印度暴徒

首先，谈一谈角色：阿米尔汗 这个角色确实有一丢丢不怎么受欢迎，滑稽，“汉奸”， 但阿米尔汗也给演绎得淋漓尽致，勾画了活灵活现。

而最后“汉奸”也爱自由，也不愿被欺压。

这一点是我看了这部电影最有感触的地方，感谢现在的自由自在的生活，这是建立在多少先辈的血泪之上的；也感谢现在的和平，来之不易，好好珍惜。

生命诚可贵，爱情价更高。

若为自由故，两者皆可抛！

再次回到电影本身：首先是那个国王，本来就是说要为人民为不被压迫而奋斗；可是看着自己的儿子在枪炮之下时，还是选择了妥协。

其实在这儿的时候我就已经决定不可思议了，因为作为一个国王，应该明白，与万千人民的自由比起来，儿子的生命显得那样渺小，同时，他怎么能相信暴徒（在我看来，那些人才是暴徒；特别是在后面看到那个场景：一个都不能留，要将他们全部屠杀）的话呢？

所以，他最后不光是失去了儿子，也丢了自己和妻子的生命！

然后，总感觉电影有点莫名其妙的就变成了好人的感觉！

没能够把这种转变进行细腻的描写。

这片子对印度其实是很好的电影，但很多人都没看懂，阿米尔汗含沙射影的暗喻自己的角色是当下印度人，充满了背叛和欺骗，阿米尔汗从三傻大闹宝莱坞开始几乎每部电影都是在喊醒印度人，但是电影拍含义太深了，他们根本没看懂，就算是我国比起印度有很高的素质和文化，很多人都未必看懂他片子背后的含义，从这片子在印度票房惨败可以看出，印度想变成强国，他们国家大众的认识是一个深沟

阿米尔·汗一直是印度电影票房和口碑的保证。

但是，他的新片最近在印度上映后却遭遇了口碑、票房的双双失利。

【阿·米尔汗主演《摔跤吧！

爸爸》】这部电影在权威的影评网站IMDB上，评分只有3.5分。

及格分是6分，这部电影连及格都没达到。

【《印度暴徒》的IMDB评分只有3.5分】更重要的是：这部号称印度影史投资最高的电影，票房失利，难以回本。

据悉，这部电影投资30亿卢比，约2.98亿元人民币。

根据上映两周以后的票房情况，这部电影的票房最终约为20亿卢比（约1.96亿人民币）。

自己主演的电影口碑差、票房低，面对这种情况，一般明星会怎么做？

大多数都是尽力吆喝，绝口不提市场反应，只说自己电影的好处，能骗回一点是一点；更过分的，可能会怒怼观众，说观众不识货。

而阿米尔·汗呢？

他公开发表声明道歉，表示自己对这部电影的失利承担全部责任，同时，按照此前的约定，他也不会拿片酬。

【阿米尔·汗在接受采访时道歉】阿米尔汗在受访中说到：“我认为我要为《印度暴徒》没有获得观众的认可负上全责，我觉得我们出了岔子，我需要负全责，并表示没有拍出让大众喜欢的影片感到非常抱歉”。

因为电影票房不高，没有收回投资，阿米尔汗也不会拿片酬。

据悉，这样做是为了剧组其它的工作人员都能够拿到工资。

他告诉媒体：他没有收取任何片酬，只保留了一部分的利润分成，按照现在的情况看，他一卢比都没有收。

阿米尔·汗的道歉以及他真诚的做法，让很多影迷敬佩不已，纷纷为他点赞。

这也更印证了大家对阿米尔·汗“印度良心”的称呼，他此前一直活跃于公益事业，而拍电影也关注印度的社会问题，通过电影改变印度社会，比如：反映男女不平等（《摔跤吧！

爸爸》），宗教迷信（《我的个神呀》），阶层不平等（《三傻大闹宝莱坞》）等。

去年，他主演的电影《摔跤吧！

爸爸》，获得了无数中国观众的认可，这部电影的豆瓣评分9.1分，是“电影史上最优秀电影”第40名。

而票房，也收获了近13亿元人民币。

而作为一名职业演员，偶然拍出一部票房、口碑不好的电影，本来也不是什么大事，大家也都能理解，阿米尔·汗真诚的做法更加增添了其人格魅力。

就冲这点，《印度暴徒》上映后我要去贡献一张电影票。

有影迷联系到了我们国家的很多明星，在票房失利后都没有这样的责任心。

不仅不能主动承认错误，动辄还骂观众不识货。

但事实上，我们国家也有能够直面失败，真诚面对观众批评的好演员。

他就是：王宝强。

【王宝强上台领取“金扫帚奖”，承认自己是“最令人失望导演”】今年3月份，由《青年电影手册》发起的“金扫帚奖”颁奖典礼上，王宝强亲临现场领取“最令人失望导演奖”，并发表感言：“我也知道‘金扫帚’不是一个很光彩的奖项，大家也都知道，但是它可以鞭策你进步”，王宝强的真诚和虚心，赢得在场电影人的掌声。

