家在水草丰茂的地方

“爷爷说我们的家就在那水草丰茂的地方。

”李睿珺导演借用两个孩童的话语，向我们传达了一种深深的人文情怀。

不想说的太矫情，暂且把它叫做“乡愁”吧。

乡愁——永远是影视作品中颇为讨巧的题材。

欧洲国家，例如希腊，就将“乡愁”这种泛化的情感上升到哲学理念与生命体验的高度（《雾中风景》）。

《雾中风景》中的两姐弟为了寻找自己的父亲远走他乡，或者从更高一层面上说，他们寻找的是希腊这个民族的文化之父与文明之根，通过孩子的视角表达作者个人对于文化、对于家园的思考，已经不再是新鲜的主题。

反观中国大陆的这部《家在水草丰茂的地方》，优秀之处是显而易见的：在主人公的选择上，选取了一个被人长久忽视的族群——流散于河西走廊地区的裕固族民；在场景的设置上，尽量做到了返璞归真，将一个现实中的草原生态赤裸裸的展现出来；在角色的塑造上，尽量删繁就简，只着重突出了兄弟俩在归家途中的活动；在声效的运用上，我们除了听到骆驼的嘶鸣，呼啸而过的风声，穿插草原地区独特的民族器乐；在主题的挖掘上，也并不刻意迎合或是执意摒弃某些观点和态度，基本上做到了水到渠成；而在情感的力度上，不强求不做作，自然而然的流露。

兄弟俩一路上生着闷气，彼此都不给对方好脸色。

幼小的年纪，单薄的身躯，牵着两头大骆驼，那样固执而决绝的向着家的方向前行。

因迷路而产生分歧，弟弟大喊：“只要顺着河流的方向走就能回家。

”哥哥回应：“我凭啥听你的？

”其实兄弟俩的矛盾无非是孩子的嫉妒心在作祟。

弟弟从一开始就嫌自己的阿爸总给哥哥买新衣服而自己总是穿哥哥的旧衣服而气恼。

兄弟俩扭打成一团，彼此不依不饶，哥哥朝弟弟胸膛上打了一拳，随后撒手而去。

哥哥自知打重了，又不好意思去问候弟弟，只好求助于骆驼来安慰自己。

哥哥找到了一所快要荒废的寺庙，在庙里碰到了白发苍苍的老喇嘛，他想到庙里讨口水喝，并给自己的骆驼也喂点儿水。

老喇嘛让哥哥为自己遭到破坏的母亲河祈福，哥哥虔诚的拜了三拜，喝饱了水又和弟弟上路了，临行前，老喇嘛还将自己的一头骆驼送给兄弟俩。

淳朴的僧人给了兄弟俩继续前行的力量。

在这里，草原的风光已不再是歌谣里所唱的：”天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊。

”的壮美。

随处可见倾圮的民居，退化的草场。

在那些久已荒废的洞穴中甚至还保存有精美的壁画，让哥哥一再的停下驻足欣赏。

由于水源渐渐稀少，兄弟俩找到一处水源就愈发的兴奋，哥俩脱了衣服跳进一条小河，打起了水仗，这也是兄弟俩唯一一次情感缓和的时刻。

在水花四溅中，他们俩表现的不再那么沉重，内心似乎不再背负着找寻家园的压力，而是一次彻底的释放与欢乐。

这才是属于孩子该有的性情。

吵了闹了打了疯了，卸去了心上的包袱，回家的路途却依然不甚明朗，兄弟俩顺着河流走到一处淘金地带，这里机器轰鸣人声鼎沸，牧民们抡着锄头，开着挖掘机在这片原始而丰美的山林间“大兴土木”，看看是否能挖出他们想要的财富。

