女主演技神,非常美的姑娘。
我特别特别喜欢结局,因为她老公Howard真是特别好的一个人,哪怕回家看到她爹妈死一桌子还有腐烂的食物,也依然对她不离不弃。
“直到死亡将我们分开”,Pearl提到的那句她自己也不确信的他会遵守的誓言一瞬间变得及其浪漫,太纯爱了,看的我真的好高兴。
但前面很大一部分还是很压抑,她的严重强迫症和控制狂的妈,植物人的爹,是谁待这久了都会被逼疯,所有认为她不正常想跑路的都是坏人,她在表姐妹面前说的那么多话听的我心里很难过,她在这里呆的真的好不快乐,想为自己争取一下都失败了,每个看见她内心的人都说她有病她是疯子,他们都是坏人,她表姐妹在那里听她说那么多最后却只说了一句我该走了,好痛苦,她哭得那么伤心把自己心里最脆弱最受伤的地方掏出来,却只收到这样冰冷的回应,好伤心。
感谢上天她有Howard爱她。
纯爱永远的神。
1980年生的ti哥从影近20年,对类型影片的态度是昆汀式的,或说是仿昆汀式。
本片挑战昆汀的做旧式解构,从影片字幕样式可追溯到好莱坞第一个黄金时代1930年代。
而昆汀的做旧一般指向1970年代。
自《X》大胆奉献后,mia姐当然不甘仅主演,还兼本片Executive Producer,甚至和ti哥联合编剧,急于上位。
因为外形原因,mia已经落后同时出道的AnyaTaylor不少身位了。
pearl。
简直就是mia版《危笑》==lll1960,《惊魂记》。
源自表现主义的黑色风格,对恐怖犯罪类型影响极其深远。
从此,一幢荒郊孤宅将全世界拽入不醒的噩梦,over and over and over。
2003版《德州电锯杀人狂》。
进入21世纪高水准的翻拍。
传承1970年代神髓,同时技术进步带来更逼真迫人的影像。
2022,pearl。
开局。
与《X》同样的场景,但是人间地狱如人间童话般的展开。
顺带解构一把迪士尼。
这一招比《X》进化。
不作铺陈或者说反向铺陈。
X。
沿用经典犯罪恐怖类型开局,比如《德州电锯杀人狂》系列。
其实1979字幕更多并不是标记时间,而是文化符号。
1970-80年代正是恐怖类型CG尚未登场的最后的黄金时代。
Leatherface ,Michael Myers和 Alien 均已诞生。
pearl。
同时受《仲夏夜惊魂》启发良多。
光天化日之下,恐怖经典稻草人丈夫情人连同好莱坞黄金歌舞片一起玩耍,黑色喜剧风格力压恐怖类型。
1918年的pearl和幻想中的丈夫(情人)X。
1979年的pearl和丈夫Howard。
大战不死,百年好合。
恐怖类型总是成全极度完美婚姻==lll《pearl》近片尾360秒对丈夫Howard的深情告白完全与此互文,人物关系设置入扣。
(不禁设想两部影片其实是同时构思)
pearl和金发妹是百年宿敌,刚解决一个,sweet老伴Howard的问候就送过来==lllpearl。
将母亲设定为德国人属巧思,助于历史文化背景与影片主旨融合。
(德国可是恐怖类型的思想基础表现主义的故乡。
1918年正是发轫之时)。
让所有设定和细节都具备关联性,都指向同一主旨是创作基本原则。
原来,pearl的力量源自母亲。
X。
片中唯一对《pearl》的时间回溯:一次世界大战期间pearl和Howard新婚。
副产品《如何经营百年婚恋》精要:得坚持有情趣的papa生活,八旬也无妨。
pearl。
和牛说话表达她的天赋秉异,童话式杀戮预演,同时象征她与人和社会的巨大隔阂。
对《X》中牛的部分恐怖意象有提升。
相对Leatherface和Michael Myers的人格设定,虽然都具悲剧性,但pearl更具备人性,而且是女性的人性。
X。
和《pearl》一样,牛的意象也非常丰富。
除了被擎天柱撞死铺陈人之杀戮即将发生以外,与pearl的互文也很强烈。
极似互相套拍。
以为在拍摄《pearl》pearl。
违背人伦的性暗示。
前辈们已奠定sex+horror如影随形的基本语言结构,你往哪里逃?