与此同时，还有很多明星获得了“最令人失望男演员”、“最令人失望女演员”和“最令人失望影片”等，但都拒绝露面，拒绝来现场，甚至拒绝对这些评选进行回应。

从这点看，王宝强还真是有雅量，有责任感的好艺人。

在为阿米尔·汗点赞的同时，也为王宝强点赞。

约公元前13世纪，特洛伊王子帕里斯拐走美女海伦，海伦的丈夫麦尼劳斯和他兄弟阿伽门农发动特洛伊战争。

然而特洛伊城池坚固，希腊人苦攻九年依然没能打下来。

英雄奥德修斯献上一计：希腊人佯败逃走，只留下一个巨大的木马。

特洛伊人将木马作为战利品迎进城内，饮酒作乐欢庆胜利。

其实木马腹中藏着希腊士兵，夜里悄悄出来，打开城门，里应外合，终于攻下了特洛伊。

公元1795年，英属东印度公司殖民统治印度。

一艘英军战船正要启航，有人运送来一个大型雕塑到岸边，运送者却只有一张空白通行证，自然无法上船。

这时，大雨落下来，洗去雕塑的污泥，露出藏在里面人的真实面孔，却原来是反抗首领阿扎德带着扎菲拉公主等人。

他们跃上船只，打败英国人，夺了战船。

这是电影《印度暴徒》的开场。

但“印度暴徒”形容的并非老戏骨阿米达普·巴强饰演的阿扎德，而是我们熟悉的“米叔”阿米尔·汗饰演的混混弗朗基。

有阿米尔·汗，必有颠覆。

弗朗基是个怎样的人物呢？

可是和伟光正的英雄阿扎德全然不同。

阿扎德一出场进攻，杀敌，夺下一艘战船。

弗朗基一出场旋转，跳跃，还闭着眼。

先是将一群印度贵族“卖”给强盗抢劫，他从中牟利。

接着又把这伙强盗恶人“卖”给了英国人送入监狱，再次牟利。

他满口谎话，奶奶在他嘴里已经死了无数次；他坑蒙拐骗，敢扮成英国军人，混入他们的聚会……

说实话，当我看到这样卷毛、翘胡子，一眨眼就一个鬼主意的米叔还挺开心的。

这种开心就像看到汤唯在《月满轩尼诗》《晚秋》《武侠》……之后，终于演了一部活泼泼的《北京遇上西雅图》，之前的那些文艺电影中她都太悲苦了，整个人灰到不行。

《晚秋》中的汤唯

《北京遇上西雅图》中的汤唯米叔也是，经过了《我的个神啊》《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》……大家仿佛觉得米叔的电影不揭露一点印度沉重的现实都不行，但我却觉得他也应该有机会演一个韦小宝这样快乐的角色。

米叔说他爱看金庸，最爱的就是《鹿鼎记》。

《印度暴徒》中弗朗基这个角色便类似韦小宝，在黑白两道之间自由穿梭，嘴巴上没一句真话，不过是有真情的，虽然看到美女就要言语调戏之。

《摔跤吧！

爸爸》中的米叔

《印度暴徒》中的米叔《印度暴徒》中虽然像康熙与小宝那样，也有阿扎德、弗朗基英雄惜混混同心协力的画面。

但这部电影不走寻常路——别的这样小混混赢得英雄信任最终也成为英雄的故事，总是要小混混先成功出卖英雄一两次，但英雄就是信任他，于是小混混被他的信任所感动，决定痛改前非……《印度暴徒》不是，小混混弗朗基第一次出卖阿扎德就很“不幸”地被对方拆穿了。