兄弟俩看着眼前这一切，愈发的迷茫。

弟弟走上一处山坡，远处高耸入云的烟囱在吐着浓黑的烟圈。

此刻的兄弟俩在想些什么？

其实，到这里，《家在水草丰茂的地方》与《雾中风景》完成了某种程度上的殊途同归。

中希两国虽然文化不同、根基不同，但是内在的情感却有着耐人寻味的一致性。

《雾中风景》中的小姐弟到最后都没有找到他们的父亲，而《家在水草丰茂的地方》里的兄弟俩仍然在追寻他们心目中的家园的道路上并肩前行。

面对如今所剩无几的水草丰茂之地，那些牧民们生于斯长于斯，给予他们生命的启迪和灵魂的洗涤的精神寓所究竟身在何处？

面对工业文明对游牧文明的全面占领，我们还能否驻足回望那一片丰饶？

抑或只能哀叹，为它唱起末日的挽歌？

两个少年牵着两匹骆驼，带着两桶水，走在凋敝荒凉不见人烟的茫茫草原上去寻在他们的家。

可那里还有草原？

草原在大幅度沙化的进程中。

这是一曲草原的悲歌。

它哀伤的哭声唯有它自己能听到。

草原的沙化让逐水草而居的牧民惊惶四顾，日子难过。

身强力壮的汉子亦难养家，艰难中致使家里两个男孩各自生活，哥哥跟随爷爷在沙漠里的小学读书，嫉恨弟弟跟着父母生活；而弟弟则不懂哥哥为何总有新衣服穿，他却总要穿哥哥留下的旧衣服。

两弟兄不知成年人的难处而相互嫉恨。

即便被送到一起读书后，两弟兄依然无法亲近。

终于有一天，照顾兄弟俩的爷爷死了，两弟兄无人照料，不得不穿越浩瀚沙漠去寻找父母，而一路所见皆是丰茂草原被漫漫黄沙代替的凋敝景象：人已迁走的村落和乡镇……两头骆驼、两个少年跋涉在不知前景的沙化的l草原上，这无疑是当地百姓生活现状的象征。

几乎已弹尽粮绝时，一路很不和谐的两弟兄终于看到了有活人居住的一座寺庙。

这个沙漠上残破的遗址里有遣唐使出使西域约上千年前的壁画，有人民公社好的宣传画，有贴在墙上的当今的河西报……这些遗迹记载了草原历经的时间，曾经宜居时的水草丰茂已被时光的暗河冲走。

弟弟阿迪克尔在黄沙漫漫的沙漠里抚着将死的骆驼哭泣不已；哥哥巴特尔把从弟弟哪里偷换来的水桶里的水也喝完了，他自我安慰打了弟弟那一拳也不算重，应该没事……寺庙里的老喇嘛让哥哥看一幅图：报父母恩重经变图。

两兄弟很深的隔膜终于有了转机。

而草原上的人们未来的生活前景呢？

谁也不知道。

何处是水草丰茂的草原

捡了个气球，它带来了少年对远方的想象

茫然四顾，草原民族的家在何处？

走不完的漫漫长路

寺庙僧人让孩子们领悟呢一些人生道理

对于电影的片名我有种非常偏执的喜好，总觉得片名越短越有成为佳片的可能性。

《乱》、《红》、《白》、《蓝》——简洁从容、掷地有声。

私以为越是信息量小、讳莫如深的片名，越适合承载内敛深沉的内容，那种需要抽丝剥茧才能洞见的深邃感总让我欲罢不能。

所以自然地排斥那些片名很长甚至在其中剧透的电影，认为电影语言欠缺才需要长长的片名来说故事，所以自然地略过了《告诉他们，我乘白鹤去了 》导演的新作品《家在水草丰茂的地方》。

