敢死队3

最近这两天刷微博，发现这电影的宣传团队真是蛮拼的，挖空心思的做出各种有趣的配图文字来勾起观众的观影欲望。

也许是这方面起到了积极的作用，所以据说本片在盗版资源满天飞的情况下依然取得了不错的票房成绩。

那些推广本片的搞笑图文里有一组我印象最深刻的，大意是一个女生接受CCAV之类的权威机构的调查采访，问她怎么会去看《敢死队3》这样一部雄性荷尔蒙泛滥的电影，她回答说为了报答男朋友陪她看《小时代3》的恩情。

当时就觉得负责编写这段对话的策划人实在太机智了，用一个简单的对照就瞬间把《敢死队3》的特点给挑出来了。

这种效果主要得益于参照对象选的好。

把《小时代》与《敢死队》放到一起比较，这一创举简直就像哥伦布竖鸡蛋一样，超越一般人的想象，但是一旦接受了又觉得再没有比这更合适的了。

《敢死队》与《小时代》既截然相反，又极其相似。

前者充满阳刚之气，而后者则散发着阴郁的蛋蛋忧桑。

把《敢死队2》的女主角余男扔到《小时代》的时空里去，她瞬间就会变成全宇宙最爷们儿的存在。

两个电影系列面向的目标观众群体也呈现出类似的差异，《敢死队》服务的是像我一样上了年纪的直男癌患者，而《小时代》则主要针对时常抬头四十五度仰望天空默默牛内的年轻女性观众。

不过又因为两个电影系列存在着一些共性，所以它们的观众也会存在交集，比如我（当然就算这俩系列不存在共性我应该也会都看的，特别是小时代，我是抱着给自己治病的心态去看的，想着作为一个直男癌患者兴许看完了能稍微不那么直了，病情可能也因此好转了）。

二者最大的共同点就是看的时候不需要动脑子。

敢死队主要靠突突，小时代主要靠撕逼，主角们忙活的热火朝天，不过他们拼命表现出来的那股捉急劲儿想传达到观众们身上却有点难。

好在情绪传达的不到位也不大影响观众欣赏这些电影兴致，因为它们都是用不着出预告片，单凭海报甚至单凭片名就已经为自己赢得了极高的辨识度和存在感的那类电影。

去看这些电影的观众压根儿也没打算从中接收到多少有效信息，完全是抱着滑溜一遍眼珠子或是刺激一下耳根子就成的心态。

本来也没给观众多少希望的电影自然也很难令人失望，甚至还偶尔会有意外惊喜，特别是《敢死队》系列对于老动作片的致敬和调侃。

《敢死队》跟《小时代》两个系列给我的感觉都是第二部最有趣，而最新上映的第三部显得最缺乏诚意。

两个系列的第三部都有同一个问题，就是拼命添加新角色把每个人的戏份摊薄，结果所有人看上去都像是打酱油的。

本片当中中间招新队友一直到新队友被擒住的那一块都让我忍不住想快进，好在安东尼奥班德拉斯及时出来卖萌，平地里响起一阵不绝于耳的嘴炮，才把我给重新看精神了。

敢死队系列的奥义就是突突突，不过谁都没有班德拉斯那张嘴能突突。

有他在，先后失去新老两届小伙伴的史泰龙大叔才不至于那么空虚寂寞冷，成功的挨到了基本上全程不在服务区的杰森斯坦森等人重新上线。

本片的台词基本上被安东尼奥班德拉斯跟大反派梅尔吉布森承包了。

梅尔吉布森整部戏下来是谈笑风生，水平比前两部的反派不知高到哪里去。

可惜最终还是死于装逼。

《敢死队3》最大的遗憾是布鲁斯威利斯大叔没能再次出演，虽然由哈里森福特来顶替分量上仍然足够，却再也见不到两大硬汉并肩作战，一边机枪狂射一边交换经典台词互相调侃那种激动人心的场面了。

