夜幕将至

抖动的镜头像蒙上了灰尘的玻璃，省道上残雪和泥浆混在一起，破旧的大巴车往来不绝。

这部电影就像现实生活的一个剖面，通过回乡这一对于大多数中国人都有一定前现代仪式意义的旅程，将这个时代作为一种笼罩一切的氛围放置于影片中。

人物的既有命运与内心的挣扎：从城市与乡村的二元权力关系，农村的前现代父权结构到隐隐绕在他身上的以弗洛伊德式的成长过程为底色的归属感，静静地被倒映在肮脏的车玻璃上。

而最终夜幕降临时，主人公母亲坟前充满地方特色的歌吹在注明他来处的同时也用其相对于现代性的异质特点以一种光怪陆离的粗暴方式冲破城市观众面前的空气。

对于批评本片存在一种陈腐的男权视角下“等待的女性”叙事的所谓女权主义言论，笔者认为是有失偏颇的。

一些观众在面对电影时进行的镜像式的移情，有时会导致作为荧幕外的他者的全知全能的审视一并带入。

由此对于片中人物命运的质问便开始了。

但是应该注意的是，有时观影是一种被悬置的过程，这一点在故事性不强的作者电影中尤为重要。

走进片中的人物的方式往往不是代入或审视，而是观看。

导演也许在技法上流于粗糙，但贵在以一种恰到好处的疏离达成了某种对家乡的言说。

换言之，导演不是在用镜头赋予的权力强奸所谓的荒凉贫困的北方，而是将镜头化为这片世界本身。

24.3.5 于广州二沙岛24.3.8 增补

看了杭州场的山西专场路演 ，导演因病未出席主演出席。

💙我的感受f：不喜欢。

这类型的电影太会制造年龄焦虑了，并不是每一个男的都会到年龄就自动事业有成的！

国产男导演如果都是这类丧丧的，那基本上没什么去接棒70后名导的电影希望了 。

女导演拍的明显 想法新奇用心好看寻找突破 ，而不是这种充满了自怜感。

💙优点有一些画面重叠运用 ，近景远景切换，有一些隐喻空镜。

💙缺点1.拍摄成本低 。

很多画面真的随处可见。

哪里有什么视觉效果可言？

2.画面脏。

色调用得太重了，觉得是画面拍起来 并不严谨。

3.人物没有名气 ，这怎么会有号召力啊？

讲负面的乡土情怀怎么会有受众啊？

4.主题很普通。

讨论的东西都很爹 ，画面就是方言、家乡 、一些解释不清的情感冲突 、吸烟自怜或者挥拳头吹牛b。

谁花钱看又臭又长的自我表达？

这类ego太高的理想主义 肯定换不到票房的。

5.情节设计：初恋离异带娃 这段设计 就很自我yy。

这个电影真的好丧啊，仿佛异乡人 只有死去的意义？？？。。

💙映后交流：主演回复蛮科普的。

提到了狗 流浪狗 是陪伴的作用。

提到了车越换越小 路越来越小 人越来越少，直到最后 荒芜 发展的心境。

蛮恐怖的。

提到了电影的暗合氛围感很多空镜镜头是致敬侯孝贤导演。

提到了意识流。

提到了自己作为演员职业 也是精神上回不去家乡的了。

菅浩栋，生于1989年，山西河曲人，毕业于大同大学采矿专业，当过一年煤矿工人。

长片首作《夜幕将至》显然是对《小武》的模仿之作，但底色与《小武》截然不同。

相比之下《小武》还是太城市化了（县城也是城）。

《小武》可以说汾阳的就是世界的，《夜幕将至》出了山西也有很多大城市观众表示不理解的。

菅浩栋拍出了从大同回河曲农村一路上的灰土茫豁、土迷六眼、黑熊圪揽（翻译成普通话：生态文明、脱贫攻坚、乡村振兴），这是自然景象；大巴车上一车人抽烟抽得茅茅地（形容烟雾缭绕），全然不顾车上还有孕妇，谈论的话题不外乎相亲、找对象、娶媳妇、给（只存在于台词中的）山西师范大学刚毕业的女研究生介绍太原煤矿专科学校毕业多年的30岁的单身无业男青年，这是社会景象。

