《帕特诺普》剧照
《帕特诺普》剧情介绍
Partenope(意语拼法)，她和她的城市同名，但她不属于海妖或神话人物。从1950年出生到现在，她漫长的一生体现了人类存在的全部色彩：青春的快乐和消逝，古典美的时过境迁，无意义和不可及的爱恋，平淡的调情和疯狂的激情，卡普里岛上的月夜之吻，幸福的瞬间和痛苦的延续，真实和虚构的父亲 ，结束和新的开始。还有许多其他人物：被注视和被爱着的男人和女人，他们的忧郁和沮丧，他们的焦躁和失望，他们对再也无法因一个优雅男士在街头跌倒而发笑的痛苦。所有这一切都伴随着时间而流逝，时间是她最忠实的伴侣。还有那不勒斯，她诱惑而迷人，她喧闹又大笑，她也知道如何伤害你。热播电视剧最新电影开心超人之时空营救虎鹤妖师录周军的行走蜀山2剑魔篇银河铁道之父黑色树海七个会议狙击手男孩遇见女孩波尔达克第一季最好的我今天开始做魔王OVA迷毒之天命圈绝命藏宝图西厢记低俗怪谈第一季天罚不管妈妈多么讨厌我机动杀人我不做大哥好多年黄金十二宫周恩来的四个昼夜鲨鱼之水天使之刃天降神运韭菜花开谎言屋第二季深夜！天才傻鹏侠盗魅影地球百子第五季
《帕特诺普》长篇影评
1 ) 观察者
主角 旁观者 1950 2023小时候 家中卡普里岛 作家男 直升机男 哥哥弗雷多离开论文选题 要做演员整容失败马尔瓦 假发女星库尔摩托男罗伯特 观览普通世间 爆竹声南部两大家族 融合仪式 逐渐产生反应的观众放弃演员 想做学术 什么是真正的人类学燃烧瓶 冲击 独坐帕特诺普与初恋桑德里的见面的对话 漂亮话？
陈词滥调？
真相无法言说 弗雷多之死 婚姻起伏 年少悸动 青春的爱情毫无意义考官打分 父亲从什么时候不再拥抱 独自一人的海边 旁边的三人 场景似曾相识教堂 神迹 圣詹纳罗 身外之事-时间从痛苦旁流走的方式-人类学就是观察-但我好像已经观察了一辈子-人们什么时候才学会观察-当他们开始失去所有的时候-所有指什么-爱情 青春 欲望 激情 欢愉 以及目睹一个衣冠楚楚的绅士在街上狼狈摔倒时那像个孩子似的转瞬即逝的会心一笑你在想什么呢我在想什么呢 为了生存而追求的爱注定是场败仗 不过也许并非如此
2 ) 登味虽迟但到，导演的俗气xp 一览无余了。
看的好好的，后面登味虽迟但到，类似川端康成的《睡美人》，但之所以川端不会令人太不适是因为他着重描写的是老人面对年轻美女的对自己的不可挽回的厌恶绝望，但在这部电影中，却只能凸显女主角的肤浅，因为年老的主教几句稍微深刻一点的话，就坠入他们“你在想什么”对她作为一个有点头脑的美女的奉承直接和对方do了，这素在…？
这种抽象的事并不能得到答案，只能说感受到了导演的xp，现实喜欢有点反叛的文艺美女，和老丑人上床更加凸显本身的“反叛”，实在是非常俗气的文青品味，这部电影直接让索伦蒂诺不再是我心中最喜欢的导演之一了，这部还可以和《花容月貌》进行对比，不同于《帕特诺普》因为“恶魔”主教的几句酸味十足的屁话而和对方发生性关系，成为一个充斥着男凝意味的不安分的文艺荡妇存在，《花容月貌》女主一直知道自己在干嘛也有着自己的心路历程，但是帕特诺普的行为没有什么建设性，仅仅是为了作为一个反叛的知识分子“妖妇”的景观存在。