所以本集州长大人只好跟李连杰搞基了。

应该说这两个角色在这一部里作用还是很关键的。

敢死队2的女主角余男没有延续到本集我觉得挺遗憾的，因为最近这两年看的国内女星参演的好莱坞商业片里，属她带给我的违和感最少。

作为一个打女，她是真的跟片中那帮糙老爷们打成一片了，气场融合的非常好，让我觉得她就应该是这个队伍的常驻成员。

由于少了女主角，本片的爱情戏这一部分就出现了真空，于是只好由州长和李连杰这一对来填补了。

电影应该是把故事中人在他们所生活的时空的一段相对完整的经历投映到屏幕上的一个过程。

而《敢死队3》却像是在主角们的佣兵生活中任意截取了一个时间段，把这期间发生的事情揉成了一个故事。

开头加入队伍的刀锋战士，我完全不明白为什么要专门拍一段营救他的戏份，把他的角色连同戏份完全删掉电影的剧情脉络反而会变得更清晰。

相比之下《敢死队2》对角色的使用要经济的多，虽然有个作用跟刀锋战士差不多的查克诺瑞斯，但起码没让他一个人占据整个一个篇章。

第二部里的其他角色，除了一上来明显带有骗钱性质的李连杰这个酱油，其他人都算是物尽其用，特别是锤弟的角色，成为了制造戏剧冲突的关键角色，让主角与反派之间的撕逼充分合理化。

锤弟这两年真是在各种电影里各种悲催的打酱油，在《饥饿游戏》里顶着绿帽子打酱油，在《敢死队2》里挥舞着迎风招展的死亡旗打酱油。

早在他做出“回老家结婚”这一重大人生规划之前，我就看出这小子活不长。

一出来就各种活跃，到处打手枪，还百发百中。

现在又不是拍《小时代》，一个年轻貌美的小伙子不老老实实的各位老大爷们捡肥皂却拼命出风头，必须得neng死。

《敢死队3》虽然不及上一部，但我个人对它的好感是要胜过第一部的。

这一点完全不同于小时代拍到第三部的黔驴技穷。

当年是在飞机上看的《敢死队1》，想找个热闹点的戏看，结果却差点看睡着。

第三部的前三分之二也有着差不多的功效，但最后的决战却看的我很振奋。

两部对比来看，我发现关键问题就在于：要有光。

虽然趁黑夜潜伏也许更符合现实中雇佣兵的战术，可是黑灯瞎火的乱轰一气却很难让我这种观众集中起注意力来，最后变成纯听响了。

在阳光明媚的白天作战，一招一式都展现的更加清楚，而且阳光下大叔们的气场汇聚在一起，看上去真的有种豪气干云的畅快感。

中国观众一向更爱讲情怀，所以搞不好《敢死队3》的票房又是中国完爆北美。

考虑到中国市场的重要性，建议史泰龙老大爷借鉴一下在我国比较受欢迎的电影系列，比如本文中不厌其烦的提到的《小时代》。

下一部戏可以尝试把州长和李连杰的爱情故事刻画的更百转千回一些。

可以这么拍：州长跟史泰龙大爷等人在欧洲旅游，突然听说自己的男朋友小李扑街了，急忙赶回来却见不到他最后一面；实际上小李是假死，后来整成了个不中不洋的鬼样子（可以参考他在《功夫之王》里的造型）又回来了，成天跟州长玩躲猫猫。