我看豆瓣有不少女网友批评本片过于“男凝”，充斥着男导演的意淫，令人不适。

从女性主义批评的角度看确实如此。

但我想为导演辩解几句。

文艺作品创作是不是一定要政治正确？

谢晋1981年拍《天云山传奇》，结尾落脚在，冤案平反啦，政策落实啦，过去的都过去啦，活着的人要为祖国为人民做更大的贡献。

今天“男凝”的电影也一样，是不是一定要批判一番，大巴车上的乘客多么男权、多么物化女性、多么未开化，这些言行是不对的，要知错改错，为性别平等做更大的贡献？

男主角梁哲对大巴车上邻座的女大学生和开理发店的跟前夫离异带一小女娃的初中女同学的意淫也是一样的道理。

微博有个网友叫“峰哥亡命天涯”，整天说叨中国男人的“性压抑”。

互联网上性压抑的男人可太多了，搬到大银幕上的少之又少。

古有老爷心善，见不得穷人；今有大城市女青年心善，见不得性压抑的农村男人。

文艺作品是对现实的反映，对文艺作品所反映出的现实的批判与对文艺作品本身的批判不应该混为一谈。

影片原来打算叫《大得胜》，是晋西北白事奏的唢呐曲子的名字。

拍得很平淡，虚构性很弱，没有另一位山西导演早年那样的生命力，在这一点上，成本低并不能成为平庸的全部借口。

因为戴老师的好评，观影过程中我都非常犹疑且试图说服自己，一直到影片戛然而止。

导演的要求是“拍出来作品就好”，其实多多少少也是我对这个题材的态度，因为尤其20世纪离去后，主流文艺作品给予真正底层的空间少之又少，我们需要来自底层的电影用不那么高高在上的视野去记录失语空间的生活，书写与主流不同但是真实存在的历史。

藏地新浪潮是典型的一个（对不起我太爱他了），但是他们有太多不一样的地方，需要容我花时间再思考。

隐约觉得山西应该有山西的样子。

联想到了看《我是古巴》之后在访谈中有过共鸣的关于电影审美思考（p4），也许电影艺术的历史和本质就决定了它在现代主义之类的意义上必将矛盾重重，特别是对于所谓广义的马克思主义者而言。

