奇幻森林

The Law for the Wolves"NOW this is the law of the jungle, as old and as true as the sky,And the wolf that shall keep it may prosper, but the wolf that shall break it must die.As the creeper that girdles the tree trunk, the law runneth forward and back;For the strength of the pack is the wolf, and the strength of the wolf is the pack.Wash daily from nose tip to tail tip; drink deeply, but never too deep;And remember the night is for hunting and forget not the day is for sleep.The jackal may follow the tiger, but, cub, when thy whiskers are grown,Remember the wolf is a hunter—go forth and get food of thy own.Keep peace with the lords of the jungle, the tiger, the panther, the bear;And trouble not Hathi the Silent, and mock not the boar in his lair.When pack meets with pack in the jungle, and neither will go from the trail,Lie down till the leaders have spoken; it may be fair words shall prevail.When ye fight with a wolf of the pack ye must fight him alone and afar,Lest others take part in the quarrel and the pack is diminished by war.The lair of the wolf is his refuge, and where he has made him his home,Not even the head wolf may enter, not even the council may come.The lair of the wolf is his refuge, but where he has digged it too plain,The council shall send him a message, and so he shall change it again.If ye kill before midnight be silent and wake not the woods with your bay,Lest ye frighten the deer from the crop and thy brothers go empty away.Ye may kill for yourselves, and your mates, and your cubs as they need and ye can;But kill not for pleasure of killing, and seven times never kill man.If ye plunder his kill from a weaker, devour not all in thy pride,Pack-right is the right of the meanest; so leave him the head and the hide.The kill of the pack is the meat of the pack. Ye must eat where it lies;And no one may carry away of that meat to his lair, or he dies.The kill of the wolf is the meat of the wolf. He may do what he will,But, till he is given permission, the pack may not eat of that kill.Lair right is the right of the mother. From all of her years she may claimOne haunch of each kill for her litter, and none may deny her the same.Cub right is the right of the yearling. From all of his pack he may claimFull gorge when the killer has eaten; and none may refuse him the same.Cave right is the right of the father, to hunt by himself for his own;He is freed from all calls to the pack. He is judged by the council alone.Because of his age and his cunning, because of his gripe and his paw,In all that the law leaveth open the word of the head wolf is law.Now these are the laws of the jungle, and many and mighty are they;But the head and the hoof of the law and the haunch and the hump is—Obey!"—Rudyard Kipling (1865–1936)

【以下，有轻微剧透】<图片1>这是一个关于狼孩的故事，改编自经典童话《森林王子》，1967年迪斯尼曾把它搬上屏幕，只是当时技术有限，如今借助CG动画特效，连动物毛发都逼真呈现，不得不说，牛掰的特效是这部片子最大的特色。

虽是新瓶装旧酒，剧情未变，但小时候读这个故事还是孩子视角，长大了，回过头来再看，你会发现，童话是成人讲的故事，其中蕴含着他们对这个世界的诸多解读。

人孩叫毛克利，由狼群养大。

狼群每天背诵森林法则，它们信仰速度和群体的力量，也同样将这样的观念灌输给毛克利。

毛克利跟随着导师黑豹巴吉拉练习速度，因为狼群知道，要想在森林里生存就必须跑得比你的猎物快，比你的敌人快。

这部分总想起高中时期买过的一本教辅资料，封皮背面就是个森林里狮子抑或是猎豹之类动物的鸡汤文字，大体意思相近，想要生存就要更快。

森林里的动物遵循着自己的法则，生活看起来还算和谐，它们敬畏大象，因为象群创造了森林。

旱季，它们停止猎食，饮水最重，生存为上。

有只老虎叫谢利可汗，名字里就透着王者之气，因为早年在与人孩的父亲搏斗时，被火伤了毛发，毁了容，所以容不下这个森林的异类，扬言雨季要大开杀戒，解决人孩。

毛克利被老虎威胁，为了不牵累狼群，于是选择离开，在导师的护送下，寻找同类。

踏上了真正意义上离开“家”，远离庇护的成长之路。

一路上经历不少，有艰险，有诱惑，有欺骗，也结实了朋友，完成了对自我的认同。

美女蛇（就是那只巨蟒，“黑寡妇”配音，就姑且称之蟒中美女吧）就像是生命里的许多诱惑，她上来就和你攀近，好像熟知你的过往，洞悉你的想法，用她极具蛊惑力的声音和令人陶醉的眼神引诱你，同时将你紧紧缠绕，意在吞你入腹。

