落凡尘

《落凡尘》，在我眼中，毫不夸张地说，大概率就是今年最好的国漫电影。

表面看似是神话新编、少年组队冒险的故事，实则密密麻麻编满了传统文化的印记。

如果说国漫去年有《长安三万里》诗词文化熏陶，今年就有《落凡尘》的天问与星辰浪漫。

做了些功课，分享给大家，可以作为看电影前后的文化知识补充。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤超绝超然的国漫电影星宿，天幕之上的人类想象 每个星宿在天界的模样，都是人们对应着不同亮度的星星，所想象出来的各种不同的物种。

《落凡尘》所采用的二十八星宿，甚至可以说是28个不同属性、不同形态的福瑞。

这是属于中国人自己的星座文化。

古代的天文学家们，为了精准地观察和记录天空中的星辰变化，特别是太阳和月亮的运动轨迹，他们精心地将肉眼能够观测到的星星划分为二十八个不同的群体，这就是我们所熟知的“二十八宿”。

这一分类方法与中国古代的“星分四野”理念相呼应，同时也与民间流传的“天上一颗星、地下一个丁”的说法相契合，体现古人对天体与人世之间联系的认识。

在道教的宇宙观中，这些星宿集合的四象，被尊崇为守护四方的神兽天神。

二十八星宿的安排规则是经由东南西北四个方向，加上木金土日月火水等不同元素，再加上动物组合而成。

东方青龙七宿： 角木蛟、亢金龙、氐土貉、房日兔、心月狐、尾火虎、箕水豹北方玄武七宿： 斗木獬、牛金牛、女土蝠、虚日鼠、危月燕、室火猪、壁水貐西方白虎七宿： 奎木狼、娄金狗、胃土雉、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿南方朱雀七宿： 井木犴、鬼金羊、柳土獐、星日马、张月鹿、翼火蛇、轸水蚓 福瑞一般都有三种不同的形态，分别是双脚立足的人形、可爱无害的萌宠和庞躯巨体的凶兽，《落凡尘》就正巧让后面两种萌宠/凶兽的形态在其中自如切换。

这么萌的牛金牛谁不喜欢在本作中着重突出形象的，是其中的五个星宿福瑞。

除了牛金牛必出以外，其他每一宫都点了一个：女土蝠：第一个出现的星宿，一开始就是它勇闯南天门的画面。

一只失控的巨蝠横冲直撞，搅合得南天门风波不停，最后还是金风出面用金丝束缚了它。

参水猿：这场动画的难度在于，参水猿在土地庙里直接搞破坏，画面上既要体现出猿身上的毛发细腻感，又要体现出房屋被破坏瓦砾感，实在是每一秒都在烧钱。

牛金牛：牛金牛本身的寓意正好就与织女星牵牛星的家庭象征密切相关，所以它在故事里也是最多出场的星宿。

也正好是牛金牛就待在那个被悄然撕开口子的星轴上，所以它还确实就以萌物的身份组成了一个标准的“三人冒险团”：负责战力的金风、负责追寻的小凡，负责可爱的牛金牛。

尾火虎：出现在火锅局里。

它也是一个好吃嘴，就是因为喜欢吃辣吃油锅，才悄然来到真香楼。

而且尾火虎在电影里还有三个形态：十二星宿盘踞图正常的大老虎形态、被火锅催化的疯兽形态，以及不发疯时候的萌兽形态（想问周边啥时候能出呀）翼火蛇：作为最后一个被捕获的星宿出现，一条在村落是四处逃窜的巨蟒。

