南京照相馆

电影《南京照相馆》意图通过南京大屠杀背景下的照相馆故事，展现普通人保存历史罪证的勇气。

然而，无论从电影艺术还是历史表达的角度审视，该片都难称优秀，其核心缺陷在剧情逻辑与历史认知上暴露无遗。

一、电影角度：剧情转折生硬，人物行为失智影片叙事充斥着令人费解的转折和违背常理的角色行为，严重破坏可信度：1. 动机模糊，行动任性： 邮差（刘昊然饰）城破时冒死回家取相集的动机始终不清。

照相馆老板（王骁饰）携女成功逃离险境后，竟突兀折返查看倒地日军生死，徒增暴露风险，纯属为制造冲突而强行设计。

2. “不死反派”与降智搏斗：高潮段落逻辑崩塌严重。

被强酸（显影水）重创脸部的日军摄影师已丧失战斗力。

王骁角色本可安全撤离，却刻意拾起武士刀上前“补刀”，强行触发一场观众早已预料的、毫无必要的搏斗。

更荒谬的是，三个健康的中国人（刘昊然、王骁、高叶角色）合力竟无法有效杀死或制服一个重伤且行动不便的日军。

搏斗过程拖沓无力，邮差（刘昊然）最终被这个重伤日军捅死的情节，极度削弱了角色的牺牲意义，更显我方角色的无能。

3. 检查站儿戏，牺牲突兀：高叶、王骁携婴儿出城段落漏洞百出。

日军检查敷衍（只看包裹表层），对婴儿潜在声响（狗吠）反应迟钝且目标错乱（只追王骁放过高叶）。

王骁角色突然停下，高喊“我是照相的”并主动走向枪口的行为，缺乏铺垫，情感虚假，是为煽情而牺牲的逻辑硬伤。

二、历史角度：表达错位，逻辑荒谬，轻慢史实影片对历史的处理不仅失实，其核心逻辑更透露出危险的历史虚无主义倾向：1. 照片决定论”的致命硬伤： 影片最根本、最不可接受的历史观错误在于其核心叙事逻辑与结尾暗示。

它塑造了日军摄影师军官极度担忧屠杀照片泄露会招致国际谴责并影响战局。

更严重的是，结尾镜头语言赤裸裸地传递了“照片曝光 -> 国际谴责 -> 日本投降”的因果链条：照片被外国记者发布，引发国际报道，紧接着镜头直接切到日军投降仪式。

这等同于暗示：抗战胜利、日军投降，主要归功于这些照片引发的“国际谴责”？

这是对中华民族十四年浴血奋战、付出巨大牺牲才赢得胜利的彻底否定和极端轻慢！

它无视了中国战场的关键作用、太平洋战局的转折、盟军反攻以及日本战争资源的枯竭等复杂而决定性的历史因素。

2. 日军反应的“现代滤镜”：让1937年南京大屠杀期间的日军高级军官（摄影师的上司）表现出对照片泄露的极度恐慌，担忧“以后上军事法庭”，甚至将战争失败归咎于此（在剖腹戏中体现），是严重脱离历史语境的现代思维强加。

当时的日军气焰嚣张，对国际舆论的顾忌远非影片所强调的程度，更不可能在战争进行时（尤其初期大屠杀阶段）就担忧战败后的审判。

这种设定纯粹是为了服务于影片人为制造的戏剧冲突，扭曲了历史的真实逻辑。

3. 敌人结局的荒谬处理：重伤日军摄影师在捅死刘昊然角色后，居然还能获得自我剖腹的光荣死法，和前面结合起来，让观影十分的不适。

观影人的情绪是没有出口的4.结合上面一条，如果一部电影，既没有尊重史实，表现出人民在战争中的贡献，又没有做到让情绪有所回收，那就是失败的。

双重溃败的警示《南京照相馆》的失败是双重的：作为电影，其生硬转折、降智角色和逻辑崩坏的剧情，让故事失去根基，沦为一场充满设计感的闹剧。

作为历史叙事，其核心的“照片恐慌症”、“照片决定胜利论”以及对日军反应脱离史实的刻画，构成了严重的历史观硬伤。

特别是将抗战胜利与日军投降归因于照片引发的国际谴责这一暗示，是对中国军民艰苦卓绝抗战史实的极大不尊重和扭曲。

影片最终未能承载历史的重量，反而因其在叙事和历史认知上的双重溃败，沦为一次对国殇的轻佻娱乐化表达。

它警示我们：面对如此沉痛的历史，仅有创作意图远远不够，严谨的叙事逻辑、对历史真实的敬畏以及正确的历史观，才是触碰这段黑暗的底线。

我不觉得日本人无罪，我不觉得南京大屠杀不能拍，我说的是，这电影拍的不行。

不能因为他拍的这件事，我就不能批评他，作为一部文艺作品，就是不好。

我评价的事这个文艺作品，我不会，也没有人可以评价这个史实。

在东南亚旅游时，我看到一颗奇异的树，想拍一张好看的照片，但来往的旅客太多，总是打断没有存在感的我。

旁边的日本女孩，看到我笨拙无奈的样子，觉得十分可爱，笑眯眯的说了一句英文，可怜的你，然后走过来想和我搭讪。

我是一个阿斯伯格自闭症谱系，不爱说话，不爱闲聊，会习惯性拒绝和我搭讪的女人，而且会选择性忽视——但我并没有恶意，只是外表冷漠，忙着拍我的照片罢了，心里并未有什么多余的心思。

