方法派

一般同性电影我都会打五分，毕竟涉及这样题材的电影拍摄不易，值得给鼓励分。

但是这部《method》可能当初对它的要求太高了，所以今天看完后确实会有落差和遗憾，不是说它拍得不好，而是觉得本可以拍得更好。

不足和遗憾：像同类型韩国电影《夜间飞行》，时长两个小时十三分，而这部电影时长只有一小时二十二分，相差了将近一个小时，这就导致很多需要交代的情感转变、剧情转折没有描述到位，看到很多短评都再说看得莫名其妙、没看懂，就是因为这个原因，好在两位主演演技到位，该表达感情的时候准确到位，没有拖泥带水。

也幸好大多数观众抱着宽容和理解的心态在不断的体会导演想要表达的情感，所以才会更加明白导演的用意。

关于剧情理解：1、剧中剧：这本来就是一个菜鸟演员爱豆和一个资深老演员演一部涉及同性题材舞台剧的故事，舞台剧中二人相爱相杀，而现实生活中二人也是相爱相杀，所谓的剧中剧。

2、阴谋套路说：不知道大家有没有注意到，在导演叫英佑去宰夏家吃饭时，宰夏的女朋友熙媛问英佑舞台剧好玩儿么？

英佑说怎么会好玩，把它变成好玩不就行了么！

这种话真得是重点，这是英佑之后各种行为的心理伏笔。

他确实把舞台剧变好玩儿了，因为他故意设了一个挑拨离间熙媛，让宰夏爱上他的局，处处在用舞台剧的台词“勾引”宰夏，用眼神说话语气表现出对宰夏的爱，故意拍下照片放到INS激怒宰夏，这也是他冒的第一个险，他把八分的赌压在了宰夏一定会撇清关系，以至于他会变得绝望，把这种现实的由爱生恨，放在舞台剧中成为一种演技，所以在舞台剧表演谢幕时，英佑说我演的是完美的singer，而你是真正的walter。

英佑在最初设局时确实只是想要演技而已，他把宰夏、自己以及熙媛都设进了这个局，以为自己得到了演技就能脱身，就能把舞台剧变得好玩儿，而实际上这个局这三个人都无法走出了，这就是最后舞台剧中英佑说的，这是我的局，里面有你有我，但是我也忘了我该怎么走出去了

3、真情流露说：这个局设计的非常到位，确实局内人全部真情流露了，宰夏真得爱上英佑了，英佑以为自己能脱身，但实际上自己一手导演的由爱生恨的戏码，除了演技到位后并没有让自己脱身，他的第二次冒险来了，就是舞台剧中上吊自杀，没有系安全措施，当时可能是真得想自杀，但他也有八分把握宰夏会救他，因为两人的绳子是绑在一起的，英佑说得台词是你不是要救我而是要救你自己，显然这几个场景是即兴发挥，台词也是说给宰夏听的，你与我撇清关系不是为了救我，而是为了救你自己。

对了，舞台剧中的很多台词不难听出都是英佑在现实生活中想要跟宰夏说的，里面不乏有即兴台词，还有英佑头一晚去宰夏家，所以也使宰夏将演戏与现实混淆，在舞台上说出了熙媛的名字。

英佑在现实中自编自导自演了爱上我、抛弃我、同归于尽的戏码，与舞台剧桥段一致，得到了演技，只不过最后无法出戏，最终在粉丝媒体导演的称赞喧嚣中，落寞孤寂，英佑确实爱上宰夏了宰夏上了英佑的套，本来就经常入戏，这回更无法自拔，空白的笔记本表示他根本不需要做笔记，自己已经是Walter了，在无论是出于自救还是救英佑的离开中，面对熙媛的微笑，冰冷的表情再也无法回到从前，宰夏确实也爱上英佑了看了两遍的理解，欢迎大家补充，谢谢

