麻药王

本文首发于“奇遇电影”公众号，谢绝转载。

前几日，宋康昊、裴斗娜等主演的韩国电影《麻药王》出了资源。

电影海报电影《麻药王》以上世纪70年代的韩国为背景，讲述了李斗三（宋康昊 饰）从一个小喽啰快速崛起，在不到十年间成为传奇毒枭的故事。

该片自筹备之初便引发了影迷朋友们一波又一波的热议。

一来《麻药王》配有韩国顶级的卡司阵容，二来出于对导演俞民镐的信任。

宋康昊、裴斗娜、曹正奭但许多看过电影的国内观众纷纷表示“失望极了”、“可惜了这样的阵容”，目前该片在豆瓣上仅5.5分。

豆瓣评分与国内观众的反响不同，影片自去年12月19日在韩国上映后，与DC高口碑电影《海王》正面PK，丝毫不落下风，上映两日便有累计45万观影人次。

值得一提的是：影片被设定为青少年不适宜观看级别，如此还能取得这样的票房成绩，从侧面说明了韩国观众对这部电影的肯定。

除了票房成绩，上映首日，《麻药王》便在韩国收获了一大批好评，韩国观众盛赞了宋康昊、裴斗娜等演员的表现和影片所展现的七十年代风貌，同时指出了电影存在的一些问题。

大多数观众给了这部电影及格以上的分数。

韩网评分那么这部电影到底如何呢？

且听我慢慢讲来。

一本片男主宋康昊是韩国当之无愧的“国民影帝”，具有极强的票房号召力，在国内也拥有众多的粉丝，《辩护人》、《杀人回忆》、《我要复仇》、《思悼》、《雪国列车》等众多口碑佳作中都有他的身影。

“宋康昊”三个字渐渐成了一部电影的品质保证。

《杀人回忆》中的最后一幕宋康昊在本片中饰演李斗三，提到这个角色时，宋康昊说：之前的作品是小市民的，一直以来都展现了像邻居一样的角色，电影《麻药王》会不会让观众感到与众不同呢？

所以出演了电影《麻药王》。

的确，宋康昊凭借其精湛的演技完美塑造了李斗三这个在韩国历史上真实存在过的人物，称得上是深入人心。

在韩国网站中，“宋康昊就是李斗三本人”这条评论更是获得了最高的点赞量。

影片中的李斗三并不是我们总在银幕中看到的那种毒枭形象——这个角色更加单纯、简单，带有一些戏谑色彩，无论他变得多么富有，骨子里还是那个总被欺负的小人物。

宋康昊对这点的拿捏十分精准，即使他身着高档西装，眼中依然写满了落寞。

女主裴斗娜饰演了一位说客，她游走于上流社会，一颦一笑间足以缭乱众生，处处彰显着别样的气质。

裴斗娜说：我确定出演这个角色时，我不想要典型的说客。

”并说“我的外貌很华丽。

比起经常想到的说客，努力工作的女人，努力营业的女人，将焦点放在爱着一个男人的女人上演。

裴斗娜做到了。

金静雅（裴斗娜 饰）刚出场时便散发着光芒，初入上流社会的李斗三凝望着女神一般的她，沉沦于她的美貌和气质。

《麻药王》中最经典的一幕他迫切的想要得到金静雅，似乎得到了她，就摆脱了自己贫苦的出身。

李斗三凭着老套的搭讪台词约到了金静雅，最终还为了她抛弃了糟糠之妻。

剧中的裴斗娜征服了李斗三，也征服了银幕前的观众，在灯光下点烟的镜头和在黑夜中摇摆的镜头必将在观众心中留下深刻的印象。

除了两位主演，曹政奭、李星民、金大明等配角形象也都可圈可点。

《特工》剧照尤其是演员李星民，在早前和黄政民合作的韩国电影《特工》中，李星民塑造的处长形象就赢得了观众的肯定和褒奖。

在本片中他的戏份不多，但表情管理到位，刻画了一个混乱时代中的贪官形象，与刚正不阿的检察官（曹政奭 饰）形成了鲜明的对比，颇具现实意义。

众多演员的齐力合作让这部长达138分钟的电影显得不那么难熬，也在某种程度上掩盖了影片的一切缺点，能看到这些演技派大咖同台出演，也不失为一次难得的观影体验。

二《麻药王》的背景时间设定在1972年到1980年，乍一看似乎并没有什么特别之处，影片也没有对此做出较多说明。

只在电影开头时，以纪实影像资料指出日本颁布法令限制冰毒后，日本毒贩便将目光转向了毗邻的韩国釜山，作为故事的一大背景。

可若是仔细研究七十年代末期的韩国历史，观众便能更加清晰地理解这个故事。

影片伊始，便展现了上世纪七十年代釜山居民的生活状态，导演禹民镐为了更加精准地刻画那时的景观风貌，可以说是不遗余力。

从结果来看，无论是服化道还是背景细节，导演都很好地再现了那个逝去时代。

而随着故事发展，画面中总是不着痕迹地出现一些与主线故事无关的元素。

电视机新闻、学生游行等看似毫无关联的事件，也许才是解开人物行为动机的钥匙。

1979年10月26日，韩国中央情报部部长金载圭暗杀朴正熙总统。

对于这件事，人们议论纷纷：有人说是因为人民对民主的要求，也有人说是由美国策划谋杀的，原因是他们认为朴正熙是反美主义者，而且金载圭并没有杀死上司的动机。

按照国家宪法程序，崔圭夏出任代总统，并宣布从10月27日凌晨4 时起在全国大部分地区实施戒严，以免朝鲜趁机入侵。

戒严期间对各政府机关、重要团体和新闻机构进行军管，禁止国会以外的任何政治活动，严禁各种罢工。

游行示威，学校停课，实行宵禁等。

另一边，一浪接一浪的民主抗争行动、工人及学生的游行示威活动开始席卷韩国，要求撤销戒严令及恢复国家的民主制度。

宋康昊说：李斗三是一个贯通整个70年代的人物形象，影片将通过这一人物聚焦我们一同走过的那个年代。

宋康昊一语中的，七十年代末的韩国正处于这种混乱的环境中（从电影中也能窥见时局之动荡），人们在这样的社会中逐渐变得迷茫而疯狂，李斗三也是。

他在韩国鼓励“出口”的浪潮中崛起，又在混乱的时代迷失了自我，最终在民主的进程中被遗留在了旧时代。

那是一个阴暗而灿烂的时代。

影片截止于1980年2月，而宋康昊主演的另一部电影《XXX司机》，恰好讲述了同年五月韩国发生的“XX事件”，算是一次有趣的巧合。

（按当地法律不予显示）三前文提到，宋康昊饰演的李斗三并不是我们常见的毒枭形象，所以即使《麻药王》的故事和美国导演布莱恩·德·帕尔玛的黑帮电影《疤面煞星》相似，李斗三也与阿尔·帕西诺饰演的毒枭形象相差甚远。