作为一只天生害怕软体类动物的少女，这段基本眯缝着眼睛。

人们常说诱惑来时肯拉你一把的通常是朋友。

故事里也这么一个，是只棕熊，叫巴鲁，爱好唱歌，挠肚皮，吃蜂蜜，口才不错，忽悠人的能力挺强，但是恐高。

它救毛克利时，只是想利用他人类孩子的能力，爬高取蜂蜜，这时候的圆圆滚滚的熊先生挺像个成功学讲师，心理鸡汤熬制者，“别怕那些蜜蜂，不会蜇你的”“再加油，你一定行的”，诸如此类。

围观群众表示，嘿，大熊，才骗只猴子，又忽悠来个孩子，你可真行！

不过巴鲁虽然贪吃了些，但也是只灵活的大胖子，心也不坏，为了这个人类孩子，爬了绝壁，斗了老虎，面对猩猩山大王时，也充分发挥了自己在忽悠领域的特殊才能。

毛克利在与棕熊的相处过程中，逐渐找回了自己，在狼群里，他被教育要少用些小伎俩，在这里则被鼓励开动大脑，运用更适合自己的方法和技巧。

成长过程中，其实也经常被长辈教导“你该怎么做”“你能做什么”“你不要做什么”，权威之下，反感常有却也不得不听从，要不要遵循内心做自己呢？

相信，谁都思考过许多次。

山大王猩猩路易基本上是负责搞笑的，志向倒是挺远大，威逼利诱毛克利交出红花，也就是火，夜里美亮，却能毁灭一切，它说有了火就能站在食物链的最顶端，似能傲视众生，可是啊，是否拥有制造和驾驭工具的能力这就是人和动物的区别呀。

所以，路易，你还是好好当你的山大王，修修被你折腾塌了的庙宇，好好享用你的哺啪瓜吧。

要知道，志向是理想，不是妄想嘛。

电影优点很多，不一一赘述，的确是值得一看的片子，尤其是在电影院里。

但我不得不对其中的价值观做一个发声。

尤其是老虎。

首先老虎绝对不是一个反派，因为它并没有肆意妄为，遵守着丛林法则，也时刻强调着秩序，这在老虎的台词上都有直接的体现。

其次，老虎的想法都是作为一个领袖的出发点。

要杀小孩，是因为当年丛林大火的罪魁祸首是人类，老虎当年没有逃避，而是在大火之际找到了洞中的放火人类（不管是有意还是无意都是放了火），所以只有老虎对那场丛林大火有深刻的反思。

虽然它要杀死孩子这个举动比较极端，但是并不为过，而且作为一个领袖，有很多想法就是要决绝。

（事实也证明，不管什么原因，丛林二次大火依旧是人类放的）最后，在大多数动物都知道火是小孩儿放的情况下，竟然被鼓动先杀掉老虎，保护小孩儿，而不是说大家想办法救火，令人大失所望，尤其是所有动物都在保护小孩，使得这个场面特别像文革的影子，大多数人盲目而不自知。

我以为孩子冲进丛林是为了救火，然后老虎虽然要杀他，但最后发现孩子在救火，两人都释然和好。

但导演还是把老虎弄死了，令人感到惋惜。

老虎并没有错。

错是错在大家没有换位思考，用单纯的善恶评判是非。

最后还是想说，这个片子挺现实的，大熊的救孩子的出发点是为了蜂蜜，而且还是慌骗的方式。

孩子两次遇见萌萌的动物，却都是陷阱。

老虎的价值观不应该被童话中的善恶所全盘否定，

说起来你可能不信，观影之前，对于此片的CG效果神技程度我竟没有丝毫心理准备。

阅片归来也拜读了不少观众对本片的解读和思索，包括对主题，对种族斗争、对暗黑生存法则……的探讨。

如果是在观影前对这些有所偏重，恐怕此刻我也会加入相关的讨论。

但此刻必须坦白，对本片主题我并没有太多想法，这点或许会让一些抱着此类期待点进来的朋友失望。

如若不是得知这改编自19世纪的小说《丛林之书》，我应该会不假思索地得出总结：这就是一部真人版的《狮子王》。

有别于同为迪斯尼今年作品的“兄弟片”《疯狂动物城》所展示出的暗喻、内涵深刻，本片的故事实则简单。

目前看来，该片在全球电影市场都取得了票房和口碑上的巨大成功，而且极大程度上归功于其出色的CG特效使用。

以我个人为例，非为CG而去，却最终买了此片CG的单，甚至放弃了自己观影过后习惯于探讨主题意义的偏好。

不禁想问，本片CG何以如此成功？

诚然，并非所有的影片都只为迎合观众的关注点而存在。

但对于CG特效大商业片，观众的兴趣点却是影片制作团队非常重要的参考。

这让我想到一部身边所有朋友都深知我“深恶痛绝”的、每提特效烂片必提名的一个典型反面教材：《木星上行》。

想当年吧（其实也就是一年以前），我确实是被这部电影贴片宣传时的惊人特效吸引过去的。

哪怕当时的信息就是国外一片“失望”、“平庸”的评价，心想着有这么宏大的“宇宙”CG效果，加之如此有科幻大片魅惑感的片名，总想着再平庸也不至于烂到哪儿去吧，何况还有小雀斑等人加持呢？