但接下来，我就看到了让我难忘的震惊画面——我看到这个日本女孩的脸色，从笑眯眯的走向我，一秒钟变成极致的怨恨、愤怒、屈辱、狠毒，真就在一瞬间，从想靠近我，到想杀了我的表情就堆满了她的脸，这是我宝贵的记忆样本，这都不是电影级别，这是动漫级别的变脸，这变脸的速度让我永生难忘，她让我知道，人性中最阴暗最负面的样子，是怎么具象化的。

文/梦里诗书看完《南京照相馆》，其给我带来的是许久的沉默，这种沉默不是空白，而是被什么东西沉甸甸压着的痛，电影没有沿用同类型作品中一味的单纯苦难控诉，而是用不同小人物的视角，让观众跟着冒充学徒的邮差阿昌，藏于照相馆里的老板老金一家，乃至于日军摄影师伊藤，一步一步踩进 了1937 年南京的焦土。

南京大屠杀相关的电影不止一次被搬上银幕，而申奥的这部《南京照相馆》能直抵人心的地方，在于他选择了一个更小的切口：一座被战火啃噬的照相馆，一群躲在照相馆里的普通人，他们不再是历史书里简单的遇难者姓名，是会疼、会怕、会偷偷藏起光的人。

他们的觉醒，是从 我要活，到我们要记住，而这段心路，在电影中重得像南京的城墙。

1937 年的南京，刘昊然饰演的邮差阿昌，从面对日军蜷缩在角落的瑟缩姿态，到最后面对伊藤屠刀。

用日语大喊出的“我们不是朋友”的勇气，他的觉醒恰似冲洗底片的显影。

而王传君饰演的翻译王广海，从开始对日军的谄媚的、到目睹同胞被集体枪决时的躲闪，到最后敢于拉扯日本人试图阻止暴行，电影由此将人性在生存与良知间的摇摆，具象为了可见的生理反应。

影片中的老板老金一家，则成为了电影贯穿始终的重要节点，原本在南京拥有幸福生活的四口一家，在此时却只能躲藏于地窖之中，时刻都有性命之忧，而他们一家的经历，更成为了南京大屠杀遇害者的一个缩影，还有假装阿昌老婆的龙套演员毓秀，以及被其藏匿的警察宋存义，电影在有限的时间里通过洗照片这条主线，构建起了充沛的人物群像。

遇难者之外，电影对加害者伊藤的刻画，是电影在我眼中的神来之笔。

这个起初看似 “尚存良知” 的日军摄影师，其伪装随着屠杀的展开层层剥落，也戳破了 “有人性的侵略者” 的最初想象，而他对“仁义礼智信”的曲解，更成为了一面镜子：让我们看到日本军国主义的毒素并不只是狰狞的脸谱，更多时候藏在 “文明” 的体面里。

正如同南京大屠杀的惨剧从来不是某个日本士兵的个体行为，而是日本军国主义高层的决策，从伊藤开始拍摄真实的战争屠杀照片被采用，到为了粉饰真相，又去拍摄虚假的"中日亲善"照片。

从拍摄现场，日本士兵活生生将婴儿摔死的惨剧，到 伊藤 给阿昌的保命通行证实是催命符的 “ 智谋 ” ，电影对日本 “假善之恶 ” 的精准捕捉，比直白的控诉更有力量 。

在电影结尾处，一场迟来的正义审判，使人难得的舒了一口气，但电影没说的是，南京大屠杀元凶之一的松井石根，至今仍在靖国神社享受供奉，南京大屠杀的另一大元凶，颁布多项屠杀命令，罪大恶极的朝香宫鸠彦王，因出生皇族甚至躲过了战后审判，在荣华富贵中活到了94岁， 即便在今天的日本，仍旧还有着很多的 “伊藤” ，他们在修改美化侵略历史，在影视作品中更将自己一味粉饰成战争的受害者，却对日本军国主义罄竹难书的恶行闭口不谈，日本至今从来没有真正反省过自己的战争罪行，我们又怎么能忘却，原谅这段惨痛的历史？！

《南京照相馆》最大的价值，就是用影像又一次郑重的告诉世界：南京大屠杀不是 “历史争议”，是永远不容置疑，铁打的事实；中国人对正义的追求，对军国主义的警惕，使我们不敢忘更不容遗忘这段历史！

这部电影，固然有它不够完美的微瑕，但那些照相馆里的大好山河，那些在暗房里被守护下的真相，那些在屠刀面前的不屈，足以让今天的我们，能带着清醒的历史记忆，好好走向未来。

《南京照相馆》的优点实在太多了，我挑三个最震惊我的突破来谈。

——————第一个突破——————一，它融合了类型片元素，以新的技巧来描述南京大屠杀的恐怖。

这个技巧很简单，就是悬疑。

南京大屠杀电影是命题作文，不少大导演交过卷。

但对于我们同胞所遭受的苦难，确实技巧不够丰富，基本上都是正面描写。

《金陵十三钗》里一排人冲坦克，《南京南京》里江边大屠杀，都令人不忍直视，然而技巧上或是满足于白描，或是痴迷于煽情，效果上不能做到顶格，令人遗憾。

本片对于日本鬼子暴行，当然也有很多设计精准的正面描写，但给观众带来最恐怖的体验的，却是金老板妻女的遭遇。

之前的屠杀题材电影，已经与广大观众形成一种有限的默契——侥幸逃过第一波屠杀的小批逃难者，至结尾处一定会有人牺牲、有人幸存，而幸存者一般就是妇女小孩，因为她们代表希望。