《毒枭》、《疤面煞星》、《毒枭矮子》并没有贬低谁，只是每个角色都有其独特性，李斗三更是如此。

《疤面煞星》中的阿尔·帕西诺他略显滑稽，向所有底层人民一样向往着美好的生活。

他敢打敢拼，在做小弟时，李斗三便对老大忠心耿耿，毫不犹豫地帮老大处理赃物；生意做大后，他依然愿意拿命保护生意伙伴，以腹部一刀换来了大把的钞票。

他能屈能伸，在表弟李斗焕（金大明 饰）被黑社会威胁时，李斗三喝下了混着尿液的酒，救下了表弟。

这些特质使他能在短暂的时间内成为传奇毒枭，以“爱国”的名义、凭借顶级冰毒掌控了日本的毒品市场。

在李斗三刚开始这门生意时，毒品组科长（李星民 饰）说：“毒贩子一旦碰了白粉，就完蛋了。

”像预言一样点明了故事的进站方向，也预示着李斗三的结局。

在一个大雨滂沱的夜晚，李斗三在杀死紧追着他不放的中央情报局特工后，第一次吸食了毒品。

他沦陷了，成为了毒品的奴役，变得冲动而癫狂，渐渐迷失了自我。

他抛弃了妻子、情人、弟弟、朋友，好像已经忘了“美好生活”的愿望，众叛亲离的他走向了自我毁灭。

这是一个太过悲剧的角色。

末路毒枭影片后半段花了许多笔墨来刻画纸醉金迷、迷幻疯狂的李斗三，导致亲情、友情、爱情等支线剧情过于零散，这也是本片的主要弊端。

似乎有许多转承启合的片段被剪掉了，从而也导致了故事的割裂，介于现实中李斗三弟弟资料很难在网络上找到，所以割裂感也就成为了阻碍观众理解故事的关键。

尽管影片长达138分钟，但仍显空洞与仓促，也许是碍于商业电影的限制，让导演禹民镐不得不对市场妥协。

《局内人》海报《局内人》让导演禹民镐被大陆观众所熟知，沉寂三年之久，导演才带着一部《麻药王》回到大众视线。

它有许多不足，可在很大程度上还原了一个时代的风貌，也有一定的现实意义（对毒品危害的警示）。

能看到宋康昊与裴斗娜再次同台飚戏，也算是弥补了一点遗憾。

如果有一天《麻药王》放出了导演剪辑版，我绝对不会意外。

也许那时，会更和观众的胃口。

原文：

마약왕우민호, 2018왕 같지 않은 왕마약이라니, 한국에서 참 판타지 같은 소재라고 생각했다. 그것도 1970년대 유신정권에서 ‘마약왕’이 정말 가능했을까 싶었다. 하지만 영화는 생각보다 꽤 현실적이었다. 감독의 전작인 <내부자들>만큼, 아니면 송강호 배우의 전작 <택시 운전사>만큼. 솔직히 <내부자들>이야말로 판타지 같았다. 무엇보다 내부자의 고발로 나쁜 놈들의 만행이 만천하에 드러나게 되는 결말이 특히 그랬다. 정리하자면 <마약왕>은 <내부자들>보다는 소재가 더 판타지스럽지만 이야기는 현실적이다. 여기서 ‘현실적’이란 어느 정도 부정적인 의미로 쓰였음을 부정할 순 없을 것 같다. <내부자들>을 만들었던 감독이니까. 말하자면 <내부자들> 같은 영화를 기대한 사람들에게 이 영화는 이중배반이다. <내부자들>보다 더 판타지를 예상하게 한 뒤, 덜 판타지스러운 영화를 만든 것이기 때문이다. 아직 영화를 보지 못한 사람들에게 미리 알려드리자면, 영화엔 <내부자들>의 그 유명한 ‘골프 샷’ 장면 같은 상상 이상의 퇴폐적인 장면이 나오지도 않고, 나쁜 놈들이 마침내 벌을 받는 통쾌한 장면도 나오지 않는다. 영화 같은 장면이 나오지 않는다는 것, 그런 의미에서 현실적이다. ‘마약의 왕’치고 덜 퇴폐적이고 덜 왕 같은 것이다. 제목에 ‘왕’이 들어가 있는데 왕 같지 않은 왕이 나오는 영화. 충분히 실망할 만하다고 생각한다.우민호 감독의 선택그런데 조금 이상하다. <마약왕>은 개봉한지 고작 하루가 지나 첫날 26만 명밖에 영화를 보지 않았는데 둘째 날부터 소문이 벌써 좋지 않다. ‘재미없다던데’라는 얘기를 주변에서 벌써 여러 번 들었고, 자주 찾는 왓챠 코멘트 란에도 이렇게 평이 일관적으로 낮은 영화는 오랜만이다. 분명 실망할만한 포인트가 있다고는 생각하지만, 이렇게 ‘별로인 영화 리스트’에 오를 만한 작품인지는 의문이다. 아무래도 이 글은 연상호 감독의 <염력> 때 그랬던 것처럼, 실드의 글이 될 것 같다. 아니 나는 어떤 부분에서는 <마약왕>이 <내부자들>보다 훨씬 더 깊은 의미를 담고 있다고 생각한다. 그것은 아무래도 영화의 배경이 유신정권시기인 것이 큰 영향을 미쳤을 것이다.이 시기를 배경으로 나온 영화들은 어쩔 수 없이 정치적이다. 모든 전쟁 영화가 어쩔 수 없이 반전(反戰) 영화인 것처럼. 이 시기는 들여다보면 들여다볼수록 병들어있었다. 많은 경제적 발전/성장이 있었던 것은 사실이나, 그만큼 부작용도 컸다. 이 시기를 다룬 새로운 소재의 영화가 나올 때마다 부작용으로 인한 또 다른 상처가 드러나고, 그 상처가 아직까지 제대로 치료되지 않아 지금 우리 현실에 영향을 미치고 있다는 것을 깨닫는다. 그러므로, 현실이므로, 영화는 더 현실적일 수밖에 없다. 판타지가 된다면 영화는 단지 영화로밖에 남지 않기에. 감독의 이번 선택을 지지하는 이유이다.그렇게 만들어진 영화 <마약왕>. 우민호 감독도 역시 시작부터 이런 스타일로 영화를 만들 생각은 아니었던 것 같다. 그는 신문에서 마약범이 부산 민락동에서 체포되는 한 장의 사진을 보고 모티프를 얻었다고 밝혔었는데, 그 사진엔 한 마약왕이 민락동 별장에서 잡혀 나오는 모습이 담겨 있었고, 문앞엔 군인들이 총을 들고 대치를 하고 있었다고 했다. 