超前观影了,看之前只知道这是部青春电影,和一群学京剧的青年有关,而电影名字是个我从未听说过的词。
因为我对京剧不了解,不了解它的起源和派别,不了解它何以流行,不了解它需要的历练,不了解它的衣着讲究,不了解它的难处……所以也抱着对中国传统文化的期待,我等着这部电影开幕这天,它缓缓给我“倒仓”的答案和惊喜。
这不是一部我自以为的流行“伤痛文学”,恰到好处的青春选题自然流露,让我窥见了关于京剧的冰山一角。
历史悠久的京剧与热血的学戏少年,碰撞而成的“京剧迪”简直可称为这部的灵魂手笔。
青春期倒仓的两难境地、京剧演绎时技法与情感之间的平衡、少年的懵懂情愫、“老生”和“旦角”的刻板性别冲突、京剧演员的命运走向……都融在了这百分钟的电影里。
虽然有些片段显得多余,但不妨碍它弘扬了国粹文化,因为我的确得到了我想要的答案。
对于普通观众的我而言,知之有一二,从此对京剧有所改观,不再将春晚京剧匆匆跳过而愿意停留观赏他们生动演绎的故事,给这位“百岁老人”足够的尊重,足已。
倒仓——京剧声乐名词青春期“变声”过程,是专业演员职业生涯的重要时期,过渡不好嗓子就“废”了,再不能唱戏了,很多人倒仓失败后从事了其他相关的工作,如:琴师、鼓师或改武行、丑行等。
“倒仓”,这个名词在戏曲界是很熟悉的,几乎每个演员都有“倒仓”的体会。
很多学员和年轻的演员也许正亲身经历着“倒仓”。
每个人从幼年到青春期,身体迅速成长,各个器官,各种机能也随着发育、喉部是人体发声器官,它的发育变化尤为明显,喉结的突出,声音逐渐变低或突然变得嘶哑。
戏曲界把这个生理发育变化过程叫做“倒仓”,医学上叫做变声。
艺人在变声期问,年轻的演员和学员们都会感到自己失去了控制嗓音的能力,找不准音调。
嗓音也不稳定,带不持久,而且声音变劈、沙、沉闷,有时隔夜突然变得嘶哑。
勉强发高音时会出现怪音,或者在同一时间内谈话就会发出几个音调。
声音逐渐变得低沉,粗厚,男孩子大约降低一个八度,同时带有宽阔的胸音。
女孩子脱掉了柔嫩脆弱的童声,降低一个到三个音,逐渐变为成年女子的清脆嗓音。
在变声期,男孩嗓音变化较大,女孩嗓音变化较小,因为每个人的生理条件不同,声音恢复的时间也不同,一般的要经过三到六个月的时间,声音才逐渐恢复。
个别人变声后长时间嘶哑,要经过一到二年或更多一些时间,声音才慢慢地恢复过来。
从少年到青年基本上都要经过这一生理发育关(但也有的人变化不明显),但要保养好嗓子还需特别注意:倒仓期间不要再喊嗓练功,注意多休息,饮食上不要吃辛辣的的东西,少油腻,多蔬菜,要保持心情愉快,适量运动,这样才有可能平安度过倒仓期。
#电影倒仓# 点映repo北京朝阳门博纳影院19:35的场次,放映前十分钟特意看了下购票率,还算可以。
观众里有老戏迷,但大多数是年轻人,且有一些二刷的。
总体评分3.5/5。
2.5分给电影,1分加给男女主。
先说问题。
一是故事过于简单平淡,缺少戏剧起伏,对包括性别意识、男女倒错、原生家庭等人物心理问题浅尝辄止。