我连海报都帮他们设计好了，就弄一个李连杰片中角色的遗像，配一行文字“我会回来的”。

另外这电影也可以制造点新闻来炒作一下，比如让杰森斯坦森在来中国宣传的时候吸[哔]被抓然后行政拘留什么的。

不知道这一次会不会又被指责是天杀的剧透党，因为这次确实没点选“有关键情节透露”。

但是话说敢死队有什么情节可透露的？

扩展阅读：《小时代3：如此细腻忧伤的作品》http://movie.douban.com/review/6826811/

首先我要说，我从来都认为，这三部由众多硬汉所打造出来的所谓的“敢死系列”，没有一部能称得上是经典。

平庸的故事情节，简单的人物个性，无休止的打斗，贯穿影片自始至终。

飞机永远不会坠落，炸弹永远不可能爆炸，最后的boss永远会在决斗中被史泰龙放倒。

我刚刚看过一个自称是老影迷的人不知道从哪儿翻出来一堆“彩蛋”，字里行间充满着无限的自我优越感。

暂且不论那些“彩蛋”是不是有人凭空YY臆造出来的，即便是真的存在又能说明什么呢？

故意拿来和影迷互动怀旧吗？

我承认里面的演员大部分都演过一些好电影，也值得我们去缅怀和尊敬，但这不应该成为演员倚老卖老的资本。

电影不是记者见面会，拍的好就是好，垃圾就是垃圾，我们不应该把电影角色和演员自身混为一谈。

如果你这么做了，OK，那我只能说你算不上一个合格的电影观众，充其量只是一个狂热的明星粉丝。

再来说说我理解的动作片。

我身边有朋友说《敢死队》就是这样，是一部只属于男人们看的电影，所以不需要什么剧情或者人物设定，只需要一直打一直打一直打到头破血流，这才够激情才够热血沸腾。

你要看情节跌宕看情感细腻你去看国产八点档好了。

我想着就是问题的症结所在：动作片真的就等同于无脑暴力吗？

不。

绝对不是这样的。

我本人也很喜欢看动作片，也觉得电影里的人物打起来的时候会很过瘾，但这一定一定不是说，动作片就要一直打下去。

你看当年李小龙的电影为什么会让那么多外国人着迷？

拳脚只是载体，精神才是灵魂。

你仔细体会李小龙电影里的台词和人物，就会发现他其实一直在强调的是武术的哲学以及对压迫的反抗，而这，才是动作片真正给人的力量。

另外，我要说的是能成为一部好电影的技巧——永远不要让你的观众在电影结束以前猜到结局。

我们以前总爱吐槽国产电影（包括现在仍有很大一部分），为什么？

就是因为我们每次都能在看完半个小时以后便很有把握地知道接下来会发生什么结局又会是怎样。

而《敢死队3》给我的无疑也是这样一种印象，电影自始至终毫无悬念或者意外可言，结尾甚至让我产生了一种国产贺岁档的即视感，实在搞不懂这种电影和“热血沸腾”到底有什么关系！

多啰嗦两句。

我曾经是一个忠实的”American film fan“，一度觉得美国电影和中国电影相比简直不是一个档次。

但是最近几年我的看法有所改变，无论是“变形金刚系列”还是“暮光系列”还是今天我说的“敢死系列”，都让我觉得美国电影变味儿了。

华丽的演员阵容、高超的电脑特技、巨额的投入成本，非但没有给它加多少分，反倒是让人觉得美国电影愈加的浮夸与急躁。

曾经的美国电影在我心中是一个勇士是一个英雄，而现在的美国电影却更像一个土豪一个暴发户。

这对于一个真正热爱电影的人来说，诚然是一种伤痛和无奈。

就整来讲这是一部好看的电影，制作方竭尽全力地将各种商业元素堆积到片子中，以至于都有些超载的感觉，而且明显能感觉到，理论上本应该出现的场景都被挤掉了，甚至包括一些标志性的东西，比如李连杰的动作戏。

可见本片动作场面的量有多足，一次管饱。

至于逻辑和情怀什么的就不要太介意了。

逻辑一向是这种的动作片的软肋，比如为什么明明可以一枪就解决的问题，还要靠拳头来对决？

比如为什么主角们的子弹永远打不完，而且没有主角中弹？

再比如在电影前半部铺垫得那么牛X闪闪的大反派，到最后似乎也没有显出有多厉害的地方啊？

总之，你要是仔细抠本片的逻辑，那肯定是漏洞破绽一大堆，原因也很简单，光是把那么多硬汉塞进一个故事中已经很不容易了，顾了一头自然很难再顾及到另一头了。

而至于情怀，到本片已经被消费了三回了，恐怕再怎么满溢的感情也都快被消耗殆尽了吧，那些硬汉粉丝们被如此密集地轰炸了三部曲，恐怕多少在情绪上会显出一些疲软了吧？

再加上本集除了加进一些小鲜肉之外，连一个配得上这样演出阵容的故事都没有，再想靠着情怀招徕观众，恐怕已经有些难了。

说实在的，若不是朋友相请，我估计是不会选择卖点已经如此老套的电影的。

我总觉得史泰龙应该好好想想下一部《敢死队》电影该不该拍了，如果不拍，我觉得凭着前三部他也应该算得上成功了，让一众老硬汉又风光一把，也让硬汉情怀深重的粉丝观众们又重温了一把荧幕上的肌肉雄风，见好就收，两全其美。

如果龙爷还想乘胜追击，决定将这个系列一拍到底的话，我想提个建议，请好好地写一个故事，我想再靠几个伟岸的身影，几场火爆的场面，和几副越来越难以抵御岁月侵袭的肌肉膀子，已经很难再让已经审美疲劳的观众买账了。