没想到残酷的现实狠狠地给了我一记响亮的耳光。

这个奔着特效去看的电影最终证明自己只是个宇宙级的玛丽苏大片，花了这么大阵仗搞出来的宇宙级CG特效最终结果只不过炫技而已。

我们不能说，木星上行这座“空中楼阁”里的CG特效不逼真，但我们还是要说这个电影本身很差劲。

沃卓斯基“姐妹”继黑客帝国系列之后的又一次CG史上的大突破，怎么看怎么都像只是为了使用CG技术搞出一个大新闻。

<图片1>那么，当我们在观看CG电影的时候，我们在关注什么？

一、CG的世界亦真亦幻，孰真孰假？

哈利波特中的场景使用了大量的实景拍摄，大量道具更是有精心制作的真实模型来支持实拍。

霍比特人系列里居住的小屋也是在新西兰等地实景构建了实拍的模型。

大部分成功的CG电影都是这样采取了置景实拍+CG处理特殊视觉效果的做法。

观影过程中，观众们随着这样的虚实转换边看边猜兴味十足。

<图片2>但到了这一部森林奇幻影片中，我们神奇地发现，这个过程竟变得难度加大了许多。

同场时不时有小旁友扑入妈妈怀里喊着“怕怕，不要看”。

毕竟老虎谢利可汗第一次发动突袭的时候我这个“大朋友”也被生生吓了一跳。

惊魂未定之中才反应过来当下CG技术有多纯熟。

当动物们开口与小男孩对话的瞬间，它们栩栩如生到几乎每一根毛发都抖动到可谓精准的外形配上如此贴合台本的表情令人咋舌，一时间你能分辨究竟是狼孩由于生长环境精通了动物的语言，还是动物们的表情通通做了拟人化的处理吗？

<图片3>二、成功的特效如何实现？

搜集了一些关于CG电影的材料，了解到《奇幻森林》可以算是狭义上的CG电影：全片绝大部分置景由CG特效完成。

片名里神秘浪漫的丛林景致贯穿了整个剧情，然而这些“景致”却是实打实地在洛杉矶市区的摄影棚里完成的拍摄。

影片的制作过程据介绍是由动画设计师先画出图画版的人物与故事；然后制作一个粗糙版本的CG效果，其中包括动作捕捉；最后是把小男孩的真人画面拍摄出来，再跟电脑制作的部分剪辑融合成成片。