面对翼火蛇的破坏，其实也就是那个魔兽里的“阿尔萨斯之问”：虽说星宿在人间确实会带来骚乱，但如果捕获星宿的过程会带来更大的毁灭性的破坏，这样的行为还要继续吗？

还有一个星宿也是出现过的，就是短片里可可爱爱的觜火猴。

这个设计其实是参考了韩美林老师的猴子中国画系列的风格，加以水墨质感的灵动性最后成型的，妹妹身上有的小铃铛，细看是一个猴子脑袋的造型，也算是一个小彩蛋。

那你说其他星宿在动画里就见不到了吗？

不是的，还有两出经费燃烧的巧思在里面。

第一出是金风和小凡在人间不断追寻其他各处星宿的故事，这些故事被巧妙得采用刺绣的方式给绣进画中。

而在故事最后，金风也通过透支自己的“心弦”，把自己编织进了天幕，形成一个非常宏大又细微的叙事嵌套呼应。

第二出则是在大决战时，借用星宿之力召唤四方神兽的金风了。

名为二十八星宿，其实还有4个不容忽视，那就是青龙白虎朱雀玄武。

这四神兽在夜空中，以另一种镂空的技术，呈现出玄妙感。

对抗的正是那个他一直相信的，并视为父亲一般的灵毕神君。

这个天神也大有来头，他就是赫赫有名的毕元帅：“道教尊为五雷荡凶副元帅、雷门右伐魔使、阴雷神君、神化阴雷毕天君、上清主水运阴黑灵神化毕天君、雷门右伐魔使知北极驱邪院事主管雷霆都司军辖事毕元帅等，是景阳宫四神之一”。

人物设定上真的是和民间的毕元帅的画风很接近。

其实灵毕神君也有一个说头，你要说他也是二十八星宿之一也没错，西方白虎七宿里正好也有这么一个“毕月乌”，正好就代表着“军队、保护与安全”之职责。

神界，承载过往的空间神界被重新打造成“类图书馆”式的空间。

它以不同的方式承载着来自神界和人间的过往，这些故事可能会被抹除，但永远不会消逝。

这是一种来自更加简约，但是画面本身就是叙述的东方视觉语言“计白当黑”。

所谓计白当黑，是将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽然看似留白，却因为其与周遭的字象布局而拥有了更加整体性的国风感。

所谓以白成象，便可得象外之象，在疏密之间，便可行笔走马。

神界里最重要的四处空间，分别是：端坐所有神位的星辰殿、记录所有信息的藏经阁、回勘所有记忆的问心池、炼化所有亡魂的幽冥之境。

不管是哪一处，都给人一种似乎密集布列但又如此空灵穿透的感觉，这就是计白当黑。

这种密集的排布方式，正对应现实人间里的香火供奉。

天幕这一巧妙的设定衔接了太多人间与神界的关联，无论是中间六大主神对应的垂幕，还是周围有着各牌位的众神，时常在名山佳庙拜访的香客都有一种熟悉感。

星辰殿，因为这正是千佛崖相类似的风格，无论是敦煌莫高还是云冈石窟，墙面上都布满了神龛。

它同时又暗合了福柯在《惩罚与规训》中提到的“全景敞视监狱”的凝视风格，在金风居于整个星辰殿正中的时候，众神都可以从在外延弧层上的不同方向凝视他。

藏经阁则是与小凡所追寻的母亲的救命符所在，藏经阁何其庞大，金碧辉煌而空无一人，几乎可以记遍天下万事，这也能在庙宇之中被熟知，因为经书记载正是这些寺庙所重之处。

神仙录所有都被一一记载在上面，小凡想要找到自己母亲的所在。

不过镜头给了一处特写，有她母亲的那一页被撕掉残缺，这也意味着记忆的不可靠性。

问心池，是一个以天地交错而成的巨大墨砚，是真正的不可作假的回忆。

于是金风才能让牛金牛在问心池中唤醒它的记忆，也是它所见到的父母一家人的所有经历。

这种暗潜流动的国风感，可以在不增添更多颜色的情况下，就借助黑白灰度的深浅变化形成水墨质感。

同样的黑白交错还在金风和小凡的发色上，金风小时多为黑发，随着年岁不断成长，变为满头白发；小凡则是一直在人间，也都是黑发的模样。

这里的黑白变化也正好体现出神人的不同：神似乎能与日月同辉，所以银白发色代表着永恒与寂静；而人则在烟火市井中来回，所以黑发则代表着勃勃生机。

幽冥之境则更加重了黑白灰的古典风格华夏美感，正是因为幽冥之境里没有任何杂质颜色，几乎就是纯黑之所，所以金风背着小凡，身上的轮廓逐渐模糊的边缘蒸发感才更加明显，也正是如此，在金丝与彩绞重新连接起来之后，他们的父母以形成金色镂空的模样再现天空，就显得更加对比明亮。