看了电影的女生们千万不要去学！！！
现实里遇到要知道这个主教就是在pua你，而且这就是一种肤浅媚俗的小资情调！
不要为了“反叛”去做这种没有一丝意义的事。
当然这部电影并不是一无是处，比如开篇对美貌这件事是虚妄的就非常优秀（所以我前面看的很认真结果后面又被男导演喂💩了），还有他人对帕特诺普外貌的亵渎，更加表现出时光飞逝下青春的虚妄，其实人对美貌有种太强的滤镜，很容易在美貌的人身上造神，有人说你很美可以去成为演员，结果最后还是走了学术的路子，空有好的条件，比如出生就有容貌、家世、地位，无论如何，找到自己是谁是每个人都要面对的问题。
灵魂面前众生平等，阿弥陀佛。
3 ) 在神话废墟上起舞——论《帕特诺普》的哲学狂欢与视觉暴政
保罗·索伦蒂诺的《帕特诺普》是一曲献给存在主义的安魂曲，用那不勒斯的咸涩海风与希腊神话的腐朽尸骸，熬煮出一锅辛辣的现代寓言。
影片不提供答案，只抛出锋利的诘问——正如女主角帕特诺普在论文答辩时被教授反问：“你们年轻人只想要答案，却不会提问。
”一、神话的倒影：塞壬的现代性困境“我们就叫她帕耳忒诺珀！
”——老船长以教父的身份为新生儿命名时，这句看似庄重的宣言，实则暗含权力的温柔暴力。
作为女主角父亲的老友，他用神话之名将帕特诺普锚定在家族与城市的命运中。
当他说出“这种事我最清楚”时，那不勒斯湾的浪涛正拍打着塞壬的古老尸骸——被命名的宿命与反抗的暗流在此交织。
帕特诺普的觉醒始于对命名的解构：“我叫帕耳忒诺珀，从不感到羞耻。
”这句自白撕开了权力者赋予的符号外衣，将神话从枷锁变为武器。
二、导演的天主教批判：圣血与堕胎钳的并置索伦蒂诺对天主教的嘲讽近乎亵渎：信仰的闹剧：圣杰纳罗血溶化仪式中，信徒高呼“圣徒显灵了！
”，镜头却切至实验室检测经血的仪器嗡鸣。
神父泰索罗内自嘲“我可是撒旦”，揭穿宗教权威的虚伪性。
身体的战场：当帕特诺普在非法堕胎诊所说出“我的子宫不属于这座城市”，隔壁教堂正举行“圣母怜子”弥撒。
导演用蒙太奇将宗教对女性的规训与身体的自主权暴力对撞。
神权的溃败：红衣主教宣称“我要成为教皇”的野心，与街头妓女“上帝不爱大海”的戏谑低语形成复调，信仰的崇高性在世俗欲望中土崩瓦解。
三、红色旅的幽灵：暴力记忆的当代显影尽管未直接提及“红色旅”，索伦蒂诺通过意象投射意大利1970年代的政治创伤：街头暴力编码：学生举着“团结就是一切”的红色标语与警察对峙，催泪瓦斯中飘扬的头巾令人想起莫罗事件中红色旅的标志性装束。
革命的异化：摩托车青年一夜情后消失的设定，暗喻革命理想从激情到虚无的畸变——正如红色旅从知识分子运动沦为恐怖主义。
代际沉默：教授对“自杀动因”研究的回避，映射意大利社会对“铅色年代”的集体失语。
帕特诺普的论文成为被压抑历史的替罪羊。
四、知识的困境：人类学的黑色幽默“人类学的真谛是观察。
”马洛塔教授的这句断言，在索伦蒂诺的镜头下成为辛辣讽刺。
当帕特诺普追问“什么是人类学”，得到的却是教授的反讽：“正确答案？
不，这只是你能够理解的答案。
”学术殿堂的虚伪在30分优等的评分制度中暴露无遗——学生因怀孕获赦免（“下次考试时她会有个年幼的孩子，她不会再回来了”），论文通过的标准竟是“具备发表价值”而非真理。