这是剧本最大的弱点。
二是故事后半段忽然加入现代bgm,甚至汇报演出时也如此,一下破坏了前半段戏曲人生的古雅韵味。
实际上,在剧本薄弱的情况下,导演完全可以利用京剧艺术本身的魅力,通过各种细节来营造一种独特的氛围和韵味。
而包括我在内的很多观众,即使对各种行话和唱段听得似懂非懂,也会沉浸在戏痴的精神世界中对他们感同身受。
可惜的是,导演对京剧艺术并没有那么强的信念感。
如此他才会采纳现代bgm,把影片逼格拉低成一部普通的青春剧。
如果剧本只是弱点,那么现代bgm就是败笔了。
然而我依然必须给男女主增加一分。
因为他们细腻而丰沛的表现力,让我一度以为本片是部深刻的文艺电影。
两位演员给单薄的剧情狠狠做了加法,他们的表演有很强的“溢出”效应,即超越文本自身而激发观众更多的想象。
但另一方面,没有文本厚度的支撑,他们也像学霸做基础题一样,缺少了进一步展现才华的空间。
最后要特别点名边程弟弟,他的脸非常适合大荧幕。
他不是一般意义上的颜值高气质佳,而是非常少见的自带幽深过往和忧郁气场的古典美人,哪怕留着寸头穿着背心,也无损于这种独特的美。
剧中边程略带神经质的目光,也让我感受到角色远远超越剧本的深邃内心世界。
总之边程弟弟是一位能够驾驭极其复杂矛盾的角色、前途不可限量的年轻演员。
希望他今后能接到可以充分磨练和展示演技的剧本和角色。
边程主演的红楼梦,我一定会去看的。
以上
作为合伙人,第一时间报名参加了不散观影团的点映活动在没有观影前,就了解到“倒仓”在戏曲界的意义,“倒仓”指的是戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象。
演员之一的陈稍息就是经历了倒仓后对自己的未来展开了新的探索,电影中男主在经历倒仓后,也是由老生转为花旦,就像电影中所说的,选择在你自己的手中。
《倒仓》是一部将戏曲和青春成长相融合的电影,与以往的青春国产片不同,他没有那么多跌但起伏的疼痛剧情,几个青涩的面孔,娓娓的向我们道来,青春里的懵懂,友谊,对未来的迷茫,对梦想的追逐。
电影中,每个人在逐梦的道路上都遭遇挫折并战胜了挫折,唱老生的男主孙小磊经历了倒仓失败,最终克服心理障碍转战花旦;唱老生的女主在传统的偏见下,用实力说服了观众。
同时电影中,老一辈戏剧演员对戏剧理想的坚持,和年轻一辈戏剧演员心中的戏剧理想的碰撞也是一大看点,在男主父亲看来,戏剧是传统的,严肃的,他不理解女生唱老生一角,也不赞同自己儿子去唱花旦。
他教导下的男主孙小磊唱戏也是一板一眼,严格按照爷爷的标准要求自己。
但在女主看来唱戏是因为心中的热爱,要自己唱的舒服了。
电影中对戏剧未来的探讨也非常的引人深思,剧中谢天赐做为戏剧传承家庭中的一员,他热爱戏剧,但同时也追求创新,最后做上火车去往北京学习,仿佛是戏剧乘上了时代的列车,通往下一个崭新的未来。
片尾曲真的是合伙人的意外之喜了,歌声一出就认出来是大哥的声音,只能说十个勤天做大做强!!!
