西蒙妮

还未看过此片，不过看到一个朋友的评论，觉得写得甚好，不贴出来可惜了。

转帖如下这部电影票房平平，评论平平，获奖没有，然而主演和导演都是鄙人的大爱。

主演：阿尔帕西诺，噢呵呵呵，朋友称之为骚老头——我坚信这是由于《女人香》而不是《盗火线》的影响。

导演：安德鲁尼克尔，well，此人知名度实在不高，然而我说一串他编剧或者导演的作品吧——《千钧一发》《幸福终点站》《战争之王》《楚门的世界》，就算你没看过无码色man的第一部你一定看过汤姆汉克斯的第二部，如果你连第二部都没看过我相信你一定看过尼古拉斯凯奇的第三部，如果连金凯瑞的最后一部都没看过的话。。。

对不起，请你关页面吧，从营销学来讲就完全不是受众了也。

说到受众，这与这部电影至关重要。

黑客帝国告诉我们，真实是什么东西does not matter, what matters is 我们怎么看待真实（之所以中英夹杂是因为我不记得台词了）。

群体心理学的大神们更是告诉我们，群体是没有判断力的白痴。

从不绝如缕地热爱big brother的人中大家可以窥见。

这部电影，如你所猜想的，依然是关于某件事情背后的故事。

这也是导演安德鲁尼克尔的拿手戏。

阿尔帕西诺身为一名不够成功的好莱坞导演，居然秉持着其艺术理想坚持自己的剧本和创作方式，这是一个奇迹，要知道不是所有人都能坚持住自己的理想的。

那位被嘘声赶下台的资深geek汉克同学也是一样，为了整天对着电脑眼睛得了肿瘤，直接导致挂掉了。

在此插播公益广告一则：长时间对着电脑是不好的。

汉克同学对阿尔同学说科学和艺术的联合，多么伟大。

于是，虚拟偶像Simone诞生了。

是的，她是假的10101010（腐女请退散），不过对于影迷和观众来说，她拥有着活生生的人所具有的一切东西——除了无法触碰。

我们可以看到相比较黑客帝国的鲍德利亚情结，安德鲁尼克尔在编剧上大多保持在更为狭窄的大众传媒批判的领域，或者更确切地说，是仿真与拟象领域（请原谅我引用鲍德利亚的术语）。

没有错，博尔赫斯关于地图的神话已经在我们这个时代出现，没有人关心真相，所有人都心甘情愿地被表象所蒙蔽和麻醉。

正如《虚拟偶像》第43分钟的台词，“Our ability to manuafcture fraud, now exceeds our ability to detect it.”翻译成人话就是：“我们造假的能力，现在已经超过了我们辨识假象的能力。

”这是一种悲哀吗？

不，不完全是，导演安德鲁尼克尔身为一枚怪蜀黍（雾很大）推出了阿尔帕西诺的女儿（抱歉我没记住她的名字）这一位美味的小萝莉来解释。

记得黑客帝国里那个尼布甲尼撒号的叛徒，也是记忆碎片里那位无辜的死难者，曾经说过：我宁可我不知道matrix的真相。

是呀，没有人告诉我们天朝很脑残的话，我们大可以像我们的父辈祖辈一样带着露珠地花骨朵一样长大。

但是，不说出真相，难道真相就不存在了吗？

指环王里的阿拉贡曾经逃避过他身为人族必然领袖的真相，这位帅哥说：I do not want that power, I have never wanted it.然而他勇敢地去面对了，于是Agent Smith宣布现在开始了人类的时代。