最荒诞的莫过于对圣杰纳罗血祭的学术解构：“现在连假月经都编出来了。
”信仰与科学在体液的红中媾和，知识分子的清醒沦为另一种疯癫。
五、那不勒斯：腐烂的永恒之城“我爱那不勒斯”的集体谎言，在葛丽泰·酷儿的咆哮中粉碎：“你们深陷抑郁却不自知！
与丑恶为伍却毫无察觉！
”索伦蒂诺借角色之口撕开城市的伤疤：“贫穷懦弱、哭哭啼啼、偷鸡摸狗还演技拙劣。
”但更残忍的是帕特诺普的清醒：“在世界最美之地无法获得幸福。
”这座城市的光影矛盾在台词中具象化：一边是“从凡尔赛宫直运而来”的镀金谎言，一边是“亲吻美丽双唇却舔到缺牙牙龈”的贫穷爱情。
当游客询问“为什么不做肉酱面”，得到的回答是“这是传统”——传统在此成为遮羞布，掩盖着腐烂的真相。
六、台词的炼金术：从戏谑到暴烈索伦蒂诺的台词设计充满戏剧张力：阶级的嘲讽：“真正的那不勒斯人不去卡普里，要么太穷要么太懒。
”这句看似轻佻的调侃，实则是南方经济衰败的残酷注脚。
艺术的幻灭：“美人总是不断被伤害。
”过气女演员芙罗拉·马尔瓦的叹息，道尽美貌作为商品的宿命。
存在的荒诞：“上帝是有限的，祂没给我们孩子足够的娱乐。
”老船长醉后的呓语，将神性解构为一场失败的育儿实验。
结语：观察者的墓志铭当帕特诺普最终说出“我鲜活地孤独着”，我们终于看清：这不是关于一个女人的史诗，而是所有被困在“观察与被观察”悖论中的现代人的墓志铭。
索伦蒂诺用镜头证明：真正的艺术从不需要正确答案，它只需要像帕特诺普的论文一样，“具备发表价值”的勇气。
正如那句被海风卷走的台词：“我们是否真的需要答案，还是仅仅在观察中抵达存在的真实？
”
4 ) 塞壬之瘾
以前索伦蒂诺关于那不勒斯的记忆都是由男性展开的，这次是由女性，而且这个女性的设定是类似塞壬这样极具诱惑力的形象。
这样的视角也确实对女性问题有所涉及，对于帕来说，是一种女性欲望合理化的展现，女人生产问题、自由追求事业的理想化状态（真的很理想了）；对于整容失败的明星来说是有关容貌焦虑的问题；对于那个怀孕的女学生来说是女性对生育的理解与互相关怀；对于行为艺术女演员来说，是身体被观看也是被强迫和剥削的过程，这些不同女性都折射着女性在不同社会环境中所面临的各种遭遇。
但是似乎是刻意为之，还是可以看到索伦蒂诺以往影片中喜欢用老爹男滔滔不绝发表观点那套，教授、教皇、教父这几个都在帕人生成长中占据重要席位，帕也对他们有着崇拜尊重的态度，可能是说帕的原生家庭所带来的缺失需要这些男人来弥补，但是这难免沾染爹味，也会自相矛盾，比如教父说帕从不滥用美貌，但是此话一出又是带着自上而下的姿态。
影片结尾帕在夜晚的大街上，年轻人们在一个船型的游行车上高歌呐喊，荧荧的蓝光照亮街道和帕，他们犹如勇往直前的阿耳刻勇士，而塞壬看到奥德修斯也是对自己的挑战。
5 ) “沉默 在美的人身上就是神秘 在丑的人身上就是失败”
电影前半段被一句句富有哲学意味的台词所触动，沉醉于一幅幅绝美的画面，在性与爱之间探寻，悠扬，惆怅。
心想，哇，这就是我爱的电影！
到后面看到帕特诺普和老头子做那里我真的被恶心到了，非要来这么一段满足老白男的xing欲吗？
