车逝

这可以说是我看过的电影里最深刻的一部电影。

对于社会，这完全是个跨越介界的。

是现实世界的一个例外。

一个人喜欢上一件事，就像是喝酒一样，有时是会醉的。

也嗜好电影。

这是一部实验电影，本身就意味着观众量会减少，无法获取更多的商业性的利益。

没有大制作，电影手法也简单。

之所以喜欢，是它完全脱离了主流性的标准，敢于回归与探讨社会与命运之间界线，这只能说明电影人真诚的文艺精神。

一个人在谈到困顿，谈到人本身的痛苦，便有了一种很真挚的回归，比起关注在社会繁华昌盛的表象世界，更让人有真实感。

人的性格，与之介入的洁净世界会产生关系，而这些关系的产生很多部分是来自童真，所以，我之所以，谈及童真，并且意犹未尽，这可能是一种渴盼。

谁不喜欢未沾染世间的孩子，在他的世界之中，生活是寂静的所需，人可以被动的生活，并且有疏离感，有广泛开展研究的事物，忍耐不声张。

可以过滤掉一切所有的表象世界，自身与外界妥善处理。

不近亦不远，保持刻制，是一种能力。

先不说影片，如今一切商业行为都乏善可陈。

有时要去迎合，也无可非义。

不过也不能全然这么认定，多少有失偏重。

喜欢去外面的街市上淘一些东西回来，作为还未涉世的孩子，这样真好。

之所以这样认为，这是个温和而让人不失情的时期，所以看起来才被人所铭记。

记得是在高中，开始对萨特、海德格尔产生了浓厚兴趣，四处去借书、蹲坐在书店里的台阶上阅读，也许生活就是从那个时候开始让我有了幻想和探索生命本质的渴盼，时常对其字句揣摩思忖。

我喜欢思索一切形式的呈现生命本质与恬静的关系，所以多少有些兴味。

去年在北京，看了许多文艺的东西，画展。

影象。

玉器等等，也颇为让人动情。

这个世界有许多细巧，让人忽略的东西，往往却是让人很珍视。

我懂得细小的东西，都有一种时光布下的小影子，像是一个故事，让人想倾听。

所以总是感觉那些心思细腻的女子，都有一种像书卷气质，也不知为何会这么想。

那条街很长，路灯下来也照得通明，但是小摊子铺了很长，来往行人，也似乎让人感得像个故事，对于一个城市来说，历史是让人最沉浸的东西，他的每条街，甚或每个小物件，都有故事。