呃，场面一度非常尴尬……阿扎德你怎么回事？

明明前一场戏你们还勾肩搭背一起犁地，你还对人家说出了“信任是我的原则”这样情意绵绵的台词。

电影不止一处有这样意外的反转。

快要结尾的时候，弗朗基、扎菲拉公主决定趁着卡特莉娜·卡芙饰演的美艳舞娘在节庆活动给英国军官献舞时进行刺杀。

这毕竟是印度电影嘛，在我多年看宝莱坞的经验里，这一段应该是摇曳的歌舞，然后完美的刺杀，再激昂的歌舞，集体欢庆胜利。

大家跳成一团，happy ending。

结果，扎菲拉开枪打出来的是空弹！

下一秒她就被抓了。

What？！

我都做好庆祝的准备了，你给我看这个？

所以，《印度暴徒》不能以传统宝莱坞电影的眼光去看它。

都说了，有阿米尔·汗，必有颠覆。

这部电影中连卡特莉娜·卡芙的舞蹈都不再是传统的印度舞蹈，充满了现代性。

音乐也不是，那种层层递进的渲染情绪的音乐，有区别于印度传统乐，更像现在年轻人打游戏的配乐。

打斗戏也不是，这种略带喜剧意味的打斗更像是成龙电影的打戏。

你可以把它看成是一部好莱坞商业模式的电影，而不是宝莱坞。

当然英雄也不是传统的印度英雄（大概这就是印度人民无法接受的原因）。

米叔饰演弗朗基真的有种金庸写了萧峰、郭靖、令狐冲……等各路或一出生便有光环，或平凡人逆袭成功的英雄之后，决定写一个混混韦小宝。

他同样成就了大业，他同样救人于水火，但他出身下贱，满身谎言，不高大，不伟岸，不光明，不磊落……他颠覆了英雄。

不过，我在这部电影中还是被阿米达普·巴强的演技折服。

按说阿扎德那样一个高大全的英雄，很难演出彩啊，但老戏骨就是稳！

电影中有场戏，是他饰演的阿扎德决定开着火船冲向英国人的战船。

他眼神中英雄的坚毅自然不用说，然后他回头看到女儿一般的扎菲拉公主被弗朗基救了，那一刻他的眼神突然就柔和了下来，变成一个长辈的放心。

这一幕戏没有台词，全靠眼神的层次变化来展现。

阿米达普·巴强不愧是印度的国宝演员，是《贫民窟的百万富翁》中男主扑进厕所也要救出的照片上的男人。

也是阿米尔·汗的偶像。

阿米尔·汗敬畏他到什么程度呢？

一直想和他合作，想了三十年，这次终于如愿了。

然后在片场见到他就忍不住一定要站起来毕恭毕敬和他说话。

哪怕是接阿米达普·巴强的电话，都忍不住要站着……

就像……《印度暴徒》中导演只要一拍他，就忍不住蹲下仰角，将他拍得高山仰止，摄像机缓慢推行，慢镜360度特写……他一打斗，跳起，慢镜头，挥刀，慢镜头，眼神，慢镜头……时间就这样一分一秒过去了，而敌人还在原地等着他。

谁让他是大英雄呢！

那我宁愿看正常倍速的“暴徒”了。

以为很好看，忘了是在哪里看的评分是8.0分，貌似是爱奇艺上的。

然后我就看了，还让女朋友也看了，女票看的时候我都睡着了，提不起兴趣，第二天吃完饭打发时间才看完的。

主要是因为有阿米尔汗，想象着一定很牛逼，会很有现实意义，就像《摔跤吧爸爸》《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》这样的令人深思的电影，结果觉得就是一部搞笑的片子，就像某个弹幕所说的，印度版的韦小宝。

弗兰吉就像韦小宝一样，虽然是个小人，但人家是主角啊惹人喜爱啊。

骗骗这个骗骗那个，还有一个美女跟着他。

影片貌似有个bug，就是弗兰吉在影片前面部分出卖的那个土匪头子，后来英国人放他出去让他去找弗兰吉报仇，结果就没有然后了。

好多人认为当英国人说阿扎德没死的时候，其实是那个土匪头子扮演的阿扎德，结果并不是。

弗兰吉最后突然要凭自己一个人的力量救出阿扎德，掀翻英国，这个转动转的太急了吧。

这和小时候看的一部电影很像，具体也记不清了，大致就是一群师兄的使命就是弟刺杀皇帝，最小的师弟一开始出卖了自己的同门，获取皇帝的信任，然后再去和皇帝说自己获得了师门的信任，设计让师门的人来，以便让皇帝一网打尽。

最后师门师兄弟中计，在皇帝将师门一网打尽的时候，这个师弟又反转了，把皇帝给杀了，然后自己也死了。

值得称赞的几处，一开始的场面以为是巨大的雕像，结果是真人；最后也有呼应的意思，也是一群人立成雕像跳舞的样子；跳舞的女演员跳得很妖娆；老鹰带着弗兰吉去看耕地里长草了煽情有点过；跳舞女演员同意帮助女孩原因不是很充分，阿扎德复活也说不过去，用弹幕的话说，就是导演说了算。