织女新说，金风玉露“感情是凡人的法术”，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

金风和玉露的名字，早已成为这段互文性的全新阐释。

秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》之词：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词每句都可以在《落凡尘》里看到对应的描述。

在这段金风与小凡的重逢里，着重打造的并不是其他国漫作品中的“友情”与“爱情”，而是另一种或许没有更多被关注到的感情：“亲情”。

既有纵向的父母亲情，也有横向的兄妹亲情。

传统的牛郎织女的故事，被重新改写为一个真正独立的，现代家庭男女相互扶持的故事。

这是一个非常难得见到的现代价值观。

织女的目的，是为了保护天际的二十八星宿的安危，被灵毕神君而打击落入凡间。

与此事无关的人类牛郎，因为爱与责任，与织女共同承担起家庭的责任。

这样的设计并非空穴来风，牛郎织女星旁边的两个次亮星正代表了一儿一女的两个角色，这就是古代神话的模糊之处，同时也是神话改写有可循之处的模样。

最后在幽冥之境里，继承母亲丝线的金风和继承父亲金梭的小凡重新衔接起来，这段来自属于他们一家人的所有过往，以另一种非遗绘画手法呈现出来，那就是岩彩绘画。

岩彩是采用矿石的粉末作为材质，调和出不同颜色在石墙上绘图的作品，所有颜色都来自自然环境，同时有一种接触层面的独特颗粒感它是静态的，也是厚重的。

在不断叠加的岩彩中，我们第一次完整地知晓了一家四口经历的来龙去脉。

当小凡首次被打进幽冥之境时，她的身形在金风的手上逐渐化为砂砾消散；而在金风牺牲自己修补天幕之时，小凡伸手想要握住金风的身躯，却也是化为烟尘。

这两段画面的相互呼应，更加重了对彼此的感情离别。

织线视效的新生“金线、粒子、流水、织布”，这四个元素在《落凡尘》里反复出现，形成一种独特的粒子水墨动画风格。

尤其是星辰殿在天幕被撕裂之时，会非常直观地看到天幕之间所产生的断裂、拉扯、变异、扭曲的视觉效果。

这28星宿在天幕中，正好被认为是缝合人间与神界二者的“线头”，它们本身的存在就是缝合天人之间的证明，当织女被雷罚击中之后，代表缝合的“金梭”也被分裂为丝、绞二物了，丝线继承给了金风，而绞则成为了小凡用以寻找母亲的信物。