所以，我在这里看到了过去那个鼎盛的北京。

我对一个地方的定义，有时没有多大的偏重，喜好与否，谙熟于心。

之前写了许多过去的事情，那些都是不属于喧嚣的。

拙朴天真。

相对的我所看过的电影，大多都钟情独立电影，在一个地方，是个很安静的艺术馆，布置的很有艺术氛围，处处都展览着那种艺术作品，每一幅作品都有署名，署址。

创作日期。

有摄影作品挂在墙上，我最喜欢是是走道旁那几组摄影作品，纯黑白布景，光线调配位置很好，我不懂这些，只是凭感觉而已。

看得出来这家艺术馆，并不是一个单属的美术作品展，还有音乐舞台，电影播放等内容。

二楼对面的墙上一幅很唯美的宣传海报呈现在我面前，那是《车逝》电影的宣传海报。

我喜欢脱离大众视野之外的东西，《车逝》最多算是个小众电影。

导演本身的立意就不在商业模式，这是我钟情的一点。

可以看出这部电影是很真诚的。

人的定向，表明了作品的立场，我不是个泛泛而谈的人，在我身上有许多缺陷，总有游离在世间之外，却还在人情之中。

可以说，在看电影的时候，我一直在想，静默是生活的一部分，而人应所需其内在，我似乎懂得每个人都有一个渴盼的梦想，不论是否是荒唐亦是深远，都不重要。

有梦的时候，我喜欢爬上山顶。

这是我十六岁时做的事。

直到日暮下来以后，准备回家。

人可以站在高处，当时想了些什么，我都不晓得。

这种静默渐渐的成了一种生活，之前是喜欢，而后是被动接受。

而推动这一切的，我想是命运。

影片是一个片断接一个片断的，而这是个集合痛苦的表演，所以在开篇的无声或是没有时间链接性的剪贴中，这种气氛很浓厚。

也相当的压抑。

坐在不大的房间里，有主持人介绍这部电影的细枝末节。

坐着为数不多的观众，《车逝》是个文艺片，我所看的电影，都不想带评判的眼光，更多的我是欣赏，我不是在写评论，我不想对这种电影刻意的书写成客观的偏重文艺思想的路线创作，我想我写的是随意的，就像街拍的感觉一样，我不需要大篇幅的客观正视电影，电影在我眼中是个故事，我只是喜欢听，不喜欢讲。

听的感觉让人很有投入，有安宁平和。

是为清理内心污垢。

我的欣赏是点到为止。

多说无益。

片中多数都是象征性的，偏重阴郁的色彩很浓厚。

黑白效果的画面还是让人很喜欢的，这是我本身最喜欢的色彩，美美，一个很特别的女孩子，承受肉体的痛苦来到世间和达叔一起生活，导演刻意抹掉了许多的语言技术，用失语的状态来推动情节，包括争吵，哭泣或是爱恨都是在这种语言丧失下开始、结束。