快进的看的 毕竟没有什么文化共鸣 没法感同身受 只能看看剧情和片段阿米尔汗很清醒 电影没有再讲什么种姓 妇女什么的 而是回到英国入侵 正是印度本土意识被埋没和取代的时候 同样太久的历史不会激起太大的阻力 也就更便于他发挥仇恨是最好的分界线 重新建立仇恨也就是和片中英国带表的西方文化影响划分界限同样是印度本土思想的觉醒 从反抗英国到反抗奴役到反抗社会不公最终由印度人民自发的废除现在印度社会的种种弊端比正面直接刚社会矛盾要容易的多 而且火一旦点起来 速度会超过想象个人觉得这是阿米尔汗思虑之后一次新的尝试 阻力小但必定成 只是过程漫长了些 这人真的可怕虽然印度一直被我们当笑话调侃 但有些事情我们是没法忽视的 印度的外部环境一直都比中国好得多 现阶段虽然基础差但速度已经开始飙 国内很多改革和转变一直在进行 虽然磕磕绊绊 但没有停止 如果再解决了国内几个最大的问题 印度复兴并不是不可能的事 我们只能更加努力和希望事情按我们想的来 在他还没起来的时候 巨人一旦崛起 那他就只剩下绝望 再无翻身

看预告，某些场景和神形杰克船长既视感。

正片开始，就忘了这种感觉。

阿米尔汗饰演的主角，是个为生存无原则、奸滑绝顶的“真”小人。

伪善、出卖、欺骗…是他在乱世的生存之道。

他可以为了钱出卖任何人，直到家国大义化为一个个因他而死的生命，才唤醒他被埋藏很久的善性。

于是，他投奔光明，利用聪明绝顶的头脑，重挫英军。

就在观众以为他要洗心革面，安心成为一名民族战士，他却又怯懦地准备逃跑。

虽然行动已经上升到民族大义高度，但心理仍停留在以前市井混混苟活即可的程度。

接下来，男主开启了敌我间反复反水模式，完全无法用惯常套路预测，出乎意料的反转惊喜贯穿全片。

小遗憾，作为主角，缺少之所以形成他这样钻营狡猾胆小，善性未泯，却明显缺乏引导的性格，是什么原因的交代。

缺了这个，在说服观众，唤起其同理心这块，难免少了很多说服力。

如果能把铺垫主角小奸小滑过长的铺垫片段，减少些，代之以此，会更好。

还有个小瑕疵，除了主角外，其他角色较为扁平化，比如阿扎德首领，只因初见，男主眼里有对自由的渴望，就全盘交付信任，将至亲和战友托付给男主…导致差点全军覆没…而首领的信条就是:我习惯信任。