个人感觉，《敢死队3》拍得很一般，故事情节老套，毫无新意。

最后结局是一般人所认可的大团圆，让人觉得没有什么悬想。

无非是恶最终战胜不了善。

但是在打斗中，充满了血腥和暴力，让一群新的敢死队员去做替死鬼去卖命，这是不是显得太不人道了。

假如说反派角色将抓到的新敢死队员全部杀死，那巴尼岂不是要抱恨终天。

反正如果我是大反派，一定会这么做的。

觉得那个反派也太冲动了，不在指挥所里待着，竟然自己坦然去赴死。

另一个通病是人物太多，分不清主次，显不出人物的个性来。

真的，情节不重要，站在旁边看别人打两个钟头的CS大约就是这个样子。

第一次，哒哒哒，任务失败。

读档，重新选队友，第二次，哒哒哒，任务失败，骂一句：我去，还没第一次的人好用。

读档，重新选队友，第三次，哒哒哒，任务成功。

电影场景基本就是选取了几个破旧的密闭空间，特别适合真人CS。

匪徒还真的很配合地带上了黑头套。

最后单挑大BOSS出现bug，在主人公丢掉了枪准备领便当读档重来的时候，大BOSS也丢掉了枪。

然后用外挂召唤神兵天降，使用秘籍获胜。

值得一提的是，此游戏由一众骨灰级哒哒哒明星代言，虽然战法基本源于上世纪八十年代。

本文几无剧透，请放心阅读《敢死队》和《变形金刚》有诸多相似之处。

这两大系列电影刚问世的时候，都是打过去的招牌，卖昔日的“情怀”。

《变形金刚》自不必说，能把擎天柱和大黄蜂他哥几个在大荧幕上给整活了，就足矣让大批70后、80后疯狂地买票进场一睹芳容；《敢死队》也是一样，能看到史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯威利斯肩并肩站一块儿，兰波和终结者组成同一阵线，一张电影票钱就值了回来。

只是昔日的“情怀”只够被消费一次。

观众们很现实，同一个把戏玩多了就没人买账了。

当《变形金刚》出到4，《敢死队》拍到3，光靠铁皮英雄和人类硬汉掐架就不足矣吸引观众买票进场了。

就这样，为了寻求新的卖点，迈克尔贝开始卖铁，史泰龙开始卖肉。

前者不断增加电影的特效镜头，以至于剧情元素越来越少，打斗场面越来越多。

《变形金刚》一部比一部拍得长，加出来的时长，统统都是惊心动魄的战斗画面。

于是出到第四部时，全片几乎除了铺天盖地的植入广告，就是铁皮罐子们昏天黑地的战斗场面。

史泰龙则继续寻求新的肌肉元素，几乎想把尚活在人间的荧幕老肌肉英雄们轮着全卖一遍。

这次新增的英雄为“佐罗”安东尼奥班德拉斯、“刀锋战士”斯奈普斯以及伟大的“印第安纳琼斯”哈里森福特。

当然，这种做法目前为止还依旧有效。

当哈里森福特饰演的政府探员出现在屏幕时，我还是禁不住感叹道，“哟，这打酱油的不是梭罗船长嘛？

”不过，这两部片子的卖点也就仅限于此了。

《变4》已毋须多言，网上铺天盖地的恶评已经把能吐的槽点全都喷了十七八遍。

而《敢死队3》也没好到哪儿去，全篇几无剧情可言，所剩下的只有几乎满溢而出的雄性荷尔蒙——1.人物刻画脸谱化：敢死队全员连同新加入的“敢死队少年团”，除了那个西班牙人之外换个名字毫无违和感；2.故事情节平淡化：鲜有伏笔和铺垫，也没有感情的升华，剧情高潮全靠交火和爆炸；3.反面人物弱智化：敌军战斗力奇弱无比，整个一支数量庞大的活靶子大队；大boss也极其弱智，有过无数置人于死地的机会却就是不肯下手，最后反被剿灭。