而真人拍摄的过程，对戏的对象不过是各种动物的绒毛玩具，或者是导演等工作人员戴着各种动物头套客串的“对手”。

而片中的大部分真实场景都是在一幕蓝布或者绿布背景面前完成的。

难以置信吗？

这些也正是一部成功的CG电影能带给观众额外的乐趣所在。

<图片4>三、高端CG的使用对影片的提升有多大？

咦，这个问题怎么听着感觉应该是制作方考虑的问题？

为什么要说是观众的关注点？

观影本身是一种很奇妙的体验，再没有比观看进行中更直接真切的视听感触，无论基于何种期待，观众走进影院首要关注的一定是影片本身的内容，即使是狭义CG电影亦不例外。

对于非专业电影从业人员或者非电影狂热发烧友而言，CG技术的实质其实大多数人并没有太多了解。

实际上也鲜少有人不顾其他普遍关注的要素而专门奔着CG特效去观看、去评判一部电影。

一如CG电影当中的翘楚——《少年派的奇幻漂流》，取得如此巨大的认可首先在于其揭示的深刻的哲理性主题耐人寻味。

而影片大约60%左右的CG特效创作出的美轮美奂的视觉体验更是加深了李安式“双面故事”的展现和深化了哲思的表达。

CG特效的使用帮助影片斩获了不少专业性的奖项，从电影艺术的角度说亦堪称完美。

平心而论，《奇幻森林》并非温馨甜美的童话，这是一个充满暗黑气息的奇幻剧情片。

如此直白的观感并不是由阅片后的反复探究主题得来的，而恰恰得益于其精妙的CG特效。

随着孩童长大，我们很难再用童话和寓言故事去说服成年人。

因为类似动物说话、植物跳舞这样的场景即使再美，我们的第一反应已经告诉自己“这是假的”。

所以很多优秀的动画作品能让成人感动，却鲜少使人震撼。

没错，就是震撼。

从故事一开头出现的丛林迷景就“真实”到令人无法质疑。

在猛虎突然起身攻击小男孩的瞬间，身临其境的无处遁逃感仿佛现场似有一双无形的手，伴随那逼真的怒吼将观众狠狠地摁进了座椅中。

在巨猿毫无征兆地伸出巨掌的时刻，我破天荒的为一位“童话故事”主人公的处境深深担忧。

更别提这座奇幻森林里的哪怕一片落叶，一支藤蔓，都令人坚信它们的的确确是经历了风雨的洗礼，真切地经过生死荣枯。

CG电影中的版本与动画片版本的对比这是一段了不起的体验，习惯了童话与幻想里的一切不再真实的成年人，有机会重新感触那种坚信想象中的一切会成真的过程。

这一次，我们不再“置身事外”地看着小男孩如何与动物为友，如何与命运抗争，甚至不必追究身为人类的他最终该何去何从。

而是可以“化身”为小主人公，亲自经历这种过程，重温儿时的幻想。

所以《奇幻森林》的CG特效赢了，从头到尾它不曾以孔雀开屏之姿向你炫耀华丽尾巴一样的特效技术，然而这种精妙的体验已经完全融入了全片的每一处。

不曾炫技却合情合理地赢得了你的肯定。

与其说本片的成功得益于使用的CG技术达到了当下最顶级的水平，倒不如说是把CG的使用提到了一个更高的档次。

<图片1>最近也有动画或真人+CG的作品上映，但兴致都不大。

说到近期最喜欢的动画片当属疯狂动物城，而最令我amazing的观影感受还是要数奇幻森林。

以假乱真的CG效果，栩栩如生的动物和场景，伴随着自我成长的冒险，性格鲜明的动物角色，出色的人物表演，还有怀旧而有趣的音乐都打动到了我。

散场之后全场几乎没人挪动，都是把歌舞彩蛋看完了才走，这应该算是对影片最大的认可吧。

<图片2>奇幻森林根据1967年迪士尼经典动画《森林王子》改编，这也是Walt Desney先生最后一部手绘动画，取材自来源于英国小说家拉迪亚德•吉卜林年创作的动物故事书《丛林之书》。

故事讲述了狼群养大的人类小男孩毛克利，被老虎谢利逼迫放弃家园，踏上了一场波澜壮阔的大冒险，有导师黑豹巴吉拉的忠诚守护，有蟒蛇卡奥的蛊惑，有新朋友棕熊巴鲁的逗趣交往，有猩猩路易王的威逼利诱，一路险象环生，披荆斩棘，最终毛克利凭借自己的勇气和智慧带领森林动物团结一致，战胜了独裁的暴君谢利，又通过善心争取到大象的帮助，重塑了家园。

<图片3>影片采用了好莱坞的写实动画工艺和尖端的动作捕捉技术以及真人CG技术，并将这三者的方式整合在一起。

影片除了男主人公毛克利采用了真人表演，其他动物和场景全部采用CG技术制作。

熊巴鲁等面部表情丰富的动物用到了捕捉技术，而蛇等则完全由电脑技术打造。

动物的毛发、表情、动作细腻而真实，当在大屏幕与蟒蛇对视时，加上寡姐低沉而充满诱惑的声音，实在是毛骨悚然。

作为影片唯一的演员，尼尔•塞西从千人海选中脱颖而出，完美地交出了他的表演处女秀。

他有着超乎年龄的领悟力和舞台表现力，与狼群相处时的和谐欢乐偶尔撒娇，为了不拖累狼群毅然独行时内心的痛苦与彷徨，遭遇追捕一次次逃出生天的紧张与坚毅，与小动物还有巴鲁交往时的卖萌逗趣，都表现得恰如其分，让人完全意识不到小男孩是面对着绿幕凭空想象着自己的对手演绎出来的。

如果说第一次的Amazing是最尖端的技术给我的，则第二次的Amazing是男主角带给我的。

在我看来，天才的童星，秀兰邓波儿算一个，林赛罗翰算一个，娜塔莉波特曼算一个，尼尔塞西也算一个。

在看这部电影之前没看过任何介绍，也没看过预告片，看了电影之后跟我之前想象的大相径庭。

整部电影基调接近黑暗，只有毛克利和棕熊在一起的时候才出现明亮鲜艳的色彩，光线温暖和缓，处处鸟语花香，所以最喜欢这段，这也是毛克利离开狼群后最放松最快活的时光吧。

与其说棕熊和黑豹都是毛克利的导师，不如说棕熊更像毛克利的朋友，黑豹擅长的是训导，而棕熊则更乐于以朋友的身份和毛克利相处。

好吧，棕熊也会忽悠人，这种忽悠类似于鸡汤，什么“我从不骗人……你不会被蜜蜂蜇的……你行的……”黑豹一直极力反对毛克利使用他的的“小伎俩”，在黑豹看来，不管在哪，异族总是不被认可的，总是要被驱逐的，所以这也是为什么黑豹极为努力让他成为真正的狼族。