很久没有写过影评了。

一个是懒，一个是仅有的才思好像也渐渐枯竭。

今天之所以能舔着脸来写上一写，也多半是昨夜的失眠导致的精神恍惚、头脑发热罢了，哈哈。

上周连续一周的熬夜加班让压力值骤增，急需一些那啥点的片子泄泄火（喂！

）这可是我自己在影单列表里扒拉好久才挑选出来的～看海报就超有感觉，一眼就能了解的老戏骨×鲜肉设定🌚起初只是在b站看的cut，OMG！

差点因为失血过多死掉，躺在屋子里一直大声傻笑，我妈以为我睡眠过度不足诱发了神经病233朴叔的演技自不必多说，小鲜肉的扮演者吴承勋演技也超乎我的预料。

进入爱情线后，大叔表演的核心是展现爱欲和理智的撕扯，是对入戏和现实间分寸的把握。

这部分没啥好评价的，因为prefect。

中年男子的欲望含蓄压抑，在年轻生命火一般的攻势下，溃不成军。

小哥哥虽然是新人演员，不过有不少的话剧基础，很多地方的表现都可圈可点。

纯情又性感，散漫却赤诚。

一个从少年时期就被禁锢自我的爱豆，内心焦躁着，渴望着，胸中犹有困兽。

前一秒还"老子管你"的玩世不恭，后一秒就在前辈method的炮轰下，顷刻入戏。

何谓真假？

戏剧和现实的界限又在哪里？

大幕拉开，我进入这个角色，体验他的情感；大幕落下，我回到我的躯壳，可心中暗涌为何久难平复？

此时此刻，我，是谁呢？

评论里很多老师说这是无数《霸王别姬》翻版中的又一部，无特色，也没学到精髓。

其实我觉得不然，《霸》的主题要比这一部深邃复杂的多。

那是在特定的时间背景下，讲动荡历史对人的戕害。

那种人戏不分是被迫而无奈的。

程蝶衣的世界，没有自我，只有虞姬。

而《method》，怎么敢和这种庞大的作品比肩？

它的剧作定位就是小情节，甚至都不是讨论同性问题，只是对“方法派表演”对人精神和情感上的影响进行了一次探幽。

当然，影片剧作上的硬伤也不能忽略。

看过的人应该都能感觉到两人感情线进展的突兀。

我自己印象很深的有两点，第一个是英佑被前辈的演技shock，继而突然开始认真对待演戏。

这里实在转变的太硬，如果可以单独给英佑一个场景，铺垫些心理变化的过程肯定会舒服很多。

另外一个很明显的是两人从天台下来后，英佑很快变得不怕聚光灯并进入角色。

讲真，刚才还因为灯光过敏暴跳如雷，就因为哥哥的安慰马上万事OK，可可爱爱，这😂......从相对宏观的角度来说，两人感情升温的部分压缩的实在有点过头，连着四五个场景都是突突突骤升，如果有空间震荡一点会顺畅很多，也会让情感更有余韵。

上面提到的剧作问题，应该和制作周期也有很大关系。

看了相关的纪录片，这个片子前期才花了18天拍摄，估计预算不是特别够😂80分钟的片子确实很难做到起承转合都完美，成片里的每个场景也基本没有废笔了。

前期的压缩应该是为了最后的戏剧留下足够的时间，不得不说最后这场戏中戏太踏马过瘾辽！

朴叔不说了，小哥哥好生牛🍺！

不知道为何后来很少登陆大银幕了，年纪轻轻真的很赞的演技。

这场戏中戏，现实和戏剧两个层面上的冲突都达到顶点，宰夏不断的从戏剧中抽离出来，害怕英佑发疯杀了女友。

而英佑，却真的做到人戏不分，把自己揉碎，献祭上了灵魂。

绳子旁边的安全锁被锁空的时候，心也跟着空了。

是这样殒身的爱呢，执着到病态，热烈到自焚。

英佑或singer，这个表情极致痛苦的男孩，到底是谁呢？

也不重要了，是吧。

难以控制，不可捉摸，人类的情感还真是有趣啊。

我想如果能再多给20分钟，把该铺垫该深入的都加上，这个片子一定能上好几个梯度。

这种主题，虽然不新，但讲好了却永远动人。

只做到现在这个程度稍微是有点可惜的呢。

写到最后，真的表白两位主演。

猥琐的本人承认，一开始就是见封滚来的。

给四星这个分数，确实有因为颜和题材的私心。

因为两位的表演太完美，第一遍除了鸡血竟然毫无思考🙂。

但是鸡血过后，内心的空虚感逐渐弥漫，后劲越来越足。

落下帷幕，丢掉断指，那场疯狂的情事，好像从未发生。

最后的最后，经过几天的了解，因为处在的人生阶段相似，所以稍稍能体会到承勋小哥哥一路走来的感受。

希望你得你所得，越来越好。

也捎带脚同祝又老了一岁的我自己。

写在生日前夜但拖了n天才写完的影评完

喜欢看电影，也喜欢看豆瓣，但是之前没想过写下自己的影评，主要是因为自己的看法一般情况下都比较粗陋，对别人可能没什么帮助…不过今天这部电影却让我有了这样的冲动，因为这是第一部让我看了以后完全推翻自己之前的设想的电影。