本片最恐怖之处就是打破了这种预期。

我坦白，一开始看到金家女儿这么懂事，就已经默认她一定会带着弟弟活到最后。

这个障眼法太成功了！

所以当看到她们拿着通行证也被奸杀，观众最后一丝脆弱的安全预期都被打碎了，传达出了更深的恐怖——日本鬼子不仅有兽性中的坏，更有人性中的坏，这是彻彻底底完完全全的邪恶，占据着从守序邪恶到混乱邪恶的全部生态位。

这叙事诡计无非是青春恐怖片的套路——但这样的类型融合进大屠杀电影，其效果比直接看砍头镜头还令人头皮发麻，这是叙事技巧上的大成功。

讲真，这样的题材，太需要这样高明且到位的技巧了。

千万不能因为我们拍的是主旋律电影，就放弃了对类型片技巧的追求。

这是本片非常了不起的突破。

——————第二个突破——————第二点创新，我觉得更大。

我们能在电影里看到鬼子的死。

这很重要很重要。

本片的结构，与某个类型极为相同——复仇爽片。

这就是为什么。

我们觉得本片就是比前面那几部更有能力充分调动我们情绪，而且看好了之后，会觉得灵魂被洗礼了，精神高昂，很爽很爽。

我好久没在某个电影里这么希望反派死了。

看鬼子被泼酸，被切手掌，被逼切腹，简直只能用四个字形容：大快人心！

我们中国人民真的了不起。

很长一段时间以来，对这场艰苦卓绝的伟大的抗日战争的纪念，尤其是对南京大屠杀死难者的纪念，定调是“铭记历史，珍爱和平”。

因为这个伟大的定调，我们之前的南京大屠杀电影还是展现出来一定的宽容和温度，不得不定格于“和平”二字。

论大局观，中国人说第二，无人敢说第一。

所以，往往，这类片子的力量都在前半部（展现鬼子孽杀的部分）。

到了后半部，主题模糊了。

《金陵十三钗》如此，《南京！

南京！

》也是如此。

这些电影拍到后面，不知道该怎么收尾了，因为找不到发力点，情绪没有给回扣。

现在不一样了，定调得再加四个字，这四个字我们很多人忍在肚子里太久了——“血债血偿”。

你死，对我们很重要。

说“对不起”其实不够，你得死。

本片是第一次，一张一张鬼子脸，大大方方拍他们死。

跪着切腹死，跪着枪毙死。

就得死在中国，就得死在南京。

电影之功用，就应该是匕首和投枪，表达得明确一点。

早该拍出来了。

——————第三个突破——————本片第三个大突破——熟人社会的描绘。

无论是小邮差，演员，老金，翻译，残兵，都在本片认出了被虐杀者。

这个关系网的密度，绝对超过六度理论。

绝赞的细节安排！

四两拨千斤！

想想，日本右翼现在还在叫嚣质疑30万死难者这个数字。

真有这么多吗？

他们又姓谁名谁？

不会是编出来的吧？

我们就必须在电影这个传播主阵地铿锵有力地回应。

在照片里认出个谁谁谁，不仅符合中国熟人社会的特征，也有力地把观众代入主角们视角，在国际传播上增强共情与可信度。

试想，一件事情在网上发酵成舆论，倘若大部分网友都是毫无关系的吃瓜群众，自有很多人会问，真的假的？

这时，一个网友发帖说，这事的主角，就是我闺蜜/我外公/我铁哥们/我同事爱人，会是多么有力的导向。

这个就叫“现身说法”。

这部电影就在创作上反复强化了现身说法的技巧。

为了让这个感受更加合理和强烈，编导非常恰如其分地设计了主角的职业，一个邮差，一个照相馆老板，尽可能地选取了社会关系网能接触得最广泛的社会角色。

这样他们哪怕是平淡地辨认出照片里的受害者是谁，也无疑如同深水炸弹一般在观众心中炸响，不仅合理，而且合情。

这个也是在同类题材的电影里，开天劈地的思路突破。

配合最后那些被调包的百姓底片，表达的力量重如千钧。

厉害厉害，高手高手。

说主创们只是以完成命题作文的心态来拍本片，我是不信的。

没有蓬勃的表达欲望和深厚的民族情怀，是不会殚精竭虑地迸发出这么多好技巧的。

这片很好哭。

我的哭点就是高叶问：“万一呢？

”眼泪真的一下子就下来了。

那个时候，中国必胜的信念哪是说有就有的。

看清战争本质教员伟大，绝望中还能提出“万一呢”的老百姓也伟大。

真的，这片子技巧不能说是什么大师级突破，恰恰相反，少了很多大师容易有的自我感动和自以为是，所有东西都恰到好处。

导演申奥之前的作品是《孤注一掷》，我今年春节在网上看的，感觉非常平庸。

但是到这一部，水平提高太多了，必须表达敬意。

没有铺天盖地的宣传造势，没有流量明星的轮番热搜轰炸，一部名为《南京照相馆》的电影静悄悄地点亮了全国各大影院。

截至上映前夜，它的官方微博粉丝仅1.3万，连我的粉丝数都比他多10倍不止。

到我发稿的时候，已经涨到了1.4万。

这样一部“不用心经营自己”的影片却创下了预售与点映票房破亿的惊人成绩。

01南京市所在的江苏省，《南京照相馆》的点映成绩超过了所有热映大片，成为当日全省的票房冠军。

猫眼及淘票票点映评分高达9.7分。

豆瓣开分8.5分。

全国252.5万观众提前见证了这部影片的震撼力量，大多数还成了志愿宣传员。