有幸在7月27日这天,中了不散的电影活动,正是十个勤天的老九陈少熙19岁的第一部作品——《倒仓》。
"倒仓"通常指的是将仓库中的粮食取出晾晒后再装回去,以保持粮食的干燥和防止霉变。
在戏曲界,“倒仓”指的是戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象,就是生理上的“变声”。
这一过程对演员的职业生涯至关重要,如果处理不当,可能会影响他们未来的表演能力。
电影《倒仓》就是讲述了一群从小学习戏曲的老生,面临毕业、倒仓的故事。
看多了喧嚣的、疼痛的、纠葛的青春片,《倒仓》像是一部格格不入、寡淡微甜的夏日冰棍。
没有强大的华丽阵容,没有跌宕的反转剧情,一如每个经历过青春的人,曾有过的那个难忘的苦夏。
有梦想挣扎,为未来争取,为友谊欢呼,为离别伤感。
整部影片很像是一部夏日序曲,娓娓道来,一群戏曲学子的毕业故事。
温暖、残忍同时也热烈。
青春不必有轰轰烈烈的爱情,并肩而行的友谊同样能打动人。
“台上十分钟,台下十年功”。
倒仓的失败,对几十年如一日的戏曲学子们来说,是人生转折式的打击。
故事中的谢天赐的扮演者陈少熙,真实地经历过倒仓,才从京剧转到了昆曲。
每个人的梦想面前都有一座山,唱老生的男生要翻过的是倒仓,唱老生的女生要战胜的是偏见。
但梦想是什么,不是众星捧月的光环,而是用唱腔讲述故事,链接古今情感,是热爱并唱响;最后一幕毕业大戏,老生反串扮起了旦角,换一种方式继续热爱。
舞台惊艳了全场,也为青春追梦,写下了新的篇章。
为之拼搏的青春,从此更加深刻。
片尾曲也是意外之喜,十个勤天的几大歌手,大哥蒋敦豪,二哥鹭卓,四哥李昊,老九陈少熙,合唱的这首《我的舞台》,歌声一出就认出来,不由得又是一暖。
虽然作为一个禾伙人,爱屋及乌,觉得荧幕上的少熙正是青春无敌的最好时候,但是客观来讲,第一次荧幕作品,还说稍显稚嫩,虽不及一众老演员炉火纯青,自然流畅。
但是未来还长,我真心期待,能看到他更多的作品。
未来的他们,都会在各自的领域闪闪发光。
关于倒仓这部电影其实一个演员我都不认识,但是完全超过我预期的一部电影去看之前在地铁上搜了一下倒仓的含义,是指男性戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象。
倒仓就像一个必然出现的巨大的x,不知道前面的情况会是怎么样,或是相安无事或是要放弃十来年自己的成长轨迹。
倒仓就像每个人的成长痛一样。
整个影片围绕着一个比赛展开孙小磊作为著名京剧演员的子孙,是父亲没有完成爷爷使命下负担着不属于自己理想重任的小孩,并且他认为这是正确的且服从的,父亲的各种打压,不断想用孙小磊来圆满自己在经历倒仓后颓败的人生。
孙小磊不知道到底是不是喜欢京剧,但也算有天赋走上这条路,有些逼迫性的要求自己去努力,害怕父亲发现自己没选上小青苗的失望,害怕倒仓,害怕自己唱不了老生要去当父亲口中那些服务别人的配角,不可以去当旦角。
恐惧和焦虑是属于他的成长痛。
而对于谢天赐,他像是受伤很久,逐渐形成自己的保护机制,其实很在意,但装作不在意。
对于谢天赐着墨是点到为止的,大多是观众的想象,他可能有不健康的家庭关系,被父亲觉得不争气的小孩,或者任何成就都仿佛跟他的父亲有所关系,当孙小磊气上来说到你的成绩就是靠你爸的气愤。
所以他选择去北京,仿佛是去找寻方法证明自己。
最后想说时佳慧,我觉得这个角色的设计很好,前半部分当大家称之为“时哥”“不男不女”“女生唱老生,绝对走后门”我一直很难受。
但就是这种直观的表现方式,就像是很多时候女性做一件事情做得好的时候人们会刻意模糊性别,甚至在一些时候突然就特别强调你的性别。
她很厉害、很要强、是短发就要被简单的贴上男性化的标签。
这不仅是一种对男女特质的刻板印象,更是这种简单的分类方法,让不属于主流性别标签的人们陷入痛苦。
女性不能做头冠箱子上会犯忌讳,但男性可以。
时佳慧的反抗方式是不管就要坐在上面,孙小磊从最开始自己站着也陪她坐上了箱子。