对一个肩负众多战友及民族希望的首领而言，这样的人设是不是有点傻白？

当印度影片一窝蜂地跟着阿米尔汗关注社会问题时，阿米尔汗又一转身扎进了民族史，并选择用老本行搞笑来诠释。

这部影片是带着浓厚的阿米尔汗风格的:复杂问题简单说，用灌满热情和热血的普世价值观念，跨越种族、国界点燃观众。

这就是我们之所以爱他的原因吧…

“人活一世总要有点信仰。

”当阿扎德被火海淹没，菲兰吉终于明白了这句话的意义。

英国人踏上南亚大陆后，他就一直活得像一条泥鳅，在污泥中滑来滑去。

他生得俊俏，又总是笑意盈盈，英国人信任他，贵族们喜欢他，底层人当他是落难的兄弟。

于是他见人说人话，见鬼说鬼话，靠着口才和演技不断撑开自己的生存空间。

为了敛财，他骗过英国人，也背叛过同胞，甚至做着梦都能编出缜密的谎话。

人性的奇妙之处在于，你相信自己是什么，你就会成为什么。

“无耻小人。

”他这样评价自己，并心安理得地接受了这个角色定位。

做好人太累了，丢开家国大义和道德伦理，生活马上就变得轻松起来。

苍鹰固然值得尊敬，但泥鳅也有泥鳅的活法，人有选择不高尚的权利。

他玩世不恭地过着每一天，但偶尔心里也会闪过一丝恐慌。

他还年轻，可以一直这样活下去吗？

眼下的境况不会持续太久，未来要么英国人彻底征服印度，要么印度人又抢夺回自主权。

无论是哪一种情况，他都无法继续投机地生活。

他到底是谁呢？

算英国人吗？

但的确是土生土长的印度人。

但能算印度人吗？

毕竟为了多拿英国佬几个银币，已经做了不少损害同胞的事。

更何况，连他的名字——菲兰吉，都是“外国人”的意思。

所幸不去想那么多了，不太平的年代，能活着的每一天都是奢侈，至少还有佳肴和美人填补生活的空虚。

那个叫苏莱雅的舞女真是个尤物，连英国人都为她的舞姿倾倒，如果能见她一面，共度良宵，冒一点险又算什么？

他悄悄潜入她的闺房，甚至假扮成英国军官，大摇大摆出现在宴会上与她共舞。

她好像并不领情，故意揪掉他的假发将他至于险境。

刚刚在房间里她还扇了他几个耳光，说他为了撒谎不惜让自己的奶奶死了四次。

奶奶死了四次又算得了什么？

他满不在乎地想，英国人来了后，他失去亲人朋友的次数可远不止四次了。

英国军官克莱夫对他的情报工作很满意，但似乎满意得过了头，竟然派他打听英军的心病——阿扎德的下落。

他不太想趟这趟浑水，一来危险重重，恐怕会丢了小命；二来阿扎德深受印度人民爱戴，自己虽是无耻小人，终究不想和全印度人为敌。

但线人这个职业，骑虎难下，只好硬着头皮答应下来。

果不其然，差点没命，好在阴差阳错救了阿扎德的养女扎菲拉，混入了阿扎德的军营。

整整昏迷了四天，醒来后，他第一反应竟不是拿到情报后的狂喜，而是微微思念起扎菲拉那双深邃的眼睛。

这里的人都很好，像他许久未见的亲人。

尤其是领袖阿扎德，对他无条件地信任，还给他灌输了关于梦想和信仰的大道理。

有那么一瞬间，他想留在这里，和同胞们并肩作战。

但很快又清醒过来，自己不过是个无耻小人，烂泥地才是他生活的地方。

这一次的情报工作并不如他想象中简单，对克莱夫讲出阿扎德下落那一刻，心里好像有什么东西在不断地下坠。

英军的火力很猛，军械库瞬间被轰炸成废墟，混战之中，他下意识地抓住阿扎德的手，以免阿扎德被摔死。

“现在我们两清了。

”他继续使出诡辩术，想要干干净净地脱身。

但他此刻并不知道，他的命运将长久地与阿扎德、扎菲拉和印度同胞绑在一起。

当他眼睁睁看着刚刚获救的阿扎德又英勇赴死，他心里沉睡已久的东西终于被点燃了。

“恶心的印度人！

”他在英国人的监牢里，曾这样骂过自己的同胞。

此时才知，自己才是那个恶心的印度人。

“人活一世总要有点信仰。

”菲兰吉终于明白了这句话的分量。

人的天性或许是趋利避害，但也有可能对正义上瘾。

就在他感到难当重任、想要逃回泥鳅般的生活时，一只苍鹰引领他来到了一片荒地。

那是阿扎德生前每天都要亲自耕耘的土地，如今，两年没有长出东西的荒地竟然生出一株嫩芽。

之后很长一段时间，菲兰吉都在怀疑那只苍鹰、那株嫩芽的真实性，或许根本就没有发生这些神秘主义事件，只不过是他潜意识里的正义与善良，开始在荒芜的心上生根发芽。

他彻底安稳下来，心甘情愿地做一个好人，扎起蓬乱的头发，不再嬉皮笑脸，认真地筹备作战计划。

军营里的生活清苦而危险，但他从未感觉自己的心像此刻这般轻盈和满足。

有个别时刻，他为“我到底是怎样的人”这样的命题所困扰，但很快就拨云见日，发现自己狡猾的天性也可以用在救国救民这样的大事上。

他滑溜溜地穿梭在英国人和阿扎德军队之间，自如地扮演各种角色，并很快就为阿扎德一方立下了汗马功劳。

既然要做泥鳅，那就做一条正义的泥鳅。

“大人，让你见识一下不戴镣铐的印度人是什么样吧。

”制服克莱夫时，他这样说道。

他终于知道了自己的身份，不再是那个自嘲中的“外国人”。

空闲下来的时候，他会偷偷打量扎菲拉。

她和他差不多的年纪，那么漂亮，还是王公后裔，却丝毫没有公主的娇柔，是一个十足的女战士。

不是没有心动过，但面对扎菲拉紧锁的眉头，坚定的眼神，心动很快被尊敬取代。