人有时是需要有东西来维系生命的另一层精神层面的，所以美美喜欢上了红色的车，喜欢上了一个人。

那条公路，完全是一个是非地，更是一个伤心的地方，郝岩冰就这样一直活在失踪的妻子的不幸路上，并且每天都重复着，当遇到了美美。

时间就像挂在树上的无数钟表一般，这里边的时间性是无序的。

其实故事很简单，没有剧情，有的只是永恒回忆，加在人身上的痛苦，并且重复。

里边所有的人物，都是活在一种过去与现在的界面上，而且这是一个失真世界里的所打开的无限性。

我喜欢上了去很远的地方漂泊，有时突然就又回到了重复的生活环圈里，被动的接受，无力的抵抗，哭泣，雨声，撞击声还有音乐配声的急促声。

在这部影片里是很锐利的。

很可能会刺眼到观众。

所以，更多的这是个世界里巨大的孤独，并且没有旁人，我们在影片里也能看到这里边只有这几个人物，所以人物的出场意味着都有象征。

独立电影《蓝色大门》和这部作品大不一样，这是我每一次看到这部无声电影所表达的可能性。

影片色采单一，但很美。

前半段还能感觉到回忆里浸泡的温和时光。

回家以后，又看了，还是有许多的质疑，命运与时间的这种重复，混沌无限性延长。

我很长时间在回忆这些个场面，这是多么可悲。

说实话，我对这部影片所传达的意思，还是不一样。

我感觉里里的每个人的沟通都需要一个界线，人物表情需要道具。

情感传达也需要介质。

这是个很退后的时代标志，也是人类危机的最后模式，所以看起来很有预见性。

不过，在工业化发展这么快速，的确人们情感创伤也是不可替代的。

声音是一个信号，多了这层介质，人会有更深的联系，我想影片呈现的是一个现象。

或是一个探讨。

无关生活。

人类沟通的欲望，暗含了人与人之间永恒的障碍。

就像爱的由来，注定像那场车祸一样是场“赎罪的游戏”。

我想这就是导演所要表达的。

它开场了。

在此 转一篇东西 写得不错 致敬作者这个文章虽然长了点还是比较深刻。

因为经典怕以后在分享里翻老久都翻不到，所以转来了。

爸爸曾经对我说过 没有任何一个男人可以让你依赖一辈子。

妈妈曾经对我说过 如果一个男人在他什么都有的情况下喜欢你，才是真的喜欢你，变数不大，如果他一开始一无所有，后来有了很多，那一般会抛弃你。

妈妈还说 以后不要找比我家差的，不行，如果家里比我们好太多，绝对不行。

胖阿姨说 男人要顾家，如果不顾家，再好再风光，也是别人的老公，不是你的。

还有别人对我说的那句话，女人失去自己的那一天，就是男人离开你的那一天。

有些东西是骨子里的，留着自己慢慢体会了。

《天生购物狂》里面何穷富有两个爸爸，一个穷爸爸一个富爸爸。

　　一个花钱如流水，一个抠门到极致。

　　在饭桌上，人人自我剖析自己的都市压力病，穷富的爸爸说， 　　穷富像他两个爸爸，有爱花钱又很抠。

　　 　　陆涛骨子里是徐志森的不服输，功力，却从小耳濡目染陆亚迅的大隐于市。

　　是，他曾蔑视陆亚迅，他曾对这个明知道不是自己的孩子也抚养二十多年，并且没有自己的子嗣的男人没有丝毫的尊重。

　　但是在故事的最后，他叫陆亚迅爸，并且他说他会一直这样叫。

　　他，只叫徐志森老徐。

　　 　　如果徐志森早出现一点，也许陆涛就不会爱上夏琳，骨子里陆涛在米莱面前是自卑的，他不了解米莱，他觉得富家女就活该被他们坑骗，他也不爱米莱，因为他们不在一个世界。

　　 　　杨晓云和向南租房子的时候，说起俩人小时候都有过的四合院生活，说槐树和枣树。

可是陆涛和米莱，从来就不可能有共同的相似经历。

　　 　　在陆涛越来越像徐涛的时候，夏琳开始茫然失措了，她发现这个男人对她说，买车别忘了驾驶本写你的名字，她愤怒了，因为他变得和那些夜总会的男人再也没有什么不同，她发现他慢慢地远离了他们的世界，不再是一起的时候相互抱怨工作不顺心，而是他功成名就，而我只是个一无所成的业务员，他买了独栋别墅，我却还一无所有。