不能免俗，我也是从B站上看了那个绵长的吻的剪辑之后才想到要来看这部电影，冲着BL来的，没有提前做任何的功课。

看完后才发现，这部标签带“同性”的电影，其实和同性恋关系不大，导演想要表达的也并不是什么同性之爱，而是关于属于“方法派”表演流派的演员的生活，以及该表演方式可能对演员产生 的影响。

关于表演方法中常说的“表现派”“体验派”“方法派”可以自行百度，豆瓣中也有相应的介绍，网址贴在下面：https://www.douban.com/group/topic/109320476/先记录下自己看这部电影的心路历程：一开始是当做BL爱情片看的，看到一半，发现这部电影没有强调同性这个概念，也就是说，把同性恋换成异性恋，剧情也是成立的，同时也没有从正面或侧面营造讨论同性的氛围，甚至在剧中剧导演解释unchain这部明显是同性恋爱题材的剧中剧时，也没有突出同性的概念，反而在强调的是：“ 一个男人沉湎爱情的漩涡，亲手毁了自己的人生，终究结束这一切” ，这个时候，我以为这是一部讲述中年男人婚外情的中年危机故事。

直到看到最后，英佑演技爆棚，在话剧结束之后对着宰夏说：“ 我是完美的Singer，而你只是Walter”，同时联想到剧名Method，我隐约觉得这部电影讲的好像是演戏的方法。

其实应该在宰夏的伴侣 熙媛 在海边对他说的那番话时就察觉的，但是我看的那个版本翻译有问题，我看到的翻译是：“每演一次戏你就要做一次主人公……”所以当时没有反应过来这台词啥意思，是看了豆瓣其它人的评论才发现 熙媛 想表达的意思是，每演一部戏，宰夏就要活成别人一次。

后来查阅了豆瓣和百度，发现方法派是什么意思之后，终于算完全明白了导演想要表达的意思，这也证明了，看任何一部作品，艺术的也好非艺术的也罢，抓住题目是非常有助于理解作者想表达的核心含义的。

在豆瓣上看了一些影评，写的都很不错，个人比较推崇两篇，连接都贴在下面：1. MrFang 写的： 我讨厌孩子们和狗https://movie.douban.com/review/8957293/这篇对两人之间感情的过程分析的较为到位，从头到尾，两个男主人公包括大叔的妻子的心理状态分析的较为细腻，从我观影的主观感受来看，和我的理解基本是一致的。

个人不太欣赏的地方是，过分偏重于分析二人的感情，较少分析方法派演戏方法对演员的影响，当然这也是该影评作者个人偏好，无关对错。

2. AudreyWang 写的： （慎入！

有严重剧透）二刷后随意记录下，等有空再多看几遍，具体分析分析https://movie.douban.com/review/8958487/这篇严格来说不算影评，作者自己在题目中也写了，只是几个点，但是点出了片中几个重要的符号所表达的含义，可以当做这部电影的tips来看。

还有很多其它影评，几乎涵盖了方方面面，重复的我就不说了，这里我想加几个我没有在我翻过的影评中看到的点，也是自己的一点理解，不一定对，就是个人感受：1.个人感觉，英佑是在宰夏用几乎是吼他的方式念台词的时候爱上了宰夏。

可以看出，英佑的演技一开始明显是不行的，但是在宰夏极具爆发力地念出剧中台词后，英佑跟着后面念出的台词也极有感觉，那不是他演出来的，他也演不出来，是直接被震撼到后的反应。

那个时候宰夏是在演戏，而英佑虽然明白宰夏是在演戏，但是那一瞬间的震撼已经让他心里已经直接混淆了演戏和现实。

他爱上了宰夏，同时也开始观察宰夏，可以说，所谓的方法派演戏方式，他就是从宰夏身上直接学来的，说学可能有点不准确，因为宰夏直接就这么做了，后面他也不用演了，他直接让自己变成了剧中的Singer。

而宰夏爱上英佑晚一些，在他俩第一次在舞台上排练的时候，英佑深情地念完台词后，宰夏愣了一会，而后的很多场景，包括两人拍宣传照时，一直到宰夏确认自己的感情前，他都是带着不安的，个人倾向于认为，演了这么多年戏，他能很清楚地分辨出，英佑不是演出来的，而是真的爱上了自己，从一开始的不知所措，到最后确认自己的感情并深陷其中，他一直是知道的。