失语父亲和强悍母亲共同促成pearl的变异。
此处借用马萨诸塞州的 Lizzie Borden如受过同样诅咒的家庭。
(参见2018版 《 Lizzie》 )
X 。
充满性明示的《X》,这是唯一关于过去未来、年轻衰老自我对话的性暗示。
Maxine和pearl是完全一致的人格设定,有正邪之分吗?
但是老年pearl已完全妖魔化,年轻美丽的她就值得更多同情?
Maxine干掉pearl就是干掉未来的自己。
“我tama是明星,我不会接受我不配得到的生活。
”
pearl。
透过放映间的窗子,年轻的pearl观看如同自己出演的dirty movie。
时光机预热《X》的dirty movie戏中戏结构。
电影就是梦之工场。
X。
再次证明,电影人讲述电影人的故事是非常讨好的题材,宗师大师们都类试不爽。
即使是讲述dirty movie电影人的故事。
戏中戏+1970年代嬉皮风+女性身体自由主义,在经典恐怖类型都具有一定的社会批判性的基础上,又提升了内核价值。
向经典恐怖类型致敬同时也与其拉开距离。
pearl。
草叉以外,1892年的 Lizzie Borden 及其斧子也被借用。
(参见2014版 《 Lizzie Borden Took an Axe》 )
X,女巫化的老年pearl,手持长柄草叉。
先老去再年轻的续作模式如时光机,草叉成为标配杀器由过去带入未来。
Leatherface+电锯,Michael Myers+厨刀, Lizzie Borden+斧子,pearl+草叉+斧子,杀器已经领先了。
前辈们定下的仅标配一件人格化杀器的规矩要解构?
ti哥加油!
誓夺杀器榜杀手榜第一。
==lll
2018,《 Lizzie》
举起斧子之后的 Lizzie Bordenpearl,居然揉进长达6分钟的固定长镜头特写。
有改写影史的小小野心。
近年欧美80后影人于类型片频频驾驭超级长镜头,解构前辈定式,让那些话痨文艺片情何以堪。
吸收合并类型精要乃不可逆趋势。
新一代女杀人魔涕泪横流真情告白360秒==lll,但是诉完苦还是操起了斧子杀将出去,极具讽刺效果。
编导在此善用戏剧冲突。
pearl。
当下流行简明的影像解构,如万花筒(再现童话与黑色喜剧)。
满格暴力血腥场景降至合家欢讽刺级,暴力解构如同食用零卡代糖。
死人(并非丧尸 zombie )装饰盛宴的经典horror场景一般意义可追溯到1953年版《 House of Wax》,但是全球知名度更广的则是2005年翻拍版。
另外温子仁2007年《 Dead Silence》也已成为死人被活人操纵的horror经典。
向往欧洲的pearl一袭血腥玛丽红裙,暴力和宿命象征。
只是暴力的玛丽女王本尊只活了42岁。
X。
致敬经典:《大白鲨》1975
大鲨变了大鳄。
pearl。
法国式色彩观影响巨大。
星条旗之地。
这里预演了片尾黑色喜剧风格的死人家宴,不过为pearl的想象。
鲜红大门并不为血腥玛丽红裙敞开。
明星梦破碎,与《X》互文。
X。
挥之不去的美国式法外废土。
无处不在的《老无所依》。
电影人致敬又调侃电影人,也是昆汀式怪招。
X:外在化女性主义+强戏中戏结构+致敬经典恐怖类型。
Pearl:内在化女性主义+弱戏中戏结构+跨类型黑色喜剧。
X和Pearl,谁是前传谁是续章其实无差,描摹人格一致后作技法做旧出新。
两部影片发行时间只相隔半年,又都在新西兰拍摄,可能同时构思甚至同时拍摄。
如此高效制作高效叙事,一如独立影片教父Roger Corman1960年代开创的B级恐怖片传统。
ti哥剪辑出道,可能也酷爱剪辑,剪辑工作完成电影语言最终构建。
此两部令ti哥名声大噪之作均由他亲自剪辑,带出主旨匹配的叙事节奏。
特别是两部影片内藏戏中戏结构,交错并进纠缠,做旧出新的镜头转换变化多端,勾陈游弋于好莱坞影史长河,语言丰富,呈现编导剪一体化的优势。
Pearl+X+Lizzie Borden=MaXXXine,本系列方程式已经解题,有望发展为一个巨型IP。
2023年3-4季度或明年,t哥将推出新的续集:《MaXXXine》顺应全球解构电影业风潮,调侃好莱坞续写戏中戏。
当然仍由mia姐领衔。
2023《MaXXXine》mia姐何时上位好莱坞一线?
