质数的孤独

这部电影的确不太好懂，我第一次看的时候看到40分完全没懂电影在讲啥。

往后的日子它却总是让我魂牵梦绕，只好先去看原著了。

我个人非常喜欢这部电影。

下面列出几个细节希望能帮大家进一步了解这部电影。

1.男主小时候在派对上把妹妹卡米拉弄丢了。

2.女主经常在滑雪的时候想上厕所。

3.丹尼斯（电影中的小胖子）是个同性恋，喜欢男主。

4薇奥拉只有过一次性行为，并且结束后那个男生松开了之前紧牵着的手，走开了。

电影有给男女主牵紧双手的镜头和薇奥拉的表情。

原著中说这个动作让薇奥拉想起了那件屈辱史。

5女主的纹身是紫罗兰，薇奥拉在意大利语中正是紫罗兰的意思。

所以女主才会想让薇奥拉看她的纹身，才想让男主毁了那个纹身。

6原著中接女主丈夫之口交代了，身体得不到充足的食物甚至会导致不孕，原著里也有女主绝经的情节。

7女主是因为看到了男主妹妹才给男主写信的。

8.女主是受雇摄影店的摄影师。

这就是她能不受邀也能去薇的婚礼的原因。

9.原著里男主的妈妈希望男主离开自己的视线。

10.原著里是因为女主跟男主说自己要结婚，男主才果断去留学的。

男主是数学博士，原著作者是物理学博士。

原著中有一些涉及到物理学知识的（易懂）内容描写和情节。

下面说一些我个人的观点1.（个人认为）正是因为女主经常在滑雪是总是想上厕所，并且在最后一次滑雪时把不小心把便便排到了裤子里进而导致了意外，导致了女主对食物的厌恶。

2.正是因为薇奥拉对女主的欺凌愧疚，再加上女主的守信让她更加愧疚，薇才会转变对女主的态度。

3.正是因为女主的不孕才有了电影中丈夫“出轨”，女主去超市偷吃东西(为了受孕)和双方离婚的情节。

---想到再补充。

《质数的孤独》，两个封闭世界的轻柔触碰。

电影的色调明丽深邃，是我所喜欢的。

同类之间的这种惺惺相惜是爱情吗？

可她确乎只有见到他时才那么勇敢和充满爱，当他远离时她甚至不爱自己。

一个背负着深重罪责的人，是以什么样的勇气继续活着的，封闭、自残是自我惩罚的方式，完全失去自己才换得一丝喘息的空间。

也只有她，能让这样一个沉重的灵魂感受到生命，感到自身的存在。

这就够了。

故事情节很简单，就是讲2个具有童年阴影的人在今后生活中相遇，感受到了彼此间似有似无的联系，并减轻了彼此的孤独感的故事。

看完后，觉着整体的电影氛围让人觉得有点窒息。

原本以为是个悬疑片，原本以为前面的人物和故事（例如爱丽丝的好朋友菲奥娜）都是为后面做铺垫，哪知那只是两位主角的“孤独”的衬托。

我比较偏爱这样的结局，其实没有人规定他们非要在一起，即使他们互相纠缠了一辈子，即使没有其他人可以代替他们在彼此心中的位置，他们依然可以只是彼此静静地守望。

他们是孪生质数，彼此相邻，却又永远相隔一个偶数，他们彼此孤独着，却又在一起相互疗伤。

原来，难舍难分，依然可以孤独。

我没读过萨特的书，但这句话在第一时间击中了我，我还记得这句话出现在少年儿童百科全书关于萨特的介绍中。

当我在大学物理课上学到“一维无限深势阱”这个概念的时候，我有同样一种被击中的感觉，没有足够能量的粒子，永远无法跃出这个势阱。

我们不也是一样？

对最最亲近的人，那个生你养你，那个与你同床共枕，那个你看着长大的人，你真的了解他么？

或者说，了解到最深又如何呢？

你真的敢质询他人，质询自己么？

于是遗忘是多么重要的东西，没有遗忘你将怎样存活？

或者把影片的主题定为爱，这倒让我想起《两小无猜》，欧洲人都这样么？

折腾一生，去寻找那个人？

好折腾啊，真的好折腾啊，但是让人欲罢不能。

另外还有点，好像有说Mattia的父母将累赘一样的女儿抛给Mattia去管，Alice的父母好像也是各种悲剧（需要再看看细节），看电影我常暗自发誓，比如在这不电影中，我发誓要给以后的孩子营造最完整没有缺陷的家庭，我发誓要找个同样有这样想法的人来当妈妈，如果还有灾难降临，我只能去皈依主，或是佛门。