2.最后宰夏在熙媛的牵引下，眼神空虚地走出画面，感觉像一副躯壳，这一点几乎所有的影评持的都是同样观点，我也认同，我就不赘述了。

但是个人对英佑的表现有其它的看法。

我看很多人都认为英佑黯然离开，也活成了躯壳，这一点我不是特别认同，我感觉最后在车里的镜头，英佑是难过没能最终拥有这段感情的，但同时，他已经完全理解并学会了方法派的演戏方式，他知道这是在演戏，他已经走了出来或者说最终会走出来。

3.这样这部电影就有了新的解读方式：英佑在还不知道方法派是啥，还不知道怎么演戏的时候，被宰夏影响，英佑的行为就已经是方法派所要求的样子了；而宰夏，一开始还是在演，后来受到自己一直以来演戏方式以及英佑的影响，也动了真情，他其实中间有挣扎，就是在记者发布会的时候，英佑非常希望他们的恋情大白天下，但宰夏一再强调，这是在演戏，很多人说宰夏顾虑太多不够勇敢，其实个人认为导演这里想要表达的意思其实是宰夏害怕了，重点不是他是否害怕世俗的眼光，或者顾虑自己的伴侣 熙媛 ，而是他这次走的太远了，他怕自己脱不出来。

虽然每次演戏他都完全投入，但是这次他越界了，不是什么世俗、道德的界，而是他自己心里的界，包括导演安排他和英佑吻过之后直接去海边的纪念地happy，这里也是为了表现宰夏对英佑的感情比以往任何一个搭档都真。

虽然以往每次他都很入戏，但他每次都能挣脱出来，这从影片开头他和 熙媛 感情很好就可以看出来。

而这次，他没能成功。

其实 熙媛 的预感比他更早。

熙媛 说：我已经在悬崖边上了，你就别再推我一把了成么？

也就是说，之前 熙媛 虽然痛苦，但是其实她能感觉到自己还没掉下去，而这次，英佑的出现让她直接有要掉下去的危机感。

最终，走不出来的是宰夏，在作为方法派演员演了多个角色之后，终于无法从剧情中脱离出来，这也符合主流对方法派的诟病，即：过于极端，演员很难从角色中剥离出来。

这到底是因为他遇到了英佑这样一个偏执、极端的人，还是方法派本身所导致的，还是二者综合导致的，都是导演没有明说并留给大家探讨的。

而英佑，在经历了这样一次感情，最终彻底明白了方法派演员的演戏方式之后，会一直按照这种模式演下去么？

会不会走上宰夏的老路呢？

先抓几个重点解读下：（一）“把你带到这儿的人是我，我也忘了怎么出去。

”这句的潜台词指：让宰夏陷入如此境地的人正是英佑，英佑无法自拔，而宰夏也无法自拔再也出不去了，除非同归于尽，一起殉情（话剧中的上吊一幕，两人出不去，只能死）。

（二）雕塑：雕塑是一个象征符号。

雕塑指代的正是熙媛（或者是雕塑就是熙媛的象征），影片前期有个在室外的戏，熙媛宰夏英佑三人坐在一起，熙媛告诉英佑雕塑是她唯一的自画像，是学生时代的作品，宰夏硬要买下这尊雕塑，她不愿卖，雕塑于她而言是非凡的意义，是不可用金钱衡量的东西。

于是她告诉他买走可以，但必须连带她一起（东西连人一起都将属于你，买一赠一不单独出售），所以影片中才会出现宰夏在出进门前都会自然地习惯性的抚摸一下雕塑（熙媛），这是对所爱所亲之人的举动。

如果习惯的养成之初是因为相爱的爱人，那么到了最后，在经历了将现实和演技完全混乱之后，宰夏在那一天中出门居然差点忘记了这个习惯，他的迟疑和停顿也就意味了熙媛在他心中已然开始淡却。