　　这样的感觉，何曾不是陆涛有过的，米莱可以一下子花掉一个大学男生一个月的生活费，可以开跑车上学，可以一下子玩一样的租下一套房子，这对于陆涛，太陌生。

　　 　　米莱开A3,陆涛开A4，那个时候他们开始可以举案齐眉。

　　然而，人的性格一般取决于基因，另一半是最初的记忆。

　　心理老师告诉我，一岁看大，三岁看老。

　　后来我终于明白，基因来自上一辈的阅历生活组合，最初的记忆便是他们奋斗来的环境。

　　 　　鸟类是有印随的，他出生的第一眼看到谁，就把谁当做妈妈。

　　 　　陆涛越来越像徐涛，但是他始终还是陆涛。

　　他不是生意人，他像陆亚迅多过徐志森，徐志森是商人，陆亚迅只是做自己的本职工作，建筑。

　　陆涛只是想做建筑，只是他更希望距离成功近一些。

　　 　　最终陆涛还是陆涛，他选的不是灵仙儿，也不是米莱，因为他本质上不是有钱人，他又一无所有了。

　　他永远不是徐志森希望的徐涛，尽管曾经多相似。

　　 　　奋斗讲的是许多人，看似一样，实际上他们不在同一平面上，好似华子和露露，华子不了解露露，是因为他生下来就是北京人，不了解北漂的孤苦和没有安全感，但是猪头懂。

　　记得夏琳第一次到梦幻乌托邦的时候，露露的话说，现在海归也找不到工作。

　　她羡慕夏琳，就好像夏琳也曾经卑微的羡慕过米莱。

　　杨晓云也学夏琳独立，各自打掉孩子离开男人，她们对着灯火绚烂的北京发出两个女人的呼喊，可是没有多久，他们都妥协于生活。

　　杨晓芸没找到比向南更合适的，夏琳的倔强的妈妈开始劝她不要太执着，最后她妈妈也还是和爸爸复婚，不做一个独身女人。

　　又是一个两个女人卧谈的深夜，夏琳说，别忘了你就是因为什么都想要才落到今天的下场的，杨晓云反诘道，不然我就更惨！

　　镜头切换，夏琳在郊外和陆涛牵手缠绵，不再执意之前的倔强。

　　 　　女人不能靠男人，却也不能完全孤立。

　　男人不能靠别人，却也需要别人拉一把。

　　 　　 　　曾经有一组图片，讲的是许多人看似在同一平面，实际上那只是视觉而已，现实是他们在不同的平面，有些对某些人轻而易举的事情另一些却觉得遥不可及。

　　就好像看似大家都一样的奋斗中的各人，向南华子杨晓云最相近，米莱小灵仙儿都是富家女，夏琳和陆涛都出身穷家小户，却一样壮志昂扬。

露露和猪头都是北漂。

　　对米莱来说轻而易举的事情，也许很多人一辈子都无法触及。

　　 　　 　　 　　门当户对四个字很老，却真的有道理。

　　 　　有四个字对于婚姻来说最重要，那就是求同存异。

　　爱你等于爱自己，因为我们很相似 　　 　　 　　被你和我迥然不同的生活所吸引，只是一时而已，人永远不可能爱别人超过自己。

　　 　　比如遥遥和向南，终究是两个世界的人。

　　故事的最初，陆涛的妈妈在茶室约陆涛见面。

　　陆涛第一句话是什么?你怎么选了这么个地方啊，这地儿还不如麦当劳呢 　　几十块钱的茶我都喝了，我还有什么不敢啊？

　　 　　没有多久，他和徐志森接触久了，他有了两千万的时候，买东西付钱不眨眼不要找零。

　　他已经变了。

　　徐志森分析陆涛身边的女人的时候，他说灵珊和米莱都很好，夏琳却让你无法刹车。

　　这就是徐式看法，和陆涛有本质的不同。

　　因为陆涛不是富人出身，他不了解那些遥远的富家女生活和内心。

　　他了解夏琳，因为他们生长环境很相似 　　 　　人之初性本善，性相近习相远。

　　因为陆涛生在陆家，所以他爱的是相似的夏琳。

　　 　　陆涛爱的是夏琳而不是米莱，因为他不是徐涛。

　　就算他曾经向徐志森靠拢，就算他曾经和夏琳分开。

　　最后他叫陆亚迅爸，娶了夏琳。

　　 　　向南的闪婚在于他以为娶了媳妇儿，一切就不同了，就会都由一个全新开始。

　　就好像开学的小学生，准备好崭新文具，以为生活从此可以不同。

　　就好像千禧年，只不过也是个寻常的日子，却被太多人赋予太多的期许。

　　向南总觉得结婚之后一切就都会好了，好似所有的材料都准备好，做出来的饭就一定好吃。

　　实际上他却不努力，真正在为整个家努力的是杨晓芸不是向南。

　　整个片子最喜欢杨晓芸的妈妈，苏小明扮演，她表面市侩，第一次看我不喜欢她，然而她很务实，她赚了钱都是为这个家，晓云的奶奶只是她婆婆，她却计划为她买一个助听器。

　　因为她的市侩，她用旧房换了一套128平米的新房子 　　而夏琳倔强的妈妈又为夏琳争取到了什么呢？

最后她一样劝夏琳女人不能太倔强，还是要找个依靠，而她自己还是选择与那个曾经蔑视的男人复婚了。

　　 　　 　　孙燕姿有首歌叫做同类，也许异类可以有瞬间的相互吸引，但能够相守的还是同类。

　　爱你等于爱自己，性相近，习相远。

　　 　　心理学老师说，青梅竹马的感情离婚率与一见钟情一样高达1/5，媒妁之言最靠谱。

　　有个福建的同学父母结婚当晚是第一次见面，却也过来了二十年，育有四个子女。

　　她的幸福溢于言表。

　　 　　记得猪头和露露谁都不明白乌托邦的含义，这就是他们的共通之处。

　　心碎乌托邦里，向南华子灵珊陆涛米莱都住在等分的空间里，拥有一样大的空间，这确实是乌托邦。

这样的乌托邦终有一天在大家生活都归入正轨之后解散了，华子买了160的大房子，向南和杨晓芸仍然在青年家园，陆涛去了法国。

　　太平天国的口号是什么来着？

人人有衣穿，人人有均田，但是最后太平天国只是一种幻灭的理想主义。

　　 　　 　　我们曾经都像是乌托邦里平等的个体，在不同的环境和基因作用下有了不同的人生。

　　同人不同命，有人开奥拓，有人开奥迪，有人住house，有人无家可归。

　　这就是人进步的动力 　　 　　同是天涯沦落人，相识何必曾相逢。

　　高山流水遇知音 　　曲高和寡 　　古今中外莫不如是 　　 　　我们都是这美丽世界的孤儿，在寻找自己的同类，找到之后才发现自己不是孤独的，不是怪物，不是一个人在奋斗。