当然知道这样的评判很武断，所以幸好，再次遇见《家在水草丰茂的地方》我再没有错过它。

李睿珺导演最被我们熟知的两部片子名字间有着一脉相承的禅意。

《家在水草丰茂的地方》，听起来像一首美丽的小诗，让人忍不住要靠近它。

这是关于生活在河西走廊地区的游牧民族后裔的故事，开头充满童趣。

暑假到了，两兄弟要带着自己的骆驼走回家，去找草原上还在坚持放牧的父母，他们的家在草原的深处，弟弟说爸爸告诉他只要顺着河流走就能到达，那里水草丰茂。

于是他们开始了一场寻找绿洲的旅程。

但回家的路却并不平静，由于草原沙化，离镇子越近的地方缺水越严重，兄弟俩必须走很久才能到达可以放牧的地方。

而哥哥巴特尔从小和爷爷一起生活，弟弟阿迪克尔则跟着父母，因为都觉得父母偏心，他们之间有着很深的芥蒂。

一路上他们面临着炎热、缺水、迷路、兄弟不睦诸多困境，是弟弟对草原和自由赤诚的爱带领着他们在已经变成沙漠的草原上冒险前行。

虽然整部电影一直弥漫着干燥炎热，但却依然蕴含着苍凉的美感，情绪充沛的画面在浓烈的失落感中彰显着诗意。

电影的开头，斑驳的墙壁片片脱落，现出牧民背影的场景简直美得不可方物，火红的头巾嫩绿的草，灰白的远山下高挑的骆驼闲适的步调，大西北就美得这么刚刚好。

兄弟俩一路走着，经过荒芜的沙漠、干枯的井、看不见尽头的盐碱地；驻足于废弃的寺庙、斑驳的壁画、旧友那已经成为残垣断壁的家。

纵然身在荒漠，辽远的画面还是让人体会到丝绸之路曾经的壮美。

电影一直在讲消失，消失的壁画、消失的寺庙、消失的牧民、消失的河流、消失的草原、消失的家园。

探讨人和自然关系的电影并不少，可《家在水草丰茂的地方》却将这份失去的怅然表达得那么猝不及防又痛彻心扉。

那种对故土深沉的情感在相通的心灵中共鸣不止。

同时电影也细致描绘了大西北牧民生活的模样，那种亲人间复杂却又温情的羁绊充满质朴动人的力量。

电影里最让人爱的就是弟弟阿迪克尔，他是一个追求自由的斗士，有着炽热又温柔的心。

回家的路上他从不畏惧，水草丰茂的草原是他心中的圣境。

他也是满怀爱意的弟弟，一路渴望与哥哥的心靠近。

他那么纯真，又那么坚定。

他是真的赤子。

虽然一路看着曾经的丰饶变成荒漠让人难过，但总有些突如其来的小幸福温暖心灵。

兄弟俩在草原深处打了一架后哥哥终于开始谅解，再次遇到气球盒子，一直很坚硬的跑在前面的哥哥假装系鞋带让弟弟去捡；老喇嘛将骆驼送给弟弟，而弟弟将捡到的指南针送给老喇嘛的时候，依然觉得这个世界好美。

回家的路途中最艰难的时刻，废弃的寺庙里老喇嘛给了他们最真切的帮助。

他对阿迪克尔说他们的爸爸还在坚持游牧继续留在草原上，应该尊敬他。

这天夜里和解的兄弟俩玩着悠悠球，影子投在白色的气球上，一切都那么美，让人以为他们很快能到达那个水草丰茂的地方。

水草丰茂是巴特尔爷爷回忆里的草原，是阿迪克尔憧憬的家。

然而等他们终于走到了有水的地方，憧憬着回家生活时，他们看到的却是猝不及防的满目疮痍。

淘金的人们把河流洗得浑浊，把地挖得稀烂，而最痛的，竟然在淘金的人群中看见了受到大家尊敬的牧民父亲，那红色的头巾那么耀眼，像是阿迪克尔破碎的心。

他们以为走到了草原深处，但这“水草丰茂”的地方却是草原的尽头，没有成群的牛羊，只有大大的烟囱，阿迪克尔满眼的失望和困惑。

他们跟着父亲踩着砂砾走着，这个少年的心正在死去，他曾梦想做一个自由的牧羊人，他曾愉悦地幻想着父母坐在气球盒子上自由地飞，可他却再也回不到那水草丰茂牛羊成群的家了。

那种自由已经死去了，他再也不是一个赤子。

电影用满怀深情又触目惊心的方式呈现着故土的样子，没有说教却让人痛彻心扉。

想来电影的开始爸爸骑着骆驼闲适地走在公路上，东风大卡车从身边经过的一幕已经揭示了这个电影全部的样子。

原来的生活早已经被侵略了。

巴特尔的爷爷说牧人的家在水草丰茂的的地方，却只能卖掉小羊，留下一撮羊毛，唱着关于草原的调调。

弟弟的骆驼在将死之时跑到了自己出生的黄金牧场，现在却已是一片荒芜。

他们的故乡再也找不到了，我们的何尝不是。

这应该算是一部作者电影吧，通篇透出导演对于故土深沉的情感，能将残破和荒芜拍得那么美也体现出他良好的艺术修养。

它如此特别，和我们经常看到的热闹空洞的国片完全不同，它恰如其分地描绘着这个时代的疯狂和悲怆，表达着这个民族的无力和伤感。

很久以前无意间在电视里听到一段马头琴拉出的长调，那简朴的旋律瞬间让我充满悲伤、热泪盈眶。

后来知道是一位牧民为了怀念自己死去的小马，用它的骨头和毛做成琴，所以琴声中充满悠远的伤感。

如果你也来自水草丰茂的地方，你会知道《家在水草丰茂的地方》是为故土奏出的旋律，满是爱和心碎。

刚看完关于哈萨克族的一本书，又看了关于裕固族的这一部电影，其中有一点类似，就是这些少数民族称之为少数民族的固有生活方式正在被现代工业化一步步瓦解，西部、西北部的民族所赖以畜牧的草原和家园，在近些年来工业化发展和气候变化之下变得支离破碎。