按照这个套路继续拍下去，恐怕《敢死队》这个系列就将走到穷途末路。

《变形金刚》至少还能依靠着精彩的特效继续卖下去，反正大家就是花钱看机器人掐架图个乐子，剧情再烂，一张票看160多分钟也不亏。

可《敢死队》呢？

论动作场面甚至远不如印尼的《突袭》系列精彩——毕竟这帮人都到了廉颇老矣的年纪，身手大不如前。

岁月不饶人，做人要服老。

这帮老年敢死队除了名气之外已所剩不多。

简而言之，《变形金刚》凭着特效尚可一条路走到黑，而史泰龙和他的迟暮英雄们已没有足够资本让剧情继续烂下去。

依我看，如果史泰龙还想拍《敢死队4》，是时候找个好编剧磨磨剧情了。

————————————————————————————PS：我看到有很多豆友认为动作片无须剧情，只要场面足够精彩就可以了。

其实我非常同意这个观点，只是《敢死队4》的动作场面依我看来也没有比苍白的剧情好多少。

特别是高潮部分，完全是正义一方砍瓜切菜般的一边倒胜利，让人看得索然无味。

譬如看一场拳击，泰森力战霍利菲尔德，这叫做精彩；换做是泰森海扁小沈阳，这就没看头了。

再如看一场球赛，德国与阿根廷狭路相逢，这才有看头；换做是德意志战车碾压国足，恐怕就了无生趣了吧？

一部电影可以没有剧情，但是不能没有高潮。

你要么用丝丝入扣的情节推动它，要么用紧张刺激的场面来激发它，两者有其一即可。

但如果你两者都没有，那就怎么样都说不过去了。

开门见山在黑人影星中具有超高分辨率即使贴了络腮胡子的大全黑脸也能让我立马丢掉嘴中的吸管并叫道：“刀锋战士“！

天呐真是久违了！

随后飞机上一段犹如召开记者招待会的悔意加诚意发言：“......Thank you”. 让我由衷的为他的复出感到开心并充满期待。

韦斯利你大胆曝露的自黑精神让我拍手称赞，以后别逃税了，三年牢不好坐诶。

（2010年12月10日，据英国广播公司报道，好莱坞黑人明星，曾主演《刀锋战士》的韦斯利·斯奈普斯因逃税入狱3年。

）在码头，从helicopter下来的竟然是老牌帅哥梅尔.吉普森，老梅你知道吗，你那似有似无，欲翘难翘的兰花指，加上耍宝的表情都让我觉得你是从《倾听女人心》的片场赶来的。

哈里森.福特VS凯文.科斯特纳VS克林特.伊斯特伍德，史泰龙VS西恩.潘，等等这些明星脸让我傻傻分不清楚，何况现在脸皮都褶了皱了，不过还是第一时间叫对了名字：”哈里森.福特“--我们的印第安纳琼斯博士！

还以为这位笑里藏刀的爷爷是反派，没想到最后还变身为英勇善战的超级总统并开着空军一号来拯救同胞啦怎么突然来了西班牙斗牛曲？！

我多么希望电影院能响起一片佐罗的呼喊声当安东尼奥扯下面巾时，证明大家没有忘记这位世界级的拉丁情人。

其实这种感觉就像是儿时课堂上老师提问，有些”积极主动要强“的孩子势必要用最大的嗓门迫切证明自己懂的最多，本以为会有那样的学生，但大家还是很文明观看电影的，至于认不认识佐罗就不清楚了。

后来佐罗大叔搞笑又卖萌的计量倒是让大家异口同声的哈哈大笑了。

”不是格格，是高格”Jet Li终于出场了，而且也是观后我唯一记得住的笑点，“Yeh, very short”. 老李这次能和施瓦辛格演基友也值了，毕竟要顾及下大中华影迷的期待和票房。

那四个求生之路的三男一女小辈我一个都不认识，看得出片方在想办法为下部下下部下下下部埋伏笔捞金。

龙格尔那张老成腐皮却也磨砺不去的棱角方脸还是比较抢镜，因为总像是从97拳皇游戏机中蹦出来的格斗人儿。

韦斯利的身手还是那么好啊，想当年他那穿着皮裤的大长腿跳上跳下跟关公一样挥刀如雨的超能力让我看得眼珠停滞，太麻利拉，帅！

我心中的感叹不仅是各位风华绝代大叔的外貌老去，更是为自己的怀旧情结而“大彻大悟”！

小女子只是一枚90后，为什么看此片却是满满怀旧小情怀?TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT TT 能聚在一起不容易，不像香港电影黄金时期的大明星合家欢电影，看看现在还能云集起来吗？