于是这些视效本身就具有了串联起故事真相。

在这些寓意下的《落凡尘》，承载出一种编织神仙到人间、传说到现代的国漫之幕。

22192024年，剧情动画奇幻电影《落凡尘》有刀啊，有刀啊。。

不过这种剧情深度，太好猜了。。

总结来说这是一个寻找母亲，理解母亲，成为母亲的故事（笑）

说实话，美术风格我还是很喜欢的，音乐也不错，尤其是最后的那个歌，就是有点刀。

短片改编，但是我认为并不太成功，似乎是根据20年的反馈把牛郎的戏份淡化处理了很多，但是牛郎织女的故事少了牛郎。。

总觉得怪怪的。

28星宿出不全，也能感觉出经费和工期不足。

作为配角铺垫的不够，转变生硬，毕竟一路都在刻画两个主角更没有了篇幅管配角了，

世界观创新了，但是没展现，（本用不了多少时长让大家了解一下的，但没有做）天庭太弱了，一个反骨就全灭了，还不如两个孩子，虽然最后还是赢在法宝上。

这哪里是织女。。

说是玄女我都信。。

哎。

又想借牛郎织女的故事，改又畏首畏尾。

剧情的打磨还是差了不少的说。

我是织女的分界线---推荐指数：三星半， 这是一个寻找母亲，理解母亲，成为母亲的故事 。

《落凡尘》乃《新神榜杨戬》的平替。

像是追光的学生拉练。

天庭则延续动画《姜子牙》那种黑白灰性冷淡加元老院风格，神仙们都一脑袋电路板一般的头饰，象征摒弃凡情。

故事核与故事线就更借鉴新神榜杨戬：一对主人公孤儿设定，寻母的主题。

金风和师尊对弈，甚至犹疑的落子和师尊的叹气都一模一样。

紧接着主角陷入牢狱之灾。

儿时记忆天伦之乐的场景。

别说七姑镇追逐、坐房檐上畅聊，就连十二年一个时间劫点，面刺师尊慷慨质问，师尊用诡诈编织伪传说再痛下杀手……凡此种种，无不有很强的既视感。

到了兄妹金风玉露一相逢，高潮开大阶段，原本不过是一介星宿的织女后代强行拔高有了女娲一般经天纬地的神力，莲纹浮现又拷贝了《新神榜哪吒重生》。

作为毕业作品，致敬也好抄袭也罢，尚无可厚非。

但作为院线商业电影，只能说《落凡尘》从剧本到建模都是如此浓厚的效颦之感。

本着不剧透原则，不探讨剧情细节，但这部电影勾起了我遥远的回忆。

四年前我曾在广美毕业展看过他们的短片，我记得《落凡尘》那会还登上了微博和B站的热搜，这在毕设中是很少见的，自那时起，似乎就注定了它不平凡。

与最初的短片相比，电影正片已经是截然不同的故事了。

梗很新，避开了某些作品里生硬的笑点和狗血的情节。

难能可贵的是，这样一个由毕业生与教师组成的团队，竟默默准备了四年之久。

我知道动画电影有多难。

我毕业后，老师曾给我介绍过相关工作，我有幸窥见了幕后制作的冰山一角。

当画师一帧帧向我介绍他的画稿时，自认特能吃苦的我，直接放弃了这份工作。

这么多年过去，当年的画师去了大厂，电影至今也没上映。

衡量动画电影成功与否，票房是最直接的指标，对如果达不到预期，后续的创作之路将会异常艰难。

所以，我对《落凡尘》团队四年的坚守，敬意油然而生。

真好，这个快餐文化盛行的时代，仍有人为了心中的艺术梦想，不惜一切，默默坚持。

本片是关于牛郎与织女子女的原创故事，讲述牛郎织女的前因后果，整体故事很完整，人物刻画也相对鲜明，故事框架与剧情都极具中国神话文化特色，创意和想象力都不凡！

主创在每个人物中都藏了一些小心思，无论是男主金凤、女主玉露，还是妈妈织女，为了家，为了苍生，都能勇敢的站出来，挡在所有人的前面！

织女的形象一改往日传统，不仅为爱为家坚守，更为苍生坚守！

随着剧情的发展，尤其是在得知织女的真相以及兄妹相认后的部分，感人肺腑，不仅是最真挚的亲人之情，还有那人间最纯粹的大爱！

就像男主说的，感情是凡人最强大的法术！

本片的视觉效果和美术与目前国产最好的动画电影《哪吒之魔童降世》也不遑多让，体量也至少是《姜子牙》这个级别的，目前口碑也特别好，但票房成果着实有些可惜，只能说宣发真的很不理想…本片另一大特点在于将二十八星宿通过动画的形式展现了出来，尤其是牛金牛，活灵活现，特别讨喜！

最后还有青龙白虎朱雀玄武四象登场，场面一度极为壮观！

星辰璀璨，银河浩荡，这是一部关于亲情，关于回家，关于寻找自我，关于漫天星辰的故事，在如今不见星河的天空下，这个故事就像一盏星灯，照亮了我们的来路，也照进了我们的心！