不再逐水草而居固然好，但“哈萨克就完了”...生活条件的改善，意味着民族多样性的丧失。

我在看这样慢节奏的电影时，我心里在窃喜，我想只有两百多年的美国，任凭其电影行业如何发达，也拍不出这样类型的电影；这就是我们的国家所为之自豪的地方，我们多民族的特色以及气候多样的四方大地，让我们即使生活在现代社会，也有偏安一隅，而压根不懂同一片天空之下，另一种人的生活方式的可能，更多时候我们只能窥的一角，作为过客，浮光掠影而不得其精髓。

相比于耕种稳固的生存方式，游牧民族的文化是汉文化所不能理解的，然而人类历史的河流中，任何一种文化都应值得被尊重，任何一种生活方式都应该被理解，单纯的汉文化，沙文主义的去囊括和吸收，难道是一种很好的方法吗？

我想，在照顾少数民族，特别是一些依靠传统方式生存的少数民族，宁可多加投入，也应该保持其原生态的生存方式，而不应一揽子去吸纳为汉族的一部分。

现代化的发展，城市规模的扩大，让各个地方的人蜂拥而至，其中的便捷等好处自不必多说，关于故事和人生，雷同的总让人觉得心生反感和厌恶，但就在同一时代，另外一种现有境遇内无法想象的生活方式正逐渐消亡，难道不觉得可惜嚒？

生活的品质和意义难道会因不同的生活方式而有所贬值吗？

少数民族的生活和信仰值得被尊重，他们的生活方式值得被保护，在我们各自生活的同时，切不要因为自我陶醉，就随意去动摇和改变别人的生活哲学，天下大同，不同而同。

《告诉他们 我乘白鹤去了》里的“智娃”给我留下很深的印象，那个看到孙悟空被如来压在五指山下五百年就嚎啕大哭的小孩儿。

看完《白鹤》，兴奋的关注了导演李睿珺的微博，头像侧脸看着有点像鲁迅先生。

前前后后一年的期待，终于和《家在水草丰茂的地方》见面了。

这次电影讲述的是两个裕固族小兄弟的寻家之旅，家在水草丰茂的地方。

前几天翻看完一本《艺术史》，感慨人类几千年文明生生不息。

再看到或谈到“艺术”，“电影”之类的字眼，不免心生敬畏之情。

电影作为年轻的艺术，融会贯通120年，有她自己的风骨。

和一个朋友聊天，他说现在中国电影市场真是了不得，一部爆米花电影轻轻松松就赚几个亿。

电影导演们干脆都去拍这样的电影算了，观众吃着爆米花开开心心看完，票房还高的吓人。

我也不知道怎么答复，顺口说了句“要是这样的话，电影史该没什么可增补的了，哈哈”。

想起郝杰导演曾经说过的那番话：“你真的对电影好吗？

你要是对电影好，我记你一辈子，电影史会记你一辈子。

即使是多少年以后，我们都不存在了，但是我们的影像一定定格在某一个宇宙的时空里边，在那里边有我们生命活着的尊严和魅力；我们有太多的人，对我们的现实和我们的生活紧闭双眼。

我看到的大部分电影，跟我的生活和生命感受无关。

在这个伟大的时代，我得找着我自己。

” 如果身边全是爆米花电影，可能找得到自己吗？

没准以后对电影感兴趣的人回头看今天，会埋怨电影人的不作为，甚至埋怨你我作为普通观众的选择。

当电影在大银幕亮起的一刹那，有她的温度和尊严。

有一阵子我不太愿意再把自己喜欢的电影或文章书籍之类的强烈推荐给别人，毕竟很难期待他人收获和自己一样的感受和体验，在你这余音绕梁的佳作，不一定在别人那里发出“声响”。