之所以是推荐不是力荐，是因为有些东西，即使值得一看，也不见得人人都爱看。

最近又发现了一个最大的质数，2^7723291“这么大的数字是不是大家会觉得会有很多个数可以被整除了，其实不是，它是一个孤独的数字，它只可以被1和自身被整除。

”马蒂亚和爱丽丝都是受童年阴影影响内心孤独的人，但从本质上来说，他们的性格和行为方式有着很大的不同，正因如此两人最终也没能走到一起马蒂亚思想简单纯粹，遇到无法排解的烦恼，马蒂亚只要安静地坐下来，沉思一下，把一切纷乱的思绪归拢，就可以找准自己的方向，笔直地走下去，变得更杰出。

而爱丽丝却复杂的多，她相对来说要过得混乱的多，她任由自己的思绪自由散漫地飘飘忽忽，只有这样她才能把所有的烦恼挥发掉，然后轻松活下去，变得更强大。

马蒂亚理解不了爱丽丝内心纷纭复杂的想法，爱丽丝也听不到马蒂亚想说而没有说出的话。

他们因孤独而互相吸引，因不理解而分开，但分开反而使他们的生活变得更好，马蒂亚在遥远的德国确定了自己的幸福归宿，爱丽丝也学会坦然面对生活，他们都在面对孤独的过程中成长了，变成了比以前更好的人。

改编原著的“罪与罚”——观《质数的孤独》范典/文意大利畅销小说《质数的孤独》的作者前几日刚到北京作宣传，引起书市抢购热潮，不禁让我们反思此书究竟有何看点：八O后作家？

粒子学物理博士？

还是有史以来最年轻的斯特雷加文学奖获得者？

看书前先看的是同名电影，觉得故事很简单，两个心理带有阴影的年轻人在生命历程中有所交接，他们因为童年时期受过伤，在成长和生活过程中或多或少有一种别样的体验。

然而导演用许多艺术技巧进行诠释，比如片头刚开始时通过一场儿童剧的演出来揭示人物关系和状态，马蒂亚的妹妹用狂吼的方式捣毁了这个精心排演的儿童剧，喻示了童年之于人生的重要性和不可复排性，马蒂亚因痴呆妹妹影响其参与集体生活而将其遗弃在公园，这造成他日后自责和内疚的直接原因；爱丽丝则因为滑雪摔瘸了腿，在上学时期遭受同学的欺负。

两人在肢体或心理受到了创伤，一个自甘沉沦、作茧自缚，一个却是努力突破、求得友谊，两人也因此在人群中找到了知己，然而他俩的关系又若即若离。

直至我读完书，豁然就知晓导演在电影中有别于原著中的处理，比如虚化了暗恋马蒂亚的同性恋男孩丹尼斯这一枝节，也删除了爱丽丝在薇奥拉婚礼中的报复行为，而将她与马蒂亚的分离设计在欢天喜地的婚礼中，衬托出两者不能结合的怅惘与孤单。

书当然有丰富的细节得以展现人物状态，而电影因片长关系要面对融合与挑选的问题。

最近根据村上春树小说改编的同名电影《挪威的森林》就因导演删除人物大段经历和创痕，只保留一条爱情的线路，招来了影评人的指摘。

可见，改编文学原著难，改编文学名著更是难上加难。

它对导演来说，是一项再超越的工程，并非人人都可以轻易站到巨人的肩膀上的。

质数，只能被一和它自身整除，孪生质数靠得很近，但中间永远隔着一个偶数，而当数值逐渐扩大，它们也将分隔得越来越远。

导演没有用书中这一概念去生硬的套在男女主人公身上，而是通过他俩的行为、对周遭世界作出的反应来暗示这种孤独感。

采用手法多样：手扶式跟拍镜头展现童年马蒂亚抛弃痴呆妹妹时的惊慌，灯光效果既渲染了儿童游戏的炫烂，又暗示了人物内心的惊恐，而且导演用特定布景指代和引导了观众的观影经验，用一个半圆拱形的门代替公园的入口，也即马蒂亚丢弃妹妹的心结之处，而这个门的出现，也强化了人物内心在面对创伤时的自责和内疚感，这是书中所没有的，是导演赋予的一种艺术创造。