最近在思考关于城乡和现代化在实践中的必然问题，这部影片以及导演创作过程本身都是很好的县城/小镇/山西素材。

所以其实影片结束，导演独自出现在影厅门口，以及我们走出影厅他为我们签名的全程。

他的位置不在某个浪潮之上，我却被这种特殊的尴尬感动到了，也因为揣测前去观影的大部分观众对影片展现的生活之隔膜感而错愕、封闭起来。

缺陷是令人遗憾的，如果有观众因此放弃独立电影，是我们的罪过还是他们的无知呢。

最公路片的地方就是我把签名海报落在回家路上的烤羊肉串店里了😇像主人公一样和一切都错过，付出的好像都不值得，在每一天都有夜幕笼罩和带来绝望的时刻。

01为了所爱，我可以忍受眼前任何不喜欢的事情南都娱乐：你还能想起2023年平遥国际影展时，从贾樟柯和宁浩手中拿到“费穆荣誉最佳影片”的心情吗？

菅浩栋：当时像做梦一样的状态，我确实从来没想过这部电影能拿“最佳影片”，前面拿了“迷影选择荣誉”跟“桐叶荣誉”，我已经非常知足了。

所以最后再颁一个大奖给我的时候，我觉得很意外，像做梦一样，就连主持人在念（获奖）词，我都还没能清醒抽离出来，也不会去展望什么未来。

南都娱乐：得奖当晚是怎么庆祝的呢？

菅浩栋：很日常普通，其实那一天结束后，有同行朋友叫我们去聚餐，但当时已经晚上11点多了，比较晚，颁奖结束后第二天大家都要走。

所以那天晚上，我们团队四个人一起回酒店聊聊天，对于我们来说就是一个非常普通的晚上。

南都娱乐：你曾经做过矿工的经历，让你成为了中国最懂煤矿的导演，现在回看，这段经历给你最大的好处是什么？

菅浩栋：我觉得在煤矿的这一段经历，磨炼了我坚韧的品质，如果我有喜欢的、想要去做的事情，那我可以忍受眼前任何不喜欢的事情。

因为我在煤矿的时候就是很清楚明白，我去那的目的是赚钱。

赚到钱，然后离开去拍我的片子。

所以在煤矿工作时，一些老工人或者一些班长让我去做什么事情，我都会比较听话，因为我知道我来这不是去跟他们发生冲突的。

哪怕他们让我去做不开心的事，他让我做什么，我都会听话去做好。

我拿到了该有的工资，一年之后我就离开。

（这段经历）特别像《肖申克的救赎》主角安迪一样，他为了能越狱忍辱负重30年，他可以忍受所有人对他的侮辱、谩骂、指责和殴打，他忍受所有的一切，只为最后能够逃出生天。

所以我在煤矿的状态跟他有点相似，我只要赚够钱就离开，其他的一切都可以接受。

其实我后来拍电影亦是如此，有过煤矿的经历，拍电影时遇到的困难，我都可以心平气和地去面对和解决。

南都娱乐：你是在人生哪一个时刻笃定自己未来要拍电影？

菅浩栋：我觉得还是拍完《光盲》后。

其实更早之前，我在上大学的时候就已经有这个计划。

我在大学时候买了DV，然后去拍摄，那个过程是我最美好、最难忘的、最快乐的事，要比我去学采矿的知识，或者下井的时光是要快乐很多。

这种精神层面给你带来的快乐，是无法用其他的东西来代替的。

但我在大学的时候也不能确定这个想法究竟能否落地，这个是很未知的，毕业后，我打算先到煤矿工作一年，然后拍一个片子去北京。

当我去煤矿工作完拍了《光盲》之后，我拍电影的想法更加笃定了。

南都娱乐：有没有哪些至暗时刻，让你差点熬不下去？

菅浩栋：我想了一下，我还真没有这样的时刻。

即使在疫情第一年，我也从来没有想过，在影视行业的坚持不下去想要放弃离开。

只不过说是在做电影还是做流量短视频之间的选择而已。

我有应聘抖音短视频的编导，上了一周班后，人家不要我，认为我不适合做抖音短视频。

南都娱乐：你是非科班出身的导演，有哪些导演或作品影响过你？

菅浩栋：在大学期间会有学生会组织我们去看投影电影，当时看的第一部电影叫《贫民窟的百万富翁》，这部电影当时对我的影响非常震撼，第一次让我感受到电影是有魅力的，是可以打动人心的，让我觉得电影就像一部造梦的机器。