但若能找到和自己志趣相投的朋友，简直是一大快事。

就像不久前，三个朋友聊天，聊到小时候自己最爱读的书都是《鲁宾逊漂流记》时，几个大老爷们兴奋地手舞足蹈。

《家在水草丰茂的地方》画面美，大漠风光给人不一样的视觉震撼。

大师佩曼·亚丹尼安操刀的配乐超赞，悠扬难忘。

电影故事依旧诗意，很打动我。

我有个亲妹妹，虽然我俩不曾像电影中的兄弟，有一次彼此相依的旅程，但随着一点点长大，手足间的感情越来越微妙。

李睿珺导演在微博写道“看着大老方（方励老师，制片人）拎着包拖着箱子的背影，我一想其实他的岁数和我父亲差不多的，顿时让我觉得一阵酸楚，路演就像一个父亲带着初出茅庐的孩子闯荡江湖拜码头一样，一切只为电影。

”《家在水草丰茂的地方》能在全国院线上映不容易。

不喧闹，茫茫人海中的行者总会看见这部诚意之作，在大银幕相遇之时会感慨像是一场久别重逢。

恐依门庭望，归来莫太迟。

10月23日，遇见好电影。

祝福《家在水草丰茂的地方》和她的观众看见彼此。

草原痛心地残忍地退化了，＂水草丰茂的家＂成了一种情怀，经济与环保又是如此直接地乒戎相见。

说太多了，有用么？

可能有一点点用。

我想说说少年，却确地说是孩子，草原的孩子可能没有扎实的学业，没有广博的见识，没有奥数、围棋、少儿英语⋯⋯孩子还太小，应该小学4-5年级的样子，但是他们谈起草原的知识，如此透彻，哲学一般；他们走起回家的路，如此坚决，勇士一般，没有丝毫期期艾艾，没有点滴娇娇弱弱。

看着他们在干枯的草原走走停停，吵吵嘴，打打架，安全很纠心，更别说心理健康、睡眠质量、营养状况，好像城市的孩子整天被操心的事儿完全是＂弱鸡＂模式。

电影最感动的是YY回到黄金草原，最震撼的是淘金的爸爸。

小演员的表演自然天成，让我想起日本电影《奇迹》。

导演加油！

置身于乡愁之中，或之外TT：早春三月时，在杭州有个创新影展——今年是第三年了，这个影展是后窗看电影和《都市快报》合办的，选片范畴很宽泛，剧情纪录都可以，昆曲《红楼梦》这样的戏曲片也行，方法上有很传统的也有很先锋的，基本上是新人新作，以作品质量值得到大银幕上一放为标准。

没什么大导演大明星，来看电影的不光是文艺青年，也有普通市民，在电影放完后，会有导演或其他主创与观众的一个交流。

这真是个朴实的影展呐，但我却在这个影展上看过特别让我惊艳的电影，比如《唐皇游地府》，而且看过的电影都在水准之上，没有什么让人看了觉得浪费票价或浪费时间的，比起院线烂片们，简直画出了中国当代电影的另一条水准线。

去看电影时，我又见着了后窗看电影的水怪，还正料峭春寒着，他穿着羽绒服，头发有点乱糟糟的，让我想起露天电影的时代，那些带着机器在田野与厂区出没的“电影人”。

今年看的电影中，有一个是李睿珺导演的，《家在水草丰茂的地方》。

片头是一幅壁画，像莫高窟那样的，记载了中古时期西域文明到达的文化与审美的高度，线条、色彩和人物，都美极了，而壁画在剥落着剥落着，字幕里说，曾经在西域十分强大的回鹘族，慢慢地衰落了，现在只余下一万四千多人，他们在解放初的民族调查与确认中，给自己起了一个名字叫“裕固族”，取“富裕，牢固”的意思。