还能那么欢乐吗？

因为对硬汉电影不感兴趣，只是对前两部做了大致了解，第三部是被男朋友拉去看的，可是我看的有点老泪纵横。。。

是不是跟不上时代了？

小女子才疏学浅，小小观后感送上，热烈欢迎大家互相交流学习，请勿乱喷，谢谢本内容纯属真实，如有雷同，他人抄袭。

一群猛男在耍酷火拼，只是岁月催人老呀，武器，作战方式都似乎OUT了。

但是本片又似乎在告诉我们，老姜还是老姜，从经验上来说是新鸟不可比的。

但是因时代转变，比如网络，Old Man 对于这个就全部都傻眼了。

其实在两个关键时刻，这电脑操控却是起了很大作用，不然我认为这还用拼么？

人家只要一个按键便全部都要死翘翘了。

旧的不去，新的不来；不过我还要加上一句，那便是新的来了，旧的也还在才对。

2014年暑期，“龙哥”率领的老年健美队迎来了第三次出征，影片依然保留着前两部片头打一场，片尾打一场，中间略显磨叽的节奏，系列第一部时录像机时代肌肉男集结的噱头足够号召不错的票房，第二部施瓦辛格与史泰龙首次联手再加上“不知道又有哪个老家伙会入伙”的悬念，再次招来极高关注度，虽说没能续写第一部的辉煌，但也算再次于全球银幕上再次掀起一波属于这帮迟暮英雄们的热潮。

然而史泰龙显然也意识到时代的潮流不可逆转，众人单飞皆铩羽而归，唯独施瓦辛格和史泰龙领衔的《金蝉脱壳》算是不温不火。

龙哥很清楚，健美队的第三次集结已处于再而衰三而竭的不利境地，引入新生力量和高科技手段成为几乎唯一的出路。

这次除了本系列一贯打的猛的老套路之外，依然延续着推出“新人”的传统，故而“印第安纳琼斯”、“疯狂麦克斯”、“刀锋战士”、“佐罗”一票老牌动作影星相继加盟，还有以新科“大力神”为代表的富有朝气的新鲜血液的注入，整个敢死队的队伍空前的壮大，新老两组人马完成了贡献了本系列出品以来最为精彩、激烈的一场大混战。

老家伙们与年轻人们的初次合作就惊险异常却配合的相当默契，而片中除了老家伙们标志性的各种重火力对轰以及同样重磅的拳脚出击之外，新人们则带来了全新的动作特技，飞车、跑酷以及每人各自的看家本领。

这次的故事其实是敢死队的内部矛盾，终极BOSS居然是首批队员中的一位高手，本以为早已阵亡，此时却摇身一变成为一方军阀的康拉德•斯通班克，这次的大反派依然是由重磅演员出演，梅尔吉布森——这位塑造过多位银幕硬汉且凭借《勇敢的心》称雄过奥斯卡，名垂影视的重量级人物，足够撑起整个反派阵营，而他将面对的是兰博、非常人贩和魔鬼终结者领军的空前强大的新一代敢死队，当然这位前队员也不是白给的，怎么着也得给老东家制造点麻烦，龙哥在一位老队员受伤之后，决定将敢死队的成员进行打换血，而新成员们的首次任务却全军覆没，尽数被捉，这才迎来了，新老团队的大集结。

影片在特效处理和场面上都是本系列最为抢眼的一部，但却由于上映前的成片泄露事件，让这部影片在北美的票房损失的较为惨重，不过在大陆这帮老先生的号召力却一再的让人惊异，网络上早已疯传的完整影片，貌似并没有对卖票产生多打的影响，影院中大部分放映厅中的巨大轰鸣声，成为他们重塑辉煌的鉴证，虽说没有他们各自独当一面的时候来的那么的铁血，没有那么的硬。

但是代表着一代人回忆的这帮老家伙们的再次集结，依然是很多人不舍得错过的。

而影片在最后阶段那“终结者”与“中南海保镖”的暧昧动作，绝对是让人大跌眼镜，吐血不止。

中老年硬汉队的集结虽说已经是第三次了，看情况第四次的到来还有些指望，真心期待每隔一段时间龙哥就号召一下，让这些老家伙们出来活动活动筋骨。

我们为什么要看怀旧电影，与其说是追逐那种说不清道不明的“情怀”，倒不如说是需要安全感。

这是个令人倍感焦虑的时代，互联网和IT技术以空前的规模渗透入我们的生活，我们每天都捧着智能手机点个不停，但对里头的原理，却连万分之一都不了解。

《源代码》，《超验骇客》里神乎其神的技术，竟然可以掌控我们的感官，凌驾于神圣的人性之上，让我们叹为观止，也令我们心头不安。

高科技越神奇，我们就感觉自己越被时代抛离，这是数字时代的孤独感。

而怀旧，就是对抗孤独的武器。

《敢死队》系列完美地完成了这个使命。

它让我们看到，传统的长枪大炮、飞机坦克、甚至拳脚功夫，在这个时代一样有着用武之地，那些电子科技兴起之前、以口径和重量来丈量杀伤力的武器，让我们心头充实，感觉一切尽在掌握。