愿每年七夕，大家抬首能看见牛郎织女，看见星宿灿烂！

非常优秀的国产动画电影，必须要站出来为《落凡尘》打CALL！！！

看完《落凡尘》很难平静，趁天气晴好拿望远镜看星星，织女星是北天球最亮的星星之一，牛宿女宿，也只是隔银河而对的星宿而已。

《诗经·小雅·大东》把这几颗星星都写进去了：维天有汉，监亦有光。

跂彼织女，终日七襄。

虽则七襄，不成报章。

睆彼牵牛，不以服箱。

也许一开始人们只是将天上忙忙碌碌的星星自况成忙忙碌碌的社畜自己，没看出来这两颗星之间有什么特别的关系，毕竟后面还有写到“东有启明，西有长庚。

”也写到“维南有箕，不可以簸扬。

维北有斗，不可以挹酒浆。

”到《古诗十九首》里，织女星和牵牛已经成了一对恋人，“盈盈一水间，脉脉不得语”属实是极动人的诗句，写尽了思念之苦。

电影里用了“金风玉露”的典故，女孩的名字一点出，我立马泪奔——金风玉露一相逢，便胜却人间无数，这一句放在这里之贴切，很难用言语来形容。

如果那两颗星是一对恋人，那他们的相遇也应该是这样华光乍现，纤尘不染的吧？

一直到很晚近的时代，现今流传甚广的“偷衣服男耕女织”故事才成型。

请大家看明代朱名世写的“牛郎织女传”，流传一个刻本，里面写得就更离谱，说金童调戏织女被贬下凡间历劫，完全是一段贾瑞见凤姐式的搭讪，但这个织女也是笑了一笑，就被他顺竿子往上爬，织女气愤拉着他向西王母告状，西王母说这金童有错，你笑一下也有错，所以金童贬下界去做人，织女去织锦日夜辛苦。

金童桑被弄到一个牛员外家当小公子，虽然爹死了家里有个恶毒嫂子，但哥哥对他蛮好，太白金星还担心他过得太惨，又让老牛生了个天上金牛给他作伴，头十年最大的苦难一是被嫂子揍了一顿，第二件就是没书读，真是太苦了喂！

可能作者也觉得看不过去，后面又说嫂子准备趁哥哥不在毒死他，但小牛给他报信，之后就是分家了他净身出户，但一日三餐还可以在哥哥家吃，甚至也没人虐待他。

结果那位莫名其妙被贬去织布的织女还在天庭思念金童，觉得自己虽然惨但还在天上啊，那个流氓可是被贬到凡间了呢！

也就十三年功夫，金童就可以回天庭，他上天之前还给老哥写了封遗书，遗书顺便砸死了嫂子，仙人真的是睚眦必报。

更有意思的是这位金童进修回天界了，第一件事就是又跑去看织女洗澡，偷她衣服“赤身露体”相见，搞笑的是这个织女看到这流氓是之前同一个人，第一反应不是报警，而是“心下稍安”，因为她被贬去织布这十几年时时在思念这位骚扰犯，真的是莫名其妙到极点。

看到这里还能不怒掀桌也是属实有点子涵养在身上，虽然看过无数令人齿冷的话本传奇，全是晚近穷书生的意淫幻想，这一篇也算得上其中翘楚了。

说回到电影本身，我是真的很喜欢电影里对牛郎织女故事的讲述，被打下天界的女神，走过路过的凡人，他们只是普普通通的一次邂逅，没有恋爱脑，没有猥琐男，只是平常温暖的一家四口。