그 사진을 보고 옳다구나 했을 것이다. 외국 마약 대부 영화에서나 봤을 법한 이미지. 이 얼마나 영화 같은 장면인가. 감독은 처음엔 유신정권 시기에 이런 것이 가능한지를 의심했었지만, 자료조사를 하는 과정에서 ‘오히려 이 시기였기에 가능한 것 같다’는 쪽으로 마음이 바뀌었다고 한다. 오로지 먹고 사는 것만이 중요했던 시기, ‘잘 살아보자’고 노래 부르던 시기, 그러기 위해서라면 어떤 일도 눈감아주던 그런 시기였기에 되려 마약 사업이 더 번창할 수 있었던 것은 아닐까 하는 생각. 아니 어쩌면, <마약왕>은 그 어느 때도 아닌 이 때에만 성립할 수 있었던 이야기일수도 있다.마약의 왕과한국의 왕영화는 ‘마약왕’ 이두삼의 일대기를 보여주는 영화이다. 그는 처음엔 부산에서 단순 밀매업을 하다 우연한 기회에 마약 사업을 접하게 되고, 한국에서 직접 만들어 일본에 수출하는 방식으로 사업을 시작, 대박을 치게 된다. 이두삼은 그 과정에서 많은 사람들을 만난다. 부산 지역 밀수업자, 일본 야쿠자 두목 등의 사업 파트너에서부터, 마약담당형사나 정부 고위직 간부들처럼 나라에 중요한 역할을 하며 이두삼의 뒤를 봐주던 사람들까지. 그중에서도 가장 의미심장한 만남은 바로 당시 대통령 박정희와의 만남이다. 나라의 ‘왕’과 마약의 ‘왕’의 만남. 그러나 그 만남은 전혀 평등하지 않다. 두삼은 그저 대통령으로부터 훈장을 수여받았을 뿐이고, 그는 그 순간을 찍은 사진을 그 무엇보다 소중히 여기는 모습을 보여준다.둘은 이렇게 큰 차이를 갖고 있었지만, 아이러니에도 같은 타이밍에 비슷한 엔딩을 맞이한다. 마치 긴밀하게 연결돼있는 ‘공동체’처럼. 70년대의 마지막 1979년, 10월 26일. 박정희 대통령이 죽자 마약왕 이두삼도 역시 몰락한다. 영화에선 그의 어두운 사업의 뒤를 봐주고 있던 사람들이 힘을 잃었다는 식으로 설명된다. 그는 검거당하는 과정에서 약에 취해 끊임없이 중얼거린다. “빨갱이들이 나 잡으러왔다,” “내가 이 나라 먹여 살렸다,” “내가 먹여 살린 사람이 몇인데.” 이번 영화를 통해 처음 보는 마약왕의 입에서, 어디서 많이 들어본 듯한 대사를 듣는 순간. 이 익숙한 구절이 그의 입에서 나올 때, 그리고 그게 전혀 억지로 느껴지지 않을 때, 나는 이 영화를 다시 한 번 돌아보게 되었다. 그리하여 이 영화의 배경이 단지 배경으로만 쓰인 것이 아니라는 것, 그 역시 하나의 큰 비유였다는 생각에 다다랐다.영화는 오프닝에, 히로뽕이 어떻게 처음 사용됐는지를 설명하며 시작된다. 2차대전 당시 일본은, 병사들에게 히로뽕을 투여하여 졸음과 두려움을 잊게 한다. 뽕을 맞은 일본군은 그 악명 높은 카미카제를 실행하기에 이른다. 몇 년 뒤 전쟁은 끝이 났지만, 약은 열도에 남아 일본인들을 괴롭히고, 사회는 심각한 부작용을 겪었다는 이야기. 다시대한민국 70년대. 마치 온 사회가 뽕을 맞은 듯 단 한 가지에만 몰두했었던 그 때. 최대의 성과, 그리고 부작용. 이 한 시대 자체가 마치 마약 같다. 마약왕이 이때 태어난 건 단지 우연이라고만 볼 수만은 없을 것 같다.마약, 새마을운동, 마약왕, 박정희.이 시기를 마약에 비유한 것 자체는 사실 그렇게 대단한 것은 아니다. 누군가가 이미 했음직한 비유이다. 오히려 대단한 것은 용기다. 마약. 새마을운동. 마약왕. 박정희. 이 네 단어를 한 곳에 나열하는 것은 우리 사회에서 많은 용기를 필요로 하는 일이다. 특히 이제 막 상업영화로 큰 성공을 거둬 탄탄대로를 앞둔 감독에게는 더욱 그렇다. 그래서 영화가 다소 아쉬울 순 있어도 나는 앞으로 그를 응원할 작정이다.아니 그는 정말로 나뿐만 아니라 많은 사람들에게 박수 받아야 한다. 박근혜가 탄핵을 당하고 유죄를 선고받았음에도, 이는 지금도 어마어마한 용기를 필요로 하는 일이다. 수도 없이 들었던 그 말들, “먹고 살려면 어쩔 수 없었다”, “그래도 그 덕분에 우리가 지금 이 생활을 누릴 수 있는 거다”는 말들은 아직도 많은 사람들에게 유효하기 때문이다. 마치 뽕의 부작용의 첫 증상인 의처증처럼, 나를 사랑하지 않냐, 나라를 사랑하지 않냐 의심 당하던 그때. 하나의 가치만을 강요당하던 그때에, 아직도 취해있는 사람들. 나쁜 것은 약인가, 약을 파는 사람인가, 아니면 약에 빠진 사람인가. 이 영화가 아직 약에 취한 사람들에게 닿을 것 같지는 않다. 하지만 그렇지 않은 사람들에게 이 영화는, 의미가 있을 거라고 생각한다. 그런 의미에서 온몸으로 타락하는 인간을 연기한 송강호 배우에게 박수를 보낸다. ‘제발 나처럼 살지 말아주세요.’ 류의 연기. 작년 <1987>의 김윤석 배우가 떠오른다. 김윤석 배우는 이 역할로 올해 백상예술대상과 청룡영화상에서 남우주연상을 받았으며, 씨네21에서 뽑은 올해의 남자배우에도 이름을 올렸다. 내년에 송강호 배우의 수상을 기대해본다.译文：