（我记得此人在黑客帝国二里曾经对墨菲斯说过，你们人类的时代过去了囧。

这家伙怎么这么不是人呀，呃，V除外。

）从阿拉贡和叛徒的比较我们可以看出，对于真相，勇敢面对之，是猛士；鸵鸟心态之，是某党；毫不知情者，是老百姓。

ok，回到刚刚的话题，这位小萝莉到底解释了什么呢？

她用神乎其技的键盘法还原出了Simone，并且说：不要迷恋姐，姐要去政界。

这是多么富有寓意的结局！

真实老百姓还是不知道，虚假的都留给政府（雾很大）。

其实说到这里，有点老套了，究竟阿尔帕西诺还是屈服在了绿背景墙之前做一个人偶，与一个不存在的人搭戏。

——但是从狱中我们可以看出，潜规则是存在的。

这个潜规则就是小萝莉揭示出来的这一点：你可以造假，但是不可以让别人知道。

否则别人会因为自己受到愚弄而愤怒，而不是你的造假。

——我不得不说这孩子有福柯的潜质。

让我们联想wag the dog里达斯汀霍夫曼的结局吧，已经很显然了。

这是一个荒漠的年代，真实自身的荒漠。

庄子感叹：岂唯形骸有聋盲哉？

是呀，作为大多数知识贫乏而常识要通过百家讲坛来知道的现代人来说，我们是毫不知情的客体，被知情的主体们无情蹂躏。

而知情者呢？

必须维护该利益集团的全知全能，叛团者天诛。

这时候我们要问了，为什么一部小萝莉和她爸爸为最大亮点的电影，会由我得出这么阴谋论的结果呢？

我想，大约是出于好玩和利益的需求。

譬如我在文中提到的电影、术语、理论、典故，如果你知道，那么你是知情者的高位；若你不知道，你则是信息的受体。

高位者自然产生满足感和微笑，而毫不知情者会高山仰止感叹社会之中尚有此贤达吾等草民可以无忧也。

而且大多数群众也没有探究心和求知欲，他们永远是被动的，比如读到这篇文章的大多数人不会去细究“Our ability to manuafcture fraud, now exceeds our ability to detect it.”这句台词其实是出现在第22分钟。

因为大众满足于基本生存和身边人的尊重，那么想要更大的尊重和自尊怎么办？

没错，对于自尊的需要导致了既得利益集团的产生和发展。

那些看过《人类激励理论》的同学要问了，那么最高层级的自我实现的需求呢？

傻孩子，都自我实现了，会出来跟我们这些俗人乱搞么？

一个导演，为了追求艺术，放弃了毛病大的女主角。

而同时放弃的也是商业片的传统＆行为准则，他就要破产了。

但是当他走投无路的时候，他找到了一种用电脑去模拟的演员，那就是simone。

西蒙娜。

他贯注了自己的所有热情＆爱到这个虚拟的女演员身上。

结果电影十分成功！

但是一个新的问题产生了，这个虚拟的人是无法出现在观众＆媒体面前的。

于是，他种种借口，百般的设计。

但是居然弄巧成拙，众人都认为他成了谋杀simone的凶手。

而在最后的时候他的老婆，也就是他的制片人接手了他的simone，选择了继续去制造假象去维持simone的现实存在，居然还和导演有了孩子？！

最后这个忠于艺术的导演，还是选择了商业的欺骗。。。。

昨天下午看完SIMONE（《虚拟偶像》）,因为我想看看AL演的喜剧片他大概也就这部片子里比较喜剧有没有打打杀杀大声咆哮又有点可怜巴巴的。

在此片中，他是过气的导演VICTOR，忠于艺术，厌恶演艺界浮躁的商业化，不盲目使用大牌明星，这种逆潮流的做法给他带来惨败，面临破产。

还好朋友HANK送给他一个了不起的电脑程序，他利用这个创造了一个名为SIMONE的完美偶像，拥有“年轻时简.方达的嗓音，索菲亚罗兰的身材，格瑞斯凯莉的优雅，奥黛丽赫本和天使脸蛋的结合”迷倒众生，男女通吃，能演能唱，VICTOR也在众人对这个本质是“1”和“0"完美结合的产物的盲目疯狂中迎来了事业的巅峰。