《MaXXXine》恐怖类型百年来都是引领类型电影进化的旗手,也是全球影人蜂拥入门试金抢钱之风水宝地。
类型时光机穿梭永无止境。
相较于以“色情电影片场的杀人魔”为噱头而实际观感难符其名的《X》,《欲珠》在任何方面都收敛了些许,于是观众自然而然会以为这部《X》的前传,会是一部狗尾续貂,甚至换汤不换药的平庸之作。
但《欲珠》确乎带来了比《X》更佳的观感(甚至我怀疑两部作品是否真的出自同一位导演),在相同迷影情怀的铺垫之下,一个乡村少女带着成名欲望揭露内心;疯狂的篇章与米娅高斯的大秀演技让这个“前传”显得魅力非凡。
时代的退行从《X》的七十年代回退到《欲珠》所发生的1918年,电影带给我们的不仅是一个时代的回退,整个故事也随着时间的变化而全然改变了风貌。
如果说《X》像是《德州电锯杀人狂》,《致命弯道》般“荒郊野岭的杀人狂”这一类的影片的话,《欲珠》毫无疑问更像是某些古早的好莱坞影片。
从某些角度来看,《欲珠》同《绿野仙踪》这类故事共享一些相似点
高饱和度带来的靓丽色彩,少女心怀梦想,想要离开乡镇闯出一片自己的天空。
甚至,就像很多童话故事里主角会有一个动物小帮手一样,本片的珍珠也有一个善解人意的鳄鱼朋友希达。
而《X》中的迷影情怀,也很好地保留到了这部《欲珠》当中,1918年的默片时代,通过一帧胶片传递爱意的方式很符合电影人心中“浪漫”的定义,只可惜那一帧胶卷,就和珍珠的梦一样,一吹就消失了。
米娅高斯的诡异3分钟虽然影片中的时代倒退了半个世纪,但片中的故事却更加吸引人了,或许是因为本片几乎将全部目光都集中在了“珍珠”这个角色之上,而米娅高斯也不负众望,在大量特写与长镜头中,将珍珠这个复杂,可怕,又可悲的形象诡异地展现出来。
米娅高斯这人长得就很符合恐怖片的气质,当年在《女性瘾者》与《救命解药》里惊艳地初见后,这么多年来,她似乎就少有出演什么正常的角色。
《欲珠》里最让人印象深刻的大概就是片尾她瞪视双眼,竭力微笑的三分钟片尾了不同于《小丑回魂2》里老太太的静态微笑
也不同于《发条橙》开头那沉静的凝视
珍珠的笑是动态的,变化的,从欣喜一路过渡为狰狞,而她的双眼为了能不闭合而变得通红,流出眼泪,仅这一幕便展现出珍珠这样一个复杂,缱绻而变态的形象。
扭曲碎裂的珍珠珍珠是一个恶贯满盈的杀人狂不假,但同时她也是一个拥有复杂情感而且可怜可悲的女孩。
母亲的严苛管教限制了珍珠的正常人际交往,而日复一日照料失能的父亲亦让她有一种被囚禁的感受,这般不正常的家庭之下,她被压抑的情感与欲望都歧斜成长,她对米兹的那段长达几分钟的个人自述中,对外界更美好世界的向往同只能住在农场的现实互相拧结,爱与欲望最终扭曲成了癫狂的模样。
影片的时代正好也是大流感盛行之时,大家戴上的口罩也在物理层面隔绝了人与人之间的交流,加剧了珍珠的孤立。
影片最终,霍华德从战场归家,看到了家中腐烂的晚宴与腐烂的娘家人,从《X》中我们知道,霍华德虽然知道珍珠噬杀成性,但一直留了下来,陪伴着珍珠。
之前珍珠和米兹提到霍华德时说霍华德虽然出身优渥,但并不贪图钱财,是一个很特殊的存在。
或许他对珍珠的爱让他无法离开珍珠,只能接受一切并尽力保护好她。
《欲珠》看似是《X》的一次重述,却将华丽的噱头掷开后迎来了新生,欲望与梦想的混杂变为了血腥而癫狂的交响,少女心思单纯却手法狠毒的杀戮,让故事在血浆与暴力之外获得了诡谲的恐怖质感。
我本以为《X》中衰老珍珠对过去的缅怀是一种类似《日落大道》或《舞台春秋》那般对旧日荣光的追悼,谁能想到,这般对明星,对舞台的记忆,也只是珍珠的一个求而不得的梦呢。
最近令人悲伤的新闻是——大S因病去世。
网友有诸多猜测,根据她们一家人在日本的导游透露,大S在出行前就已经有症状,而家人并没有引起重视。
导游建议她们去东京大医院接受治疗,但是大S担心行程问题拒绝治疗。
2月3日殒命,2月2日小S还和母亲拍短视频跳舞。
于是,大家把矛头都指向了家人的不关心,甚至还有网友演绎了一番如果是汪小菲在大S身边会发生什么。
但是多说无益,死者为大,这件事情也没必要再过多讨论。
不过大S的逝世却让我想起了一部电影——《珀尔》。
我们先来看看剧情讲述了什么。
电影《珀尔》解说_哔哩哔哩_bilibili《珀尔》是X三部曲的第二部作品,也是电影《X》的前史。
由于《X》中,大家对于影片里的疯批老太太都非常好奇,所以制作方也趁热打铁打造了《珀尔》。
影片于2022年上映,取得了不错的票房成绩。
影片仅仅花费了100万的制作成本,却在全球范围内收获了超过1990万美元的票房,可以说是相当成功了。
为何会想到这部电影呢?