麻药王禹民镐，2018不像王的王我觉得在韩国搞“毒品”这样的素材，简直是幻想。

尤其是在维新政权下的70年代，“毒品王”真的可能吗？

这是我当初的想法。

不过，电影比想象得现实很多，就像导演的前一部作品《局内人》，或许更像宋康昊演员的前一个作品《出租车司机》一样。

说实话，《局内人》才像幻想呢。

特别是，因为局内人的告密，那些恶人的暴行，大白于天下的结局，更是奇幻。

总而言之，《麻药王》的素材相比《局内人》似乎更加奇幻，但是，故事情节还是非常现实。

在这里我所表达的“很现实”，确实带有一些消极、负面的因素，这我不否认，因为也是《局内人》的导演。

对期待《局内人》这种电影的人来说，这部电影是双重的背叛。

因为这部电影，给人们的预想是比《局内人》还奇幻，但是电影的制作，并没有想象的那么奇幻。

给那些还没有看这部电影的人一个提示，影片中并没有像《局内人》里有名的“打高尔夫”场面那样超乎想象的颓废场面，更没有那些恶人逃脱不了法网，最终得到法律制裁的大快人心的场面。

也就是说，在电影里才能看到的场面，在这部电影里反倒看不到了，从这一点上看，就是很现实的。

不过相对于“毒品王”的大名而言，感觉颓废的程度不够味，王不像王。

片名中有“王”字，但是出来王不像王的电影。

我想确实很让人失望。

禹民镐导演的选择不过，有些奇怪，《麻药王》上映才过了一天，只有26万票房，第二天就开始有负面的传言，在周边多次听到“这电影没什么意思”的评论，还有人们经常看的Watcha评论栏中，说这样普遍差评的电影也是好久没有看到。

我想，确实有让人失望的地方，但是，我也怀疑，它是这么应该登上“烂片榜”的作品吗？

看样子就像跟延尚昊导演的《念力》一样，成为被屏蔽的文章。

我想《麻药王》的有些地方比《局内人》更有内涵，也许是维新政权时期下的电影背景，起到了更大的影响。

以这个时期为背景的电影，不得已都带有政治色彩。

就像所有的战争片，不得不反战一样。

这个时期，越仔细透视，越能发现它的病态。

这个时期确实有经济的发展和成长，但是，也有很大的负面影响。

每上映一部描绘这个年代的新影片时，总是暴露出一些因为负面影响带来的另一种伤痕。

同时也感受到，这些伤痕还没有治愈好，我们的现实也受到了影响，因为这就是现实，所以电影只能更加现实。

如果是幻想，电影只能留在影片中，这也是支持导演本次选择的理由。

这种背景下拍摄出来的电影《麻药王》，看起来禹民镐导演也不是一开始就按这种风格来拍摄电影。

他说，他是在报纸上看到一个毒贩，在釜山的民乐洞被捕的照片，得到了灵感。

照片中是一个毒品王在民乐洞的一桩别墅被缉拿带走的场面，门前是举枪对峙的军人。

我想，导演就是看了这个照片拍掌叫好。

在外国的缉毒大片中才能看到的场面，多么像电影的一个场景啊！

导演最初也在怀疑，在维新政权时期这些能否成立，但是在分析和研究资料的过程中导演的想法也变了，最终得出“反而是这个时期，才有可能”的结论。

这是一个只为填饱肚子而奔波的年代、高歌“过上好日子”的年代，为了过上好日子，什么事情都能睁一只眼闭一只眼的年代，就是因为是这样的时代，毒品事业才能如鱼得水，也许《麻药王》这个故事，也就是这个时期才能成立。

毒品王和韩国的王电影描绘了“毒品王”李斗三的生平。

他原来在釜山做单纯的走私业，后来在偶然的机会接触到了毒品生意，然后发展为在韩国制造毒品出口日本，生意越做越大。

在这个过程中李斗三接触到各种各样的人物，他的合作伙伴釜山地区的走私贩子、日本黑社会老大，还有那些缉毒刑警、政府高官等要职人员做李斗山的后台。

其中更加耐人寻味的，是与当时的总统朴正熙的相见，这是一个国家的 “王”和毒品“王”的相遇。

但是，这种相见，没有丝毫的平等可言。

斗三只是荣获了总统颁发的勋章，他特别珍惜那一瞬间拍下的照片。

反差这么大的两个王，不可思议的是在同一个时期，迎来了相似的结局，好像紧密相连的“共同体”一样。

70年代的最后一年，1979年10月26日，朴正熙总统被杀，紧接着毒品王李斗三也开始没落。

在影片中包庇李斗三灰色交易的人们也开始失去实权。

他在被抓获的过程中，吸毒昏迷的他喃喃自语“赤化分子来抓我啦”，“是我养活了这个国家”，“我养活了多少人”，这是第一次通过电影看到的，通过毒品王的嘴说出来的，非常耳熟的对白，而且这耳熟的句子从他嘴里说出来时，并不感觉生硬。