但这也带来了危机，人们相信SIMONE的存在,连他的前妻也相信是SIMONE创造了他的一切成就，无法忍受这一切的VICTOR毁了SIMONE的程序，对外宣布SIMONE死亡，结果自己被指控谋杀....至少从片子的夸张表演来说，这是轻松的喜剧，直到VICTOR发现他创造的偶像反而控制了自己时，他决定放弃SIMONE。

在那个空旷黑暗的房间里，VICTOR疲惫而黯然地说“这是个尔虞我诈的世界，所有人都乐于生活在谎言之中...我努力让世人相信你真的存在，但事实上，是想证明我的存在”然后他着流泪用病毒软件毁了SIMONE，和他的辉煌告别。

看到这里，我心里开始难受。

我们努力奋斗好不容易创造出让我们出人头地的荣耀，为什么人们总是只能接受我们头顶的光环而不是我们这个人——大学在选择你的时候他们爱的是高考分数，分数能代表多少的你？

但他们从这点东西来判断你的全部；同样你去应聘，人们在乎你的文凭，一纸文凭就是你的能力？

是你整个人；你以为友谊一定是忠实的吗？

很多人称你“朋友”是因为各种各样的利益，没有那一切他们为什么要看得起你？

就像《魔鬼代言人》里撒旦所咆哮的“告诉你上帝的一些小秘密，他制定了相矛盾的游戏规则，这是史上最大的恶作剧...”我们的学历，金钱，地位，名声，看上去是我们在创造它们，好像我们在控制自己的人生，事实上，反而正是这些东西在决定我们的命运。

然而，这些东西，其实是不可毁灭的，你死了，它们可能还在，你想毁了它们，像VICTOR那样，但同时你在毁灭自己。

我们多像VICTOR,一心想有所作为，却在无形中给自己累赘。

至于芸芸众生，为什么他们爱虚假的东西，就因为他们心里需要一个完美偶像，就因为他们需要宣泄狂热的情感，就因为他们渴望通过共同崇拜的东西找到认同，他们就可以相信FAKE IS REAL,SIMONE在演唱会上唱“you make me real",you不是VICTOR,（尽管他一直觉得自己才是），you是台下全世界的盲目狂热，“这是个尔虞我诈的世界，所有人都乐于生活在谎言之中...”不过，结局还算完美（别忘了你在看HOLLYWOOD的产品），SIMONE在VICTOR女儿——电脑高手啊——的帮助下“复生”，VICTOR无罪释放，他和前妻，女儿复合，SIMONE的故事还得继续...这样的结局几乎毁了本片深藏的无奈和尖锐的讽刺，但这是部喜剧，要不就是导演和我们一样不希望VICTOR被冤死，至少不要在表面——银幕上看上去很悲伤很严肃。