之前我看电影都是在老家的电视上看央视六套，没有在一个很多学生聚众的场景去看大银幕投影，现在回味那一幕我还是非常难忘和震撼。

所以，当时我特别想去尝试拍电影。

后来贾樟柯导演的出现，让我知道电影离我原来可以这么近。

2015年去了北京之后，我开始大量地去看一些西方的电影， 比如像克林特·伊斯特伍德的电影，他最早期的《黄金三镖客》《廊桥遗梦》，以及在这之后的很多经典电影。

他已经八九十岁了，还能自编自导自演，也让我意识到电影的魅力可以让一个人的生命保持青春和漫长。

再到后来是伊朗的阿斯哈·法哈蒂、美国的科恩兄弟，这些导演拍的现实题材的电影对我影响蛮大的。

大量的西方电影对我电影思维有很大的拓展。

南都娱乐：分享下你对好电影的审美标准？

菅浩栋：我不会因为别人对某电影的评价，继而影响到我对这部电影的喜欢或讨厌，我的感受很纯粹，就是看电影有没有打动到我，或者是有没有影响到我更多的思考。

比如有的电影即使它的评分很低，但我看完还是会觉得对我来说就是好电影。

我觉得我就是比较纯粹的状态。

02中国式的父子表达，是内敛、含蓄和不善于言辞的南都娱乐：电影叫“夜幕将至”是有什么特殊寓意？

菅浩栋：其实我们影片的内容很简单，讲的就是一天的故事，男主角从白天开始然后到家时夜幕就降临了，电影也随之结束了。

电影收尾在夜幕将至的时候，所以片名就叫夜幕将至了。

我觉得“夜幕将至”也寓意着新的一天、新的黎明、新的希望。

南都娱乐：电影里有很多远景镜头来展示山西河曲县的环境，那你这些景观记录用意是什么？

菅浩栋：它就是想突出人与环境，时间和空间的展现，尤其是这部电影讲了一个一天回家的故事。

时间和空间之间的关系，是两者经过的每一辆交通工具、回家的每一段路、路上遇到的人、遇到的风景。

在影片中呈现的山西生活样貌，是我个人对山西，或者对自己老家的视觉上最直观的呈现。

这也是我回家最熟悉的一条路和景色。

南都娱乐：电影里出现了很多烧香拜佛和算命的神秘主义的桥段，你认为在世俗之上，是有不可测的力量吗？

菅浩栋：我觉得中国人都会有这样的心理，很多中国人都会去求神拜佛，这是一个普遍的现象，大家都是求稳定，求安全，求心理安慰，好像有时候神是谁，也不太重要。

尤其是经历了三年的疫情，在这段时间里，人的生命都太脆弱了。

影片最终的成片去掉了有关一些疫情的广播，原本我们在声音上加入一点设计，从这方面入手凸显出这是个发生在疫情背景下的故事。

广播的内容包括科比的去世，马拉多纳的去世，两人是儿时记忆中的球星；我最喜欢的导演金基德的去世，他也是因为感染新冠在拉伯维亚去世，他是影响我迈上电影道路的启蒙导演。

他们陪伴我度过了青春期，也陆陆续续在疫情三年中离开了，这是属于时代的一个印记。

南都娱乐：结尾处出现了一个骑摩托车的长镜头，选择用这种表现形式，你是想传达什么？

菅浩栋：一辆摩托车一直开到了终点，中间拍了一大段游走的镜头，加上结尾的部分都是开放式的，这些都需要观众去想象。

结局的那条路，虽然通向了一条唯一的回家的路，但我觉得未来还会有很多种可能性。

为什么镜头那么长？

因为在镜头里整个的交通工具是变得越来越小，车上的人也变得越来越少，回家的路也变得越来越窄，主角跟他父亲的对话也越来越少，直到没有台词对白。

父亲在他前面为他遮风挡雨，但父子俩都在沉默着。

其实这就是中国式的父子表达，属于内敛、含蓄和不善于言辞的，不像是西方人可以直接表达对家人爱，可以给对方一个正面的拥抱。

而中国人则是选择用一种背部搂着的方式，骑摩托车是日常生活的一种体现，也可以当作他是跟父亲在拥抱，是一种内心靠拢的体现。

我觉得画面中刮着的那股大风，也就像他俩之间内心波动的情绪和状态。

其实我们拍了20天，前19天都风平浪静的，只有最后一天刮着大风，我们拍了下来。

我觉得是老天给了我一个这样的惊喜，刚好也呼应了电影里一些神秘主义的桥段。

南都娱乐：在近期路演中，你跟全国的很多观众有直接交流，你从他们的发言中，是否听到了意料之外、超出你创作原意的观点？

菅浩栋：有一些观众对于剧情的解读，是我自己写剧本的时候没想到的，但我觉得这种互动达到了我去创作剧本的目的和初心，就是影片故事并非只有唯一的答案，它可以是多元的，可以容纳下多种声音，就像开放式结尾一样。