　　这就是夏琳之余陆涛无法取代的意义。

　　在他越来越徐涛的过程中，徐涛和陆涛始终在斗争，夏琳就是陆涛的本来状态。

　　他看到夏琳就会安心，知道自己还是陆涛。

　　当夏琳不在了，他为什么会茫然，因为他找不到自己了。

　　陆涛和徐涛势均力敌，让他迷茫。

　　 　　记得向南最后说什么？

杨晓芸你老想跟夏琳学，其实你和夏琳不一样！

　　是，她们不一样，就好像杨晓芸的妈妈和夏琳的妈妈不一样。

　　夏琳的妈妈倔强独身没有钱，杨晓芸的妈妈很会赚钱。

　　 　　 　　而米莱她是富家女，记得徐志森的那些生意伙伴甚至是陆亚迅带着陆涛去找的老朱说什么？

　　我的儿子要是能有你儿子一半的出息就好了。

　　大家都在培养同类，找寻同类，结婚是寻找同类，酝酿同类的过程。

　　位高权重的人们的孩子是米莱的同类，可惜她都不喜欢。

　　 　　每个人都像秦始皇想要多活几千年，做不到于是就想把自己的生命和精神延续。

　　 　　这部片子，我最喜欢杨晓芸的妈妈，何翠凤，还有陆亚迅。

　　还有灵珊，她还小，成人世界背后的总有残缺还没有向她展开。

　　她就像是曾经受伤之前的米莱，爱一个人就用自己的方式对她好。

　　她却不要求任何，对露露的弟弟好，自己回台湾，只留下一个美好的笑容。

　　不然呢？

她一个富家女可以和露露弟弟这样的农家小子在一起吗？

　　说什么呢？

我爸爸问我买奥迪还是奔驰，别墅买在北京还是上海，过几天有个珠宝展你陪我去看吧。

　　 　　陆亚迅是真正的无愧于心，他活着每一天都是靠自己，不忿自己的不得志。

　　于是他是真正的强者，他不需要谁来延续自己的生命。

　　他可以不要自己的孩子，对陆涛视如己出。

　　 　　陆涛和夏琳爱的是自己，因为他们在对方的身上找到了自己的影子，所以夏琳曾经甘愿卑微爱着陆涛，让他实现自己的梦想。

　　陆涛成功了，她就觉得自己也成功了。

　　只是后来成功的陆涛变得徐涛，不再夏琳。

　　而陆涛所奋斗的是为自己也是为夏琳，因为他们本来就有相似的目标。

　　 　　这部片子最大的loser是徐志森，他处心积虑的成功，却在最后悔恨万分，他终于知道自己所亲手放弃的是他最想得到的，爱，包括爱情和亲情。

　　他独自奋斗了几十年，很想为自己找回一个同类，把陆涛变成徐涛。

　　只是他终究失败了。

　　 　　人之初，性本善。

性相近，习相远。

苟不教，性乃迁。

教之道,贵以专。

昔孟母,择邻处,子不学,断机杼。

窦燕山,有义方,教五子,名俱扬。

养不教,父之过。

教不严,师之惰。

　　 　　 　　养不教，父之过。

　　陆亚迅和徐志森终究还是陆亚迅赢了。

　　 　　若是有续集，就拍拍陆涛们如何培养出新的00后，陆亚迅和徐志森以及何翠凤何尝不是曾经的陆涛夏琳杨晓芸呢？

　　 　　成长的故事总是相似的，无论古今中外。

因为人类都一样。

　　 　　华子的父母很知足常乐，知道他要钱租房什么都没说给他钱，所以华子也很知足常乐。

　　向南的妈妈知道向南闪婚的时候哭着说了什么呢？

你这孩子，以后你在外面谁给你做饭谁给你洗衣服？

向南像他妈妈吧？

一样的对杨晓芸说过类似的话。

　　夏琳的妈妈倔强的离开她爸爸最后又复婚，夏琳走的也是一样的路。

　　杨晓芸的妈妈务实却最明白一切，杨晓芸和华子差点出事之后对着镜子说，杨晓芸你要是一失足成千古恨了，没有人会可怜你，你只会更可怜！