天崩地裂是起于落寞老男神的贪欲，天地最终被女神的金梭密密缝合，织女仿佛一个横亘远古和未来的慈母，守护这个世界，至于建模僵硬，细节推敲，已经不重要了。

芸芸众生，人间烟火，独自长大的孩子们终于寻回了一个家，这才是无可替代的金风玉露。

说来也巧，《落凡尘》是一部观看前我就了解的片子，因为它的前身（一支广州美院师生在B站上传的毕业短片）4年前大火的时候我就看过，那支短片的背景就是牛郎织女的故事。

结果，这成了《落凡尘》长片从娘胎里就带的舆论风险：因为牛织这个IP不像悟空、哪吒那样，有明确的“反抗威权/反抗命运”的主题，它很复杂。

尤其现时流传最广的版本里有个设定：牛郎是偷看到织女洗澡，然后抢了她的衣服，逼她就范，俩人才成了两口子——换句话说，这故事是有点低俗的。

不出意外，社交媒体上讨论片子的不多，骂故事原型的倒不少：“原版故事实在没法接受”、“不要美化这个故事！

这不是爱情”、“男主不就是偷衣服的流氓吗？

”……

我不得不说，这就是典型的新时代愚昧。

只要稍微搜索一下，就知道牛郎织女的故事本来就有N多种版本：最早可追溯到先秦《诗经》，那里他俩根本就是俩星星，不是人。

后来经汉、三国、晋、南朝、唐、宋、明、清直至民国历朝文人的加工变化，牛郎才逐渐由星星变仙，再由仙变人，俩人的关系从青梅竹马到玉帝指婚、再到自由恋爱、破镜重圆、最后才变成了“偷衣逼亲”。

而牛郎偷织女衣服逼她就范的这个段子，根本就是清末民初，写戏文的人为了迎合市井低俗口味故意加的，甚至“偷衣逼亲”这个段子本身都是抄来的，它只不过是全世界都有的“天鹅处女”（Swan Maiden Tale）故事的变体。

无他，唯流量尔！

所以问题来了：你所讨厌的原版，到底是原的哪个版？

难不成你觉得偷窥+恋物癖，就是中华民族传统文化了？

这故事就能列进中国四大民间传说了？

荒唐！

废话这么多就是想说，牛郎织女故事本身就不固定，它就是一个通用模版，一个插件，它可以被嫁接到任何当下你想要的主题上面。

而《落凡尘》，就是一次最新的尝试。

为啥这么说？

因为在片子里，这个故事又和之前所有版本完全不同了：这次织女不是被诱骗或强迫，也不是贪恋情欲，而是为了一个理想主义目标主动“落凡尘”的。

片中有一段回忆明白交代了，大反派（抱歉名字记不住）因为战功不被人间颂扬，嫉妒心起，企图用28星宿之力断绝人间和天庭的联络，织女不愿天地隔绝，所以偷走了28星宿，遭到反派的雷电攻击，才坠落凡间，而出手搭救织女的，就是凡人牛郎。

最后这段患难鸳鸯还是被反派以雷电劈死，只留下一儿一女流落人间。

片子从这里讲起，后面可以简单概括为：长大后的这对儿女，一起去探寻父母遭遇的真相，并重新相认。

看出来了吗？

这才是导演心目中的“牛郎织女故事”。

它不是一个偷窥狂的畸恋、也不是俗套的破镜重圆、更不是充满封建色彩的指婚，而是一个女人为了心中大义，与爱人一起反抗威权力量的故事，它是一个女人主动选择自己命运的故事。

换句话说，它很现代，甚至只属于当下。

我为什么很欣赏这一版牛郎织女？

是因为织女的根本动机是为了保存天庭与人间的联系，换种现代的说法，是为了弥合阶级鸿沟（请允许我过度解读一下）。

片中随处可见天庭与人间的距离感：天庭画风清冷庄严，人间气氛随性散漫；天庭众神的眼里，“凡人狡诈，人间全是危险”，而凡人眼里，神仙傲慢、不近人情。

但是至少至少，有天幕这个媒介在，凡人和神仙依然还有沟通的渠道，凡人的祈愿依然可以到达天庭，而神仙，也要念几分人间的疾苦。

天地本就同源，如今就算天地不能合一，但至少藕断丝连，这难道不是冷漠的现实中，唯一值得庆幸的事吗？

织女的行动，乃至她和牛郎的爱情本身，恰恰就是这种“神人藕断丝连”的象征。

或者说，织女是一个同时兼备神性和人性的角色。

从性别角度讲，狂妄的男性永远想着征服、践踏、割裂，而情感丰富的女性，则愿意牺牲自己，换取弥合、共处、连接。

这么看，这片子甚至可以说是女性主义。

谈到这里，我想回到片子的核心：情。

情贯穿了片子始终，或者说，情是推动所有情节前进的根本力量：牛郎织女的爱情是故事的缘起；金风玉露的相认是故事的转折；而来自父母的爱，则是兄妹最终战胜反派的力量来源。