但是当毛克利利用“小伎俩”救了小象的时候黑豹一言不发但眼睛里却闪烁着另一种光芒，以致于最后在毛克利和老虎决战时，毛克利被老虎击中命门扔掉了手中的火把后，黑豹却叫毛克利想想人类会怎么做，像人那样去战斗。

我不知道这是不是电影所要表达的灵魂本意：接纳不同种族，反对种族歧视。

影片最后毛克利盗取了火种想击败老虎，但是却不小心把森林点燃变成了火海，这一切正中老虎下怀，老虎对着所有动物指责毛克利作为人类的一切不是，只有狼妈妈想护住这个异类儿子。

然而最终老虎自己葬身火海，人类的智慧终究是占了上峰，兽性总是兽性。

吐槽一个点，狼头领的战斗力不是一般的弱，做为观众的我完全一脸懵逼，还没反应过来他就死了。

纳尼？

Excuse me？

What the hell？

还能死得再随便一点不？

另外作为动画界的巨头，迪士尼在CG特效的运用上已经不用多说，棕熊的毛质和黑豹的毛质有着本质的区别、树叶被风吹动的运动轨迹、河水流动带出的水花、火海森林上窜的火苗……强大的动作捕捉技术精湛无比，堪称完美，一切环境的制造真实得宛如置身于森林。

英文版的巨蟒是寡姐的配音！

寡姐声线太适合催眠了，略带小沙哑，性感迷人。

然而我看的是中文版的。

_(:з」∠)_同样是男主，同样遇到的是熊，想起小李子……我的天呐（小岳岳脸.jpg）!

随着CG技术的突飞猛进，迪士尼仿佛变成了终于成年的孩子，一次又一次任性地把小时候做不到的事情统统做了个遍——《爱丽丝梦游仙境》，《绿野仙踪》，《睡美人》，《灰姑娘》，以及正在筹划中的《白雪公主》，一步一个台阶地从动画世界走到了真人电影的世界中。

而随着故事主题和受众的不同，CG的表现方式也有着明显差异：《爱丽丝梦游仙境》和《魔境仙踪》偏向卡通化，《灰姑娘》偏向晶莹剔透的精致效果，而《沉睡魔咒》已经完全成了魔幻大片。

然而这还不够。

终于，在2016年的春季档中，迪士尼继《疯狂动物城》之后，以惊人的效率和质量，再次超越了观众的期待和想象力，以更强硬的姿态，提前宣布了2016年将成为迪士尼年——这一次的成就，就是《奇幻森林》。

创作于1967年的《森林王子》改编自诺贝尔文学奖得主约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林的《丛林之书》，也是华特·迪士尼生前监督制作的最后一部动画。

在这部典型的子供向动画中，迪士尼奉上了一个滑稽但并不愚蠢、简单却并不单薄的故事——当然，以今天的眼光来说，怕是连一般的电视动画都能对它嫌弃一番了——人类小男孩毛克利从小在森林中被狼群养大，因为邪恶老虎的归来，而和动物朋友们在森林里进行了一场满是纯真和关爱的冒险之旅。

然而，在制作成为了真人电影之后，一个亮点似乎仅仅是talking animal的、改编自50年前的卡通作品的电影，能否取悦得到当下观众的口味呢？

答案是肯定的。

<图片1>连续练习了几年的打水漂之后（2012年《异星战场》，2013年《独行侠》，2015年《明日世界》），迪士尼总算得出了许多重要的经验教训，首当其冲的便是：对的人做对的事。

现在流行特效大片，可什么是特效大片？

天天对着CG，也拍的一手好CG的导演就一定是特效大片的好导演吗？

这就是《异星战场》和《明日世界》带来的最大教训。

即便你是皮克斯元老级人物，照样坑的东家梨花带雨。

而詹姆斯·卡梅隆在2009年祭出《阿凡达》之前，已经是詹姆斯·卡梅隆了。

一个懂真人电影，起码是懂真人娱乐电影的导演，要比一个孤睾的动画大师更适合特效大片的职位。

所以我们就看到了《钢铁侠》系列的头号功臣乔恩·费儒的名字出现在了《奇幻森林》的导演位置上。

作为打造出整个漫威体系中最流畅最骚包也最成功的电影系列的男人，乔恩·费儒成功地将这种超高能的娱乐性带到了《奇幻森林》之中。

《奇幻森林》在剪辑和摄影方面的效果令人震惊，节奏也是罕见的融洽和丝般润滑，山姆·雷米的御用摄影比尔·波普功不可没（此君也是《黑客帝国》的摄影）。

整部电影中没有一个无聊的情节，故事张弛有度，保持着完美的平衡，并灵活地运用幽默进行调剂。

同时，《奇幻森林》在演员和配音方面堪称一绝，尤其是伊德瑞斯·艾尔巴，今年已经接连两次在迪士尼电影作品中参与配音活动了，进步可谓突飞猛进，相当可观；正太小男主尼尔·塞西有几个场景表现不错，但其他的就有些乏善可陈。