不知道是不是我能力有 限理解电影不够透彻，但这段我属实是搞不懂，虽然是全片凝视感都很重😑****
6 ) 她只是不懂人性
电影充满导演个人风格，相比《绝美之城》，迷人风景、镜头美学、美女、浮华、宗教、荒诞与隐喻、性元素的熟悉配方，一个不少，另外增加了相对连贯的故事情节，使得电影可看性大大提升。
电影从叙事角度出发是一部非常纯粹的以女性为第一视角的片子。
女主的名字作为隐喻，既暗示女主的惊人美貌，也象征女主所在城市那不勒斯。
可以看出导演对影片立意上的野心，但看下来不能说肤浅，但也谈不上深刻。
女主作为美人，不走寻常路，始终坚持学业，将学霸人设一以贯之，这其中大部分是个性原因，也有个人命运使然。
她之所以与众不同，一方面是头脑聪慧爱思考的特性，更深层次的原因在于个性上的过于理性，使得她过于依赖从知识中获得人生中遇到困惑的答案。
她本科学习人类学，后又以优异成绩再随教授留校深造，这里面最深的动机是她无法解释和面对人生中遇到的种种挫折和现象，她一生中最难以释怀的事情就是哥哥为她自杀。
学习人类学对她来说，更像是一种疗愈，她无法从中真正得到什么答案，她的成长事实上是靠她尝试做演员，以及认识一名黑帮头目所看到和经历的一切所带来。
可以说女主一方面头脑绝顶聪明，一方面在情感上却非常弱智，她所无法解释的种种事情其实就是人性，哥哥的自杀也好，父母的不原谅也好，初恋情人后来不再重归于好也罢，很多发生的事情不能用理性来解释，也无法通过观察得出结论，她只有躬身入局去真正尝试了解对方所想，才能得到答案。
就像有句话说，真正的东西眼睛是看不见的，要用心去感受。
女主缺乏的，恰恰就是这种共情力、感受力，她太过于理性，以至于无法理解基本的人性。
或许这是导演刻意安排的结果，再次安排一名类似观察者的主角来审视这座城市，审视人生，就像《绝美之城》》一样。
当然，女主没有听从教授的建议，一直留在那不勒斯任教至退休，且终身未婚，某种程度上说，是导演对这座城市的热爱，也是女主对自身的救赎，对哥哥的怀念。
她办公桌上一直放着与哥哥的那张合照，她的人生自从那次悲剧发生后就定格了，她永远活在了昔日的时光里，活在了这座城市，她用自己的方式表达了这份心底的爱。
7 ) 她是欲望的照妖镜
惊喜之作，被低估的索伦蒂诺，个人风格之外更有哲学思考。
看到最后眼角泛泪，因为我在美丽、欲望、思考和女性的成长里感受到他“为红颜祸水正名”的思考：她们不是妖怪，只是欲望的放大器而已。
她与海妖同名，是美和欲的代名词，是兄长也逃不脱的诱惑力。
而作为人类，她被世俗的“凝视”包裹，也被欲望控制，但她却也在不断的思考提问，一次又一次的转身，最后学会用知识包裹自己。
从十几岁时面对青梅竹马的求婚，“未来比你我加起来要辽阔”，她的船长教父问“我年轻四十岁你会嫁给我吗？
”她微笑着说“要是我大你四十岁，你会娶我吗？
”到二十几岁面对富商的追求，她问“你不觉得欲望是个谜，性是它的终结吗？
”，听到男人说“你也就那么回事”时的迷人微笑，到迷失在她人对自己外貌的褒奖里，同时去见证着城市的另一面时的悲悯和不适，到试图讨好父亲又最终回归自我的妊娠体验，到学有所成时将自己放在观察者的位置，像镜子一样照出丑恶的主教的嘴脸……她不断的直面男性对于一个美女的规训、忽视、欲望、责怪、要求、甚至哄骗，然后笑着，迷人又轻巧的绕过一切，观察思考，成为自己。