这是一个曾经背负国仇家恨、未来要承担治国大业的人，儿女私情对她来说太奢侈了。

而他，也终究改不了浪子本性，不想把一生都困在伟大的事业里。

他停下来，帮了她一程，就该走了。

等她有麻烦的时候，他再回来。

离开的那天，他又做了一把“坏人”，偷走了扎菲拉的船，顺着河水的方向漂流而去。

蓝天白云，鸟语花香，他最好的朋友和性感尤物苏莱雅也在船上，似乎再也找不到比此时更幸福的时刻了。

英国人还没有被彻底打败，印度还面临着很多问题，但他暂时不愿去想这些了，只想享受一场香艳而充满活力的旅行。

朋友问他未来会是怎样一番景象。

“未来会充满光明。

”他眯着眼望向太阳，懒洋洋地说道。

印度人民很生气自从《印度暴徒》在印度本土公映以来，围绕这部电影的争议就没有断过。

今日看完这部电影，有必要开腔。

首先电影口碑是崩了，IMDB3.5分，这是不争的事实。

这个分数低的离谱。

用与IMDB评分体系类似的豆瓣打个比方，豆瓣3分级别的片子都是什么？

按今年的表现来说，也就《阿修罗》《欧洲攻略》《战神纪》这些级别。

要知道一度被网友黑出翔的郭敬明电影，都没掉到过3分行列

阿米尔·汗，德艺双馨的艺术家，这么敬业和专业的演员有口皆碑，虽然不奢求米叔永远保证质量，但也不会这么惨吧！

必须要眼见为实，看完电影，要说一句，电影当然不是烂片，但也不是佳作，3.5星，豆瓣7分是可以有的。

且各位需要做好准备，这片跟我们想象中的印度电影不太一样，很不“印度”，当然也很不“阿米尔·汗”。

（如下简称“米叔”）但《印度暴徒》为什么口碑会这样呢？

原因很简单，这其中有着自身民族性和文化差异的诉求，本片不符合印度观众的审美观和价值观，甚至让印度人恼羞成怒！

这很不印度这几年印度片在内地如火如荼，我们大致也能了解印度电影的风格属性。

以《巴霍巴利王》为首的开挂电影，以《摔跤吧！

爸爸》为首的现实类电影，二者风格特点有着明显的差异，却于内在有着一定统一性：即主角人设都是高大上的形象，要么神威盖世要么有着坚毅的性格，在他们身上体现的都是人性的优点。

我们随便举例，比如《巴霍巴利王》的主角是湿婆神的化身，体现的就是无穷的威力和神格魅力。

而这样“开挂”风格，也是印度电影的特征之一。

（人家就喜欢这样的风格，是一本正经的拍电影，到咱们这边就只能当个乐子看了，后门会细说）

再来看《摔跤吧！

爸爸》带头的一些“抨击丑恶弘扬正气”的印度现实类题材作品，远的不说说近的，《嗝嗝老师》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》《印度合伙人》《老爸102》等等，主角虽然会干出一些被认为“大逆不道”的事情，但他们却代表着励志的能量和坚毅的精神，体现的是伟大的人格魅力。

可见无论是开挂神片风格还是现实喜剧风格，主角体现的无论是神格还是人格，都是那种正能量爆棚的存在。

而且为了反映社会现实、衬托主角的光辉，印度片都会在主角身边或者对立面上安排一个与之完全相反的“反面典型”。

比如《巴霍巴利王》的嗜杀的反派，与主角的伟岸和仁爱形成鲜明的对比。

还有《摔跤吧爸爸》中那位体育教练、《神秘巨星》里大男子主义的老爸、《嗝嗝老师》里的看不起穷人学生教务主任、《印度合伙人》里痛斥为女性谋福利的村民、《老爸102岁》中的不肖孙子。

这些“反面典型”都是为了衬托主角而来。

《印度暴徒》中米叔这个角色，就是上述的“反面典型”。

这个家伙深谙江湖生存之道，熟练掌握厚黑学，不但左右通吃，而且阿谀奉承，背信弃义这些事儿他都干过，这一切的背后，就是为了利益，这还不是“反面典型”？

并不是阿米尔·汗出演这种角色不行，而是这样的“反面角色”，最后竟然变成了大英雄。

这是不能印度观众不能忍的。

联系起电影的题材，这就是印度的“抗日神剧”啊，但主角却是这样。

举个不恰当的例子，这就好比我们的抗日神剧，主角是个大汉奸，最后大汉奸摇身一变成了英雄。

这就有点别扭。

不过人家的逆反心理比我们还严重，因为↓这很不正能量为什么印度电影的主角必须高大上？

这是有原因的：印度是一个偶像崇拜非常严重的国家，这与印度的宗教习俗有关。

宗教，是统治一个国家最好的精神武器。

印度主要信仰印度教。

印度教的种姓制度，看上去是不可思议的。

通俗的解释一下：你这辈子是个小屌丝，就是因为你上辈子就是这样，没准下辈子还是一个德行，这是固定的轮回。

要打破这种轮回，你就要虔诚，要信仰、崇拜我们的神，你才有机会跳出这种轮回。

终究，神就是天，神拯救了你的一切，奉献你的所有，反抗是没有用的。

正是这种宗教习俗，是印度信仰非常纯粹的虔诚，恒河水都成那样了，还照洗不误。

PS，印度不单单是印度教，还有伊斯兰教等，但印度教影响最大，而且在印度文化传统中有着比较深厚的影响力，比如米叔信仰伊斯兰，是反对种姓的。

而且印度教中的神灵，在传说中，会化身为各种形象拯救世界于危难之中，他们正直光辉的形象恩泽大地，如此虔诚的信仰再加上教义中天神下凡属性，久而久之就形成了印度非常浓厚的偶像崇拜情结。