所以我重新思考了这部电影，于是感觉到电影的背景不仅仅是背景，也是非常恰当的一个比喻。

电影的开头讲述了最初使用毒品的原由。

二战时期，日本就给士兵注射毒品，用这种手段使士兵忘记困意和恐惧。

最后注射毒品的这些日本军人开始了臭名远扬的“神风”行动。

过了几年后，战争结束了，但是毒品开始折磨留在列岛上的日本人，给社会带来了严重的负面影响。

再回到70年代的韩国，整个社会好像吸了什么毒品一样，眼睛紧紧盯着一件事情，有过辉煌的成果，也有过严重的副作用。

这个时代本身就像毒品一样，毒品王此时的诞生，不能简简单单的理解为偶然。

剧照毒品、新农村运动、毒品王、朴正熙把这个时代比喻成毒品，并不是什么了不起的事情，也许有人已经比喻过，重要的是一种勇气。

毒品、新农村运动、毒品王、朴正熙，把四个单词罗列在一起，在我们的社会上是需要勇气的。

特别是以商业片刚刚获得爆炸性成果，要走康庄大道的导演来说，更是如此。

所以，电影可能多少留下一些遗憾，但是我还会大力支持他。

不，这个事情不应该是我一个人鼓掌，应该得到更多人的掌声。

虽然朴槿惠受到弹劾，宣判有罪，但是这还是需要惊人的勇气才能做到的事情。

听过无数次的话语：“为了生存，没办法呀”，“不过还是多亏他，才有我们今天的生活呀”，这些话对很多人来说还是有效的。

就像最初毒品副作用般的疑妻症一样，你不爱我吗？

你不爱国吗？

这样被怀疑的年代，被强行要求同一个价值观，麻痹人们的年代；不好的是毒品，还是卖毒品的人，还是陷入毒品拔不出来的人？

看起来这部电影还没有触及陷入毒品的人，不过对没有陷入的人而言，这部电影还是有意义的。

从这个角度看，我要给予全身心投入，扮演堕落深渊角色的宋康昊演员以热烈的掌声。

“千万不要像我这么活着”这种演技。

我想起了去年《1987》中的金允石演员，他扮演的角色获得了今年百想艺术大奖和青龙电影奖的最佳男主角奖，同时登上《CINE21》选出的今年的男演员榜。

我期待宋康昊演员获得明年的大奖。

校对： yuye1985 译者： 韩流 本译文原文可以登录火星译客网站查看，谢谢！

如有翻译不准确之处，望请指出，谢谢！

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具体信息可以豆油咨询我，谢谢！

《麻药王》这个名字起的就像要面对“广电总局”的审查似的，太过礼貌和含蓄，并且有一点将主人公的行径进行扶正的嫌疑，叫“毒枭”也是可以的，不丢人！

就这部影片的阵容卡司而言，这样的呈现确实差强人意，挺好的一手牌本是应该“桥牌”的水准却玩成了“跑得快”，可笑的是比较大的牌还没显示威力还没出完呢，牌局已经结束了。

故事，倒是看懂了，一个现实中真正存在过且有过一定影响力的毒贩的发家落魄史，但是你要说还讲了什么，还真的说不出一个具体的方面，人性劣根的挖掘、政治腐朽的讽刺、江湖风云的险恶、邪不压正的思辨都想说但都没有抓住要害。

就是在人生浮沉的乱世江湖中看清社会的阴暗，随即利用还算圆滑的头脑在实现自我价值的同时不断坠入命运的深渊，最终被正义的法律所惩戒。

（深深鞠一个大躬，这是一次丧心病狂的彻底剧透，对不起！

）导演是一个喜欢渲染式镜头的主儿，但是因为故事内核的贫瘠使得搭建的繁华没有依托而倍显单薄。

宋康昊，有底子有实力，这样的成绩单还是能轻松考取的，尤其最后为了可以刻画男主逐渐走向崩溃，且略显拖沓的那将近10分钟的结尾，宋康昊的诸多微表情及细节还是属于教科书级别的。

最后，想说的是，这样的人物个人还是排斥的，不针对做了什么坏事儿，而是做人，相比之下越发喜欢：雷洛、跛豪、杜月笙尤其是教父！

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宋康昊是韩影的代名词，有了他的电影不会有不好看的顾虑，所以前段时间韩网爆出《麻药王》上映期间他儿子与都璟秀粉丝的口角之争，我也没有去关注，以他老爹的实力根本不用和韩流明星较劲啊。

今天，我看了豆瓣评分5.4一眼，点开了视频。

满满的时代感和配乐，浓厚的釜山口音，还有有点儿装嫩的宋康昊，以及诸多熟脸儿们，电影节奏缓慢而欢快。

缓慢是因为李斗三的故事本身没有什么曲折和戏剧性，同时枝叶过多，不太抓人心，时长100分钟左右还行（实际138分钟）；欢快是故事的细节，演员们讽刺而滑稽的表演，比如李星民、尹宰文。

所以，两个多小时看下来，还是看了好多次表。

李斗三这个人物因为有原型，所以看起来还是很有真实感，冲击力蛮强的。

在宋康昊的演绎下，这个不甘平庸，野心极大，不择手段，心狠手辣，最终抛妻弃子没有什么好感的一代毒枭出现在眼前。

他攀着各种高枝儿，行着过河拆桥的本事，用生产销售“韩国制造”毒品的金钱一路走到国家的高层，盲目的自信让他以为找到了最终的靠山，万万没想到国家政治的震荡和他的贪欲最终害了他，毒品让他暴富走向人生的巅峰，同时又使他失去健康的身体，失去家庭，失去亲人的爱，并跌下神坛。

电影最后，宋康昊一个人的独角戏很精彩，吸毒后产生的幻觉，多疑而自责，疯癫的自言自语，竟像极了《指环王》里的咕噜。

裴斗娜于1小时01分出场，饰演辅助李斗三成为一代毒枭的交际花金敬雅，表演中规中矩，没有亮点。

曹政奭的检察官是和《局内人》里曹承佑的禹长勋一样的角色，在乱世中坚持正义，为国家驱除害虫。

另一个印象深刻的是赵宇镇，瘦削的他文着全身纹身、暗黑的脸庞像极了深度瘾君子，并为这部电影奉献了19禁的珍贵镜头。

流水账似的毒枭成长覆灭史，最终的核儿还是韩影的套路，推进国家反腐和民主。

说真的，5.4分有点儿低，6.5分才正常。

请叫我，饼面煞星！

每次谈到韩国电影，首先想到的就是，韩国电影可以正面刚好莱坞电影。

但以去年为例，好像也不是那么回事，看一看去年韩国年度票房前十（以观影人次为衡量标准）。

1、《与神同行2：因与缘》1227万人次2、《复仇者联盟3：无限战争》1121万人次3、《波西米亚狂想曲》922万人次4、《碟中谍6：全面瓦解》658万人次5、《侏罗纪世界2》566万人次6、《蚁人2》547万人次7、《安市城》544万人次8、《黑豹》540万人次9、《完美的他人》529万人次10、《毒战》506万人次十部电影里，只有四部是韩国电影。