她的优秀不再只是一个人见人爱的美女，而是优雅退休的教授时，爱恨都成为了她眼里的坚定。
哥哥说“最美的地方未必能让人开心”，所以他脆弱的离开，而她却选择留在这个让她也不开心也怀疑过的地方，这就是她所展示出的不同于大家想象中的力量和坚韧。
她用温和到具有迷惑和诱惑性的方式完成了她的斗争，她知晓这里的爱与痛，但她选择直面甚至接受或改变，但从未逃离。
年迈的船长说“你很聪明没有滥用自己的身体”，主教说“人生的尽头只剩讽刺”，确实是的。
她将自己的美丽成功的化为了欲望的镜子，反射着讽刺着凝视她的每个人。
她凝视观众的每个镜头都在展示着美丽，同时映衬着观察者的思考，是完美的解读了“你看到什么是你的心决定的”这句话，哲学化的打破了第四堵墙。
有趣的是虽然是一个50年代的人，美术设计上却没强调任何的年代感，一切的思考并不局限在那个年代，反而对当下更具有现实意义。
摄影的美是一贯的无需多言的，故事的最后音乐和回忆同时到来，我感同身受一点成长的痛，美丽从来不该是罪过，而凝视的反击和规训的跳脱显然需要极大的力量，以身入局时容易迷失，跳出身份容易迷惑，而她的美丽远不止于这身皮囊，更多的是她顽强又坚韧的生命力。
8 ) 我从未见过神的光芒，直到我遇见你
我从未见过神的光芒，直到我遇见你。
美的不可方物的女人总是让人难以忘怀，当美貌无限接近神明时，没人能拒绝她，就像人类难以反驳神的意志。
谁说上帝不偏爱，神明的美貌里还存在着一个深邃的灵魂，洋溢着智慧的光。
怎能不爱这样的美人。
如她的名字般，她如神明照耀着周围着每一个人，吸引着众生。
就连她的亲弟弟都难以抵挡她的光芒而向她坠落。
她如那不勒斯的海岸，是永恒的风景线。
非常有格调的电影：美、神秘、一波三折。
在她弟弟死之前是我最爱的一部分，不曾带有悲伤的她，和电影节奏一样，是玩世不恭的平静。
她不爱任何人，神明怎么会爱上人类。
9 ) 绝美之人=绝望之人
摄影机的镜头的对焦本就是一种凝视，不可避免的凝视。
不过作为技术手段的摄影机，我们更期待它是一个非性化的他者。
意即纯粹凝视而并非男凝女凝。
然而这种期盼也许正是要剥夺电影作为人类的艺术手段其中蕴藏的欲望和感情。
但这种期盼也想要尽力拉开电影沦为一种监控录像。
看吧，观众的期盼其实也是一团含糊不清的欲望。
绝望地讲，这些模糊的欲望也许就是人文绕不开的，甚至是赖以生存的东西。
这个电影里用人类学作为引子，说人类学的研究方法就是观察，也许这种观察，最理想的形式就是像一台非性化的摄影机一样，总是想要拍出最纯净的影像。
同样还是索伦蒂诺早就用过的福楼拜想写一本没有情节什么都不讲，全是辞藻的书，如同字典一样（其实字典也蕴藏着机构的官方解释，这是一个更大的国家机器的欲望）。
但这种理想的观察是不存在的。
人作为观察的主体和客体，总是会在所谓的观察中落入主体间性交错的鏖战（陷阱，状态，现象…愈发中性的词汇的选取也同样重要）。
人很难突破观察背后的立场，就像一定会有人在操作那台摄影机一样。