比如结尾主角梁哲在坟头寻找的动作，从现实层面来看，正如大家最常看到的，他是在找手机和狗，但还有观众说他在找符。

我们刚才所提到影片有在营造神秘主义气氛，中国人算命、拜佛求神的行为，对其内心的精神层面是起到非常镇定的作用。

当这个符没有的时候，人的内心好像也变得慌乱。

最后有观众解读说他是不是在找符呢？

我非常认可观众这么有想象力的解读，它已经超出了现实层面的范围。

狗和手机是实实在在的一个物件，但这个符则是像是内心的精神寄托。

还有观众说他是在找烟，我记得我有单独给一个老师看过这部电影，这个老师可能平常特别爱抽烟，他是抽着烟看完的，所以他问主角是不是在找烟。

抽烟是释放焦虑和压力的一种方式，所以说找烟也可以是这部电影的解读。

03我很坚定要拍一个发生在当下的现实主义故事南都娱乐：主角梁哲，我觉得这个角色有意思的地方在于他回到老家后一直处在压抑和隐忍的状态，尽管一直被同乡的人问各种没有边界感和冒犯的问题，但是他还是保持着基本的礼貌和体面，这种时刻都在忍的态度，是不是你个人性格的投射？

菅浩栋：其实就像我刚才跟你讲我的经历，我觉得我就是一个隐忍的人，我不是那么擅长或者喜欢跟人去正面发生冲突。

当然也有这样的人的，整个影片的叙事包括表演都是非常冷静克制。

我的隐忍既是性格也是这片土地孕育的，这也是很多中国人的常态相处模式。

南都娱乐：从这部电影来看，家乡好像是一个又想逃离，但又无法割舍的地方？

你个人对山西人这个身份有什么特殊的感情，或者有没有认同感呢？

你介不介意被人标签为一个拍山西故事的导演？

菅浩栋：我不介意，因为我从小就是在各种质疑声成长起来的。

我从一个学采矿的到现在拍电影，遇到过各种各样的人，大家都有各自的评价和见解。

我觉得这是一部电影该有的样子，所以说故乡对我是有影响的，所有创作的灵感冲动都来源于刺痛了你，触动了你的部分。

我每次写剧本的时候，尤其是写发生在家乡的故事时，我都会回到山西去创作写剧本。

然后我会回到北京后，组建团队去拍摄、做后期。

剧本的灵魂故事来源于我记忆中的故乡，但这个电影的拍摄技术最后的完成，是需要在北京这样有相应环境条件的城市去支持我完成。

南都娱乐：你未来还会坚持拍山西的故事吗？

会不会尝试创造纯虚构的作品？

菅浩栋：我其实从来没有跟别人说过，我要坚持拍山西故事。

这个是我真正意义的第一部电影，对我来说，我只是拍了我熟悉的经历过发生在家乡的这个故事。

我在之前写了好几个剧本，有的剧本也都跟山西没有关系，各种题材风格的都有，只不过对我的第一部电影来说，我能有限的资源去实现，正好它只能在山西呈现出来。

我还写过一部西部片，带一点黑色电影犯罪悬疑感；还有一个关于理发的故事，不分地域，我没有去告诉观众发生在哪个地方。

这些都是我想拍的。

南都娱乐：这部电影的背景是疫情期间，有不少透露疫情对生活影响的只言片语，这其实是主旋律电影外的另一种疫情叙事，这可不可以视作是你记录和反映时代的尝试？