不过考虑到这是他首次触电，已经相当不错了；两位爷爷比尔·默瑞和本·金斯利锁定了年度第二对热门CP位置，尤其是配音经验丰富的比尔·莫瑞简直浑身是戏（虽然都是声演）；至于狼爸狼妈和克里斯托弗·沃肯的路易王，就没那么令人印象深刻了。

而最大的缺陷出现在斯嘉丽·约翰逊的巨蟒卡奥身上，总共出场不过5分钟，而且对剧情没有任何影响，无论是否和67版动画相比，都是相当大的浪费。

除此之外，《奇幻森林》在各个方面都非常出色，几乎提供了一部娴熟的电影所需要的一切要素。

但，好的人力资源，并不是一部成功电影的充分条件，而是必要条件。

正是由于《奇幻森林》在另外两个方面的优秀表现，才导致了迪士尼第二部年度佳作的诞生。

其一，保持尊重的剧本。

这一点相当重要。

对于一部特效大片来说，如果故事赶不上CGI的发展速度的话，很快就会陷入一种及其尴尬的境地（如狮门+电广+乐视的“大作”《神战：权利之眼》），而对于动画改编电影尤甚。

早期的动画需要考虑低龄的主力人群，不可能构建过于复杂的故事，即使《狮子王》也是经过了大量的精简。

而在此基础上，如果再去想当然地扭曲和附加上所谓的“时代精神”“热点话题”，就会尴尬异常。

正确和保险的做法，或许就是《奎迪》和《星球大战：原力觉醒》的做法：和原作保持形式乃至内容上的高度一致。

这样做，既让人感到熟悉，又能带来新鲜感。

而在《奇幻森林》中，我们看到了一个和67版动画基本一致的故事走向，最大的区别集中在小主人公毛克利的身上——添加了一个在《泰山》中讨论过，但在《森林王子》中并未出现过的人性议题：毛克利作为生活在自然中的人类，要不要表现和使用智力上的优势？

黑豹巴希拉和棕熊巴鲁从不同角度给出了两种不同的答案，前者的观点更为偏左，甚至有些反智倾向，而后者的答案更具有实际价值，毕竟对毛克利来说，压抑本性要比其他生灵更加行之不易，也更不人道。

看似是维护自然，其实是违逆自然。

而在猩猩路易王和老虎谢利·可汗决战相关剧情上，也对应做出了相应的改动。

火的使用是人类和动物之间最早也是最重要的区别，火代表智慧，路易王追求火，也就是追求智慧；而毛克利击败谢利·可汗，并不是依靠动物本能和动物干爹（们），而是依靠智慧与勇气。

这也是这部电影融入的思想之一。

事实上，从《冰雪奇缘》开始，迪士尼逐渐重新找回了技术的自信，也重新开始尝试将教育性的内容放入了电影的主题之中。

《疯狂动物城》就是其中的佼佼者，而《奇幻森林》也毫不逊色。

摆脱了“遇到困难找干爹，干爹不行换干爹”的窘迫之后，《奇幻森林》就和毛克利一样，stand on its own feet.

然而，《奇幻森林》真正让人瞠目结舌的，是无与伦比的CG电脑特效。

《奇幻森林》整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但营造的丛林环境已经和实拍几无区别，尤其是动物特效，更是登峰造极无出其右，复杂的毛发效果让人简直无法相信这是电脑生成的。

如果说《疯狂动物城》是动物CG的王者的话，那么《奇幻森林》就是皇冠上的宝石。

细节水平极度惊人的诸多动物几乎占据了你的所有注意，面部变化甚至能够完美反映出角色的情绪，每个动物的肢体动作也得到了完美表达——简直就像是拥有人类灵魂一般，彻底模糊了真实和虚假的界限。

近年来CG的发展简直令人惊诧：《最终幻想：灵魂深处》已经成了过去式，；2008年《夺宝奇兵4》假到不行的大波猴子搁下不说，2009年《阿凡达》当年如何劲爆，现在看来也有很多纰漏，尤其是在人的建模上；2012年的《少年派的奇幻漂流》同样有着老虎和猩猩，然而和《奇幻森林》相比，简直就是弱不禁风。

至此，我们可以骄傲地宣称，恐怖谷已经是过去式了。

但是，另一个曾经讨论过但不再讨论的问题，也被《奇幻森林》真真正正地摆上了台面：未来的电影，还需要真人演员吗？

我们又该怎么定义《奇幻森林》这种只有一个演员，甚至连这一个都有可能保不住的电影呢？

全部由CG打造，就是动画吗？

显然不是。

那么写实的影像风格，又能归入真人电影吗？

显然也不能。

细思恐极。

但这就是技术，这就是不停往前走的时代。

Embrace it or not, it's there.