因此，人和人之间就算没有联系但也早就处在一种行动者之网中而相互影响了。
但就是因为预先已经有了一个立场，所以就正如Parthenope一样，没有办法跟人达成另一种理想的完全的联系之中。
终极孤独被揭露之后也许就是这样。
看完电影后还是希望人们就算在误读和失察之中也能够拼命地相互靠近。
企图用学术解读情感也是绝望之人才会做的事情了。
10 ) Parthenope
《Parthenope》在索伦蒂诺的镜头下，那不勒斯不再是一个简单的城市背景，而是一个充满符号意义的狂欢舞台。
导演用极具张力的视觉语言，将这座城市塑造成一个巨大的身份实验室，让主人公在其中不断解构与重构自我。
帕特诺普的成长轨迹，恰似一场精心编排的仪式。
从贵族（豪门？
）少女到街头青年，从革命者到正教授，每一次身份的转换都是一次社会角色的重新演绎。
这种身份的流动性，打破了传统社会对个体的固化认知，呈现出一种后现代式的身份狂欢。
在那不勒斯这座充满魔幻现实主义色彩的城市里，帕特诺普的每一次蜕变都伴随着强烈的仪式感。
街头艺人的面具、革命集会的呐喊、贵族沙龙的低语，这些场景构成了一幅幅生动的文化图景，展现了身份认同的复杂性与多面性。
电影中的那不勒斯也是一个充满矛盾的空间，既是束缚也是解放，既是牢笼也是舞台。
帕特诺普在这里经历的身份转换，实际上是对传统社会规范的一种反抗与超越。
她的故事告诉我们，身份认同不是一个固定的终点，而是一个永不停歇的过程。
通过帕特诺普的视角，我们得以窥见一个时代的文化焦虑与身份困惑。
这部电影不仅仅是一个关于个人成长的故事，更是一面镜子，映照出当代社会在全球化浪潮下对身份认同的集体思考。
在这个意义上，《帕特诺普》不仅是一部优秀的电影作品，更是一份珍贵的人类学文本。
太空洞了
塔伦蒂诺擅长后现代式图像隐喻，局部看来几乎成为《悬丝》，而，本片松散破碎的结构和怪鸡陆离的场景更令人昏昏然，一度怀疑是否有必要厘清他的叙事——具有复杂身份定位和情感模式的女性成长历程。
完全不知所云，土土俗俗，但是这种老白男花大钱砸出来的满足自己xp的腿肉电影真好看啊！！
3.5 美是真的美
#香港百老汇电影中心# 一部只需要看与感受的电影，正如教授所说，“人类学的本质是观察。”电影娓娓道来的不只是帕特的故事，也是那不勒斯的城市文化。从年轻时自由不羁地去爱和追逐到经历失去与深入社会后对各类情感习以为常，转而用一种观察的视角看待生活，虽然她一直没有明白人类学是什么，单她却一直在走近这个她陌生又熟悉的学科，并以此去接触她所身处的世界。
那不勒斯美院的课上在讨论帕特诺普，小男生表示那个女人不是女人，而应该看作那不勒斯这座城市，所以说女性受到冒犯是不合适的。然后教授开始发起大家讨论哪座城市像男人，哪座城市像女人——那不勒斯女人、米兰男人、纽约男人、巴黎女人，最后在罗马是男人还是女人上吵得不可开交
原来港译那坡里的美丽传说就是这部。开头太美了，女主诞生如同维纳斯的诞生，结局旁边“神讨厌大海”还挺呼应。片中内容太多了，惊为天人美丽女主和不同男性的爱，和亲哥哥的最美，和教授的最长情尊重其他人都有点体验生活的意思。和青梅竹马所谓初恋，男同老作家，有钱人，女演员，神父，都一言难尽。但海是真美，教堂是真震撼，那不勒斯是真乱。感觉除了镜头美，场景美，其他意大利片真的是昔日黄花的套路了（也许我长大了）学人类学，靠“看”还挺有意思。bgm居然有my way