他们认为英雄、大人物都是神灵的化身，甚至偶像明星也不例外，当人们崇拜某个大人物时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。

记得看过一段视频，《巴霍巴利王》公映的时候，主角是湿婆神的化身，当他举起圣物林伽的时候，印度人看片时就跟嗑药一样，站在凳子上狂舞大喊，在他们眼里，这就是天神下凡。

同理，现实中那些高高在上的偶像人物，同样也值得小屁民们崇拜，而且这些偶像角色，必须要成为虔诚百姓的楷模，无论是神威盖世，还是打破旧世界束缚，他们必须正直伟岸，必须代表光辉形象。

这是印度传统决定的。

《印度暴徒》中的弗兰基，虽然最后也蜕变为英雄，但他并不光辉，也不正直，伟岸更是无从谈起，他油嘴滑舌，见谁都是一副“主人，收了我吧！

”的样子，然后翻脸不认识人。

他所作的一切，就算最后拯救大伙，也是建立在自己利益的基础上。

意思就是，我就为了钱，顺便把你们救了。

再举个例子，《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》《嗝嗝老师》《起跑线》《印度合伙人》《小萝莉的猴神大叔》中这些主角，都代表打破旧传统而逆袭的存在，在电影的结尾，他们都会干同一件事：接受大家的欢呼和掌声。

没错，印度观众也是很开明的，别看种姓制度严重，他们却欣赏那些敢于挑战秩序和规则的英雄，前提条件是，你必须是“英雄”，三观必须正。

PS，当然这样的“开明”只是相对的了，印度“小粉红”也是不少，尤其在南印度。

弗兰基的所为，他不是英雄，结尾处是无法让人产生鼓掌的冲动，因为这位三观不正。

就像我们武侠小说中的大侠一样，大多数不也都是浩然正气、潇洒自如吗？

当然也有例外的，比如《鹿鼎记》中的韦爵爷韦小宝。

说到韦小宝，米叔这个角色，有人说像《加勒比海盗》，但真正的原型却是这位。

（没错，弗兰基身边也有“多隆”！

，开个玩笑哈！

）这很“韦小宝”阿米尔汗是个敢于挑战传统的人，无论是几部著名电影，还是《真相访谈》，在他身上体现着反抗的精神，以及浓浓的正能量，所以很受欢迎。

但米叔不但挑战传统，更挑战印度电影的风貌。

出演了一个“江湖骗子”，自然让人大跌眼镜。

米叔是金庸迷，这是上半年《鲁豫有约》的时候他自己说的，而且最爱的一本金庸书，是《鹿鼎记》，他来中国说了好几次。

还说想演韦小宝，这是他下半年他跟唐季礼在北京参加论坛活动时说的。

中印人民友谊地久天长，文体两开花。

金庸先生去世的时候，他也在微博第一时间表示了悼念。

如今米叔的“想演韦小宝”的愿望实现了，弗兰基这个形象，活脱韦小宝。

甚至连这片的故事模式不也是《鹿鼎记》嘛。

“韦小宝奉天地会陈近南之命去康熙身边卧底，闯江湖各大帮会、周旋于皇帝朝臣之间”《印度暴徒》的故事大致如此，英国人为了抓住反抗军首领，派弗兰基前去卧底，结果这位两头折腾，一面对英国人谄媚，一面对反抗军首领下跪表忠心，他则是从中渔利。

这不就是《鹿鼎记》的故事嘛！

老爷子巴强那个角色就是康熙哦，干女儿“吉塔”就是阿珂，卡芙那个舞女就是苏荃。

当然也不是照搬，因为《印度暴徒》是有立场的，印度人民反抗英国人，所以最后给弗兰基还是设定了一个“洗心革面”的转化，最终站在了“康熙”这一方。

金庸先生在访谈中说，是借用韦小宝这个角色透露出旧社会人性的缺点，以及阿Q精神胜利：“在一个很不民主、不讲法律的、专制的时代中间，韦小宝这样的人就会飞黄腾达，好人会受到欺负、迫害，所以写韦小宝这个人也是整个否定那个封建腐败的社会。

”