然而史泰龙并不满足于前两集的成就。

确切来说，他不满足于仅仅提供怀旧。

《敢死队3》瞄准了更年轻的观众群，经过对一些暴力场景的修改，获得了PG-13的分级。

这样不满13岁的观众就可以在家长指导下进场观看——这群小毛孩子可没什么旧可怀的，而且他们成长于信息技术高度发达的年代，不会对数字大潮有失控的恐惧。

对于一心消费80年代情怀的粉丝来说，此举标志着该系列奠定的审美轰然崩塌。

他们对史泰龙的媚俗表示失望，尤其是前两集也曾宣布要做成PG-13，但最后都守住了底线。

试想，没有R级的庇护，怎能痛快淋漓地表现拳拳到肉、子弹爆头、断肢横飞，恐怕连粗口都要被剔除干净了，硬汉们的草莽魅力必然大打折扣。

此外，跟一群嘴上无毛的小崽子一起坐在影院欣赏这部情怀之作，也不啻为一种极大的冒犯。

令人欣慰的是，《敢死队3》尽可能逼近了PG-13的尺度底线，看起来跟标准R级片差别并不大。

毕竟如今的分级标准越来越松动，用更大的火球来掩盖血迹斑斑的尸体，就比以前管用的多。

MPAA一向对于性比暴力更敏感，常常放着一堆拳打脚踢不管，去追究一个亲热镜头是不是过长。

所以对于分级这码事的争议，渐渐也就云淡风轻了。

影迷们真正恼怒的是，史泰龙许下了很多承诺，比如用闪回交代30年前的恩怨，比如新老两代成员的技能较量，在正片中这些一样都没见到，这比分级神马的更透支信用，欺骗消费者。

不过相比前两集，《敢死队3》也的确端出了些新的东西。

新的发展分别体现在横纵两个方向。

横向，更多地呈现出整个雇佣兵行业的生态。

这是个供需平衡的大职场，有人招募，有人求职，掮客负责联络双方。

从本集看出，敢死队的报酬应该不菲，而且在圈子里的知名度颇高，有中年人假扮小年轻投递简历，也有失意格斗手经不住成为一员的诱惑。

我们也注意到，敢死队越来越像一支间谍小组，秘密接头，任务指令，情报文件，以异国他乡的安全屋为基地，行动之前要踩点，用伪装和转移注意来探明火力。

电子技术大行其道，黑掉监控和安全门是行动必备，阻止炸弹也靠技术流。

还借用了《碟中谍3》的一条情节线：团队配合劫走大反派，反派半途大放厥词，主角发飙要杀他，车队在大桥遇袭，反派被救回……两者如出一辙。

当然，一部《敢死队》是不会有太多智力和悬念成分的，时髦的把戏都是做做样子，满足对间谍行业最粗浅的想象，我们不必把它当成另一部《谍影重重》，因为终场大战肯定是开足了火力泵取肾上腺素，让脑细胞彻底放松。

对高科技的想象一贯的简单粗暴，理工精英老吐槽黑客电影太夸张，看了《敢死队3》估计能把脖子气歪。

队员们越来越像倒像庙堂的公务员，只不过是没有编制的临时工。

按好莱坞的惯例，一个小警察都敢顶撞上司，老顽固们当然也对官僚体制不屑一顾，最后还靠老上司前来搭救，这取材自80年代警匪片的套路，把整个系列的怀旧思路从“一人军队式动作片”跳出来，扩大到70、80后更广泛的集体回忆中。

纵向发展的缘起略有意外，在这个“硬汉绝不服老”为主题的系列，史泰龙竟遭受了一波“老年危机”，一通牢骚，就把老哥几个劝回家呆着去了，取而代之的是一帮80后新势力。

即使招募新人，还是有底线的，极客呆子绝不在考虑范围，留着长发、脸孔白皙、身材瘦削、说话神神叨叨的宅男，在《007》里还有点魅力，在这里就只能沦为娘炮了，叫人要为他洗澡时的命运担心。