that's all,总的来说还是挺喜欢的，AL确实可以多试试喜剧，他在幕后操纵SIMONE窃喜的模样挺可爱的。

影片讲述了一位好莱坞小导演为了被欣赏而刷存在感的故事。

维克多是好莱坞众多导演中不为人欣赏的小导演，事业上的不被认可及破裂的婚姻一次又一次的打击着他，对艺术的热爱及对美的执着却又不断唤醒那颗偏执的内心。

恰巧这个时候遇到了天才设计师，设计师利用0和1编码出了完美无缺的美女西蒙尼。

维克多通过利用虚拟的西蒙尼打破了现实的框框架架，从而拍出了理想中的电影，获得了大家的一致好评。

工作中的同事、各种媒体、以及不看好自己的妻子都对他刮目相看。

但随之而来的是公众对虚拟西蒙尼的呼唤，观众多么想见一见电影中的西蒙尼。

维克多制造了一个虚假的人物就必须用谎言去弥补谎言，他不敢想象当观众知道被欺骗后会是怎样的结果。

他创造了西蒙尼但同时西蒙尼更像是创造了维克多。

水满则溢，当过多的赞美欣赏涌向维克多时却在赞美中痛苦不堪。

维克多要的只是别人的认可而不是精神上迷失自我。

他只好痛下决心毁掉那个不存在的西蒙尼，毁掉亲手制作的假象。

结果却为自己带来了杀人的罪名…………我想本片很好的反映了当下电影人的几点困惑。

（1）是该坚持艺术审美听从灵魂的呐喊，拍出真正的高质量电影即使不为大部分观众认可，还是追逐名利拍出能够卖的高票房的商业片。

（2）在科技手段如此发达的时代，是坚持用华丽的特效或者当今的虚拟现实技术来堆积电影，还是坚持原生态用演员的演技来构架。

如果真的有一天电影中的虚拟变成了现实，估计我们大部分的小鲜肉就要失业了。

（3）当我们千方百计的希望得到别人的认可时，是被认可的结果更重要还是坚持当初的本心更重要。

最后，还是得出了一个普遍的真理，无论身处多艰，陪你的永远是亲人。

没有尔虞我诈的虚拟，是不是比现实更让人觉得真实和亲切呢？

人类，总是有优点和弱点的。

想要去除人类的弱点，那就是simnoe了。

好片，可惜没得奖！

《虚拟偶像西蒙妮》并非拉斯·冯·特里耶的作品。

之所以将二者并列在一起，是刚好同一天内看了前者和后者导演的《狗镇》，发现当中创作精神的巧合之处。

　　　　 《虚拟偶像西蒙妮》虽然云集了好莱坞的诸多大牌演员，如男主角阿尔·帕西诺，凯瑟琳·基纳，连薇诺娜·赖德也在里面客串了一小角色，但她并非仅限于娱乐作用、流于好莱坞叙事结局的117分钟，而是讲述了一个关于梦工厂的寓言。

而她的、同时也是《楚门的世界》的编导则是新西兰电影作者安德鲁·尼克尔。

相信看过《楚门的世界》的观众都不会忘记安德鲁对电视、电影业的负面效用的暗喻反讽功力。

　　　　 同样，在《西蒙妮》，导演讽刺好莱坞成名后则舍弃带其出道的明星（薇诺娜的角色），表现成为演员奴隶的尴尬无奈的导演（阿尔·帕西诺饰演的维克多），还有被明星牵着鼻子走丧失明辨真相能力的观众（导演决心毁了西蒙妮的形象、拍摄一部《I Am Pig》的电影公映时，观众不管其恶心程度可与《索多玛的120天》相比依然追捧她）……　　　　 维克多对其前妻说，“I create her.”，可其妻却说，“It is her who create you.”。

这对对立的命题正是导演的尴尬。

到底他的作品获得肯定是源于自身抑或是演员？

没有西蒙妮的成功，维克多的作品无足挂齿；可没有维克多的引领，西蒙妮又怎么崭露头角？

——类似于先有鸡还是先有蛋,it is a question。

　　　　 而其后维克多决心消灭西蒙妮，却被舆论压力反噬，认为他杀害了西蒙妮。

人物的命运走到极致的被动境地。

由此，似乎了解导演用心良苦地揭露电影工业、明星制度、制片人制度的同时，还用了相悖于“Dogma95”的方式（即大量使用了特技），却在电影主旨上合流于拉斯·冯·特里耶的倡导。

　　 众所周知，早在95年，拉斯作为领头人发起了“Dogma 95”宣言。

而他的初衷则是反对高科技手段对电影的修饰，而忽略了电影自身精神。

恰恰《西蒙妮》大量运用了特技手段，将真人演员蕾切尔·罗伯茨转化成虚拟明星，但却达到了批评高科技手段不仅可以制造场面、甚至连演员也可以制造出来——其以假乱真的地步致使观众狂迷的目的。

　　　　 再看《狗镇》（2002）。

虽然七年来“Dogma95”不断受到质疑，但拉斯依然严守规则，178分钟内除了限于摄影机镜头不能囊括整个镇而后期使用了电脑将多镜头合成以外，不使用特效，甚至极端得用白线加文字说明来表意空间和物体。