那不勒斯风光大片，还是这种令人昏睡的绝美画风，这次的焦点是一个“绝美之人”，索伦蒂诺用尽一切方法把她拍得宛如古典美神…她有一副纯真的面孔，举着烟慢悠悠走过每个人眼前，细高跟发出轻微的声响，对每个爱慕她的人若即若离，小号配乐也好温柔
荧幕上有数不尽的绝色美女，而这个靠的是借其他角色之口当的。
很古典的一部，但是感覺太泛了，全程都拍得很美升格成功多瑙河西海岸人生想象，而覺得這種片子最無聊（或者是經典）的一種解讀就是把人物歸成一種對於地區歷史的化用和經歷，但愛慾和經歷都浮得可怕，撐不起最後哲學表達，倒是符合對學哲學的或者目空一切的文藝逼（貶義）的一種想象。而感覺加入超現實鏡頭會比較有助於沖淡點老人味，比如和教宗上床的時候脫掉自己那層皮呢？結果扭扭捏捏變成最後的一個大招，但既然奇幻就要再奇幻點吧……
无尽且极其无味的空洞虚浮，符号化强烈到已足够刻奇。真得好久没看到顺直味儿如此过重的电影了，当一个女性的身体/身份被男性创作者用作对城市故土传达热爱的符号叙事，似乎必定溢满了凝视的目光，自淫自醉的腐烂气息，权力肆意的恶臭味道……
那不勒斯:滚
适合一个人看，慢慢看
7.3分左右。果然一看就是《绝美之城》导演的手笔，如此惆怅的艺术人生。整部电影似乎就是对应着片中关于人类学的定义，“人是最后才学会了观察”，而人类学就是观察。是青春已逝，是美人苍老，是夕阳西下，是满腹经纶却又惆怅无比。从空空如也不停地学习，最后看开了一切的背面，却又是空的。
气氛到位了，摄影依然绝美，虽然如同看的朋友说的每天都是大晴天也太不真实了，整部电影由对于女主的提问你（当下）在想什么分割成几个人生感悟的片段，三人共舞的片段很美，转瞬即逝的恣意年华，加里奥德曼与女主那段浴室对话反而最令人尴尬扶额，整体氛围特别像《年轻气盛》，是对青春对美对得不到的一种回望。
2.0 / 索伦蒂诺无中心只传道的拍法实在是没必要肉身化为一个如此具体的人物，也没有必要搭建完整的人生轨迹，更是没有必要假模假式地添加什么观看与视觉的概念。但可以预见的是未来五十年他的作品在广告业依然会有非常宝贵的参照价值。
残忍的事实是，无论以何种绝妙的姿态，暮年男性从盛放的女性身上攫取青春的尝试，终不过是一场场一厢情愿地镜花水月
依旧是导演的“绝美”风格，带有哲学意味的表达，整体还是一般般了，那不勒斯有这样一位导演真是美好。
绝美之城登峰造极后，索伦迪诺还是最爱故乡那不勒斯。这次是绝美之人，关于人在最美时候可以成就什么伤害什么，这或许也就是美死了的学霸女主角所追问的人类学是什么？“教学很简单。比学生早学一课就行。这是比利怀尔德说的，他就是人类学家。”补:第一次在影展二刷片子，还是仅仅相隔不到12小时，还是好多人似乎都不喜欢的。本来准备自我否定，毕竟头晚看得多次睡着，二刷却更喜欢了。是的，关于生命虚无，索伦迪诺依然不停重复自己，不过是将虚无年轻化了 但既然构建了绝美之城和其中虚无等死的绝美之人，干嘛要走出和突破呢。
老男人又出来秀理解了 好理解