其实时佳慧是有自己女性意识觉醒,从一开始对那些男性化称呼没什么反驳,到后来对别人用男性化词语来形容自己时的反抗和不满。
以及在同龄男生倒仓的过程中,她也有自己的x,就是对自己性别的认同感,一边她开始想要展现自己的女性特质,一边又因为她扮演的京剧角色最好不要有女性特质的迷茫中。
很高兴电影能够为我们展现出来。
随着三个人在真正游湖上岸后的争吵,都揭出彼此最痛苦的部分。
倒仓的出现,当危险被戳破后,不管发生什么都还是要继续生活,经历了成长痛以后,我们才开始逐渐知道自己到底想要什么样的生活,成为什么样的人。
即使以前的自己不符合主流价值就不会再做,但是现在我足够了解自己,所以有勇气去做。
唱不了老生就当旦角,没有大嗓也有小嗓,人生总是有着诸多的选择。
这部电影或许并不完美,但是就像夏天里偶尔清爽的一阵风,温暖但很惬意。
(在地铁上写下这些)
确实是期待了挺久的一部电影,从上影节入围就觉得会是一部小而美的片子吧。
今天看完觉得整体及格但又没有很出彩,首先整体的立意是好的,青涩懵懂的青春题材,没有搞那一套惨兮兮的伤痕文学,借戏班的几个主角的学艺、选拔、成长分歧,带出了家庭、性别、路径选择、观念冲突等诸多问题,“倒仓”不只是戏曲生要直面的现实问题,也是每个人青春时期都会经历的不同方向上的冲击和挫败。
在以这样的视角看下来,这是个及格的青春片,况且还多少宣扬了一下传统戏曲文化(虽然也没怎么进行有意的科普)。
但是看完的感觉,总觉得中气不足,从导演到演员都很稚嫩、青涩。
讲了好像又没讲,点到了带过了就结束了,还有些许交代不明的地方。
那么到底是哪里出了问题,青春电影怎么才能做出深度,不浮表面呢?
PS:意外闯入粉丝应援场,热情的可怕,好像是粉《种地》综艺的,但是陈少熙在这里确实还谈不上演技呀。
是因为少熙去看的,但说实话很惊喜,超出期待。
总体三星半,看到了另一种青春的模样,但没看太清楚哈哈。
夸:1、整体画面色调非常非常舒服自然,感觉像是真的回到了2014的夏天,看了一场关于青春的故事。
电影一开始主角出现的时候我就眼前一亮,这色调这景真的太舒服了,很久没有看到这样的感觉了,在电影院观看感觉超值。
2、主演们演技都很好,演得很自然,戏曲的部分因为我听得很少也不太懂,无法评判,但是听起来不错,其中一些桥段还引起了我去听京剧的兴趣。
演技点赞。
3、结尾那段杨家女将表演不错,不足点放后面说,夸的部分是那段音乐出来配上表演确实很热血,大家认认真真表演一场,还蛮带劲的,而且都表演得不错,感觉是一帮真切爱着戏曲的孩子。
(看前面孙小磊唱的时候就很期待谢天赐的表演,后面那段动作戏真流畅,看得很舒服。
)4、全篇围绕着“倒仓”这一点叙述,让我们了解了对于戏曲演员来说很重要的一个阶段,以及,打破了很多刻板印象,为什么女生不能唱老生?
为什么男生不能唱旦角?
孙小磊他爸把自己的遗憾强压在孩子身上,真的很压抑,孙小磊回家的时候我都跟着觉得难受,而且对于他家的展现,永远是暗的,是被阴影笼罩的,好压抑。
正如王老师和时佳慧还有那位老师说的,调门再高又如何?
戏是要唱活了才好的。
这句话其实对于非戏曲人的我们,也是通用的。
不足:我是和朋友一起去的,我是自带粉籍,她是完全主演一个不认识,但我们对于这部电影不足的感受是一样的。
1、整体的叙述切得有点乱。
不是说一个个部分拼在一起不行,但这部电影拼得总让人觉得奇怪,接不太上,而且感觉很多东西都没讲清楚,有很多都没叙述到,人物建立得不够饱满,很突然就切到另一个部分了,让人摸不清头脑。
整体剧本还有很多需要打磨的部分。
(以及,因为我个人是粉丝,还是蛮期待谢天赐这个角色的,但这个角色个人觉得没太展现好,最后的部分能感受到谢天赐这个角色还是很喜欢戏曲的,虽然整天吊儿郎当的,但还是愿意好好唱,而且小青苗最后还拿了奖,但是呢,没怎么展现他唱戏的部分,每次该到他唱了,就切了……结合家庭背景还有奖,不知道到底是要展现怎么样的角色)2、为啥初赛的时候孙小磊在台上唱,女主能出现在这个地方?