这个开头有点儿像个电视专题片，手法上有点笨，但因为壁画本身如此美，配的音乐又非常好，所以还是让人进入到了“内容”本身，思古之幽情油然而生。

最后一小块壁画，一个一骑绝尘的红衣骑手，也剥落了，画面上出现一个穿红衣的牧民，他微胖，疲惫，背着一个巨大的布口袋。

他把两个孩子托付在镇边住的爷爷家，说要带去更远的地方放牧，黄沙漫漫，这里已是一片戈壁。

自然与文化似乎都走到了某个终点。

爷爷又高又瘦，一大把白胡子，他的面貌就像壁画上的人一样，那是他继承的历史，他穿着中山装，那是他经历过的时代。

但他身上，历史与时代没有留下多少负担，他不仅与世与争，简直是与时无争地，平静地处在终点上，劳作与信仰就是他的一生。

——出现在这个片头的爷爷给电影带来了一种阿巴斯的风格，或者让人想到更早的伊朗电影《静谧的生活》。

他为什么如此平静？

因为他的私有财产少得可怜？

他不曾占有什么也不将失去什么？

然而再也没有别人能像他那样平静了。

人类越是想把这个世界占为己有，就越在降低这个世界适合人类生存的程度……两个小兄弟在爷爷去世之后开始了往“水草丰茂的地方”寻找父母的路途。

他们在自然与历史的废墟间穿行，为了使这故事有起码的冲突，设置了兄弟之间的矛盾，哥哥是跟着爷爷奶奶长大的，父母因为愧疚也更溺爱他，给他买更多的玩具与衣服，弟弟跟着爸爸妈妈在游牧中长大，他更有生存经验，也对游牧生活有更多的回忆与向往。

但导演没有尖锐化他们的冲突，而安排他们在一座喇嘛庙里和解了。

只是水草丰茂的家最终也没有找到，草原深处也建起了工厂，开始开采地下的矿藏。

这个“寻父”的故事，拍得并不深刻，甚至于有些平淡，但却有种动人的气质。

——这种气质，来自于孩子，骆驼，来自于沿途的悲凉辽远的自然景观，与被人抛弃的一处处破壁颓垣。

导演对于主题，显然揭示得过于明了，喇嘛庙里的僧人说他们也要因为缺水而搬迁，但那个地方植被葱茏，显然是一处名胜吧。

最后孩子们遇到父亲时他也加入淘金的行列，这也过于戏剧性了。

导演把他的焦虑和惆怅过多地加在了情节与镜头之中，比如夜里在废墟中一个晃晃悠悠的长镜头——晃悠是技术原因造成的，导演说本来想用航拍而航拍团队的档期等不到，只好用一个普通的摇移镜头。

但这个镜头本来是孩子的主观镜头，在向更远处的荒废之地移去时，变成了全知全能的客观镜头，而且加得很长，这种过于明显的导向对于观众来说反而带来警惕。

但是总体而言，导演保持了一种缓慢的节奏，在这个节奏里，为数不多的几个人物，两个孩子，爸爸，爷爷，得到了纪录片式的完整呈现，他们的卑微带着光彩，带着无论如何贫困的生活都因亲情而萦绕着的温暖与幽默。

这个预算不会宽裕的电影，还是尝试了下新的技术手段的运用：骆驼带着两个孩子到了曾经搭过毡房的草原，但这里已经不复有风吹草低见牛羊了——水草丰茂的回忆是用动画来模拟呈现的。

看到这里时我忽然奇怪地联想到《星际穿越》，在诺兰的科幻片里，他却是实景拍摄，真种了五百亩的玉米。

乡愁用了虚拟的图像，而未来则用的实景拍摄，其中除去预算之类的场外因素，导演的这种内容与方法的错置是一件奇怪而有趣的事，产生了某种象征性：未来必须携带现实的质感，而乡愁却有可能是某种虚拟的痛楚。

在我们所身处的这个时代，一方面是这颗蓝色的星球已危机四伏，另一方面，科学技术却让人去眺望更远的宇宙与更远的未来。

每一个都不是孤岛，虽然互相之间看上去如此不同，如此不相关。

在《家在水草丰茂的地方》对生态的忧虑，历史与文化的流失的同时，《星际穿越》这样的电影已然在宇宙间寻找新的落脚点。

而最新最好看的爆米花电影《皇家特工》，核心的讨论命题是：如果人类是病毒，地球是宿主，是不是人类应当自裁以挽救它的宿主？

反派虽然被消灭了，但这个问题却没有被消灭。

——TT，你看，所有人面对着同样的现状，正向走向各自不同的方向。

李睿珺是没有什么答案的，他止于对现状的描绘，如果说乡愁有某种意义，也许它促使人去保存某种记忆。

就像壁画里保留过的那个一骑绝尘的红衣骑士一样，李睿珺为我们保留下了这块渐成荒漠的土地上的，最后的牧人，祖父，父亲，孩子，如果没有这块土地上的卑微的人，没有出路的又苦苦生存的人，为孩子买一件新衣服的人，那么地球本身，应当根本不会介意它到底覆盖着的是冰川还是森林，是固体、液体还是气体。