去年除了《与神同行2》以外，其他的韩国本土电影只能一个惨来形容。

《念力》、《人狼》这样的年度期待，票房都赔到姥姥家去了。

去年年末，宋康昊的新片《麻药王》与河正宇的新片《绝地隧战》联手都没打过《海王》。

为什么票房没爆，质量不行肯定是主要原因之一。

这就到了今天要说的电影。

《麻药王》

就连咱饼叔宋康昊这样的爆款体质，都带不动《麻药王》。

咱先不提豆瓣5.5的评分，这个分数刷新了饼叔评分的最低记录。

之前的最低分一直由6分《蓝盐》保持了7年之久，毕竟2011年那会，他还没拿过青龙、百想、大钟呢。

现在看一下《麻药王》在naver上的评分，观众评分7.53，媒体评分5.14。

韩国观众真的是太喜欢宋康昊了，韩国那边对于本片的好评也都集中在了饼叔的演技上。

饼叔自己演得确实很过瘾。

比如这场为了救弟弟，被迫喝尿的戏，一个眼神，就表现出了当时身为小人物的无奈。

还有这场戏，李头森被打到小便失禁，他此处的眼神所表现出的愤怒与屈辱，同样到位。

更不用提，结尾处那场帕西诺附体的枪战戏。

把那种困兽犹斗的落魄，展现的淋漓尽致。

韩国演技最好的男人，真不是吹出来的。

相比于宋康昊的表演，电影的其他方面较导演禹民镐的上一部作品会《局内人》，还是有退步的。

宋康昊+裴斗娜+李星民+曹政奭，一个青龙、百想、大钟三料影帝，一个大钟影帝，再加一个大钟最佳男配。

这样的神仙组合，却并没得到一个与之匹配的结果。

看《麻药王》的时候，就好像在看韩国版的《疤面煞星》。

《麻药王》里的李头森（宋康昊饰）几乎复刻了《疤面煞星》里的托尼（阿尔•帕西诺饰）。

除了李头森没有托尼心狠手辣，比托尼长寿以外，两人的发迹轨道很相似。

让我们去一趟1972年的釜山，回顾一下李头森“波澜壮阔”的一生。

再介绍李头森之前，让我讲一下本片的时代背景。

冰毒这个东西，我之前在《漂亮男孩》里面讲过，吃过它以后，人会变得快乐似神仙、暴躁易怒，以及不认亲爹。

它是在太平洋战争的时候发明出来的。

日本人就把冰毒用在了战场上，比如神风特攻队那些中二青年们。

后来呢，日本政府就颁布法令不让卖了，日本的毒贩子们就开始去釜山做生意。

在那个奔腾的年代，对于韩国来说，出口就是爱国，还是把毒品卖给日本人，何乐而不为。

李头森一开始也不是什么毒枭，他会日语，会鉴定黄金，就去一个走私团伙里，干走私黄金的买卖。

这时的他，只不过是一个小角色，人生中的第一桶金都还没有赚到。

他的老大跟他说过一句话，预示了他未来的走向。

做事就要做大。

有一次，他的一个朋友找他来帮忙，去大阪给一个日本黑社会送货。

送的这个货就是冰毒。

就碰到了他的第一个生意伙伴-金顺平，一个在日本涉黑的朝鲜人。

这个金顺平告诉李头森，釜山的地理环境可以制造出品质一流的冰毒。

李头森回到韩国以后准备攒自己的局。

但这时发生了意外，他的老大把他出卖了，他老婆千方百计才把他从监狱里弄出来。

李头森不得不换了一个身份活动。

出狱之后的李头森，专心组建自己的毒品梦之队，还请来了一位白教授的绝命毒师。

组员还有负责打通釜山毒品管制组的崔部长，负责从台湾运送原料的王文浩，负责财务的亲妹妹，负责打杂的表弟李头焕。

他的计划是这样的，先从台湾运输原料，在釜山制毒，成品再拿到大阪卖。

费了一番波折，李头森打开了日本的市场。

这时候，他决定开拓一下韩国国内的内需市场。

在日本贩毒，还可以说是“曲线爱国”；在国内贩毒，性质就完全不一样了。

即便他已经在釜山打好了天地线，但是这些还不够，他需要一个坚实的后盾。

这时，他搭上了金正雅，一个背景十分复杂的女子。

通过她的帮忙，李头森跟政界搭上了关系。

白教授把制毒的手艺教给了李头森之后，抽身而退，李头森实现了真正意义上的制毒贩毒于一身。

想安全的做“生意”，就需要一层保护色，这个保护色就是要参政，借助于金正雅的帮忙。

白天，他热心做慈善，总统朴正熙还为他颁过勋章；晚上，他摇身一变，就成了韩国最大的毒枭。

虽然他只是一个饼面煞星，但他手里也有一条人命。

他和金顺平曾经把他的一个仇人当初跟自己的老大联手陷害自己的中央情报局监察室长，杀掉了。

不但杀了，还剁成了块喂鱼，这时为了压惊的李头森，第一次碰了冰毒。

他的毁灭之路也是从这里开始的。

首先是众叛亲离，表弟吸毒，跟他父母成仇；妻子因为金正雅，也与他一刀两断。

就连金正雅这样的姘头，也与他分道扬镳。

接着，刚刚上任的检察官也找李头森的麻烦，但因为李头森的后台，动不了他。

朴正熙的遇刺身亡标志着李头森的好日子到头了，一朝的天子一朝的臣。

费劲千辛万苦打造的毒品帝国，顷刻间灰飞烟灭。

一无所有的李头森，精神开始不正常，并最终在自己的别墅里被捕了。

他被判处有期徒刑15年，从“李头森”案件开始，韩国最高检察厅设立了毒品科。

这个故事这么看着，还可以蛮过瘾的，不是么？

至少对于宋康昊本人来说，倒是挺过瘾的。

今年的韩国三大奖，饼叔的谜底迷妹们又有的盼了。

拿《麻药王》跟《疤面煞星》以外，真是有点太看得起前者了。

从叙事层面比起，《麻药王》冗长无聊，都不知道为什么导演要硬凑到138分钟。

有情节但没有故事，有细节但感受不到实感。

即便导演花了3年的时候做调查，尽最大努力还原上世纪70年代韩国风貌。

面子工作做得再好，里子是一团浆糊，也是白搭。

别说跟《疤面煞星》比，就拿它跟崔岷植主演的《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》比，也比不过。