　　她真像她妈妈，什么都明白，什么不能做，什么可以做，好似赚陆涛的钱是一回事，但是把陆涛的找零坚持塞给他。

　　米粒熊同志和徐志森相比多么不像个专业的生意人，他是厨师出身，呵呵，米莱随他，斗不过徐志森这样的在商言商。

　　米莱的爸爸可以把生意交付给米莱，为了她的一个爱情幻想损失几亿。

　　露露其实没那么可恨，她其实最不贪心，她在祷告的时候说，我还爱着华子，但是我明白我不能太贪心，我不能什么都要。

　　她那农民爸爸的临终遗愿和米粒熊以及徐志森说的话竟然一摸一样。

　　最重要的是，一家人永远在一起。

　　 　　我就说虽然学历门第生长环境让人有很大的差异，但是人性使然，最本质的最重要的还是一样。

　　 　　一家人永远在一起是为什么呢？

　　为了不孤独的奋斗，为了同类。

　　 　　 　　陆陆续续加了这么多话上去，最后总结我想说什么呢？

　　奋斗让我知道最大的道理，人和人是不同的，别人一天花一万，你盲目跟风，却忽略了人家一天赚十万而你一天赚一百。

　　不要帮别人实现梦想，别人始终是别人，父子也好，夫妻也罢，朋友更如此。

　　徐志森帮陆涛实现梦想，米莱也帮陆涛但是不是自己奋斗来的永远不知道珍惜。

　　陆涛帮夏琳实现梦想，夏琳只觉得人格受到侮辱，真正爱一个人就要尊重她希望的方式。

　　金钱很重要，朋友更重要，但是自己最重要。

　　不要为了金钱失去朋友，不要为了朋友爱人失去自我。

　　有个富爸爸很沾光，嫁给有钱人很风光。

　　可是你要懂得，与失去自我相比，这一切不足一提。

　　而，没有人会因为别人而真正实现自我。

　　 　　 　　不要骂这片子，《国富论》说，即使一枚钉子也包含技术含量，何况一部作品。

　　以陆涛为主线，铺陈开了老一代的价值观，以及华子向南露露杨晓芸米莱的不同生活。

　　也许你是华子，所以你不愤陆涛的生活。

　　也许你是露露，所以你不理解米莱的随性。

　　也许你是夏琳，所以你不理解露露的变心。

　　 　　但是，身边总会有华子米莱露露杨晓芸向南，只是他们的生活你并不了解。

　　也总会有陆涛和夏琳。

　　你只了解你自己的，所以你也一样在寻找同类，期待共鸣。

　　这就好像曾经陆涛不理解陆亚迅，也不屑过他。

　　你骂着陆涛，和当时的陆涛又有什么分别？

　　 　　成长的第一步就是接受这个世界的纷繁复杂，个体的多样性。

并且在了解这个世界的复杂之后，一样的坚持自我。

　　找到一群志同道合的朋友，可以琴瑟合鸣的伴侣，都是为了坚持自我而努力。

　　而成功也不过是为了更好的坚持自我。

　　 　　人最大的敌人是自己，这是放之四海而皆准的道理。

　　无论你是80后90后00后还是博士后太后。

　　 　　这是一个五零六零后的故事续集，陆亚迅和徐志森，看似徐志森胜出，可是因为陆涛的选择，就代表了这个新的时代的选择，他敬重陆亚迅，只是同情徐志森。

　　陆亚迅是真正的强者本不需要任何人的认同和支持，但是最后他意外得到这个一直不把他放在眼里的养子的一声“爸”那一刻，他很感动也很错愕，他这一生终于圆满。

　　陆涛是双鱼座，陆亚迅是典型的金牛座，踏实肯干，勤勤恳恳一辈子。

　　 　　这个世界有华子露露杨晓芸，有向南遥遥米莱，有夏琳和陆涛，有陆亚迅和徐志森。

　　你可以自由选择自己想成为的模式，也要尊重别人的选择。

　　物竟天择，总有几种人会被淘汰，也总有人竞争胜利继续繁衍。