是因为电影女主角珀尔,就是在家庭的重压下长大的,父母亲人根本对她毫不关怀,丈夫征兵入伍后就杳无音讯,前几年还会书信往来,后面就不在写信。
珀尔无人倾诉,又在父母的重压下艰难生存,逐渐走进了精神的荒原,成为了一个疯婆子。
01家庭重压与精神崩溃珀尔的故事,从一开始就是一场悲剧的序曲。
她出生在一个破旧的农场,母亲严厉专横,父亲瘫痪在床,整个家庭笼罩在一种压抑得让人窒息的氛围中。
珀尔喜欢跳舞,梦想成为好莱坞明星。
但是她的母亲却禁止她穿漂亮的衣服,总是PUA她,还经常让她饿肚子,还要在餐桌上看着别人吃完饭。
这样恶毒的女人,比白雪公主的后妈都要残暴。
虽然电影没有明说,但我盲猜这里的父母应该不是珀尔的亲生父母,而是霍华德的父母,也就是珀尔的公公婆婆。
珀尔嫁给霍华德是为了自由,然后没想到却进入了另一个牢笼。
霍华德很快就征兵入伍,珀尔被迫留在农场里,每天有干不完的农活,还要照顾瘫痪的父亲。
哪个亲生父母会对女儿如此?
而且珀尔的嫂子米琪也会来农场找珀尔,这座农场也是霍华德的,所以更证实了父母应该是霍华德的父母。
但是盘清楚人物关系对于理解剧情也没什么特别的帮助,不管怎样,珀尔的生活氛围是令人窒息的,家是破败的。
所以珀尔才会精神失常,患有躁郁症。
生活很惨,珀尔却是积极阳光的。
她会忙里偷闲去镇上看电影,会在农场的动物们面前表演舞蹈,会和田野间孤独的稻草人对话……
这一切都表现出来了她很孤独,她无人倾诉。
她从小就缺乏安全感和爱,这种缺失让她变得敏感而脆弱。
她渴望得到认可和关注,但母亲的冷漠和否定,让她逐渐失去了对生活的信心。
这种长期的心理压抑,最终导致了她心理的扭曲。
所以她总是和不会回应自己的人说话,而一旦发现对方要反驳自己,那股愤怒就会被彻底激发出来,造就了一个杀人狂魔。
02社会动荡与梦想破灭除了家庭压抑,珀尔也受到了整个社会环境的压制。
她是美德混血,然而当时正处于一战的背景下,德国被视为战争的发起者之一,其军事行动和战争行为引发了协约国的强烈反感。
所以德国在整个国际上都处于孤立和负面的形象,这与珀尔内心的孤独相映成趣。
珀尔的梦想也受到了自己身份的压制。
因为她的嫂子米琪来找她,说有一个舞蹈团在招募演员,珀尔的舞姿和表现力并不差,然而,她却被拒绝了。
理由是——他们想要一个纯粹的美国人。
拒绝的理由并不是因为专业上的,而是因为身份上的,这让珀尔无法忍受。
所以当她看到拥有金色头发、纯正美国血统的米琪入选时,那种嫉妒让她用斧头砍死了米琪。