菅浩栋：我在一开始就很坚定要拍一个发生在当下的现实主义故事，因为这是我自己喜欢的、擅长的也都是现实题材的。

疫情三年，并没有哪部电影能够去讲疫情背景下普通的人的生活经历了什么、遭遇了什么。

经历三年疫情，很多人不愿意去看刺痛自己的电影，大家想去看让自己爽的电影。

但是我觉得，可能过多几年，这部电影有它存在的价值和意义。

陶喆的《小镇姑娘》，讲述了离别家乡的年轻人在大城市中忙碌又充实。

《夜幕将至》电影里，返回山西的梁哲则迷茫且落寞。

疾驰的煤炭运输车，浓重的山西口音，有一搭没一搭的对话，为许多像主人公一样离开家乡又闯不出名堂的中青年人做了标注：离开故土并不容易，想重新融入更是难上加难。

时移世易，印象中的家园只能成为最熟悉的陌生之所在。

作为一部标准的作者型电影，《夜幕将至》从头至尾都显出一种“朴拙”的状态。

粗粝的画面，俗套的对话，意料之内的故事，在一个小人物身上显得特别妥帖。

褪去了时下影视剧中“伪穷人”的高端配置，仅有茕茕孑立，形影相吊的孤独与挫败感。

影片主人公返乡之路冗长且疲惫，虽不至于跟春运返乡的农民工一样背着重重的行囊，却由内至外传递出一份“失败者”的气息。

外出拼搏有没有成绩？

北京工作有没有买房？

荣归故里是否开着豪车？

年近不惑是否成家立业？

亲朋故旧甚至同乡的问候中总会涉及以上问题，“大城市打拼收入的高低将直接影响“你”在别人眼中的价值与地位。

《夜幕将至》很诚实，没有回避任何问题。

主人公梁哲就是一个最普通的打工人。

平凡到尘埃的他既没有家庭背景支持，也没有泼天富贵的垂青，身处大城市的他就像工蚁一般在住地和公司间徘徊，麻木而又看不到希望。

回乡探亲这样本应该温情脉脉的字眼，却每每成为欲言又止的尴尬和纠结。

唐代宋之问那句“近乡情更怯”着实是写透了无数游子的小心思。

梁哲这样的小镇青年虽然走出了家乡，在大城市经过更多的历练，但终究还是芸芸众生，平凡如蝼蚁。

所以他的返乡之路注定达不到楚霸王项羽那种“富贵不还乡如锦衣夜行”的高调。

一路上，他连续更换4种交通工具，在与不同的人接触中以语言为媒介拼凑出一种支离破碎的生活境况。

如果人人皆如此尚且不那么悲壮，梁哲会发现只有他的生活尚在游离和迷惑当中。

哪怕已经离婚的初恋情人都有一份自己的职业，属于自己的孩子，自己的住房。

可梁哲这样去过大城市，见过大世面的人呢？

这些年来，我接触过太多的山西老乡。

许多人因无法融入新城市而不得不选择返乡，回归故土。

如果赚了钱，回家后好歹还能买房置业，找一份自己曾无论如何也看不起，如今又不得不应付的工作。

可如果年纪一把，钱也没赚到，被时代洪流淘汰后不得不选择返乡的话，那就是只剩一地鸡毛。

年龄不允许了，时间不允许了，时代发展不允许了，生存环境不允许了。

重新返乡的自己宛若一个外来者，只能在自己曾经的故土重新体验一回“格格不入”。

你的观念，生活习惯以及一切的一切都与自己的故乡有着这样那样的冲突，一种放不下“身份”，又没有任何“身价”的局促不安迫使自己在旧日回忆和新环境中摸不清方向，看不到未来的路。