写到这里，忽然又想到了两个作品，一个是李娟写的《羊道》。

她写最后的游牧民族，他们赶着羊群逐水草而居，阿勒泰本身就是黄金的意思，但牧人们只是从山间经行而过，并不想将地底的宝藏据为己有。

她不批评那些去淘金的人，但是她爱自然和传统。

另一个是塔可夫斯基的《索拉里斯星》，最后那颗奇异的，可以存储记忆的星星里，他放进了他的最美的俄罗斯的树林，池塘和小屋。

写到这里。

七七。

四月。

片名很诗意，很小资，看完戏才知这个片名，是个反讽。

如果不是这部电影，我从未关注过中国还有一个只有一万多人的少数民族：裕固族。

他们是古代回鹘人的后裔，原本世世代代都以放牧为生。

如今，随着城市化进程以及草原荒漠化日益严重，牧民原本的生活状态也遭受到极大的冲击。

以上就是这部电影的故事背景。

所谓“家在水草丰茂的地方”，想来描述的也应该是草原人家，主流电影对少数民族的关注一向很少，更不用说把镜头对准这种极为罕见的民族同胞了。

李睿珺导演的上一部戏我也看过，叫做《告诉他们，我乘白鹤去了》。

这两部戏都有个共同点，主角都不是正常成年人，而是老人与小孩。

这也是中国目前最需要关注的两个人群，但也恰是真实社会中最缺乏关注的人群。

在中国很多所谓的“老少边穷”地区，由于自然条件恶劣，导致很多年轻人想办法外出打工，留下的只有老人与孩子，在生活上相互依靠，在情感上却不易交流，孤独感每日剧增。

“水草”里的两个孩子，一个乖巧，一个倔强，同样都是被父母“遗弃”在城市里，来自同一个家庭，却有着天生的隔阂。

和“泰囧”一样，这俩人也不得不彼此纠缠踏上一段未知的旅程。

但是与“泰囧”不同的地方在于，这段旅途并不好笑，反而显得沉重。

荒漠、废墟、同样孤独而无奈的喇嘛、干涸的大地与病恹恹的骆驼、梦想家园与残酷世界，共同描绘出一幅当代中国西部的“沙画”。

虽然影片的故事发生在甘肃，但其实你从北京驱车往北，跑不出两百公里，此情此景，亦随处可见。

颇为讽刺的是，在这个我们同龄人正在流行卖萌的时代，原本正处于“萌时代”的孩子却在冷酷的现实中感受苍老、荒凉，与死亡。

去年夏天我去了趟外蒙古 在此之前我从来没去过内蒙古 我选了ger to ger 这是一家以帮助蒙古孩子读书的NGO 目的是为了让游客完全和牧民们生活在一起 在这六天里 我住到了四户牧民家 其中第一家有一个小男孩 因为他说他蒙古名字我实在发不来音 他又告诉我他最喜欢的动物是老虎 我就叫他小虎 小虎在乌兰巴托读中学 是家里唯一会说几句英文的人 假期里 他每天帮哥哥抓羊挤奶 骑着马牧羊 我问他将来想留在乌兰巴托吗 他摇摇头 他说 我长大了想和哥哥一样 和动物们在一起这部电影让我想起了小虎 想起了蒙古精神 或者说 草原精神 外蒙古的牧民也用上了iPhone 有移动网络 骑着摩托车 但是他们还是和我们不一样 他们有一种草原精神 我在乌兰巴托包车的蒙古司机兼导游 她是个寡妇 独自带着两个小孩 开吉普车单手打方向盘 涂着红唇 穿着蒙古盛装带我去参加那达慕 她说 我们蒙古人相信万物皆灵 我们蒙古人生来就是战士 <图片1>