不是一般都闲杂人等不能进入吗?
(以及关于情节展现的,看到结尾也不知道谢天赐和郑艺雯俩人为啥吵架)3、也是前面提到的,最后一场杨门女将表演的部分。
音乐配上也不错,但是整体讲的是戏曲,我和朋友都期待最后一场能好好听他们唱一场,让我们从京剧的表演中感受戏曲的魅力,如果这样,我想结尾观众们拍手叫好的时候,我们也能感同身受地鼓起掌。
但是没有,就是配上音乐,一些镜头,就表演完了,我们都觉得有点遗憾,如果能好好地唱一场,我想,应该能让大家更加感受到戏曲的魅力。
比起戏曲,更能感受到,这是讲述孙小磊的故事,而孙小磊是学戏曲的,比重上感觉还是孙小磊压过戏曲,个人感受是这样的。
总体来说还算不错,看到了不一样的青春。
作为从小读书的孩子,我们的记忆是教室,而他们的记忆是练功房,看到了另一种青春的模样。
但是这个故事其实可以讲得更好。
以及,一喜的时候认识的张弛,王老师演得真的很好哈哈哈,很自然,张弛也是学戏曲的,看到他在倒仓里当老师,最后上场唱几句,有些感慨,真好,真好。
最后想说说少熙。
当电影开场,大荧屏上出现:主演 陈少熙 的时候,真的很激动,终于和以演员身份的你在电影院见面。
谢天赐出现的那一秒也在感叹,真是好适合大荧幕的一张脸。
演技很自然,整体形象很青春,点赞,最喜欢的一幕是谢天赐踏上去往北京的火车上,在玻璃窗内向外看的那一幕,眼睛很亮,很强烈的青春的模样。
谢天赐演得很好,也期待未来多多在影院见到演员陈少熙。
加油,演员陈少熙。
🎬《倒仓》倒仓, 中国传统戏剧文化里一个专业术语,指在青春期发育过程中声调的变化。
这样的变化,对戏曲学生而言是一件致命的大事。
而倒仓结果的好坏,能够直接决定他们追逐梦想的步伐。
一场决定命运的京剧选拔,一次无法预知的少年变声,青春的序幕徐徐拉开,成长的故事娓娓道来。
一边是典型中国式家庭教育,一边是少年肆意横行的生长。
传统文化与现代生活相互交织,追求梦想与家长意愿矛盾冲突,新老两代戏曲传承人碰撞融合。
音色的变化、身体的不适,追梦的困惑、成长的迷茫,父母的期待、少年的勇气,共同组成了那段美好岁月。
倒仓,是关于青春岁月的全新诠释。
倒仓之前,是梦想;倒仓之后,是坚持。
人生难以预料,每个人都会经历属于你的“倒仓” 。
无须过度执拗于世俗的眼光,要看见远方,也要看见当下!每一次失利后都会面临重新选择,我们不该把岁月都蹉跎在遗憾里,要为自己勇敢开拓一条全新的路,以梦为马,意气风发,昂扬向上。
青春不失声,成长不变调。
少年的眼中布满星辰大海,与袅袅天籁之音相伴而行。
愿每一个走过青春的人回望过去,都能赞许那个充满生命力的自己。
倒仓 (2024)7.02024 / 中国大陆 / 剧情 / 张裕笛 / 边程 周美君
倒仓是近期看过的很好的一部青春片了,既不局限于男女之间的爱情,也不硬把京剧和青春联系在一起。
电影名为倒仓,倒仓的隐喻意就“坎”。
在男主爸爸看来,倒仓是一个唱戏的人这辈子最重要的一个坎,如果过了这个坎,就成为了谢叔叔——全桌唯一出人头地的人;如果过不了这个坎,就是这个桌子剩下的这些籍籍无名的人。
男主的坎只有倒仓吗?
不是。
只有男主有坎吗?