曾经有一年回太原过年，和同学吃饭聊天时许久切入不了话题。

太原的房子哪最贵，太原的饭点哪最好，太原的购物中心哪最火，太原的领导又是谁的关系，等等话题一句都接不住，真觉得自己离家太久，什么都不懂了。

影片中，何尝不是如此？

客车、货车、面包车、摩托车，最后孤身上路，沿路的风景是陌生的，哪怕有也被拉煤的大货扬起的烟尘和噪音所掩盖。

试图回顾的身份仅仅停留在试图，两种不一样的城市节奏下梁哲的孤寂是有目共睹的。

友情也好，爱情也好，全都过去了，只留下回忆和唏嘘。

想想看，远离故土拼搏在外的人一定能够与本片共情。

本片的现实意义能够与今天中国上亿打工者挂钩。

家乡人只会问你赚没赚，好不好，只有挚爱亲朋才会问你苦不苦，累不累。

毕竟，并不细腻的画面下我们能够感受那个回不去的故乡以及失落的灵魂。

1.疏离。

豆瓣上有网友评价导演的对白设计是尴尬而失败的，但其实对于有过返乡经历的乡土青年来说，跟老家人之间尴尬、疏离、没话找话的状态，是一种完全基于现实语境的常态。

一方面是过往的亲密与熟稔，另一方面则是现今生活圈子与环境的巨大差异，因此重逢时，对话之尬，几乎是一种必然，不外乎工作、收入、是否婚恋生娃等常规性话题。

这种熟人社会里的常规生活议程，恰恰是梁哲远赴北京希望逃离的内容，也是他回到河曲不得不面对的境遇。

2.空间。

作为在贾樟柯导演创办的平遥影展一举成名的导演，也作为贾樟柯导演的山西同乡后辈，菅导在影片的空间调度上，颇得贾导之衣钵。

以从县城回家的大巴车为例，近处的乡人还在嘘寒问暖，远一点座位上、认识梁哲的乡邻已经开始闲言碎语。

事实上，如果梁哲不在身边，此刻热情寒暄的乡人，随时可能转变为背后闲言碎语的好事者。

熟人社会里的这种人情日常，从几个镜头的推移与设计中，便可见一斑。

3.呼应。

在剧本的设计上，菅导有着前后呼应的精密构思。

比如算命那出戏，提到梁哲命中缺水；后面理发馆中，曾有旧情的老同学为梁哲洗头时，导演就特意对洗头过程中的水流进行定格式特写，水与柔情之间的呼应与关联，暗示了梁哲至今单身的命运线索。

又如大巴司机从车轮下救下一条小狗，后面紧接着就交待梁哲的老同学死于车祸中的最后卡车车轮下，梁哲对于小狗的感情，一方面有未能给车祸惨死的老同学奔丧的遗憾与愧疚之情，另一方面也有因爷爷去世而引发的对于生命本体的怜爱与尊重。

4.民俗。

片中在海鹏理发馆场景之后出现的那段原创音乐，歌词表达相对直白了一些，处理得不够写意，算是影片中一点不完美的缺憾。

但是片末唢呐艺术团的那段民间音乐演绎，却是影片非常突出的亮点之一——原生态的音乐呈现，野性而旺盛的乡土生命能量，传递出一种向死而生、生生不息的动人意蕴，让我想起北京人艺的经典话剧《白鹿原》开场时的秦腔演出，非常出彩。

5.空镜。

影片开场时纪实摄影般的诸多空镜头呈现，以及定格到冰封河面上，再引出梁哲租的房子被清退、北京已经回不去了的剧情设计，实在是浑然一体的影像语言表达，让人印象深刻。

后来大巴车上，也有一段诸位乘客车上表情的特写镜头蒙太奇。

这些纪实化的镜头语言，赋予影片一种厚重的现实主义基调。

6.时代。

尽管是一部微观叙事的作品，菅导在片中，却不乏时代语境关怀。

父亲从煤矿下岗、回家务农，同学从煤矿转岗、改跑运输，都是“双碳”背景下，山西作为煤炭能源大省、持续产业转型的大时代命题缩影。

而微信支付的无处不在、直播经济的深入乡土，以及新冠疫情带来的经济衰退，都巧妙地在一个个影像桥段的叙事中，自然呈现。

真心推荐这部《夜幕将至》，排片很少，想看的朋友，从速购票，去影院观看。

【主观评分：7分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊北漂男主回家参加老人的葬礼，一路上不停更换交通工具与遇到的故乡故人之间的对白。