理由也很简单：《南京照相馆》不是吃爱国饭的投机电影，影片本身拍得就很好。

甚至是全球最好的二战电影之一。

要我说今年的奥斯卡最佳外语电影提名也别纠结了，就用申奥的这部去申奥就行。

这是一部应该让全世界看到的反法西斯电影。

之前不看好《南京照相馆》，因为怕题材太沉重了。

我能想到的上一部南京大屠杀题材的电影还是2009年的那部《南京！

南京！

》。

但记忆里只剩下风格化的黑白影像和残忍血腥的镜头。

至于故事主线，主要角色，全都是支离破碎的，几乎忘记了。

还有2011年的《金陵十三钗》，以小见大倒是做到了，却又走了另一个极端。

风格化的影像，国际化的视角，很大程度上削弱了影片的真实感。

我不是拉踩它们——但它们比起《南京照相馆》可差远了。

这是事实。

02为了在银幕上重现1937年寒冬的南京城，幕后团队展开了一场与时间赛跑的历史复刻工程。

但先他们用了一年多时间准备，提前六七个月就开始搭建场景。

开机后更是争分夺秒，从开拍到拍摄结束才用了50多天。

执行到位，又快又好。

美术团队面对黑白历史照片的局限发了愁。

他们通过大量辅助资料考证来还原色彩细节。

从城墙纹理到牌匾字体，从街道风貌到市井烟火，全都经过了严谨的推敲。

毕竟这样的题材，任何的敷衍都是对历史的不尊重。

这种像素级还原的执念，在影片发布的历史照片和电影画面对比特辑中有着震撼呈现。

日军罪证照片中的每个细节、粉饰侵略的亲善照构图，都在大银幕上得到一一复原。

申奥导演感慨，照片本来是记载美好瞬间的，是人性的寄托。

但在日本攻陷南京后，照片却变成了宣传的武器，炫耀的工具。

这种从记录美好到沦为凶器的转变，正是《南京照相馆》解剖历史真相的切入口。

03我们都知道《南京照相馆》取材于真实历史事件。

即1938年，15岁照相馆学徒罗瑾冒死藏匿日军暴行照片的壮举。

当年他在冲洗日军军官送来的胶卷时，发现了底片上触目惊心的暴行画面。

年轻的罗瑾冒着生命危险，偷偷加洗了30余张，并选出16张做成相册。

这本相册几经波折，被罗瑾通讯队的同学吴旋发现，并接力守护。

终于在1946年审判日本战犯谷寿夫时，成为最重要的证据。

影片将这个故事做了艺术改编和升华。

讲述了1937年12月南京沦陷后，一群身份各异的普通人为了求生躲进吉祥照相馆。

他们被迫为日军冲洗记录“战功”的底片，却冲印出能证明日军屠城的罪证。

当显影液中浮现砍头、活埋、奸淫的画面，这群原本只想活命的平民经历了从求生到觉醒的蜕变。

他们没有一个是标准意义上的英雄角色，却决定无论冒怎样的风险，也要让这些照片留存下去。

因为这些照片的重要性，已经超越了他们的生命。

上映前我很担心电影陷入求大求全的叙事逻辑里去。

最近的战争电影，《长津湖》《志愿军》无不如此。

申奥导演则压制住了自己的取景框，以照相馆为舞台，用切面窥探大屠杀全貌。

电影也没有走极端，即不消费苦难，用冲击性画面刺激观众。

也不虚假的给侵略者按上人性光辉。

而是扎扎实实的讲了一个让人心碎的感人故事。

有的人，恶就是恶，何必用战争或是军国主义作为借口去粉饰他们。

04申奥的上一部电影，是在暑期档取得了38.49亿票房奇迹的《孤注一掷》。

我对那部电影其实喜欢不起来。

可能为了完成宣传任务，《孤注一掷》没有遵守电影最基本的剧作结构，每个情绪点都很奇怪。

再加上“多一人观影，少一人受骗”的取巧营销，电影取得了不属于他的成就。

我对申奥的观感就是一个善于投机的年轻导演。

后来从一个播客里听到，早在申奥在北京电影学院导演系就是拔尖的学生。

他的学校作业是业内公认的佳作，被认为前途无量。

他还拍过很多广告片，我们都知道拍广告的导演最擅长使用各种拍摄技巧。

但是到了《南京照相馆》，我们看到的是平实质朴的视听语言。

没有一点炫技的内容！

同时他又保持了商业片导演的基本素养，用了很多类型片的叙事方法。

谜底在合适的时间抖出，给观众最震撼的一击。

我想《孤注一掷》可能是他事业上不得不拿的一张通行证。

有了足够的资源，《南京照相馆》终于证明了他的能力。

片中的演员们也贡献了华语战争片中罕见的集体表演高光。

特别是高叶，她无论在《狂飙》还是《第二十条》中，都是功能性的角色。

没什么深度，好像换谁去演都差不多。

但高叶把林毓秀这个人物演得层次分明，情感饱满。

这绝对会是她职业生涯中的代表角色。

05《南京照相馆》突破了传统抗战片的叙事框架。

作为观众，我们只能看到残酷的切面。

屠杀的全貌要靠观众去脑补。

这种震撼是比直白拍出来更加猛烈和持久的。

这种情感无需煽情，它深植于每个中国人的血脉。

而当今日本右翼仍试图篡改历史，《南京照相馆》的存在就更具意义了。

当电影散场，街灯已经点亮了城市的夜晚。

我看到孩子们在广场玩闹，情侣挽手走过商业街。

电影中一张张黑白照片突然跳到我的眼前，与这景象重叠。