该片与原著相比虽有小遗憾，却仍然有导演再创造的痕迹，使人物心理外化的同时，加强了一些更适于画面表现的效果。

实际上导演这样的处理是值得推崇的，因为任何文本经由镜头终将改头换脸，在维持故事主题和大情节不变的情况下，本该更服从于视觉听觉等综合艺术的呈现。

《质数的孤独》的书获奖了，因其用一个新鲜的载体来对应当下年轻人心灵的孤独模式，而导演没有刻意去引用这层概念，他没有走捷径，而是用自己的想法构建了一种可见的孤独感，或许没有完全忠于原著，但也算不上是失败之作，关于改编原著的“罪与罚”应该不会算到它的头上。

我只想知道薇奥那是不是女同😓看得我一头雾水，她为什么要这么对爱丽丝？

看见爱丽丝和男主牵手眼神立马就不对了，是因为喜欢她吗？

我还等着后面解释呢，没想到就这样完了。

那她是单纯的玩弄爱丽丝咯？

臭小孩。

哦对了，爱丽丝的前夫应该是gay吧，为什么爱丽丝一看见法比奥就躲到桌子底下，是因为法比奥家暴她？

八年后的有个镜头我看见爱丽丝后腰的淤青。

但是电影没解释。

我知道电影想表达什么，也知道电影是根据书拍出来的，可是基本的故事情节要交代清楚啊！

搞得我后面一直在猜剧情、猜人物心理，都无法沉浸地看电影了。

着急的很，然而电影又迟迟不解答，我以为后面会说，没想到就这样完了。

还有就是，最后四分之一真的很拖沓啊！

在维奥那结婚典礼上，那个对视镜头有必要这么长吗？

后面几个镜头也是，本来都跟着电影走了，又被它的拖沓燃起了心火。

我真的搞不懂。

电影主题和配乐都很赞，但是扣两颗星。

电影中有两个片段我特别喜欢。

其中一个是他俩躲在薇奥拉婚礼上的某个房间，马蒂亚终于开始向爱丽丝吐露多年的那个秘密。

这个秘密从8岁那年便开始紧随他，并造成他这些年来性格的孤僻和行为举止的取向。

他们的头像是要轻轻靠在一起，实际又并没有贴上。

马蒂亚低语着那些如梦魇般的字句，爱丽丝用耳朵静听这一场如忏悔般的告解，在逆光的屋子里，两人周围好像游离着一层薄薄的不真实感。

是一种孤独，这种孤独像是久违的认同感，在这夜里串通起了两人的心灵，马蒂亚舍得开口了，爱丽丝恨不得再一步走进他。

我忘记了他俩的手有没有一起抓牢，只对红裙子的爱丽丝印象异常深刻。

好像是漂浮在房间里的一根救命草，高大的马蒂亚这时候只是一只受伤的小兽，能在除自己之外的第二人面前勇敢地舔舐伤口。

这抹明亮的红色，就是此刻他的护身符。

只是谁看不出，那种若即若离的孤独感，随时又在从马蒂亚的眉、眼、唇之间散发出来，散发出来。

这时候，爱丽丝终于献上了一个吻。

另一场是电影的尾声。

因为无法抗拒的孤独和时间，把多年后他俩的容貌变得有些陌生和别扭。

被厌食症折磨的爱丽丝瘦得离奇，她开始画重重的眼线，烟不离手，烟圈在她已变卷的头发中缠来绕去。

她变得有些神经质，胃痛更让她无法像正常人一般生活。

而马蒂亚，更是一副不闻窗外事的学术男，头发长长，胡子不剃，要不是右腮的那颗痣，辨认他还真需要一点时间。

身形好像也走样了，裹厚厚的衣服，更加拒绝这个世界。

意大利的冬天，艳阳依旧高照。

马蒂亚再次坐在那张椅子上，思考8岁时的事故，又或者是什么都没想。

爱丽丝套上了外衣紧跟出来，慢慢地从阳光中走过来，像他背后靠近。

你知道，孤独的两个人总有默契，何况是走过这么多年的朋友。