【评价感受】🤨异常克制的电影，多说一句台词都怕观众解读到位了，全靠镜头特写让你自己猜去，另外再搞大段空镜头留白给观众自己自行升华。

男主到底是个咋样的人，他为啥要回来，其实看完也感觉并不是那么重要，就是一个普通的归不了家的北漂。

不算特别精彩和深刻，也不至于非常无聊，每次遇见的故人都有意思八卦和期待，但最后都是归于平凡的落空，就像每个人的日常一样。

【印象深刻】💾男主发小大货司机下车跟人干仗，男主两个人一起，对面就开怂，这种不出血的推搡打仗其实也挺爽挺发泄的

电话里得知男主北京的房租被强退了，行李都扔了出来，确实也没啥非常必要回去的理由

瞎子算命先生，没想到给的人生谏言还都非常具象和接地气

旁观者窥视的角度看男主和老同学理发师

这段还真是熟悉，我回老家也基本听到过一模一样的话，谁谁家的小子天天拍抖音赚了xx万

最后一段超长的穿着丧服的父亲骑摩托载着男主的空镜头，这家伙搞婚庆车队跟拍呢？

就像裙带职场意味晦涩一样，片场更是令人起疑，菅导恨不得把每一秒钟打上山西山西山西的logo，但男女猪脚却找不到一个山西的？

一个是陕西一个是山东口罩期间三十岁的男主，高考只考了个省城的大专，所以也不是所谓的“别人家的孩子”啊，凭什么包成那样还一路上被认出，仿佛是个村里的大名人？

大量的长镜、空镜、固定的机位、做作的台词，戕害着每一个观影者的生命，而菅导显然是以为那就是文艺范儿，人家问他是不是向科长致敬，他还勃然变色，可事实上，你离科长除了乡党、又何止十万八千里啊？

科长多年前的一部《小武》，就是你毕生的难以企及的高峰啊长镜、空镜，其实可以用应景的配乐来丰富的，而不是仅在片尾刻意地秀一段唢呐来取悦外籍眼光，老外也早炼成千年狐仙了，不会吃这一套，只有平遥电影节的水平还驻留于此

菅浩栋导演的《夜幕将至》，将失落者的一地鸡毛，变成回乡旅程的几重变奏。

波折的一程又一程，在繁华落寞之后，被一次又一次逼迫着面对现实。

“少小离家老大回”所牵起的带着痛感的回忆，在故人一个又一个登场的疑问与犹豫之中，将主角阻挡不住如倾泻覆水的乡愁与现实的疼痛，全然展现出来。

触痛每一个远离故乡的“失败者”，让所谓失败的独自舔伤，变成如镜面一般的映照。

跟着主角搭上一辆又一辆通往内心无法面对的往昔回忆，照进现实也戳痛隐秘的柔软。

家庭与友情还有散落一地的爱情，在逐一登场偶遇的人物里，绵延出敏感到无法抗拒的情绪之网。

兜住一一捡拾起的回忆，拉入无法言说的伤感情绪。

被驱赶的人，远来的归人，不懂爱的人，失落友谊的人……在偶然捡来的流浪狗身上，变成奇妙的映衬与对比。

把归的“不堪”与离的“亏欠”，变成恰似隐喻的疼点。

一点点入心，在自掘坟墓的仪式里，将身体重埋故土。

为故去的人而归，一场旅途也是一次自我审视的凝望。

带走的和留下的都如一地鸡毛，在夜幕将至之中终将自己带回原点。

这次自我回望的旅途太触动我，从同为故乡异客的身份里寻找相似的体感，那么真实的让你轻易自己代入同样的痛感。

片中收录的蔡琴的《渡口》，合着剧情带着一种怅然与心动的纠葛之乱，在激发情愫之时又极速冷却，在《夜幕将至》之中，歌也是一种奇妙的人生仪式！

喜欢，深刻，难忘！

因为版权导演表示之后这一段会修改，不知道正式公映又会是怎样的音乐来渲染情绪了。

何为故乡？

故乡是你启程的原点，是你最终的归途。

故乡是点燃你梦想的开始，也是替你收留人生寂落的终点。

清晨时我们出发，夜幕将至时为失落的灵魂点燃去向的灯火。