《麻药王》的故事节奏就像是推土机一样，一路推过去，处处是高潮，喘息的机会都不给。

难道这部跟《局内人》一样，因为尺度的问题也有一个导演剪辑版？

现在的韩国电影，就像是当初流行伤痕文学的国内，反思、反思、再反思。

一个允许反思的大环境，是好的；但是目的不纯地剥削题材，就不太好了。

这种类型的电影，无非这几种元素，政商勾结、赤色分子、总统下台、示威游行。

元素之间可以随意组合，就是出不来几部精品。

除了宋康昊以外，其余的人物都极其单薄，比如那个新上任的检察官。

后半程出现的检察官应该是与李头森形成两条线，这应该是导演原计划。

但是这个人物完全没有立住，他的作用就是最后待人去抓精神有些失常的李头森，其余屁作用没有。

虽然饼叔的演技依然炸裂，但是电影只靠一个好演员是不够的。

毕竟电影是综合的艺术。

-FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

大家好，我是中国人民的老朋友张大户韩国演员宋康昊

被国内观众亲切的称为“大饼脸”影帝。

当代韩国男演员第一人。

主演的《杀人回忆》《辩护人》《不能说的秘密》都是被捧上神坛的作品。

这次宋康昊又在电影《麻药王》中饰演韩国传奇毒枭李斗三。

《麻药王》的背景是上世纪70年代的韩国。

宋康昊饰演的李头森（原型李斗三）因为精通日语，又有一手鉴别金器的本事，被走私集团看中当上了走私犯。

凭借着精明的头脑和能干的双手，李头森很快在走私集团混的声名鹊起。

一次偶然的机会，李头森顶替别人去日本运送毒品，这是李头森第一次接触到毒品生意。

并且在日本结识了当地黑帮头目。

从日本归来不久，意外就发生了。

中情局盯上了他们这个走私集团，老大为了保全自己，丢车保帅，把李头森出卖给了中情局。

在经历了一番严刑拷打之后，李头森被关进了监狱。

好在妻子从中斡旋，四方打点，才被放了出来。

大难不死的李头森决定不再走私，改行贩卖冰毒，从韩国制作冰毒，然后“出口”到日本去。

李头森找来了这行的老手崔部长，又找来了制毒大拿白教授。

风风火火的贩起了毒。

虽然这个集团是由李头森牵头成立的，但是崔部长却一直掌握着财务大权。

不甘心为他人做嫁衣的李头森决定另起炉灶。

他铤而走险的去找黑帮合作。

还险些被日本黑帮黑吃黑，命丧他乡，最后终于打通了日本市场。

李头森陡然而富，全家搬到了最贵的富人区，进入了上流社会。

但是野心极大的李头森并不满足，他找到了开药厂的具老板，合作制毒，从散兵游勇正式成为了正规军。

又通过具老板认识了裴斗娜饰演的上流名媛金正雅。

正式的进入了这个国家的核心圈。

在金正雅的帮助下，大毒枭李头森摇身一变变成了企业家、慈善家。

钱多的放都放不下。

李头森成为了韩国最大的毒枭，他制造的冰毒甚至有了自己的品牌，叫“made in Korea”远销国内外。

无数高官、政客依附在李头森的身边。

李头森甚至成为政客，自认为是韩国的英雄。

但是烟花再璀璨，也只有一瞬的光辉。

李头森的毒品帝国终究只是黄粱一梦。

随着总统朴正熙遇刺身亡，依附在李头森身边的高官们全都不见了。

合作伙伴也全都没了消息。

所有的朋友和家人也都离他而去，李头森孤身一人在自己的大宅中，守着无数的钱，惶惶不可终日。

最后终于在毒品和恐惧的作用下，丧失了理智，精神崩溃。

电影《麻药王》娱乐性不错，尤其是年代感很强，这一点确实值得很多国内电影学习。

但是《麻药王》整体质量一般，各条支线把主线切的七零八落。

李头森人物的转变内因也有些牵强，更像是为了把他一生展现出来的流水账。

无论是韩国国内还是国外对本片的评价都比较一般。

当然本片最大的看点还是宋康昊的演技。

从当小混混时的唯唯诺诺，到一夜暴富的小人得志。

还有看到欲望时那贪婪的眼神。

印象最深的是李头森刚杀完人吸毒时的那段表演。

简直是绝了。

这部电影的毛病当然极多也极为明显，概括恰到好处起来就是导演的野心不能铸就完整的故事与张力。

但，这仍然不失为一部值得观看的娱乐片。

不仅是宋康昊依然如故的神演技，也有许多贯穿流畅的娱乐因素：暴力、血腥、情欲、黑色幽默。

何况不乏思考，尤其是前半段对毒品的愉悦轻松与后半段毒品的危害，导演故意运用反差强烈的演绎风格，不能不说是有益的探索。

还有韩国独有的时代造就的特色鲜明不同大众的腐败，虽然挖掘得不够深刻，但作为娱乐片，也相当足够了。

豆瓣评分之低，主要还是因为大部分观众看配置以为是部出色的黑帮片或者政治片——韩国这两种类型片都成就卓越，结果乘兴而来败兴而归。

导演无意按照类型片去打造佳作——其实相对容易。

但又实难达到，题材相当类似的《毒枭》算是巅峰之作了，韩国电影很难超越。

所以对导演的尝试我还是赞许的，韩国电影三大永恒背景：日本侵略、南北对峙、民主运动，他都有所运用。

只不过导演自己并不是很清楚自己到底要什么，背景、思想与人物故事不能有机关联，这才造成了神技也难以弥补的缺陷。

裴斗娜则完全被毁坏了。

非常遗憾。

依然是韩国电影这几年发展的一种趋势，权衡了资本和电影发展，最终产生了这样一部影片。

演员上，豪华阵容加演技派，其中推一两个比较有潜力的演员，比如这几年主推的黄政民，马东锡。

以及与神同行中那个负责耍帅的朱智勋，这几类演员都有较大的不同的受众群体。