战争也“夺”走了她的丈夫,因为她的丈夫是一战的士兵,后来没再有书信往来也让珀尔担心丈夫已经战死了。
丈夫是她最后的软肋,最后让珀尔对父母起杀心的也是她的母亲刻薄地提起了她的丈夫霍华德,还践踏了她的梦想。
当时的大环境很恶劣还因为疫病肆虐,所以她的母亲完全处于一种“一级防御”状态。
亲家好心送来了烤乳猪,而珀尔的母亲却拒收,放置在门外直到生蛆腐烂。
当珀尔从镇子上看电影回来后,母亲也让她把捡来的帽子放在门外,然后去洗头消毒。
这种小心翼翼进一步加剧了珀尔家庭环境的压抑,使她处于一个闭塞、封闭的环境无法喘息,才更让她生起想要离开农场的决心。
03镜头隐喻与心理象征电影《珀尔》之所以能成为一部令人难忘的心理惊悚片,离不开导演缇·威斯特精湛的电影语言和叙事技巧。
镜头仿佛是一只可以探入的手,窥探着珀尔的内心世界。
影片运用了许多特写镜头,对准珀尔的面部表情,捕捉她眼中的恐惧、愤怒和绝望。
这些特写镜头让观众能够近距离感受到珀尔的心理变化。
尤其是最后当霍华德回来的时候,珀尔的笑意味深长,甚至让人觉得毛骨悚然。
镜头始终没有从她的脸上离开,通过她的表情变化,似乎可以解读到她复杂的情感。
在电影中,珀尔在农场中跳舞时被鹅打断,这一场景象征着她对自由的追求被现实所打断。
鹅的出现打破了她的舞蹈,也象征着现实对她的束缚。
珀尔杀死鹅的行为,可以被看作是她对这种束缚的反抗。
她通过杀死鹅,试图摆脱现实对她的限制,追求自己内心的自由。
被蛆虫侵蚀的猪是影片中最具代表性的象征元素之一。
这只猪最初被珀尔的母亲拒绝,象征着珀尔的梦想被家庭和社会压抑。
随着时间的推移,猪逐渐被蛆虫侵蚀,这不仅暗示了珀尔内心杀戮欲望的觉醒,也象征着她梦想的破灭和心理的扭曲。
最终,猪被珀尔带进屋内,成为她杀戮行为的具象化,珀尔与已经死亡的父母共同享用这头生满了蛆的烤乳猪,这一情节也标志着珀尔心理的彻底崩溃。
影片都发生在这座农场里,而农场本身也是一个隐喻。
农场的破败和荒凉象征着珀尔的家庭环境和她无法逃离的过去。
这个农场不仅是珀尔童年的囚笼,也是她心理扭曲的根源。
电影没有盲目展现珀尔的残暴,虽然她一连劈了四个人,而是展现了她变得如此暴虐的原因。
想必许多观众都会有代入感,试想,如果你生在这个信息闭塞、没有任何娱乐设施,看个电影都要骑车几公里的农场里,父母不尊重你的梦想还每日都PUA你,睁开眼等待你的是干不完的农活,还经常不允许你吃饱饭。
是个人,都会疯吧?