英佑注意到了宰夏的这个习惯，在听过宰夏和熙媛爱情故事之后也“模仿”着去抚摸雕塑，但他的目的却不只在于抚摸雕塑（熙媛），而在于抚摸（触及）宰夏。

在生活中，我们喜欢和迷恋一个人，会收集或者密切关注他（她）周围的一切，并尽可能的触及，甚至爱屋及乌，仿佛这样做我们就能触及到那个他（她）似的。

那么在这个时候，不难理解英佑已经被宰夏深深吸引且崇拜。

最后，在所有观众都以为英佑潜进家是想杀了熙媛的时候，英佑没有（否则那将无法收场）这么做，但他打碎了雕塑，惊到了熙媛。

打碎雕塑这个符号（熙媛）在此处的隐喻就等同于杀掉了熙媛。

所以在后面的话剧上，英佑说我杀掉了c，并说我今天会成为完美的Singer，一度暗示宰夏他杀死了熙媛。

（三）手指：手指是一个重要的媒介，是仅存在于Walter和Singer之间的媒介。

手指于（普通的）宰夏而言仅仅是道具，于（普通的）英佑也仅仅是道具；手指于已然成为Walter的宰夏而言是Walter的手指，身体的局部，手指于已然成为Singer的英佑而言是想要带走并留在身边的Walter的手指（身体的局部）；手指于Walter而言是身体的一部分，手指于Singer而言是想要带走的Walter身上的一部分。

（unchain这个话剧本身带有感情的极端性）所以影片末尾两人都没有拿走手指，一个人是故意不拿走（于是英佑最终没有成为完美的Singer），另一个是欲要拾起最后却没有拾起，因为那颗木手指，本就只能被Singer拿去（参见话剧）。

（四）所以结尾处英佑出了剧场又被粉丝人群簇拥，在经纪人的陪护下上了保姆车叹了一口气，眼中满是失落难过，失落是因为激烈地萌芽之后没来得及生长就注定会被扼杀的爱情，难过是因为自己最终没能成为完美的Singer，接下来依然要回到现实直面自己曾经提不起精神和兴趣的乏味的idol生活。

宰夏在熙媛的搀扶下离开，眼神满是空洞和虚无，和熙媛的笑脸相应形成鲜明对比。

熙媛高兴地认为他演完了话剧就回归到了她的（普通）宰夏，然而宰夏在看她的时候，眼睛再无生机，没有爱意和温情，没有一切情绪，因为所有的爱意、温情、喜怒哀乐，都早已给了英佑（蜕变后的英佑），剩下的，是行尸走肉般的没有灵魂的空壳罢了。

——————注：方法派源自于斯坦尼拉夫斯基表演体系，但却比“体验派”更为极端，因演员无法剥离角色最为人诟病，令人疯狂。

之所以无法剥离是因为演员不是去表演一个人，而是真正成为那个人，举个例子，假如要一个方法派演员去演妓女，她不会仅仅只是局限于和卖yin者接近后，融入她们的生活，而是真的去卖yin，so…… 某种程度上来讲，演员表现出的东西这已经不是“演技”、“表演”了，而是一段真实的人生经历。

光是剧照，都让人想一观究竟的冲动，画面唯美的让人忘记呼吸。

影片的节奏没有断背山那么热烈，而是在一种压抑的舞台及现实工作室的交错中，用链条和吊绳，表达2位男主真挚的迸发的爱。

英佑的爱那么炽烈，手指划过的。

曾经接吻的画房。

深夜，那个诱惑的全身血液沸腾的，试探的吻。

以及让人开心的答案。

影片最为酣畅淋漓的一段，是宰夏带着英佑，放着音乐，开着车，奔向海边。

那种解脱的，释放的，深情的，愉悦的吻，是最干净的爱。

然而早上醒来的时候，宰夏抱着英佑，被经纪人一把推开。

2人在确定了对方的爱之后，无奈的回归了现实。

英佑是爱豆追捧的明星。

宰夏还能不能对女朋友动情，英佑多次想在媒体上公布与宰夏的爱情，到底能不能说出口？

韩国同志电影Method，值得慢慢品。

得到资源后，硬啃了生肉。

韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度，本来抱着中途弃剧的准备，毕竟生肉届，一脸懵逼是惯常状况。