　　 　　好似歌坛有王菲有陈奕迅，有梁咏琪有孙燕姿，有赵传有张惠妹。

　　文坛有琼瑶也有张爱玲，有韩寒也有郭敬明，有余秋雨也有鲁迅。

　　他们百家争鸣，丰富了所有人的视野。

　　你可以选择你喜欢的去接受 　　 　　每个人都坚持自我，并且尊重他人。

相安无事，世界太平最后祝米莱一样的女孩 幸福

如果导演可以完全不在乎观众的感受，自己想怎么拍怎么拍，想怎么剪就怎么剪，那要我拿什么来尊重你，因为你并没有尊重我。

不是谁都可以金基德的，至少把车逝拍成这样的你还不行。

你可以给皇帝做新衣。

当你拿用过的避孕套拼做出一件新衣，面对人们的疑惑和嘲笑，你还可以说是大众的欣赏水平不够，也许再多仔细看看就觉得好看了。

但是，当你拿nothing拼新衣，我的欣赏水平再不济，我还是要说，你走开！

少来

这是我看过那么多电影中最好的一部！

整部电影情感很重，虽然没有一句台词和一句对白，但黑白的画面给人很强的情感体验。

声音是无形混沌的，也是苍白的，内心的东西不需要任何解释和了解，只是凭着那种感觉。

人类沟通的欲望暗含了人与人之间永恒的障碍，语言，正因为混沌无形，才具有无限可能！

没有对白 白炽 想象被推到了极限在迷宫里穿梭我醒来时 00：27：00 一个没有声音的世界老男人、女孩、中年男子、青年男子呻吟......我的思考变得像植物人头脑里只剩在时钟上攀爬着的点滴瓶的“滴答”声红色的车子裙子公路与青草在舞蹈“五婆岭隧道”两个黑洞洞的眼睛我们拥抱吧然后你继续抽泣疼痛游走在皮肤里的神经中就裸露了泥土还埋下烟的斗篷嬉笑得像个孩子一样你拥有一张在水上安睡的床却没有自在过我看着你好心痛你知道我也想死在红色中有的已经死了和我见过的最美的景色沁入相投至少是一个过程而你说是现在除了人 还有车祸戴维.克罗南伯格《欲望号快车》诗呢？

窦唯还是李带果你拥有一张在水上安睡的床却没有自在过我看着你好心痛你知道我也想死在红色中有的已经死了

到底是女孩的男朋友被车撞死了还是女孩爱上了那辆红色的房车？

说实话，这片子我真的没看懂。

也许是习惯了从演员的语言中得到讯息，所以看这部片子的时候实在没办法光凭视觉去理解人物关系。

因为完全没看懂人物关系，所以看得很吃力，觉得导演这种摒弃语言的做法太刻意了，就想是从女人街到新世界百货，好好的一条马路不过，却非得绕着春熙路转个弯儿，完了以后还把自己转迷糊了。

起到的可并不是欲辩而忘言的效果。

难得的是演员们拧巴的情绪从头到尾都很到位。

只是让我们观众朋友们找不到他们拧巴的点在哪儿。

这是一种很好的尝试，并且这种尝试并不是谁都玩得起的，所以书亚是勇敢的，我很欣赏这种敢想敢做的人。

我试着去体味也许导演想作一种回归，电影语言的回归，抛弃最直观的声音语言，充分调动镜头的优势，想呈现出最纯粹的情感交流。

当然这也只是我所想象的。

总之这片子没有让我心中产生共鸣，不能完全理会其中的深刻含义。

看没一句台词的电影《车逝》，磨叽磨叽去的晚点，感谢某位仁兄搬来把椅子坐过道了，开始了一会“米莱”-王珞丹也来了坐旁边，活人和银幕貌似发生了奇妙的魔法反应。

和女主演本人一起看她出演的电影，偶的第一次就在这黑漆漆的过道上发生了，值得纪念一下。

该“艺术片”太艺术了，观众不断退场，偶和珞丹相视而笑，经过半小时的不断退场，珞丹终于撑不住了，离我而去，换上了“如花”同学（制片人李健仁），呃，果然是自己的钱，看的好认真，完全没时间挖鼻屎。