而珀尔最开始,只是一个渴望自由,拥有梦想的小女孩。
她纯粹、质朴,出轨电影放映员之前也清醒地意识到自己已经结婚了,是母亲一次次窒息的重压和无数遍提醒她有一个不回家的丈夫之后,她才陷入了这场不伦的恋情。
然而一切,都是因为她太渴望自由了。
很多人都看出了这部影片讲的是人性,但实际上人性就是本性,就是内心的欲望。
我们每个人都有想要守护的东西,但由于越长大,越被周围的环境同化、污染,所以渐渐失去了自己最初想追求的东西。
很多人的梦想实际上是“别人的梦想”,是“互联网的梦想”。
而导演缇·威斯特是希望观众通过这部电影找回自己本身的欲望,正视它,突破它。
就像哪吒说的那样:“我命由我不由天”。
珀尔是一位极端的女性主义者,但这个世界上一定存在不极端的解决方法。
看之前想扫视过一些非刺激段落的,结果很快被电影中怪异、黑暗、压抑、血腥等等元素掺杂一起的风格吸引,像一个沉迷其中驻足观望者,看着这农场里上演的一出戏。
剧情和表演都很出色,最后的长段独白有些过了,没必要用台词对内心揭示的过多,让那种无法参悟的怪咖味继续萦绕在主角身上就好了。
最后想想Howard的未来几十年人生转变,可以继续挖掘一个类似十三号星期五的狂杀系列片了,换一批租客一集,叫Mr.&Mrs. Howard, 霍珀雌雄杀系列。
珀尔,看完了。
强烈复古风。
拍年代戏一定是要有一套年代美学的,不是还原一下服装道具就够的,那样看起来仍然会像现代戏,而高清晰度也不是你美学问题的借口,高清一样可以拥有浓郁的年代戏特征与复古质感,这就是我为什么非常不喜欢华盛顿邮报的视觉风格。
怀疑某些创作者都早已把自己忽悠过去了,觉得如果当年的人有如今的摄影器材拍出来的就是他那样的效果,不,完全不是那样的。
有个穿帮,戳他父亲时她头发和手都是泡沫,下一秒镜头变为她身后的位置,头发和手上的沫就没了,但这两个镜头的动作是连贯的,所以不可能突然泡沫就没了。
德语如同咒语。
其实还是个元电影…22年的片子,应该是明确带着疫情隐喻的。
女主第一次看电影时,远鉴字幕组标了个提示,说当时没有有声片,声音可能是女主的幻想。
但片中的声音显然是默片的配乐啊,那年代没有有声片,但有留声机啊…整体好简单啊…女主的反生育倾向比较有趣。
朱同的片尾就应该像此片最后那样笑。
几场死亡都拍的太滑稽了,道具做的可糙了…珀尔疯的原因好像不太明确,疫情,母权控制,阶级差异,性压抑?
短评有人说美式隔离会把人逼疯成这样,我不信。
确实提醒了我,这要是中式隔离,故事可能会有趣不少。
这个电影也许能被称之为“邪典电影”,今天刚学的名词。
至于我为什么看这部电影?
全部来源于昨日的一场梦,“我远在东北的发小衣装革履的对我说‘推荐你看一部电影,范冰冰和李晨主演的《珀尔》’”当他说这句话的时候,甚至有实时字幕,让我在睡醒后能够搜索,当然并不是范冰冰和李晨主演的(这段梦境可能来自汪峰和章子怡,同为娱乐圈夫妻或者恋情最后分开),梦见这部的原因可能是来自之前偶然的看到过这部电影的片名和介绍。
今天书影音的内容(没有筛选,就在默认列表中),早上起床没看见,晚上看电影的时候才发现,猛猛掉san这个电影的意象做的还是比较不错的。
🐊——珀尔内心杀戮欲望的具象化。
🐊🥚——捏碎🐊🥚的同时丈夫也随之碎裂,一方面隐喻珀尔杀死未出世的孩子,一方面隐喻丈夫未来的命运。
🦆——放映员。
闯入者最终如同被珀尔用草叉叉死的鸭子一般,最终被珀尔的杀戮欲望🐊吃掉。
🐖——父亲。
父亲的命运如同被蛆虫侵蚀不堪的烤乳猪。
🐕——母亲。
母亲敲打着地下室的门在珀尔对放映员的描述中是“我家顽皮的狗”。
不存在、不被需要,终将消失。
以草垛为舞台、牛羊为观众、草叉为话筒,叉死外来者,邀请稻草人跳舞、接吻、doi,在这个如同《犬之力》的农场里面,剥夺了父权(父亲出场便是残疾),母权控制着这个家庭,珀尔和母亲争斗,最终却致母亲于死地,成为了这个家庭新的话事人,可是,就算母亲在物理层面上死去,其在精神层面还是影响着珀尔,具象化为评委的裁判(判定珀尔不合格,不入选舞蹈团),珀尔成为了这个家庭新的女主人,在影片最后珀尔看着参军归来的丈夫,露出了极为扭曲的笑容,父亲的瘫痪可能和控制欲极强的母亲有关,而最后归来的丈夫可能会重蹈父亲的经历,被珀尔控制着失去话语权。