不是。
孙小磊一直以为自己的坎是倒仓,他不敢吃雪糕,不敢吃咸的,不敢吃甜的,每天捧着自己的保温水杯,视倒仓为敌。
但是,他最大的敌人其实是父亲的期待。
父亲自己都没有唱好剧,却事事干预孩子唱戏的道路,他扬言大家都不懂戏,自己却从来没有出头过;他嘲笑谢叔叔是小白脸,而在我看来不过是失败者的嫉妒;他说师兄弟里董叔叔唱戏排第一,他排第二,但是他在饭桌上扯着嗓子唱戏的时候,却让人感到刺耳。
他所说所做,都是为了让孩子赶上爷爷,他持的价值观就是:主角就是皇帝,其他人都是“伺候人的”。
这样畸形的“你死我活”的价值观让孙小磊感觉到巨大的压力,他唱戏时完全没法像时佳慧一样放松,也没办法体会剧本中的情绪,只顾着升调门,炫技巧。
小磊一开始对自己父亲的感情是畏惧和顺从,慢慢的,他意识到父亲告诉自己的道理都是他自己的偏见。
他用父亲告诉他的话伤害他最好的两位朋友:爸爸说男生扮老生,女生扮旦角才对,他就骂扮老生的时佳慧(女孩子)不男不女;爸爸说谢叔叔是小白脸,那他就骂小谢小白脸……这次矛盾中,小磊完美践行了他爸的价值观,但最后的结果却是失去了两个最好的朋友。
后来,他遇到了爸爸口中排第一的董叔叔,他发现董叔叔才不在乎自己唱的是老生还是旦角,台下有没有观众,他唱戏只有一个目的:取悦自己。
和朋友和好意味着和父亲的价值观决裂,他终于“倒仓”了,他发现自己父亲的局限性,认识到自己唱戏的目的不应该是追赶爷爷,更不是满足爸爸的期待,而是为自己高兴。
他喜欢旦角,就去唱旦角;他想去表演,就自己签名拿戏服;他发现同门朋友之间并不是只有竞争和攀比,更多的是合作和娱乐。
配角不像父亲所说的那种“只能伺候人”的存在,作为获奖人的天赐将自己的《杨家将》换成了《杨家女将》,让朋友三人都获得了表现自己的机会,打碎了“既生瑜何生亮”的功利关系。
三个孩子都经历着自己的身份认同问题。
小磊喜欢旦角,却被迫唱老生;女孩时佳慧喜欢唱老生,却总是被男生叫“哥”;天赐活在艺术家父亲的光环下,自己想去演戏,却被迫一直在京剧的路上走着……青年如何度过“倒仓”,如何度过属于自己的坎?
自己去尝试。
小磊唱老生不成,晕倒在台上,董老师告诉他:“总有路能走,看你自己愿不愿意走”;时佳慧留长发,涂口红,却发现自己并不适合旦角,干脆又把头发剪短;天赐真的去当演员,结果影视剧这些外行人把京剧的行头“混搭”起来,完全弄坏了京剧传统服饰,更别说天赐幻想的“为国争光”了。
故事的最后,他们都走上了真正属于自己的路,谁说青春最大的“倒仓”不是找到自己呢?