而本片就更显而易见了，但毫不客气的讲，检察官这一光明坚韧、刚正不阿的人物，彻底沦为了陪衬反派的花瓶。

题材上，本国特色加典型好莱坞故事类型，但本片显然比较失败，无论是个人的命运或大环境的政治运动都表达得过于肤浅。

导演是有野心的，那就是尝试将西方故事的内核模板进行拆解，和本土进行组装。

可以看到《悲惨世界》的影子，以及大量古典音乐的运用。

但这一切最终呈现出来的，不过是讨好阅卷老师的标准化作文。

对于指导演员，把控摄影，场面调度，剧情取舍，无不让我们看到一位油滑的导演对各种优秀影片进行的拙劣模仿。

这种小家子气什么时候能慢慢摆脱了？

韩国电影尝到了剧情反转类电影的甜头接着慢慢陈腔滥调后，在这新开辟的一条路上能走多远了？

我持乐观态度，世界就是这样，有混子，但也有用心之人嘛。

只是可惜了每个演技在线的演员。

打分区间:6.7-7.2。

主要得分项在表演。

尤其是大饼脸为了救弟弟，不顾一切喝完小头目酒尿混合物之后，小头目短短几秒的表情变化，将混混特有的欺人之爽、玩世不恭、转而浮现出想到自己以前被欺凌而产生同情的表情、又露出混混特有的看人直觉、觉得大饼脸这人不简单能对自己如此之狠而严肃的表情。

令人赞叹。

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有人评论，我想回复，但又有一些其他想说的，就正文更新下。

其实《国家破产之日》里我也带到一笔。

毕竟这类电影比较冷门。

特别关于制片人和投资人这块，从18年初到18年尾，有很多制片人发布的消息大大不一样，18年尾声，整体上制片人更加谨言慎行，是为了稳住投资人或者让不太懂的人还有投资的欲望。

有些人的朋友圈动不动就删除部分内容或者三天可见，一会儿又半年可见或全部可见了。

我用其他例子来说明吧，因为也正好是朋友圈发生的事。

有一姑娘长相7分，是正儿八经的7分，不是什么滤镜美颜修图后的自认为7分。

年初晒各种旅游美食健身，秀恩爱，秀婚姻。

下半年动静渐小，最明显的是不秀老公了，但旅游美食健身偶尔还在继续，然后有一天做起了微商，过了一个月，微商不做了。

突然一天朋友圈全部开放，但秀恩爱的动态全部没有了，展示的是一种单身白富美状态。

我之所以留意这个样本，是因为觉得真是个不错的现代素材，和《世界奇妙物语》2018春季特别篇，简直不谋而合。

记得《爱情公寓》电影上映后存在的欺骗消费者行为，我问过几个相关的制片人，问这事对他们或者相关公司有没有影响，他们一口否决，但下半年某些大IP票房的持续走低，很明显是受到了不小的影响。

大的投资方几乎是不会赔钱的，我想给小投资方和一些急于展示自己的新人制片一个不太入耳的提醒，在别人愿意分蛋糕给你的时候，或许触手可及，但也应该想想会失去什么？

最直观的现象，有些东西慢慢少，就是这东西带给人“可以赚钱出名”的感觉消退了，并不能说它本身可以“赚钱出名”，只是营造出这种感觉罢了，赚钱的人永远在赚钱。

至于韩国电影的部分，在其他韩国电影评论里我零零散散说了一些，而且预测的方向大抵也是正确的。

但不会有几个人注意到吧，恰巧看到，就当缘分。

如果你也从事或热爱电影，共勉。

中规中矩的片子。

同类型的有《跛豪》、《追龙》，对比来说 ，《跛豪》更有时代意义是紧紧联系时代下的电影 ，保持非常根源的暴力与时代感 。

《追龙》则是一开始建立跛豪与探长的亦友亦敌的关系 ，最后非常俗套的枪口对外的民族英雄情结收尾。

而《麻药王》不同的地方在于，他弱化了时代背景和所有的暴力元素 ，将故事的侧重点放在李头森的人物命运线上，非常线性化的讲述。

节奏上，一直保持在线的工业水准，每一件事情非常短促紧密，前90%保持着一至两分钟的叙事节奏，最长的一段在最后的枪战戏。

表演上，不得不说宋康昊的表演支撑了将近两个小时半的时长，人物在不停的变化，外表、语气、态度等等，还有最后他吸毒后的眼睛一只半闭一只撑开，非常之传神。

在音乐上，运用的并不多，但都非常之娴熟，枪战在一场古典音乐中进行，最后主人公的倒地投降却是以观众的掌声谢幕，非常巧妙。

这仍是一部难得出现的作品，非常不足的点在于人物至始至终并没有强大的动力去支撑他，是为了家人还是为了更好的生活还是时代所迫，看似都有，但每一处都没有着力，这便使得人物少了一份柔软的一面，并没有感人可怜可悲之处，这是没办法产生共情的。

现在中国不停的在拍摄八九十年代为时代背景的电影，不停的在怀旧，总觉得那个时代的人和事情都是简单美好。

但其实大多数的这类型的电影并拍的不好而且信息重复，我们怀念，并不都是因为这个正在进步的时代不好，而是大多数对于这个时代的不好我们在选择逃避。

再怎么拍再怎么怀念，我们都回不去了。

在当下拍属于当下的人的电影才是正确的选择。

豆瓣评分这么低 还有大段大段的烂影评指责 我的天啊 都是什么一群观众 此片再现韩国70年代动荡的社会环境 大毒枭的毒品世界成功和破灭的过程 宋的演技无可挑剔 最后毁于毒品 全片无尿点 完全可以和 疤面煞星 媲美 相信此片肯定会有再现光芒的一天说影片过于拖沓 无故事 完全是瞎说 从一个鉴定黄金的小混混 因为贩毒被当替罪羊 打的屁滚尿流 最后一步步 成为一代毒枭 影片中头森对家人的情感演绎 到最后的失控 人物塑造的真实而不浮夸 确实是一部好作品