2 018年的分割 最近看到李睿珺的《路过未来》上映了。

他果然一直都在拍东西。

回首三年前写的这篇日记，当年还是学生，现在我也已经跨入行业拍片，来了北京，成为了一个短片导演。

我记得这个人在2015年的夏天影响过我，现在他还在拍东西，还在提醒着我……纠着我的不甘和懒惰。

时间真是会磨灭人很多理想主义，但也会叫你现实世界里做电影的梦。

感谢。

--2015年的时间线 总觉得该为《家在水草风茂的地方》写点东西，或者说该为李睿君写点东西。

见过导演本人，从外表到谈吐，你会觉得，他真的不擅长迎合和讨巧，但在电影表达上又是个特别有诉求的人。

一路走过，他俨然已经蜕变成一个成稳的电影人。

这样不会宣传自己的纯心老好人李老师，不帮他宣传真的心有愧疚一般，即使我也是万千人物里的小齿轮，还是想替他说一说什么。

“所有热爱电影的人都是特别热爱生活的人，都是特别特别友爱善良，也比较单纯，我希望你们能把那种善良和单纯继续保持下去。

”这也正是作为一个同是学电影的我所喜欢他的点。

别来无恙，李睿珺真的初衷没变，驾驭片子也越来越精细。

《家在水草风茂的地方》较之前《老驴头》系类片子各方面打磨的都可圈可点，故事简单，感情朴素，隐喻众多。

航拍的成熟运用，小演员的调教和演技也都诚意满满。

汤龙小朋友和李师傅合作这么久，果然怎么看怎么喜欢他。

憨厚、倔强而又不失犀利和善良。

除了美轮美奂的沙漠摄影，更喜欢从头到尾的哀伤和淳朴，生活在城市化小资的我们，已经太久没有恢复自然生活的初心，但总有人为自己喜欢的事做“梦”。

此时的他因为《家在水草风茂的地方》的认可，貌似也终于混出来了。

看到方励与他携手合作，看到同行圈子里喜欢他的作品所带给人内心的反思，我终于又有动力了，好电影真的会鼓励人继续做梦。

这个世界上我能做的太有限了，不是所有创作者都会从你的心上走过，毕竟每个人的风格和追求的不一样，性格决定命运。

而他算一个，这么纯心的做人那一类，能踏实纯心的做好电影也不惊讶，现在的人毕竟都太着急了，包括我自己，但内心里早年已经把李睿珺归属于值得学习的创作者那一类。

耐得了寂寞，简单纯心，坦诚又可爱。

切回他的片子：对农村题材的那种自然混成的成长体验魔力，使他在呈现农村环境下的老人面对死亡时，情怀上总能让我感受到一点点伤感，他三十二了，就像他自己说的“我更像一个老人”我想这也是他片子所惯用的小孩和老人角色的原因。

有些人就是很朴素很像“人” ，没有太多包装。

阔别《告诉他们 我乘仙鹤去了》几年了，好像大一好像看的，因为《家在水草风茂的地方》的上映再次拾起小河的音乐，再次拾起当年看李睿珺时的记忆，只有越来越喜欢了。

他回到家乡拍片的初始，那些一辈子也没走出村子的人的嘲笑。

那种成为村里茶余饭后的笑料所带来的失落和悲哀，我能想象，一个热爱电影的人想通过电影来探讨一些人性时，被长辈们犹同表演一样看待的悲哀。

世界如此辽阔，人类却走进了狭隘的墙角。

这样的病态，作为创作者他一定也很失落，也会怀疑自己该不该做一件喜欢了很多年的事，甚至活不明白吧？

家在水草风茂的地方，也只能是我们记忆里的那样，回不去了。

很怀念那个8岁的自己，每天晚上和伙伴们捉泥鳅逮田娃的光阴，好像从那时候起，我们的记忆就停留在那里，而我们似乎没再长大。

“曾一个长者对我说，你看男人在外面辛苦打拼，其实回家所求无多，只不过想下班回家有口热饭吃，有口热汤喝，有人在家等着你，你累时有句宽慰的话。

所谓的高官俸禄、锦衣玉食、宝马貂裘都比不上这个。

” 我也深以为然。

《家在水草风茂的地方》其实更让我想起老家的回忆。

想那些夏天一起的小伙伴，想家里那一盘饺子一碗面和家里的那条河，这些是心里最软的那块儿。

那一年我才几岁，如今已经22岁。

我不知道十年二十年之后，我们的00后会不会认同上一辈的文化和价值观。

中国有那么多农民，每个阶层也都有属于在自己的边缘，生死轮回，告别一代又迎新生。

在这样的现实生存里，很感谢李睿珺用做了一个有良心的记录，我什么都没有，而我终究还是要走到我拿起导麦的路上。

世界上有一种鸟它总是一直的飞，飞累了就睡在风里，没有巢窝，浪迹天涯。

比尔盖茨的偶像洛克菲勒说过，任何梦想只要对自己说十万次，它必定会实现。

我甚至在前人的创作路上看到以后的自己，但我依旧会做自己想做的东西，即便会负债负累。

但一定是做自己想做的，李睿珺真的在很多层面上鼓舞了我们这些热爱电影心有狂澜的少年，谢谢在这个深秋，他在我的心灵深处深刻的走过。

某一天，我一定会回头看过自己每一次的观影记录，我会很欣慰的对自己说，就是他啊，曾深深的坚定了我做好作品的那份纯真。

谢谢你啊 导儿。