但无字幕，只看脸和嘴，我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。

演技太他妈好，一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。

“小鲜肉”英佑，剧中情感线的百分百主导者。

花絮采访中，英佑扮演者吴承勋说自己想表达的并不是“如何去引诱”，而是 “什么才是引诱？

” 看完最后一幕我只能说，他做到了。

老戏骨的演技，阅历，乃至“方法”，在英佑不经意地层层盘剥下，沦为一片模糊。

表演与真实，失去了本该存在的界限。

只论演技，最令人惊艳地是吴承勋，他的笑容里单纯夹杂邪恶，嘴上不相信一切深情，一旦投入又拼了命。

演技派的自持和庄重并不像表现出的那么顽固。

每个人活着，本身就是一道裂缝。

英佑抓住了这个裂缝，将诱惑塞进稳重者的心底。

话剧舞台上，这道裂缝被老戏骨的慌乱及隐隐未发的崩溃，撑到无限大。

乃至台下坐的每一个观众，都看见了，但他们信以为那是真正的演技。

对老戏骨来说，方法也许等同于演技，他的经验令他表现得无懈可击，而英佑太年轻了，他既邪恶又纯净，一颗灵魂不是挂起就是跌落。

他本身可以是水，也可以是火。

影片的最后，方法的演技已经面目全非。

人面对自己的隐秘情感，毫无章法，要么避而远之，要么沉沦。

再说感情。

主线是英佑和老戏骨之间的撩拨引诱所造成的暧昧及反叛。

对老戏骨来说，是一场固有情感框架的崩塌和消解.人生前几十年中，他深爱着女朋友，崇尚方法演技，践行所谓个体存在的自以为十分正确地惯性。

大多数人都这么活着。

如果裂缝隐藏得足够安全，这一生就是如此。

英佑显然是灵魂演技一派。

出场故作桀骜不驯，邪恶到极致的否定情感，但遇上一点点真正的温情，又狠狠抓住。

他在庸碌成惯性的成年人的情爱面前，想要赢，但他的感情连自己都掌控不了。

我们尚未去看清那份真挚的少年情意，它已经变了色，面对舆论，迟疑，不可容忍的忽视与拒绝，英佑选择在“戏中戏”的表演中复仇，向情感抑或可笑的表演本身。

表演结束独自坐在车里，成功复仇的英佑，表情逐渐转为冷淡，却溢出少年气质地悲伤。

他尚未得到什么，就全部失去了。

中间留下的，只剩中年人的庸碌和少年人的孤勇。

感情开始之初，源于英佑被老戏骨演技所震撼的愧疚和颤动，而结尾，则落幕于英佑怀带一颗灵魂表演出的完美复仇。

这是一出彻头彻尾的悲剧。

在这份溺于挣扎的感情中，任何不坚定的迟疑，或是用力过猛的逼迫，都会让对方仅有的情意粉身碎骨。

并行感情线，还有老戏骨及其女朋友，同为女性，我在她身上看到的只剩下悲哀。

也许你爱了一个人十几年，却只爱上了一道不确定地裂缝。

女性应当比男性更敏感脆弱，但事实上，整部影片中，只有这个女人做到了如何纯粹地去爱一个人。

无论面对背叛的愤怒与眼泪，还是戏剧落幕后她坐在观众席上，孤零零地等老演员回归“真实”。

我并不觉得她原谅了这场背叛。

她原谅的大概是人本身那道不确定的裂缝。

那道裂缝，可以是孤独，好奇，压抑，匮乏，毕竟那不是一个人自身可以掌握的。

妻子悲痛指责道：“每一次有新作品，就要全情投入。

自己的人生都完全放弃了，就你这样还算什么演员？

”就像影片结尾，舞台正被拆除，生活真实迫临眼前，每一个演员，都在出售灵魂与回归中来回拉扯，换一种说法，无论小鲜肉还是老戏骨，都不能称作完美的演员。

他们最终仍要面对巨不可挡的真实，妻子摒弃前嫌伸出的一只手，或是车厢里徒剩无人打扰的黑暗。

补了熟肉，再次感动

又是一出假霸王真虞姬。

两位主演在我这里是魅力四射的。

影评里看到了我想说的话，就随便补一点吧。

爱豆英佑就像引人堕落的海妖，自己在海底生存，也想在海里拉人共沉沦。

演员其实很自私，为了演绎完美的角色，一次次沉溺在戏中，演员的伴侣就像演员在现实生活的坐标，让他在戏剧结束后可以脱离剧中人的爱恨回到现实。

我很喜欢英佑的态度，在还能爱的时候，用力去爱。

尽管他们这份虚幻的爱的背后，是一个崩溃的女人，是她经历过的不知多少个难眠的夜。

影片快要结尾的时候我不断推翻自己的定论。