其实并非全新的故事，但是以全新的技术配以一个擅长讲故事的导演，片子就非常引人注目了。

基本上，迪士尼三个字，就代表了老少皆宜，当然，3D特效加上音效，某些瞬间还是着实吓了一跳。

和之前的“疯狂动物城”相比，此片写实度高到几乎不敢想像都是电脑制作 的，除了主人公。

如果在电影院看，注意动物的皮毛和肌肉运动的细节，我只能用叹为观止四个字来形容。

可以对比着狼图腾里的真狼和此片中的CG狼，因为狼图腾里全是实拍，而这里面的动物全是电脑创作出来的。

这样的视觉冲击，也只有电影这种形式，让人心甘情愿看假的也津津有味吧!剧透不透都没有关系啦，反正故事都是熟悉的。

故事结构也还是挺简单的，毕意是迪士尼的电影，照顾到孩子们是重点，但黑豹的那句，你是人类，用人类的方法去战斗！

不得不说还是有分量的点睛之句。

值得而且必须去电影院看！

当斯嘉丽.约翰逊配音的巨蟒出现时，影院里传来的叫声不像惊恐，而是惊喜。

毕竟这个声音太美太魔性，听得人心旌摇曳，根本无暇考虑毛克利的安全问题和进度条。

“你一个在这里？

”“我们不应该孤家寡人，我会保护你。

”这样的话配合这样的嗓音，让谁都不由自主得想信任，也难怪毛克利会沦陷。

更何况这样的巨蟒其实是母性形象的化身，毛克利还只是个孩子，自然难以抵御。

弗莱的原型批评理论认为，读者应该通过原型的凌乱的提示去发掘出作品的真正含义。

而由吉卜林的《丛林之书》改编出的《奇幻森林》中有众多意象，无疑为我们挖掘作品真正寓意提供了可能性。

用蛇的意向来象征女性，这已经不是第一次。

我国上古神话中的大地之母女娲娘娘蛇身人面；《白蛇传》里的蛇精白素贞有情有义；济慈的《拉弥亚》中人与蛇女相恋甚笃；《恶之花》中，大量赞美女性之姿的文字中总有蛇的身影出现。

但这种形象也不一定总是好的，在一些作品中蛇也成了狡猾而邪恶的诱惑者。

《圣经》中诱惑亚当夏娃吃智慧果的是魔鬼化身的蛇；戈耳工三女妖之一的美杜莎生了一头蛇发；《小王子》中引诱他离开世界的蛇更是成了很多孩子的噩梦；鲁迅老爷子念念不忘的是会唤人名吃人肉的“美女蛇”。

值得一提的是，将女性和蛇挂钩，古今中外数见不鲜。

并不是作家们串通一气，而是危险而美丽的女性的确会让人联想到充满诱惑力的蛇。

说到《奇幻森林》中的蛇，不得不提一下片尾寡姐献唱的《Trust in me》。

相对于“trust me”的随意，“trust in me”更加强了语气，促使人信任和依赖。

Trust in me/ just in me/ shut your eyes/ trust in meYou can sleep/ safe and soundKnowing I am around…Just relax/ be at rest / like a bird/ in a nest Trust in me/ just in me/ shut your eyes and trust in me遇见巨蟒时毛克利无疑是迷茫而无所从的。