有多少人，是在最后大战前那段闪回里，看完了这个破碎的家曾经美好的时光，而止不住落泪的？

就像片子里的那句台词：“感情是凡人的法术，但凡人的法术，也拥有力量”作为新手导演的处女作，《落凡尘》一定是有瑕疵的，但要看到它的进步性：首先是敢去重塑一个流传两千年的故事，敢跳脱框架，塑造一个主动选择的织女；其次是敢从头搭建一个世界观，以“织布”作为天地的基本架构；最难得的，是在颇为复杂的故事里，能抓住“情”这个核心，不走样，能感人，这很难得。

再回想，“情”这个点，不恰恰就是牛郎织女能流传两千多年的原因吗？

不管哪个时代的人出于自己的心机给它套上什么外壳（甚至现在七夕成了商家的促销手段），它内核里那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这种对于浪漫的坚定从来没变过，一直在感动着不能相守的中国恋人们。

那么，2024年的电影，让这个故事再往前走了一步，又有什么错呢？

《落凡尘》的突破性创新聚焦于两点文化解构：其一对织女形象的颠覆性重构。

创作者摒弃"思凡受惩"的传统叙事枷锁，将人物升华为兼具神性光辉与人性温度的精神图腾——她不再是为情爱触犯天规的被动客体，而是心中有大义、心系苍生的主动主体。

这种以当代女性意识激活传统IP的创作路径，既传承了牛郎织女传说的美学基因，又通过祛除封建性别规训的叙事毒素，实现了经典神话的现代性转译。

其二在于神性逻辑的人文重构。

当司牧从蛮横跋扈的形象转变为凡人庇护者，当金风以心弦补天践行"仁者爱人"的东方哲思，影片成功构建了具有华夏特质的"封神体系"：从盘古开天的创世神话到妈祖济世的民间信仰，中国神祇的本质始终是集体意志的具象投射。

创作者精准把握了"神性即人性升华"的文化密码——当司牧冲下凡间护住村庄的瞬间，当金风化入天幕的刹那，神性不再来自法力强弱，而源于对苍生的悲悯与守护。

然而，影片在叙事层面仍显稚嫩，原创剧本的单薄使整体故事支撑力不足。

尽管全片时长近两个小时，但真正令人动容的，只有片尾高潮部分的短短几十分钟，且人物关系呈现出明显的扁平化倾向。

换言之，角色的存在相对孤立，彼此之间缺乏有机联系。

例如，对织女怀有怨恨的土地神与跑龙套“耍宝”的鼠兵，虽作为叙事元素出现，却游离于故事核心之外，甚至可视为冗余支线，即便删去，也不会影响整体剧情。

同样，司牧虽拥有不错的人物弧光，但他的角色转变未能真正推动故事发展，与主线缺乏有效的化学反应。

这种结构性缺陷暴露出创作者在商业类型片框架与传统神话叙事之间尚未找到完美平衡点，使剧本仍有打磨的空间。

第一次接触到这部电影的相关讯息，还是在两年前某个博主的作品推荐上。

这部来自广州美术学院的毕设作品在当时还没有完整的故事线，相比于今天的《落凡尘》更像是炫技之作，但在那时它超越同类型作品的审美和世界观就已经在观众群中有了一定的知名度。

在那时，没有人会想到经过募资、扩充剧本和修改设定，《落凡尘》将成长为一部能在电影院上映并取得广泛好评的佳作。

近年来，对于传统故事新编的电影，观众的感觉可谓是相当复杂。

既有像《大圣归来》、《魔童降世》、《白蛇缘起》这样令人惊喜的佳作，也有像《青蛇劫起》、《新哪吒》、《姜子牙》这样褒贬不一的中庸之作，更有《济公》、《二郎神》这样滥竽充数的粪作。