从捏碎一个蛋到杀死一个人极其简单,杀戮的冲动慢慢将其侵蚀,珀尔的鳄鱼吞噬了这个家庭的所有人,至今仍然游在水中。
怀揣文艺梦想的小萝莉,最终发掘出了自己嗜血的天才,于是不可收拾地走向了杀戮之路。
本片风格漫画性大于写实风,虽然时时刻刻展示着血腥,但很难让观众产生恐怖感,相反影片画风有种复古之美。
具体到故事本身,就不要苛求有多严谨了,这么一只小小的女性怎么可能完成这么多系列的杀人事件,并且还是那种纯暴力的举动。
因她而死的几个人:她妈,自己意外着火的,女主为了救她,在那个吃不饱的年代,还舍得把整锅玉米汤倒下来救火,不可谓不孝了(当时她爸看着洒了一地的玉米棒,老心疼了)。
虽然撕破脸了,但最后也没加害于她妈,而是让她在地下室自然死亡。
她爸,一个植物人(差不多),给他梳洗打扮,穿上一身好西装,满怀爱意的告别,用一条,宽敞,柔软的毛巾,给他最舒适的送别。
对这样生不如死的老人,子女的这种做法才是仁慈孝顺又勇敢的的吧。
放映员,说好一起去欧洲拍黄片的,结果看到生蛆的乳猪,满地的玉米,瘫痪的老人,地下室的响动,他就怕了(不知道他在怕什么东西),他就要落跑了,女人的身子他就想白玩儿了。
这杀了他也不是说不过去吧。
她亲戚的那女孩,跟她掏心掏肺,真心告白了,她听完却假模假样假情假意假装轻松一看就知道转头就要告发了,那杀了她也是没办法的吧。
而且杀这后两个人的时候,也都是干脆利落,几叉几斧叉死剁死。
虽然她喜欢杀戮的感觉,但并没有断手断脚挖眼拔舌留一命慢慢折磨他们,这还不够慈悲为怀么。
并且这两个人还没白死,他们和鹅先生一起填饱了好朋友鳄鱼希达的肚子。
我觉得她发疯杀死那个流氓男的时候很像我的内心深处的一种情绪,我觉得这个影片非常写实,很多东西我都有同感这个女孩,被她家庭所羁绊,可以看出她的母亲是个非常顽固又执拗不思进取的一种人,她父亲身患重病却还有口气,让这个母亲非常痛恨却又不想放弃,我认为是不想逃离安乐窝,不敢出去开创新生活,非常保守顽固地想维持家庭的体面。
所以她内心非常痛苦、又要承受这一切,又有女人的梦想在心中。
因为她生气的时候说,要不然杀死你的父亲,我们一起去面试……而这个女孩就成了背锅侠和炮灰,所有的情绪和不满,全部发泄在她头上,她的母亲想,我还要照顾维持家庭,还要照顾你,而你却还有梦想!
这是自私的表现,所以一开始她母亲就说你很自私,这跟我原生家庭很像,我直到现在都有个疑问,就是他们为什么不爱我?
这是为什么?
而他们对我说的话也是:“你自私!
”看了此片我理解了大部分吧,主要原因是这些父母,就是巨婴,自己不能承受的应该承受的东西转嫁给了孩子!
他们希望自己的孩子能分担自己的痛苦,实际上是自己执拗,自己不愿意改变!
所以这个女孩疯了,被逼疯的,因为她想要证明自己,为什么总是得不到?
为什么总是被拒绝?
为什么总是冷漠对待?
为什么自己没有机会?
所以当流氓忽悠她的时候,她以为遇见了知音(因为她母亲总是什么都否定他)所以她疯狂的以为这个男人必须什么都要配合她,不能质疑,不能否定!
所以在这个男人吓跑的时候,她就崩溃了!
因为她觉得她妈妈的魔咒又上演了!
包括小姑子被选上的时候,她觉得她又被大家抛弃了!
所以她又崩溃了!
所以她做了她不敢做的事情!
把他们都剁了!
说实话我家里对我的压抑,让我一度想成为这样,但是我还是没敢这样,几乎之前总想杀人,想看别人被杀!
几乎崩溃,原生家庭对人的影响真的太可怕了,幸好的是我后来遇见了我现在的老公,他对我无条件的好!
治愈了我!
而片中女孩就没那么幸运了!
所以本片非常写实!
不知道现实中被这样pua的女孩有多少!
没有治愈的人真的很难走出来的!
这就是无尽的地狱!
人间地狱!
文艺'惊悚'片
Mia Goth演得太好了,太好了!又纯真又疯批!