影片妄想开个玩笑，先冒出来一个操作电脑的书呆子，这可骗不了我们，能被史泰龙相中的，不是运动健将就是铁娘子。

与此同时，战斗形态也向精英化悄然演进，有一场重头戏是渗透和绑架，期间不能弄出动静，你若习惯了80年代那些佛挡杀佛的战法，哪能习惯这么精密有序的操作。

向新时代妥协之余，史泰龙仍不忘嘲笑年轻人。

还记得上一集，团队唯一的年轻人不但被安排在远程打狙，而且没多久就光荣捐躯。

这集费尽心思选出的一队精英，也是首战全被俘虏，还需一群老头子来解救。

要说影片的主题思想，已经很明确了：世界终将是你们的，但目前还是我们老人家的，新老传承一定会发生，只是还不到时候。

本集最大的作用，是令两代人的水火不容，消融在并肩对敌的默契中，为薪火相传打下基础。

既然有培养接班人、退出江湖的意图，史泰龙的高光表演也相应收敛。

想想前两集他是怎么费尽心思提升自己的存在感，每一场战斗过后我们都记得他的嘶吼和快枪。

而在《敢死队3》，要是没有终场与梅尔·吉布森的单挑，他的表现将完全被淹没在精彩的群斗中。

即使那单挑也是差强人意，在访谈中，史泰龙称之为“史诗级”的较量，看来我们又被骗了。

两人的对打比上集KO尚格云顿更短促，吉布森的扫堂腿也不如老尚的回旋踢来的带劲。

史泰龙本可以选一个杰森斯·坦森那样的搏击手，但后者漂亮的招式和他那朴实无华的拳击打法不好匹配，只能选吉布森这样的粗大汉，如此一来，招式单一，打久一点就令人不耐，速战速决反成了上上之选，只是我们仍不够过瘾。

作为大反派的梅尔·吉布森，秀身手的机会不多，演技出类拔萃，他饰演的军火商兼具粗糙和优雅的两面性，既能弹无虚发、拳头说话，也能西装革履、赏析高雅艺术。

你也许注意到，其他主角的台词多半短平快，倾向于调侃和缅怀的段子式，只有梅尔有长段正儿八经的独白，旁征博引、趾高气扬地为自己的行为开脱，顺便将小年轻们教育一番。

给出一种错觉，他一个人的台词比所有人加起来还要多。

关键是，在这么一部五分钟看不到枪或肌肉的就让人觉得不对劲的电影里，他的长篇大论居然一点也闷，口才真不是盖的。

此君能动粗又懂忽悠，要不是身处邪恶阵营，是比史泰龙更能笼络人心的团队领袖。

他最大的缺点是太“仁慈”，爱玩那套猫戏老鼠的游戏，直到把自己玩得满身弹孔。

所有新成员中，最丧节操的是安东尼奥·班德拉斯，拉丁老帅哥上蹿下跳，手舞足蹈，54岁的人心理年龄貌似还不到24岁。

起初冒充小伙子投简历，面试阶段被史泰龙断然拒绝，这场戏除了喜感满满，还给史泰龙灌了一碗心灵鸡汤：同样是老当益壮，史泰龙是壮志未酬身不死，活到老打到老，而班德拉斯的境界更高，不能体能充沛，连心态也纯粹是少壮派。

这便为整个系列提出了全新的意义：坚持以老迈之躯硬抗，总有一天会厌倦，保持年轻态，永远处在活力巅峰，才能真正永不老去。

作为新成员中的老一辈，班德拉斯摸爬滚打丝毫不亚于那几个80后，终极战役中身手之矫健、体力之充沛均令人咂舌，开开枪、调调情，像个大男孩一样玩得很开心，我们很乐意见到“佐罗”不老，且情圣魅力依旧。

有人觉得结尾酒吧那场戏拖沓多余，我倒有不同的意见。

花几分钟时间，来展示老一辈与年轻人打成了一片，寻找到了属于自己的“年轻态”，是必要的。

这是他们突破老年危机，可以继续战斗下去的信号。

同时，我希望《敢死队》可以一直拍下去，因为我喜欢看拳头大的弹孔，吞噬汽车的爆炸，被撕成碎片的钢板，重型武器大展览，我崇拜那些头发乱蓬蓬、脸上脏兮兮的男人们（还有女人），他们枪里的子弹永远不会耗尽，多猛的爆炸都只能擦破点皮，身躯能撞烂墙壁，所经之处留下的尸体多到来不及数，他们是这个枪炮江湖中的传奇豪侠，他们不会老，他们不会死。

谁都知道这很扯淡，但从小到大，我对他们的景仰从未改变，更乐意将这份景仰延续到老。

（文/方聿南）