“旧瓶装新酒”原本是一件好事，在鱼龙混杂、过度追求短平快的内地电影市场运作中，却变成了开盲盒一样的随机幸运事件。

而一次又一次对资本和观众信任的消耗，带来的最直接的影响就是艺术保守化，这也是近几年哪吒猴子横行的主要原因。

而在趋于保守的国漫市场中，《落凡尘》这样完全创新的作品想要出现，是需要付出极大的勇气和牺牲的，具体的过程我们尚不可知，但从电影的剧本中也可感受到主创人员的诚意满满。

“旧瓶装新酒”与“旧瓶装新酒”之间的不同，最主要的区别就在于对传统故事的解构上。

《落凡尘》之所以能获得好评，就在于它认认真真的写好了一个简单的故事，一个脱胎于牛郎织女爱情故事的想象。

在这个故事里没有冗长的爱情，没有凸显人设的矫揉造作，更没有似同非同的夹带私货。

一个儿女相认、为母报仇顺便拯救世界的传统中国故事，是最能在暑假档吸引相对陌生的观众的。

而对于我个人来说，最喜欢的还是电影的人物塑造。

电影中织女的女儿玉露的人物设定是近几年来最灵动的女主形象，从电影中第一次在人间出现，在人群中左腾右挪偷吃贡品的剧情就可以看出这种灵动感。

而灵动感在很多方面也就意味着这个人物会有相当多的个人思考和内心戏，从而进一步推动观众深挖角色的可能。

哥哥金风和妹妹玉露的相逢（二人的名字来自“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”）和旅行也就有了《这个杀手不太冷》的反差感。

而在特效设置上，《落凡尘》并不是国漫中最优秀的，但它却足够的独出心裁。

在火锅店收服星宿的打戏在保证了动线流畅和情节紧凑的同时，也用足够独特的方式宣传了重庆的火锅文化。

用巨型水箱装的凉茶、依山峰而建的火锅城和两耳不闻窗外事的火锅文化，电影成功的用艺术手段呈现了一个让人心生向往的重庆，让观众在耳目一新的同时也潜移默化的种下了旅游和文化的种子。

最后，在反派的设置上，《落凡尘》也尽可能的做到了合理性。

电影前期的反派司牧从一开始处处针锋相对到结局时有救人洗白的过程，从侧面表现出电影在大局和个人情感之间的取舍。

也让“神”更加具有人性。

而最终boss师父在前期却温文尔雅，与世无争，电影后期才野心勃勃、杀机毕露，人物两面的反差与动机的合理性相互印证，也让角色的形象达到圆满。

可以说，《落凡尘》在它的赛道上做到了最好，其票房和口碑也算得上皆大欢喜。

而今年“旧瓶装新酒”真正重要的电影，就要等8月10日的《白蛇3》了再来验证了。

古有女娲补天，这一拯救苍生的精神意志，在织女这个角色身上得到延续。

再到半神半人的兄妹把对母亲的思念和爱，转化为拯救苍生的信念。

金线既可以作为缝补破损与漏洞的良药，也可以是撕裂黑暗的玄机。

金线撕破了星宿图，放出了星宿神兽。

而后由于师傅撕碎了结界，天幕坠落，金风用金线缝补起了天幕。

在最经典的补天故事——女娲补天中，人类是等待神仙拯救的待宰羔羊，如果没有神仙开恩就只能抱残守缺。

而《落凡尘》中，神仙是破坏天幕造成灾祸的罪魁祸首，半人半神的金风成为了那个补天的工匠。

而这一次补天，金风的情感驱动来自于云游凡间一遭后对这片土地真诚的热爱，对父母的眷恋，以及感怀天下苍生的精神。

“感情是人类的法术”，金风为什么是神，又为什么是人，是因为他有着真挚的情感，才有着试图缝补天地的决心。

牛郎织女化作星辰的日子在秋天，七夕是银杏树叶得以金黄，随秋风起宛若一道金色的山风，结尾这种意境上一家人的合一，从苍生大爱到家庭之爱的延续，落笔真的太好。