虽无《X》直白的性,但哪怕是默片时代的AV,也不及春情炸在麦田的幻想诱惑,当真一整个越界的惊颤与醉心,汹涌得比血浆喷射还流畅。那农场牢笼是更遥远了,也因此,禁断得充斥束缚的生活,拼接戴着口罩的社交,成为我们的当下,不知扭曲逆反,何时成为新常态。恐怖元素减少,念及《X》的精髓本是衰老的恐怖,既由Goth发挥得阴风阵阵,那顺势再演这一角色,又奉送了比电影本身更出彩的焦点,陈情与最后比肩《逃出绝命镇》的长镜头,该让世人记住她的名字了,非常加分。最后得说,帅放映员的工作真好哇。三星半。
重看确定是我的最佳惊悚片了 米娅高斯演技封神/三分钟独白写到我心里去了 无法解离的人格缺陷 对母亲实际上的爱与同情同时不想和她一样的心理写得非常精准 她需要的就是爱 但这种爱也是很扭曲的如果不能坚定不移地选择自己就宁可毁掉 毁得外物面目全非 在所谓正常人的世界里很难被同情 比如打差评的关注列表我就很讨厌他们想取关
为了突出压抑做了很多刻画,过于冗长了。最后爆发相比较而言并不完美,全靠女主表演撑着,但是女主演技又太过用力,有点像《闪灵》里拿斧头的爸爸了。
C / 相比正传质地更加致密且均匀,但又显得太想解释人物、太想清晰地勾勒其特征,以至于后段仍缺少一些发出动作之外的环节,也削弱了一些段落应有的力量。
“生命让我害怕”
疫情隔离、与控制欲极强的妈妈同住、丈夫还要去参与防疫工作甚至生死未卜...
类型满足上完全不如X,典型的前传电影,属于在前作的枪眼上画靶子的操作。
在隔离酒店住21天就让我快疯了,原生家庭给人带来的影响更乘以千倍,控制欲极强的父母创造了「X」……Mia Goth的演技可真是对其他90后女演员形成了降维打击
卧槽,这他妈我还以为是科幻剧,结果是真是u个烂片。。。真他妈烂!像看了个神经病一个多小时
想发疯的我看了这部发疯的电影。但是发疯也得讲点基本法吧……纯纯的疯批不会让人想着一起发疯,只会让人想翻白眼。当然跟电影本身的节奏有关,前面的铺垫太弱了,让女主后面的疯批行为变得不可理喻。
三星半。跟《X》完全不一样,更像是一部严肃的、带有心里惊悚气质的人物肖像片,基本上所有符合“类型满足”的血浆元素全都被剪进了预告片里,所以观影前校正期待方向是很必要的。其实就最终呈现结果来看,真正的主导者应该是身兼制片人、编剧和主演的Mia Goth而非导演Ti West,结合她本人在现实生活中的经历,大概她也投射了很多自己的影子在这个敏感而受到压迫,却又没有得到真正释放的角色身上吧
还以为是X人前传,绞尽脑汁也没想起来X人里边有这么一号人物。后来发现这跟X人就没关系。
都不能叫恐怖,应该叫病态,而且病态的很纯粹,简直是疯批。大量的高饱和色调和长镜头就说明这一点。米亚的超长独白和假笑可以写进恐怖片影史了。
很老派,很变态,很喜欢
《不》是对天空未知生物的恐惧,《野蛮人》是对地下阴暗走廊的恐惧,《珀尔》则是对压抑精神病人的恐惧。珍珠那八分钟长镜头独白,和结尾那三分钟的畸形微笑,充满了对冲奖的野心。
从形式上说 拍个短片就够了,100分钟有必要吗?从内容上说 天天看女人发疯 我是真被无聊吐了
北影节No.2《珀尔》(2/2)🪓当时出资源忍住没看,幸运如我,直接上巨幕,现在处于被震傻了的状态。反正米娅·高斯那一大段独白在我这儿封神了,如同缓缓抬头注视着一面耸入天际的水坝,屏息凝神发现一道裂缝正在伴着轰隆隆的闷响向四周蔓延,一滴,一滴,汇成细小的水流,你能感受到那背后是汪洋般的情绪,漆黑的绝望与猩红的幻灭扭出的漩涡撕裂着任何靠近之物,它的高压隔着两百米的水泥都能让我感到窒息,以至于动弹不得。说起来《珀尔》内核的普适性一点儿不输《小丑》,而珀尔更加悲哀,牢笼深入皮囊之下的她连一个真正的高光时刻都不配拥有,正常男性角色看似缺失但却无处不在,它是杀不死的,唯有逼着珀尔陷入癫狂。卧槽,想到片尾的哭笑,又不禁打了个寒颤,原来情绪是真的可以扭曲视觉的。
生活是一盘蛆虫蠕动的乳猪,可他们总要强迫我赞美着吃下。