　　 毕竟，对于高科技在电影艺术上的运用是利是弊，永远争论不休。

而我仅觉得，正如花园只有一种颜色的花朵容易令人生厌，只有拉斯们的电影和高科技手段拍摄的电影齐放，才能使电影有看头。

NO.1关于片名如同影片中表明的那样，S1m0ne是那位完美的虚拟演员的名字，也就是Simone。

同时，也正像Viktor指出的那样，这个名字其实是程序名Simulate One的缩写。

除了这路人皆知的秘密之外，我想说两点。

第一，请允许我隆重介绍Leet这个概念。

leet是一种语言学现象，可以看做是一种主要在互联网上横行的非主流文化。

我可以举一个非常常见的例子来形象地展示一下到底什么是leet，“女口果人尔能看日月白这段言舌，那言兑日月人尔白勺目艮目青有严重白勺散光”，这段中文互联网上被反复重复引用的天才之作就是中文leet的实例。

换句话说，leet其实就是将系统庞大结构严谨的语言文字，特别是文字密码化的过程。

英文中一般是用形体相似的数字或符号甚至是同音词汇来代替具体字母实现语句的密码化，比如用1来代替i，用0来代替o等等。

S1m0ne无疑是leet概念指导下的产物，G@me是一部日本电影的名字，我不关心其电影的具体内容了，用在我文章的标题，一方面是说老子不“知识青年”了，只想琢磨琢磨电影中有趣的东西，另一方面，它同样是对leet的注解。

对了，leet本身也应该写作1337的，1337英文字母转换表如图（点击放大之），有兴趣的同学可以学习一下。

作业：请将如下句子1337一把:Bigteeth，you are so smart!第二，为什么不把S1m0ne这个名字彻底1337呢，比如按照上面的转换表就应该是51(v)0{\}3。

一方面，玩1337的电影观众毕竟还是少数，更重要的在于，这是对“0”和“1”的强调，接受过计算机知识普及教育的人们应该不难理解这两个数或者说二进制对于计算机的意义。

NO.2关于角色名第一，1968年库布里克（Stanley Kubrick）的天才之作《2001:A Space Odyssey》中的超级电脑叫HAL9000,H、A、L这三个字母的后一个字母分别为I、B、M，这一点被无数慧眼识别过了，算是隐讳地向赞助商脱帽致敬。

S1m0ne当中有一些小角色，他们的名字分别是Corel、Claris、Hewlett、Lotus，如果这还不够引起你的警觉之心，试试下面两个：Mac、Dell。

第二，Al Pacino扮演的那位两获奥斯卡提名坚持自己艺术追求的导演名字叫Viktor Taransky，正是他创造了Simone。

Mary W. Shelley1818年在伦敦出版了据称是世界上第一本科幻小说的《科学怪人》，其中那位制造出怪人的科学家叫Victor。

事实上，Mary小姐给自己小说中的人物命名为Victor更是因为受到弥尔顿《失乐园》的影响，弥尔顿在《失乐园》中经常用“the Victor”来代称创造人类的上帝。

NO.3关于故事原型http://photo.bababian.com/20060519/8AEF8549C4216135D77A9209573992D8_500.jpg 不能说S1m0ne是根据真实事件改编的，虽然现实世界好像就是那么疯狂。

但是，一个虚拟人物，一个可以被主人操纵，实时同步地重复主人的动作和语言的虚拟人物，是存在的，她叫Ramona。

说到Ramona不能不说到Raymond Kurzweil，这是一位天才，主要致力于未来学的研究，是光学字符识别、语音识别和文本语音转换领域的风云人物，被另一位天才Bill Gates先生称为“对未来人工只能最具洞见的人物”。

他先是根据一位医科女学生Amy Bluestein的样子确定了Ramona的形体和容貌，然后根据加拿大一位小有名气的摇滚歌手Holly McNarland的样子加以修正。

2001年2月22日，他和他的创作团队在著名的TED (Technology Entertainment and Design)大会上表演，吸引了数以千计的各色人等前往观看。