我想这是电影最好的结局。

引言1937年12月13日，南京沦陷。

六朝古都迎来的是日军粗暴践踏国际条约、摒弃人类基本道德准则的罪恶行径——大屠杀。

抱头鼠窜的邮差阿昌（刘昊然 饰）被日军摄影师伊藤（原岛大地 饰）误当作照相馆学徒，为苟活开始帮伊藤洗照片，他得到了其他中国人的帮助。

人间炼狱令他惊恐万状，求生本能让他艰难前行，汉奸骂名使他抓心挠肝——但很快他发现，这项工作不仅仅是洗照片，不仅仅关乎他个人，也不仅仅局限于此时、此地。

这些照片，是一个国家、民族最不可忘却的记忆，也是一个凶残的侵略者注定永远无法摆脱的铁证。

于是，这群中国人决定：把胶片送出南京……一、风格写实，但克制以上就是《南京照相馆》的故事。

《南京照相馆》主创团队的上一部电影是《孤注一掷》（2023），其实我并不是很喜欢，当时还写了一篇影评（《孤注一掷》：一定要看！

（但仅限于免费线上）），主要观点就是它高开低走、头重脚轻：选题和宣发很棒，但剧本非常AI，整个故事风格在写实与超现实（很多“抓马”）之间摇摆不定。

特别是《孤注一掷》导演申奥，他的执导作品还包括《受益人》《新生》，也是高开低走。

带着这样先入为主的看法观看《南京照相馆》，我惊喜地发现主创团队确实有了长足进步，甚至是巨大飞跃——这里我可以断言，《南京照相馆》远优于《金陵十三钗》（2011）和《南京！

南京！

》（2009），这个比较我们后续会谈到。

首先，南京大屠杀这个选题下故事风格基本上不可能出什么大问题——没有人会拿国耻开玩笑。

《南京照相馆》的风格是写实的，而且其实还比较克制——它在一开始并没有用很多惨无人道的镜头来刺激观众，没有把情绪上得很足。

由于我们大多数时候跟随的是阿昌或伊藤的视角，而他们不是作战人员，所以他们赶到现场时暴行往往已经结束了，或者在赶路中对暴行惊鸿一瞥。

还有一些暴行是通过照片呈现的，这种静态呈现也比动态呈现要相对少一些刺激。

但另一方面，你禁不住会去想象，那些没有呈现出来的、完整的暴行会是什么样；而看到照片你会知道，这些照片都来自真实的历史影像，这都是真实的、活生生的历史。

沉重。

很沉重。

随着故事发展，几个中国角色不可避免地也要被卷进暴行，这时镜头画面可能会变得不那么适合儿童观看了，但镜头语言仍旧是克制的：运镜平稳，很多中远景。

仿佛这种暴行是一种日常，没必要大惊小怪。

真正的恐怖，就是对恐怖习以为常吧。

中国角色的情绪同样是紧张、压抑、没有释放空间的。

一方面，面对诸多暴行人会麻木；另一方面，面对禽兽你敢释放情绪？

这个情境氛围一旦建立起来，效果是事半功倍的。

观众是完全沉浸进去、受这种情境支配的，甚至会自动忽略掉电影中的一些问题。

就像是希区柯克“电冰箱”理论所说的：如果观众散场回家打开电冰箱，被冷气一激才意识到电影有问题，那这部电影也是成功的。

二、不太标准的“caper movie”如果真要挑挑刺，说这部电影存在什么问题，那可能还是剧本方面的。

从当初本片宣传来看，它似乎是那种“caper movie”，这个词组在汉语中没有标准翻译，我一般习惯叫“危险小队电影”（“caper”有“不法活动、危险活动”的意思），就是一个小队聚在一起，其成员性格各异、各有所长，要共同完成一项危险的任务，比如美国的《十一罗汉》、韩国的《暗杀》等。

具体到本片，它似乎应该着重刻画包括阿昌、照相馆老板一家、女演员、上过战场的警察，甚至是翻译官在内的中国人，如何与日军斗智斗勇、英勇牺牲，把胶片送出南京的过程。

也就是说，本片宣传给人的感觉是，它的重点应该是本文引言中的最后一句话：“把胶片送出南京”。

但这个点做得太弱了。

本片共137分钟，第60分钟提出了把胶片 送出南京的任务，第100分钟这个行动才算启动，并且整个行动谈不上有多么精妙的设计。

其中还有个情节是照相馆老板破坏日军洗相器材，手段也比较粗暴，与当时的恐怖环境和老板的严谨人设都不太契合。

所以，可能申奥导演这个头重脚轻的毛病多少还是有一些后遗症。

但不管怎么说，正如前文所述，沉浸在电影叙事中的观众是不会意识到这个问题的，也没必要意识到这个问题，甚至也可以说这根本不算什么问题。

这部电影是拍成一部“caper movie”，还是拍成一部散文，都没问题，形式不重要。

重要的是它对历史的观点，这是我认为最值得称赞的地方，也是本片强于《金陵十三钗》和《南京！

南京！

》的关键所在。

三、值得玩味的日本侵略者塑造电影对日本侵略者的塑造是全景式的，这颇为难得。

电影中有对大屠杀策略的阐述：一方面是摧毁中国人的抵抗意志，另一方面……你把人都杀光不就没有抵抗了吗？

电影中有对战争宣传策略的阐述，起初，摄影师伊藤拍摄的屠杀照片被大量采用，因为这时日军需要摧毁中国人的抵抗意志；后来，由于国际舆论发酵，屠杀照片都被禁止，伊藤又需要拍摄“日中亲善”照片，同时还要想办法解决屠杀知情者阿昌这个烫手山芋。