马蒂亚清楚知道背后发生的一切，察觉到爱丽丝一步步迈向自己。

他并不惊讶，一如雕塑般冷静的表情。

后来爱丽丝再一次将头贴了过来，贴近这个七年都不曾触碰过的灵魂。

灵魂不再不理不问，轻轻地把脸靠近。

整个过程缓慢得像冬天里始终消散不了的雾，因为我也看不清，这次，他们到底接吻没。

借用庄老的标题, 想说明影片的主题实际没有太多的新意. 小说不错: 结构工整, 节奏明快, 亮点在于用数学解释人生的无奈. 故事把两个灵魂和肉体都有伤疤的年轻人24年的经历浓缩在一个不长的故事里. 我们目睹了两个灵魂无谓的挣扎和令人绝望的宿命. 质数虽然拥有一样的属性可是除了2和3,他们将永远孤独. 还有一种叫做孪生质数的成员, 他们只隔着一个偶数, 却永远无法靠近. 他们彼此相望, 却注定永诀天涯. 爱丽丝和马蒂亚就是这样一对孪生质数。

他们的孤独也许是命运捉弄, 也许仅仅是缺乏面对人生的勇气. 他们都折磨自己的肉体, 希望可以减轻灵魂的痛楚. 他们之间的感情, 可能更多的是同病相怜而不是爱情吧. 他们徒有爱情的敏感却没有追寻幸福的勇气。

1998年爱丽丝下意识的说出法比奥，与2007年马蒂亚在洗手间的那几分钟都真实的打动了我。

“选择只是短短几秒钟的事，然后用余下的时间来还债”。

对于两个不断伤害自己肉体的人，我们很难相信他们会做出让心灵得到抚慰的决定。

这其实并不只是残酷的青春那么简单, 因为故事一直延续到两个人的30多岁。

我们能理解韩剧里因绝症而造成的分离, 其实心理的疾病其实一样有可能是无药可救。

爱情是一剂良药但并不能医治所有的疾病。

我们对结局的侥幸是基于对偶数的理解. 忧伤弥漫, 我想到<挪威的森林>中的直子，我终于理解这些有伤的年轻人为何会眼睁睁的看着自己的走向深渊。

爱丽丝和马蒂亚都不是可爱的人，可是故事本事依旧令人感怀。

可能因为我们或多或少都能从他们身上找到自己曾经的遗憾。

那决定命运的几秒钟，你挥之不去的痛苦和悔恨，还有那些我们对人生和命运都感到无能为力的瞬间。

我不大喜欢影片对原著的改编.影片的节奏有些乱,时空倒错,演员也换了3次,分别代表童年,少年和中年.对于没有看过原著的人来讲,有些费解. 我最失望的是导演对召唤马蒂亚回来的那张照片的改动. 当爱丽斯穿上母亲的婚纱, 并让马蒂亚穿上她父亲的西装拍照, 并且抱她穿过走廊的时候, 我觉得那是他们一生中最幸福的时刻. 可是, 导演为了配合结尾的所谓"小团圆", 把这一节删去. 他们最亲密的时刻变成了参加别人婚礼时的告白, 然后莫名其妙的分离. 我可以认可因为影片长度的限制, 导演简化了两人另外的感情生活, 可是, 这样一来故事的内涵都变了。

本来这个故事是说：人生又痛苦又漫长，可是有些片段是如此温馨足矣慰藉余生。

电影告诉我们：没有什么伤口是不能抚平的，人生是一场分久必合的游戏。

演员选得不错, 3对质数都足够令人信服. 特别是少年时的那对, 神情气质都和周围如此格格不入, 却又美得让人不胜唏嘘. 中年的黯淡刻在马蒂亚松弛的皮肤和爱丽斯青色的眼眶上. 失去了青春, 只剩伤痛. 还有就是罗塞里尼演的马蒂亚的母亲,憔悴得让人难以置信. 看美女变老, 是另一种残酷.<挪威的森林>据说也是失败的改变,不看也罢.