电影结束提问时，其实很想问导演书亚，既然搞了这么个所谓先锋超现实的故事背景，何不再直接把故事放在幻想的第三次世界大战的未来，再把片尾的魔幻现实的手法强化来融贯全篇，即使不用增加多少投资，改变叙事抒情的节奏，也既能获得现有的小众市场，还可以赢得不少其他不赞同本片叙事混乱不顾观众感受的普通观众的认可？

毕竟我们来看电影，不是再次来感受和思考生活有多郁闷，而是需要些“超越这平凡的生活”的情绪--这也是所有人一致认可和称赞女主角和红色大巴共舞的那一段的缘故。

节奏让我想到前不久看的Andrei Tarkovsky的《潜行者》，可后半段和结尾让我想起金德基的《漂流欲室》，用绝望和死亡就能升华主题么？

死亡永远是生命的阴影，生才是强大无敌的嘛。

07年的《霍乱时期的爱情》可以作证，就算小宇宙只在最后爆发只有一刹那，也是朵永恒的烟花。

八卦剧透一下，片子结尾有女猪背部全裸，不知道是王珞丹本人还是裸替，PP很翘很值得等待到最后。

这是对于容易忘记人类生命易逝人的一种提示：一方面欲望推动人类进步，另一方面当人在车的漩涡也就是人类自己创造的所谓的现代科技与文明中，无法转嫁的痛苦命运，自我压抑，爱情也逃脱不了这种现实命运。

占有，依赖，都只不过是短暂的相互取暖罢了。

这也预示，人类从本质上无论如何都是痛苦的，而对于自由权利、个人身体的抗争将贯穿于生命始终。

世界因为人，而永远是个矛盾场。

统治与被统治，反抗与被反抗。

伤害与被伤害。

唯独对于死亡的可选择是人类通往自由的一步。

文艺电影的定义太狭隘，这是一部现实主义电影。

是对人类生活方式的启发和死亡的思考。

王珞丹太好看。

比任何一部电影里都要好看。

黑发黑眼，瘦高，素雅。

最近看的最过瘾的片子。

电影以这样跳脱人类世界的眼睛存在，观察，记录，预言，见证。

荒野与废墟，破坏与重建，人类的生命秩序有无限可能，自由的新世界一直会在混乱中诞生。

从外在的和平与内心的宁静，人们一直在用各种形式探索着，孜孜不倦。

不停歇。

我是冲着王珞丹才去看的。

影片开头的那一段倒是挺艺术的，影片色调也还不错。

但是剧情是在是很欠抽。

用哑剧来表现一个不怎么样的故事，于是这个故事就更不怎么样了。

片子的内容简介神神叨叨的，什么与车做爱。。。

恋车情结倒是有，但这真是没看出来。。

导演倒是花尽心思去玩形式感啊，但是这么烂的剧本，玩得再炫也白搭。

很乱很乱是一部用影像和音乐构成的戏剧唯美而压抑的画面··小提琴钢琴曲交织在一幅幅蕴含深意的画面中看的过程才是最重要的，即使不懂。

导演也没打算给这部片子下一个明确的定义。

所以还是仅仅的看着这部隐晦的电影但是一部戏剧的背后所要讲述的不是故事本身静静的看着看不懂也会为能看到这样一部胶片电影感到欣喜在导演的博客看到这么一句话：张进战导演说《车逝》的价值是在《赤壁》的年代里竟然有个导演拍了个这样的探索片。

我想这部超现实实验电影他的意义绝对不是我们能预期得到的为了中国文艺界能有这样的导演和作品存在而庆幸