我很“喜欢”原岛大地饰演的日本侵略者伊藤。

我很喜欢这个角色的塑造。

起初，这是一个脸上挂着纯真微笑的温良小哥，给战友们拍合影，还流露出对枪杀中国人的畏惧。

后面，他饶了阿昌一命，让他帮自己洗照片，给了他不少吃的，也不让别的日军来骚扰他，还说自己跟阿昌是朋友，许诺事成之后送他离城通行证。

这时我试图根据以往观影经验预判伊藤的人物走向。

我猜想，要么他最后良心发现了，要么他最后黑化了，要么他先黑化、再良心发现、最后自杀了。

想完就觉得自己很可笑——应该也没有别的可能了吧？

还真有——伊藤在结局时“突然”变脸，给了阿昌离开南京的通行证，实则是让站岗日军杀死持有该通行证的人，保证大屠杀的秘密不会泄露，还美其名曰“仁义礼智信”——饶命是“仁”、给吃的是“义”、交朋友是“礼”、给通行证是“信”、借刀杀人是“智”。

原来伊藤一直都是“黑”的。

对伊藤这个角色，电影中有诸多铺垫，但我起初并没有意识到，看到这个角色的结局才回想起来。

一是伊藤出身显贵。

他挨了长官一耳光，师团长谷寿夫忙颠颠儿过来亲自给了长官一耳光，斥责他一个农民怎么如此僭越，联想到谷寿夫自己也是农民出身，这个连环巴掌场景颇具黑色幽默。

二是伊藤只会拍照片，洗照片以前都是仆人代劳。

三是伊藤常常表现出对中国人的不在意、不耐烦，还会因为战友杀人影响他拍照而恼火。

这样一来，结局就解释得通了。

伊藤出身日本上层，连洗照片都有人代劳，不想亲手杀人也正常。

既然身为上层人士学了一点中华文化，那不如“活学活用”。

日本军国主义从不拿中国人当人，所以伊藤也不可能拿中国人当人——他不是“坏”，而是就没有“中国人是人”的概念，他也没有刻意隐藏这一点。

当然，他确实可以为了自己的目的给中国人一些小恩小惠，但这跟人养猪养狗没有什么区别。

所以如果说，其他日军是禽兽，那伊藤从头到尾都是一个会读书会说话的禽兽，用成语说就是——沐猴而冠。

禽兽和坏人的区别是，坏人知道自己“坏”，禽兽不知道。

说来可能有点诡异，禽兽也可以很单纯——单纯的禽兽，这恰恰就是日本军国主义的真实写照。

所以我一贯不建议的做法，是像《南京！

南京！

》那样帮侵略者找人性、替侵略者反思战争。

《南京！

南京！

》的出发点可能是好的，塑造了一个有人性、懂反思的日军士兵，希望告诉日本人，你们也是有人性的，有人性的人都是会反思的。

而且，站在历史的角度，一些日军大概也是有人性的。

但问题是，“日军的人性”已经成为了日本新右翼的宣传弹药，它变成了一个关乎立场的符号，与事实没有关系了。

事实可能复杂，但立场、符号都是简单得不能再简单了。

我在关于《哥斯拉-1.0》的影评（《哥斯拉-1.0》：“神风”撞怪兽，日本新右翼太想进步了）中写过日本新右翼的电影宣传策略：平民、基层官兵都是有人性的、反战的，他们也是战争的受害者。