关于Ramona小姐的更多私密生活，请在此窗户上蘸唾液捅个小洞偷看。

Kurzweil先生对于S1m0ne这部电影的兴趣是可以理解的，他还写了篇评论《Reflections on S1m0ne》，当然其中免不了对New Line Cinema在Simone特技制作上的小气与吝啬嘀咕两句，对于一些技术问题自然是当仁不让地批评两句，比如他说2001年Ramona的那个表演是他们团队20多人合作完成的，而Simone10万现场观众全球电视直播的演唱会竟然是Viktor一人搞定。

NO.4启发和感想谈一部电影对于观影者的启发变得简直就像大便之后要擦屁股一样重要。

这部电影有些台词，特别是Viktor Taransky先生许多睿智的话语惹人深思，比如“我们造假的能力已经超过了我们鉴别事物真假的能力”，比如“骗十万人比骗一个人容易多了”。

对于我来说，最重要的启发有两个，一个就是女儿说得：创造虚假的东西不是你的错，但是拿出来骗人就是你的不对了；另一个重要的启发则是Viktor打开Simulate One程序时，他的那位身为电脑天才整天对着显示器因为辐射而得恶性肿瘤的影迷，Simone的“父亲”Hank先生在电脑屏幕上一字一顿地说：Taransky先生，在我们开始之前，请注意，不－要－靠－屏－幕－太－近。