沃特和辛格是相爱的沃特不爱辛格英佑很爱李载夏英佑不爱李载夏，李载夏只是他这场拉锯战的战利品英佑，真的很爱李载夏。

“我是最完美的辛格，而你只是个普通的沃特”这句话并不是他胜利的宣言，只是他的不甘，他不甘竟然只有他一人在这份爱里沉溺。

但他很勇敢，他可以勇敢的在爱里沉溺，也会勇敢地在爱情结束的时候果断斩断情缘，但他最狂热的爱，必定随着辛格留在了那个舞台，也留在了他的心中。

而他这份狂热的爱，也必然深深地留在李载夏的心中。

其实电影故事核心并不新颖，戏中戏，《霸王别姬》的走法，而且感情来的太突然总有种那个地方被cut了，我一开始也只是被BL剧情给吸引但是电影后期慢慢能开始察觉导演的视角并不是想单纯的拍一部BL，她甚至没想拍BL，她对准的就是电影名字method，表现的极为克制。

两个男性，在话剧的练习感情交融中，方法派演员内心的靠近，甚至超越了性别，人包括心慢慢都入戏，而最后被现实狠狠打击后，有出戏的可也有入戏情深的，留了余味给观众。

电影总体流畅，也有很多细节处理的很极致，比如眼神，初次见面后英佑对宰夏女朋友一眼又一眼的关注，看似充满兴趣，但细致观察会发现他是在试探在观察，后来阳台上，宰夏女朋友和宰夏讲诉两人的爱情故事时，他的眼神也一直锁定着宰夏女朋友，眼神看似深情，像对女友充满兴趣，但又仔细看英佑的表情，看微微的嘴角，有点嘲讽有点疑惑，他其实在侦查这个女人，疑惑这个女人有什么值得宰夏喜欢的，在第二天和宰夏女朋友对戏的时候他的眼神还是直愣愣锁定着这个女人，然后他重复了那句台词，“我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的”讲完眼神又立马盯着宰夏女朋友，走之前还摸了一下雕塑，从这开始英佑已经确定了想要得到宰夏的心。

女友的眼神也值得赞扬一开始就对宰夏和英佑的关注，一直看着两个人的互动，隐晦的点出了宰夏的过往。

还有可以提的细节就是这个雕塑，三个情感纠结的人都触摸过这个，英佑第一次去宰夏做客，看见宰夏摸了雕塑，英佑走之前摸的雕塑，最后摔碎的雕塑，都是心境的表达。

最后最赞的细节就是笔记本，宰夏的笔记本，女友翻其恐惧男友的爱情，英佑后面把这本笔记本带给宰夏叫了声“前辈”，绝望充满试探。

其实电影的海报也很有意思，英佑直视镜头，宰夏回避镜头，就像他们两个，英佑坦荡偏激，宰夏隐晦压抑。

看电影的过程中最后我内心真心希望两个人都死了，然而没有，也因为没有后面的结尾给电影更加添彩。

其实我最想聊的是他们两个的感情戏，借取了《霸王别姬》的核心。

英佑一开始是完全对宰夏戏剧没有兴趣的，而从什么时候开始的呢，这个很明显，那场对戏，宰夏受不了英佑的散漫，猛地把英佑来出来，把英佑带入了情绪甚至流泪，然后潇洒走人。

让英佑对宰夏产生兴趣疑惑，也产生了对演戏的兴趣。

而英佑本身因为公司因为爱豆的身份压抑空虚，被完全没有接触过的宰夏吸引，慢慢填补了生活，他也有可能喜欢上宰夏有入戏的一部分，但肯定是辅助，他也是先因为对宰夏感兴趣才接触演技。

而宰夏呢，他对英佑产生兴趣肯定有因为与宰夏相处的愉悦和宰夏的闪光点，但是还有个很重要的细节，在宰夏女友和宰夏在海边吵架的时候质问的那些话很有意思，“我了解你吗？

那些杂乱粗陋的事情吗”“每次一有作品，就完全投入进去”在回想一下连英佑都还没确定感情时，宰夏女友就在不停的关注宰夏和英佑的互动，仿佛在确认防止什么。

宰夏的感情很大一部分就是入戏吧。

两个人都入戏了，但正如海报一样两个人的性格不一样，他们的结局也不一样。

从英佑为了宰夏会熬夜把书背出来就可以看出他是个很偏执的人，英佑是真的义无反顾对宰夏投入爱意，他希望全世界都知道他的爱情，他热烈的像烟花，也正当他听到宰夏说了句这是演技，他真的差点奔溃了，他不信也不敢信，他拿着刀，他摔碎雕塑，他扔给宰夏笔记本试探地吓宰夏，他在话剧演戏中的那一句句台词那一段段的呐喊都在确定宰夏的心，可是看着宰夏出戏他高兴又不高兴，我想他没系安全带的时候是真的绝望到产生自杀的念头，而在话剧结束的那片黑暗中，他瘫在舞台上，没死，他应该是在那段黑暗时间里绝望了明白了出戏了，出戏，可是他现实中也早就爱的绝望。