既然当年的战犯老爷都已经没有啦，现在的日本人都是大大滴良民，你们就不要再揪着这件事不放啦！

本来应该是，他们认错态度好，咱说一句啊呀你们也是受害者呀，原谅你们了；结果人家上来把你的台词抢了，自己先把自己原谅了。

这时候你还怎么跟他们谈人性？

所以，如果大家都有人性，我们可以来谈人性；但不要在一个东西表现出人性前，先假定它有人性。

结语电影看多了，就很喜欢在看的过程中搞一些技术分析，真正能沉浸进去的反而少了。

但这部电影我是沉浸进去了。

它是一个地狱，它也在地狱中塑造了一群有血有肉的中国人，每个人的形象都十分立体。

刘昊然饰演的邮差，唯唯诺诺但心地善良。

他在战乱中仍傻乎乎地坚守岗位，没能出城；随后在日军淫威夹缝中生存，却不失良心和民族气节。

王骁饰演的照相馆老板，心高气傲而富有专业素养的理工男，喜欢毫不留情地批评人，却把对妻子儿女最深的爱藏在心底。

王传君饰演的翻译官，一个没什么道德观念的机会主义者，典型的“汉奸”，一切为了生存。

但他良心未泯，每当他看到日军施暴，总是惭愧地摘下头上的军帽。

高叶饰演的女演员——谁说商女不知亡国恨？

商女也唱穆桂英，商女也唱梁红玉，商女也知道秦桧的下场。

王真儿饰演的照相馆老板妻子，永远知道怎样操持一个家，和帮呆呆的老公处理人际关系。

周游饰演的警察，被国军抓了壮丁，从他本不该上的战场上捡回一条命，最终却选择回到战场。

哪一个中国人不可爱呢？

这不是《金陵十三钗》那样外国人拯救中国人的故事，这是中国人自己拯救自己的故事。

最后我想再来谈一谈相机与胶片。

电影中有很多相机与枪支的互文。

比如有一段蒙太奇是相机装胶片、枪支上子弹；相机拨光圈，枪支拉大栓。

哦对了，“摄”和“射”不仅在汉语里谐音，在英文里也都可以是“shoot”。

对于侵略者来说，枪支消灭反抗者的肉体，相机扭曲大屠杀的真相。

但相机与胶片同样是反抗者的武器。

伊藤的胶片被中国人调了包，最后绝望地发现自己拿到的都是一张张关于中国人的胶片，这些人的肉体已经死了，却仍旧在微笑着嘲讽他。

与战争中日军枪杀、拍摄中国人相对应的，战后谷寿夫等战犯也被枪决、被拍摄。

大屠杀幸存者对战犯们举起相机，这时那些死去的中国人都回来了。

只有完成最终的审判，死去的同胞们才能获得迟来的正义。

影片戛然而止，审判仍未结束。

7.20点映本来只能给一星or两星，但从情感上我必须支持这部电影，对侵华日军罪行的披露与谴责不会随着时间而被淡忘，尤其是在风云诡谲的当下，我们更应该勿忘国耻，珍视和平，所以给到三星的及格分。

但是从电影本身角度，他绝对不是一部好电影。

中国有自己的二战史，导演想拍中国的《波斯语课》，但他终究还是落了空推情绪不重故事的窠臼。

单一人物的塑造非常无脑，警察像愣头青一样意气用事，翻译的老婆孩子在屠杀中遇难，他竟然没发现他们不见了，军官来找阿昌的时候不带任何随从，婴孩吃了安眠药竟然会忽然醒来。

人物之间的关系也非常松散，日本军官与阿昌之间这么重要的关系轻飘飘几段就带过了，两个人在战争之外作为人的一面几乎完全没有展现。

而高叶王骁等人饰演的角色之间的羁绊那更是一点也没有，虽然团结是应该的，但作为起初带着别扭与敌意的陌生人，最后亲如一家，好歹也得有一点描绘吧⋯⋯种种问题导致情感表达沦为了强行地煽情，而没有说服力与感染力。

有些桥段为了煽情而降智，有些角色为了煽情而死，整部电影也只是喊口号走过场似的把画面与思想表达完了，完全没有体会到导演的真情实感。

抗日战争是中国历史中非常曲折且重要的一页，其中书写着包含了难以计数的恶与善。

在硝烟中也弥漫着各种情感交织，谱成了这片古老大地最充沛，最动人的画面。

这是很好的题材，很重要的题材，也很容易引起观众的情感共鸣。

但是真正的情感是需要导演用打磨至臻的剧本，用情感饱满的镜头，一点点堆积，最后水到渠成。

而不是像现在这样，配乐一推口号一喊特写一给，观众就都给我哭。

这样完成任务式的电影实在是暴殄天物…

顶着感冒只睡了四个小时看的，因为IMAX排片极少，只能跟逆作息的观影团，首先声明，观影状态没问题，就是头有点痛，看的很认真很仔细，片名出来的时候就想哭了，以下只针对电影而言。

历史是沉重的，电影是一般的，本来以为又有一部国产佳作爆了，会变成全民感慨的现象级作品，但其实看下来，除了尺度之大，特别是婴儿被摔死的镜头，触目惊心，日军残暴冷血的恶行，毫无人性罪大恶极，我们要铭记历史吾辈自强之外，我什么也没感受到。

为什么？

因为整体的剪辑太乱了，想以小见大，以照相机为枪械，以胶片成像为叙事结构，拍出我们的《波斯语课》和《钢琴家》，但故事连贯性极差，一会儿是外面的各种残酷恶行，一会儿是照相馆内温馨小家，没有危机感没有压迫感，没有挫折没有风险，外面可是战场啊，那也是三十万同胞的坟场啊，而反观照相馆内却是满满的安全感，脱离外界，就算是来了一个会洗胶片的日本人，也立马刀个人写封信就解决了，照相馆仿佛变成了一个临时的世外桃源，大家该聊的聊该吵的吵。

翻译官和日本人玩文字游戏，自私自利只为活命；邮差和日本人感受胶片魅力，听话做朋友，没有想过动一点歪心思；演员配合大家一起演戏，睡大床吃早餐还有珠宝收藏；一家人躲藏着吃饱了睡睡醒了吃，奶粉生活用品样样齐全。

馆内馆外，犹如《八佰》的隔岸观火那般，事不关己高高挂起，但至少《八佰》里还有一句“国人皆如此，倭寇何存”，一下子就会让人泪崩的家国情怀，让我铭记至今，而此片的所有主角都只能作为一个旁观者，看到种种残暴画面，种种战争罪行的证据，会暂时怀疑自己但依旧接着苟活，甚至用抓阄来决定谁能逃命，真的蚌埠住，玩剧本杀吗？