图片链接个人废话完整版：http://bigteeth.blogbus.com/logs/2006/05/2502933.html

在维克多按下删除键的瞬间，西蒙妮的虚拟躯壳化作数据星尘，这场数字造神运动的溃败，恰似老子笔下“大曰逝，逝曰远，远曰反”的宇宙循环。

《西蒙妮》不仅是娱乐工业的黑色寓言，更是一场横跨传播学、技术哲学与东方智慧的思辨盛宴。

当虚拟偶像的像素羽翼遮蔽真实星空，我们急需在“冷热媒介”与“吾丧我”之间，寻找抵抗技术异化的精神锚点。

一、媒介炼金术：从“景观社会”到“算法道场” 德波的“景观社会”理论在数字时代演化出更诡谲的形态——西蒙妮的诞生标志着娱乐工业从景观制造跃迁至“算法通灵”。

这位由代码拼贴的虚拟偶像，实则是德赛图笔下“日常生活实践”的终极异化：观众对西蒙妮的狂热追捧，本质是数字劳工在流媒体平台的无偿情感劳动。

而维克多扮演的“媒介萨满”，通过CGI技术完成了一场后现代招魂仪式，将观众集体催眠进由0和1构筑的赛博太虚。

这种技术巫术与庄子“有机事者必有机心”的警告形成共振。

当算法能够精准计算人类的情感共振频率，当神经渲染引擎可以模拟比真实更动人的微表情，老子的“五色令人目盲”便从道德箴言升维为技术批判的预言。

西蒙妮的完美微笑越是无懈可击，越暴露出数字时代“真宰”失位的认知危机——我们在算法道场中供奉的，不过是自己欲望的数字化身。

二、虚实辩证法：庄周梦蝶的赛博变奏电影中记者对西蒙妮真实性的追问，恰似惠施“子非鱼”之辩的当代重演。

当观众明知西蒙妮是虚拟存在却依然为之癫狂时，“洞穴寓言”获得了数字版本：人们不再关心洞外的阳光，反而为墙上的像素幻影发明出新的崇拜仪式。

这种认知困境在“梦蝶”的哲学框架中显露出更深刻的荒谬——当VR技术可以制造触觉反馈，当脑机接口能直接刺激快感中枢，我们何以区分“庄周梦蝶”与“蝶梦庄周”？

彼得斯的《奇云》中“基础设施即存在方式”的论断在此得到印证。

西蒙妮的存在完全依附于数字基础设施：她的“生命”是云计算的结果，她的“死亡”是服务器断电的隐喻。

这种彻底的媒介依赖性，让海德格尔“技术的本质绝非技术性的”警告变得振聋发聩。

当维克多试图用断电终结西蒙妮时，他触碰到的不仅是电源开关，更是整个数字时代的存在论根基。

三、技术“反者道”：老庄哲学的解码密钥电影结尾的失控局面暗合老子“反者道之动”的辩证法则。

维克多创造西蒙妮本是技术理性的胜利，最终却导致自身被媒介反噬，这种“造物者沦为造物”的悖论，正是庄子“物物而不物于物”思想的技术演绎。

当AI绘画程序能自动生成西蒙妮的衍生形象，当深度学习模型让虚拟偶像“自主进化”，《齐物论》中“咸其自取”的哲学命题被注入赛博基因——技术创造的“成心”正在取代人类的“真君”。

这种异化过程在基特勒的媒介物质主义理论中能找到呼应：数字基础设施不仅传递信息，更在重塑主体的认知结构。

西蒙妮的粉丝群体呈现出的集体癔症，印证了尹锡湖“媒介即环境”的论断——当人类长期浸泡在算法环境中，真实世界的“拙”反而成为需要修复的系统错误。

而庄子“堕肢体，黜聪明”的坐忘境界，或许能为数字成瘾者提供一剂解药：只有主动切断媒介脐带，才能重获“见素抱朴”的认知自由。

四、归真之路：在“无用之用”中寻找出口当西蒙妮的电子幽灵活跃在元宇宙的每个角落，老子“大巧若拙”的智慧显露出新的启示。

那些被美颜滤镜抛弃的皱纹，被AI作曲淘汰的跑调哼唱，被虚拟偶像碾压的平凡面容，或许才是抵御技术完美主义的精神堡垒。

正如阿多诺批判文化工业时强调的“非同一性”抵抗，庄子笔下“无用之大树”的生存策略，在数字时代转化为对技术标准化的沉默抗争。

电影中那个坚持调查真相的女记者，恰似数字化浪潮中的“真人”。

她不被算法幻象迷惑，执着追寻“象罔得珠”的认知境界——这暗合维利里奥“知觉后勤学”的警示：在光速传播的时代，唯有保持“目击道存”的直觉判断力，才能避免沦为媒介系统的附庸。

当维克多最终凝视着空荡的舞台，那个未被代码污染的沉默瞬间，或许正是老子所说的“大音希声”——在技术狂欢的废墟上，真实正在以负片的形式显影。

Re：从“不知”出发寻找真实这场发生在千禧年初的媒介预言，在ChatGPT改写人类语言、Stable Diffusion重塑视觉经验的今天，愈发显现出哲学层面的紧迫性。

《西蒙妮》如同一面数字照妖镜，既映照出技术理性的狂飙突进，也反射着道家智慧的不朽光芒。

当虚拟偶像的歌声响彻元宇宙的每个角落，我们或许该重听庄子那句穿越时空的诘问：“庸讵知吾所谓知之非不知邪？

”——在算法编织的认知迷宫中，承认“不知”，可能才是通向真实的第一道门。

抛开故事情节里导演对“西蒙尼”的的个人情愫不谈，西蒙尼难道不是我们大家心中理想化对象的具象化吗？

或许原因是各种各样的，有些甚至是无奈何彷徨的结果，但对于心中的完美形象的刻画是每个人内心都不可或缺的，这并非是因为对现实的不满或者其他什么缘由，更应该理解为对至美的追求之心。

故事是始于主人公维克特失意的电影指导生涯，渐入中年的泥沼，寻不到理想的电影女主角，来自家庭、工作和社会舆论的各种压力逼迫着一位失意的电影导演沉溺在颓废的氛围中苦苦寻觅突出重围的途径。

故事真正开始是从失意的电影导演收到一位不想接触的老朋友寄来的包裹——一个潘多拉的盒子。

让一个不喜欢电脑科技的人疯狂的迷恋上电脑，这需要多么充足的吸引力才能促成这件事；让一个对工作失去信心的人转而变得疯狂甚至痴迷于创造一个新的镁光灯焦点；让一个正常人变成癫狂的人，做到这些需要多么强烈的感情倾注才可以。