在狼群中长大的人类孩子。

吉卜林特意给他造了个并不存在的专属名词，“manling”，动物们这样叫他。

可以看作“man”和“wolfling”的合体，在书中译者把他翻译作“人类的小崽子”。

从自然属性上看，毛克利是人类，有人类的外形和思维方式。

从文化属性上看，毛克利是与狼群有共同价值观念和生活方式的一员。

这样的矛盾让他没有归属感，在谢尔克汗来追杀时除了逃跑无所适从。

尤其和同伴豹子走失，更让他迷茫。

此时巨蟒的出现无疑攻破了他脆弱的心防。

像“小鸟归巢”般被巨蟒环抱，难说此时他对巨蟒没有产生对母亲的亲昵和依赖之感。

然而很不幸的，巨蟒寡姐被大黑熊默瑞打翻了。

毛克利和战友熊正式接头成功。

至此，邪恶女性角色，败。

但我们还有另外两个次要女性意向，较为善良的女性角色。

一个是狼妈妈，另一个是丛林。

狼妈妈作为一个善良的正面女性角色，给毛克利极多关怀。

在谢尔可汗屡次淫威胁迫下，仍没有出卖毛克利。

一直协助狼王，护佑幼崽。

狼妈妈是传统意义上的贤妻良母，毛克利在她的保护下茁壮成长。

巨蟒作为毛克利成长路上的引诱者，用温柔的陷阱企图捕获毛克利。

而毛克利在其好友黑熊的帮助下从巨蟒口中死里逃生，从此以后开始开启智人模式，迅速成为一个有行动力和攻击力的少年。

到毛克利携“红花”归来，火烧谢尔可汗，将红花开遍象征着万物之母的土地上时，毛克利第一次克服了障碍（谢尔可汗），也实现了对丛林的征服。

至此，毛克利算是完成了自己的成人礼。

从毛克利和女性角色的关系上分析，我们可以看到毛克利的成长过程。

简而言之，就是从“对女性（狼妈妈）的依赖，到和女性（巨蟒）的对抗，到最后和对女性（丛林）的征服”这一过程。

<图片1>就这样吧。

这部电影我的客观评分是7.5，里面还有5.5分是给CG特效团队。

但是我怎么客观得起来，这是我从前最喜欢的故事之一。

不到两个小时的长度，要把莫格里在丛林的主线剧情——与老虎谢尔汗的恩怨塞完确实已经很拼了。

而废弃皇宫、悬崖上的蜂窝、林间的大象，这些虽然与原著主线剧情关联不大，但非常精彩的独立篇章元素，被融进了电影里，也是让我感到诚意的方面。

总之是部挪不开眼球，松弛得当，不过剧情走向确实无悬念的影片。

但还是请务必支持IMAX，视觉效果绝对已经足够满足大部分群众了。

===================以下是前书迷的吐槽，可能含剧透=========================。。。。。。。。。。。

虽然我觉得剧本算是有诚意，也很努力。

但剧情方面我最失望的一点是，莫格里变得不像莫格里了。

当然这是迪士尼的片子，其实他的前身不应该是小说，而是大家比较熟知的“狼孩丛林冒险”动画。

然而我接触的莫格里、狼群，是小说中恪守丛林法则，有自己一套逻辑礼仪，显得非常理智高傲的形象。

讲人话就是超级装Bility电影可能由于时长，把整个事件浓缩到了几个月讲。

这直接导致了莫格里没有时间成长，变成一个除了动手能力强，理性和身体都处于发育状态的小娃娃。

完全不是小说中游刃有余天神一般的帅B。

除了莫格里接下来最让我吐血的是阿克拉。

孤狼啊孤狼！！！

我们头狼是会容忍谢尔汗大摇大摆躺在他脚边，还讨好地说人娃娃走了，我们没有矛盾好好相处的绥靖主义者吗？！！！！

我们头狼是这么没防备意识被谢尔汗一口叼出去领了便当的龙套吗？！！！！

莫格里为啥能好好活这么多年，突然谢尔汗就出了找他麻烦？

早特么干嘛去了？

影片没有解释，好像谢尔汗突然知道有这么个人娃娃，以影片中阿克拉死讯的传播速度可能么？

小说很明白，因为头狼是阿克拉，因为头狼不屈服谢尔汗。

谢尔汗一直忌惮阿克拉，直到阿克拉年事渐高失去狩猎能力，谢尔汗才敢出头找莫格里麻烦。

另外阿克拉也没有给谢尔汗干掉，人家是在另一场战斗中非常英勇地战死的。

阿克拉简直是自由兽民的模范样板啊！！！

居然被黑成这样！

【喝水喘气】另外我才知道卡阿是母蛇？？！

……<图片1>当然斯嘉丽的卡阿诱惑力还是很强的，不过卡阿是站在莫格里一边的啊(,,#ﾟДﾟ)结果变成了疑似反派的酱油……顺带还加了巨猩老大的戏份………………不过你别说，老大的追求还是蛮感人的。

老大要挟莫格里交出制作红花（火焰）的方法，一方面是想称霸丛林。

另一方面老大说，掌握了火焰咱就是食物链的顶端了，我要往上走，我要变得和你（人类）一样。

这种具有正确分析形势能力、进化意识和远大理想抱负的角色已经不常见了。

仿佛在老大身上看见了小美人鱼当年的影子【抹泪另外老大埋砖里（作死）后，一堆猴孙上赶着搬砖救援的样子喜感萌得不行，简直让人忘记小说里这帮家伙有多贱了。

最后由于影片中莫格里尚未发育，对结尾莫格里对决谢尔汗的战斗方式不想做评价……谢尔汗恨莫格里到无视本能恐惧冲进火海，还徘徊那么长时间我觉得已经够扯JB蛋了。

最后莫格里还能从那么大的可燃物品中逃出来！

大象你们特么是机械降神么？

目前想起的槽点暂时这些。

不过瑕不掩瑜，只是希望大家能被影片吸引，进而关注我认为情节更加精彩的原作小说谢谢