南京大屠杀里哪个死去的同胞，受侮辱的同胞，能有抓阄的机会？

全是一些小人物为了活命的琐碎日常，这已经不算是求生了，是生活，毕竟最后还能拍拍合照，看看风景照，忆祖国的大好河山，六百六十六演都不演了，你告诉我这是身不由己？

这是南京大屠杀事件里会发生的事？

我再说严重一点，我甚至感觉是在看一部关于南京照相馆的剧集，而不是关于南京大屠杀的电影，没有一丝的氛围来展现照相馆的命悬一线危机四伏。

到尾声剪辑目的更是不能理解，情绪积累本就不够深厚，刚想流泪又跳切了，想营造反转直接连人物的基本行为逻辑也抛弃了，就是直切乱叙，没有一个宏大壮烈的视觉冲击和表达高潮。

角色一个一个毫无意义的死去，如果说是为了保命送照片，那既然胶片都需要缝在衣服里带出去，一个活生生的婴儿，吃点阿司匹林盖点布居然没有被发现？

掩护撤退还勾起照相情结了，不疯魔不成活吗？

如此畜生的日本人，怎么现在变成会看着你跑掉，等你演完再开枪的木头人？

伊藤被泼了酸水，截断了手指，再撞一下就觉得死透了？

居然不补刀？

想起补刀的时候先踢一脚，再凑近看一下还有没有气，不够勇敢就算了，还没有脑子？

我以为邮差点火是想烧楼同归于尽，结果是烧胶片，来一场轰轰烈烈的精神报复，日本人就跪在火堆前，邮差在他旁边只是撒酒精让火燃的更旺，逗我呢？

死到临头了还要报地名燃一下，依旧只想摧毁你的精神，为什么不奋力反击直接换掉伊藤？

忘记日本人是怎么对同胞的，怎么虐待同胞的了？

你不是说他不是你朋友吗，语言暴力等着对方来刺死你？

并且有没有想过其实他听不懂？

甚至于还歌颂一下不敢杀人但很热爱相机的日本人，战场上被骗，影响了日本国际名誉，但日本人依旧觉得可以让他当英雄，编剧你是真赞同那套“仁义礼智信”了？

荒谬绝伦！！！

简直就是为了反转而反转，为了悲壮而悲壮，拍的如此轻松简单，最后再蒙太奇上升到国际层面，没有一丝留白，全是口号表达，这是拍短剧吗？

总体概括一下就是，前面拍的太安逸，后面又拍的太狗血，最后蒙太奇一顿乱剪上价值。

我本以为的剧情是，如何在日本人眼皮底下蒙混过关，斗智斗勇，命悬一线，以照相机为武器，胶片为子弹，生存，反击，抓住那一丝的随时可能熄灭的希望，不顾生死也要把更多的照片送出去，会有差点暴露的紧张，也会有突然毙命的恐怖，前功尽弃的绝望，就像《波斯语课》，基本全片都在克制憋屈，忍辱负重，只为最后那一刻震撼的“报名字”，历史意义，故事高潮就都有了，留白下来也会让观众产生思考和情绪；亦或是像《钢琴家》那般，残垣断壁下的孤独与绝望，就算是活命也是伤感的痛苦的。

所以，这是战争，这是屠杀，这是沉重的历史，这不是一场追忆胶片情怀，简单的密室逃脱游戏！

最后，希望所有正视历史的人，都能去《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆》看看！

看完了，我愿称之为最恐怖的恐怖片这是我第一次看电影那么多场面都不敢睁开眼全程我感觉我的眼睛都没有干过但是，还是应该去看的故事是完整的，节奏是流畅的，演技是上乘的铭记历史的沉重因为和平从来不是理所当然的走出电影院看着街巷的日常与美好真的感谢祖国的强大！

这个故事原型里的相册现在正静静躺在南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆里，见证着祖国的日渐强盛！

它的封面上有一个大大的耻字，以及滴着血的心！

联手护送这本相册的两个人还曾在纪念馆的这个相册前相见。

勿忘国耻！

原型相册• 《 “京字第一号”证据 》（中国第二历史档案馆官网专文，2015-12-10）全文在线：中国第二历史档案馆 - www.shac.net.cn内容：逐字还原罗瑾发现、加印、装册，吴旋接力藏匿，直至1946年递交法庭的全过程，并配有档案原件照片 。

那些个打一星的，我抛开历史和民族情感，只从电影创作层面问问你们，知道什么片子才是被打一星的吗？

是逐梦演艺圈级别的，本片的人物塑造比逐梦差？

情节编排比逐梦差？

立意比逐梦差？

拍摄手法、调度运镜、视听语言、服化道、剪辑，哪一处比逐梦差？

那为啥给它一星？

倒是说说啊，道理在哪儿？！

呵呵，真给我气笑了，我看是捅你们肺管子了，还不敢明说吧！

最好笑的是一个理中客说，看战争片好不好的标准是看完会不会想反战，若只是点燃仇恨就不是好战争片。

我可去你的吧！

是中国挑起的战争？

是中国人做啥对不起日本的事情了，让他屠杀我们3500万同胞？

你要替这三千多万人原谅日本人？

你要替他们反思？

一个积贫积弱却拥有富饶土地的被侵略者，去反思被侵略，能反思出啥？

不就是呼吸都是错的吗？

如此克制地陈述日本人的暴行就是煽动仇恨了？

你咋不去跟犹太人说反思，别煽动仇恨了呢？

你咋不去跟日本人说，快反思一下你们首相带头参拜八十年前的战犯，别煽动仇恨了呢？

二腿子装NM理中客！

这些恶意打一星两星的，你们呐，还不如那翻译官。