毫无疑问，将自己内心中完美形象的具象化，足够让自己为其疯狂了。

主人公维克特沉溺在自己的世界中尽情创造一个美轮美奂的生命，通过各种手段来保持其神秘感，且不会被公众识破，完全像一位万能的天神，编织一个虚无飘渺的梦境。

故事进行到这里，我们的心其实是矛盾的，一面是想看看接下来维克特想赋予西蒙尼什么样的人格特征，另一面是担心真相大白于众，梦幻破灭。

人毕竟不像神灵一样能操控事物发生的规则，有些一时的疏忽可能促成一个惊天的变革。

在创造西蒙尼的时候，维克特其实是受心灵谴责的，他一次又一次的质问自己自己的行为是不是正确的，是不是值得的，是不是违心的。

但在镁光灯和荧幕面前，他并没有还原事情的本相，总是变着法子找寻良心漏洞。

不可否认，真相一定会呈现在世人面前，但受假象的侵染，当真相摆在我们面前的时候，竟没有一人相信，认为这只不过是维克特跟大家开的一个玩笑。

可笑我们迷恋的对象只是一堆电脑参数而已，唯一真实的，可能就是维克特在其身上倾注的感情吧。

电影的结尾有些荒诞，不知道作者是如何还能继续愚弄观众的，难道真的想将这个故事寿终正寝？

虽然是美国电影，但好似美国电影里的商业味并不那么明显，反而有些地中海东海岸的气息在其中，只有在电影故事情节的结尾才能看到一些美国电影一贯的悲喜转换元素。

电影到这也还原到了人性的层面，虽然是假借电脑的手笔继续描绘之前的故事，但淡淡的生活气息已经内含其中了。

试想一个场景：电影不再由杂乱的片场，耗资巨大的外景地，前呼后拥的明星和人声鼎沸的群众演员，一切工作起始于一台电脑，终结于另个屏幕：这样的“绿色”低成本电影，还是电影吗？

导演维克多是这样的，他从一个潦倒的坚持艺术的导演偶然得到了一个程序，可以逼真地模拟一个演员，他给其取名“西蒙妮” 从此醉心其中不能自拔，这也难怪还有哪个演员能如此忠实于你，忠实于你的剧本，她能完美演绎剧本对演员的要求，再出色的演技在她面前都黯然失色对导演来说，这是一条捷径还是一条不归之路？

果然。

最后走火入魔如同“海狸”里那个罹患抑郁症失魂落魄行尸走肉的中年男人，导演在现实与银幕上成功地将自己分裂为维克多和西蒙妮我极力想透过电影的表面潜入更深处挖掘出更多的东西，但是不能；电影通过一段cod一堆数字堆集的形象，成功地对人类这种自诩万物之灵的生物进行了嘲讽， 再细致再逼真的表演，也抵不过万能的后期电脑特技。

所以，一切都是徒劳？

甚至于到了最后，导演奔走于前妻与西蒙妮这个自己一手创造出来的人物这纠结的感情中终于崩溃，对着西蒙妮画像失态大骂“Bitch，我要毁了你”于是恶作剧般拍了一部丑化的电影“I AM PIG” 但是人们一边恶心着一边坚持看完一边鼓掌大声叫好：无他，已经成功被“西蒙妮”洗脑了，他们对自己的偶像近似狂热的虔诚，最后导演惊慌失措大失所望后一头栽倒，差点被逼疯了。

这时候，西蒙尼已经不是一个笑话而是一记耳光，或者一个真实得不能再真实的存在了。

“这是一个尔虞我诈的世界，而你比绝大多数人都活得真实”--导演最后眼含热泪对屏幕里的西蒙妮说，摁下了代表毁灭的那个键。

我知道骗十万人比骗一个人容易得多，所有的恶棍骗子都会有个圆满的结局，有个好下场。