2.5。把“倒仓”这个可解读性很强的概念拍得一团糊。
可能把极少有人去开拓的京剧题材因素加满,够着个三星都很勉强。倒仓变声期和青春期的迷茫暧昧,确实是个好的互文创意,但是做的太清汤寡水,每场戏感觉都不太够,最后也就成了强努着去抒情缅怀的伪青春片了。
3.7还以为是国曲学生巨制结果是青春爱情文艺片京剧版叙事感觉有点乱有人能拍出来这么深度真实的非遗传承,青春一代对于这门手艺的真实理解,感觉挺不错的。爹味十足,可惜没有更宏大或者深刻的表达了
前面都很细腻很清爽,一切从划船那场戏开始变得奇怪。。
既是昼思夜盼的盛典,又是不知吉凶的祭奠。青春遇上古老的戏曲,前途和未来首先需要认清自己。时佳慧是个很有趣的设定,完成度也高。但为什么没有家人给她过生日,甚至为什么学老生,都没有交代,也就让这个设定和实现有了局限。而作为极其封闭的行业,监考老师能对世家子弟直言不讳应有历史的或师承的恩怨,但并没有。也成为了过度的戏剧性。
建议去CCTV6播放
主题是青春,点了主题但故事讲得有些凌乱。不如不要去点青春这个主题,就让其它凌乱会好点。
这部电影无疑有成为一部真正好电影的苗头,当然只是苗头。少年的情感,青春的况味,成长的烦恼,学艺的艰辛,甚至对性别刻板印象的反抗,兼而有之,自然也样样不足。
题材不错,剧情不行,男主演演技也不行。
不多见的戏曲电影。不,应该说是cctv6电视电影。白煞煞的打光,手法青涩,节奏松散,突来的性别觉醒自由随心还要靠混剪给你上情绪。幸亏三人行没走向《燃冬》,保留住了青春片该有的兵荒马乱和纯净底色,没有一垮到底。京剧本身是经典的,是导演没本事把角色融合到曲目里。摆脱父权,找到自己,讲的特别老套。边程不太行,表演一直紧绷着。周美君的松弛和灵气让人舒服。果然男生的成人礼是离不开女生的引领。
镜头很美,朦胧,潮湿,情窦初开,阳光四射。只是,台词太过于矫情,剧情依旧跳脱不开国产青春疼痛片的范围,尤其是女主嫌弃自己是女生,非要通过扮男性化这个操作,我看的实在是难受至极。我能懂那种想要融入男性群体而把自己打扮的更像男生,但是接受不了通过贬低自己的性别,而显出自己优越感的操作。
郭鼎堂说得好,哪个少年不善钟情,哪个少女不善怀春。女导演与女编剧将性意识乍萌发的青春时光刻画得如此清新质朴,宛如破茧那一刹那的蝴蝶一般小心翼翼又可爱。
什么都想说又什么都没说明白……披着戏曲外衣的外衣,实则还是无病呻吟无聊青春校园片。
首先还是要讲好故事,尽管没有疯魔的青衣、舞台被替代的俗气剧情,但故事讲得也过于平庸,像漫长的闷热夏季。女主替唱太明显了,套着京剧壳子糊弄不看戏的观众,不是知道李克用的裤子,薛平贵的马褂就是懂梨园行了。
青春啊青春为什么总是失去了才知道美好
新瓶旧酒。以中华艺术京剧包装了青春懵懂的无知、渴望、恐惧与情愫。反复强调的倒仓,并以之凝缩了父辈传统的压迫、自我能力的怀疑和同辈关系的紧张处理。然而,全局展现观感一般俗套,交代不清。青春朴拙,你跳我也跳、抓飞机许愿、学校翻墙、河边暧昧、闯祸逃跑、比赛当天倒仓晕倒,男女主的点到即止还算恰好,没走向更烂俗处。人物符号,男主的表演或恰含木讷人设,女主是标签的优等坤生,再加个混世魔王男二和女性意味满载却半场被边缘化的女二,父亲更是个似不懂戏的魔怔人负责和解一下结束,人物群像力有不逮。京剧还是层皮,扒掉放之任意处也是合理的,几处唱段无大师级的剧情贴合乃至快进,配音时的表演却也尴尬(宋小川、张弛、陈少熙、周美君依次除外),但总归愿意表现京剧已是异域、积极的,影院粉丝团花花绿绿的京剧配色比电影更迷人眼。
选择这个题材实在是令人尊敬的,开场几场戏拍得最好,又有功能性又有美感。整体队伍都很年轻,摄影偶有闪光剪辑是最资深的也的确帮了大忙。边程实在太适合古装,又英气又美。看过就懂。但底儿还是个青春片,如果从这个层面看就减分了。
谁拿着遥控板调到了中央六台?
京剧真是讨论性别议题永不过时的抓手
凌乱无感情的摄影机角度和剪辑,编织出缺乏说服力的青春友谊故事。红狼大叔你怎么又是这种人设。