他对宰夏说“我是完美的singer，你却不是好的walter”他可悲地在演技上超越了前辈，成为了真正的singer，但这并不是他要的，他要的人放弃了他，最后车上，他的眼神麻木。

而宰夏呢？

一开始我也以为宰夏只是入戏，可是在戏剧结束后他看到地上的手指低身下去在要碰到的时候又不敢捡，在电影的最后看着女友的木然，眼神中丝毫没有了生气，被女友木然的牵走，不反抗也没回应，我知道宰夏其实也早就爱了，他戏中戏外都已经爱上了，这次和之前都不一样了，但他不敢承认 害怕确定 懦弱...singer爱walter爱得变态。

英佑爱宰夏爱到偏执绝望。

宰夏爱英佑晦涩压抑。

观众散场，英佑被欢呼恭喜出剧场，宰夏被女友牵出剧场，话剧落幕，singer和walter永远留在舞台，而英佑和宰夏只剩躯壳。

我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的。

看片段的时候让人内心翻涌，但整剧有点赶，感情培养的太快，又结束的太快，只痛那么一下，好像没有痛过一样。

爱上了就是爱上了，谁能怎么样。

不知道女友在海边是把宰夏点醒了，让他分清什么是戏什么是生活，还是把宰夏抛掷在众人视野之中，用社会压力去阻止他，阻止他和英佑，这些都取决于宰夏大叔到底有没有爱英佑。

我确定英佑真的入戏了，或者说是在排练中渐渐对大叔着迷，因角色的关系便一直都在角色中，还能更好的接近大叔，可是他也没说他是方法派。

他对大叔十足的爱没有得到他要的回应，内心伤痛却也无可奈何。

话剧结束后两不相干了，英佑把道具断指留在了地上，因为在剧中singer说我爱你，我喜欢和你牵手，所以我要把你的手指留下。

英佑在话剧结束后，马上出戏，也把手指留下了，这只是一段极短暂的情感，他准备好奋不顾身的，可是用不上，没人在乎，或者宰夏不敢在乎，好像一片真心被人甩在地上踩。

剧后二人可能再也没有交流，各去各的归宿，落寞难过表现在脸上，一切的答案都写在了脸上。

英佑偏执的爱，偏执的放手，偏执的离开，可是一起去海边的时候那么开心，在车上拥抱而眠的时候那么幸福，那不是假的。

可真的又是什么？

真的被否认，假的便成真的了。

爱真的很珍贵，没有勇气去得到它，再回首它已消逝不见。

情感真的很复杂，越长大越发现不能只考虑爱，活着是一件麻烦事。

不知道大叔和英佑如何克服方法派表演的后遗症，谁会更潇洒谁会更痛苦。

真是虐，倒是很现实。

处于娱乐圈的英佑可能早已看淡了真情，所以比任何人都渴望被爱，渴望真挚而热烈的感情。

当宰夏用自己精湛的演技告诉他应该怎么演戏时，就已经陷进去了。

在舞台上，他想要证明宰夏是爱他的，增加了剧本上没有的亲吻，差一点真的上吊自杀。

表演结束后，他对宰夏说“我才是真正的singer”。

只有我才像singer那样，炽烈而疯狂的爱你。

特别喜欢英佑弹唱的那首歌，“曾经冰冷的内心正在融化，在你的怀中，在体温之中。

”宰夏动心了，拍照时的不自然，在一旁偷偷地看他弹吉他的样子，不知道这种感情是演技的需要，还是真情流露。

宰夏特别熟练这种Mathod Acting 演绎方法，所以他能够很快的从戏中脱离出来，最后和女友牵手。

剧已谢幕，人去楼空，道具手指被随意扔在化妆间里......意味着两人的故事也就结束，当宰夏重新牵起熙媛的手时，藕断丝连的东西也就这样被切断了。

这段感情，会被永远封存在这部剧中当回忆，当作不可告人的爱情；亦或是，只作两位方法派实力颇高的演员，为投入其中的实战伎俩罢了。