我们无从了解米叔在看《鹿鼎记》的时候能否get到这些相对中国传统的隐喻，但可以肯定的是，米叔看中韦小宝的一点，就是这个在混乱世道中的求生方式。

在残酷的现实中，他首先必须保证自己的适应能力，包括利用一切方法，厚黑且不要脸，遭遇凌辱而又自得其乐，无疑已经适应了这样一种特殊的生活环境，并且如鱼得水。

他不择手段地自我保护，从而确保自己的生存。

这是弗兰基最像韦小宝的地方。

原本的抗英神剧，因为他的出现变了味道，各种反转甚至还有点折腾，立场一会儿一变，大家的命运都掌握在他一个人的手里，说不好听的都被牵着鼻子走，先是各种拍马屁把你带入坑里，当大伙发现被骗的时候，这位马上一副可怜巴巴的样子，找各种理由为自己开脱，甩锅给其他人。

而且这人也很有本事，电影中几次的“无间道”，不管用什么手段他都完成了任务，说要抓到“阿扎德”就真抓住了，说要消灭英国指挥官最后也是胜利凯旋，不服不行。

就用电影中的台词，这才是“无耻的混蛋”啊。

当然，由于立场的原因，我们也知道他并不是真正的“混蛋”。

比如开场，先是用毛驴梗狠狠的恶搞了当英国人走狗的老乡，又帮暴徒打劫了地主老财，然后帮助英国人抓了暴徒，最后狠狠的讹了英国人一笔钱，您说他属于哪头的？

他是被老爷子巴强的人格魅力真正的感化，米叔“欺骗是我的本性”与巴强“诚信是我的原则”的台词火星四射，那个时候他应该是彻底归顺了，所以后来在英国人找上门之后，又假戏真做的求得生存，又用了一招围魏救赵，还把老爷子给救了回来，帮助暴徒战胜英国人。

但在印度观众眼里，这么正能量的反映民族大义的电影，那段血泪殖民史，本来挺严重的事情，你这么一来搞得嬉皮笑脸，不好意思，这种角色，我们不认，而且讨厌，原因就是上述观点。

相反巴强这个角色，才是真正印度人口中神威盖世型主角，正直且伟岸，神格和人格魅力爆棚，尤其是开场老爷子“雕塑”亮相的场面简直帅炸了，几乎就把“天神下凡”四个字写在脑门上了。

但就是这位象征“神明”的角色，却被一位无赖给坑了，更离谱的是，他最后还被这位无赖给救了，自己完成神迹还是在对方的帮助下，这是更不能忍的！

“我们的神，用不着无赖帮忙！

不信看我们的巴霍巴利王，一个人干翻一座城市！

你这片拍的不对！

什么玩意！

”可见，米叔这次真的触动了印度观众的底线了，他这次不再挑战印度传统世俗，而是挑战印度观众的审美，甚至民族性。

失败了。

难怪他会说，自己为电影的失败“负全责”。

没办法，韦小宝这一套厚黑，出了国就吃不开了。

但在咱们这很受用啊，最起码我们对这个角色特征和以及这种圆滑的处世风格并不陌生，我们身边就有这样的人，腹黑、厚黑，不是好人，但也不完全是坏人；说他卑鄙无耻，却又不算不仁不义，到哪都能吃得开；个人觉得这种真小人，要比伪君子强百倍。

但还要考虑题材，这也不要笑印度观众，咱们也一样。

想象一下咱抗日题材作品里出现这么个角色，本国人民会怎样感受。

这也是为什么如今电视剧里为啥这么多抗日神剧，里面把侵略者描述跟智障一样。

虽然大家都在喷，但也只是咱网友们，喜欢看这些剧的大有人在，咱们只是冰山一角。

否则如果全国观众都骂，那么这种剧也就不会拍了不是吗？

所以还是有市场。

退一步讲，我们看《地下交通站》为首的地下党，见了鬼子也是点头哈腰，假装伺候最后内部瓦解，不也跟《印度暴徒》里的弗兰基一样吗？

不，不一样，因为我们这些作品，一开始立场就已经确定了，主角是“地下党”，我们都知道主角是诈降对方！

但《印度暴徒》里这位，你不到最后一刻你根本不知道是哪一头的。

这就是米叔挑战大众意识流的一个地方。

敢把娱乐片这样拍，真的很佩服他。

用俗话说来形容，"第一个吃螃蟹，却中毒了"。

这不是烂片当然，《印度暴徒》绝对不是烂片，虽然有缺点，好歹还是动作场面不错的娱乐电影。

还要说电影的风格，就不“印度”。

虽然在我们看来片子很正常，而且依然有着歌舞片段和大量的慢动作特写（说实话，这些慢动作，真的拖慢了节奏），但作为印度片却与传统不一样。

因为电影不开挂。

我不止一次表示过，“开挂”是印度动作电影的风格，人家娱乐片、动作片就偏爱这样夸张的设定，就像我们武侠片飞檐走壁一样，不是为了“搞笑”而来，是很正经拍摄风格。

但因为文化差异的问题，我们看这些桥段就觉得很搞笑，反而成为我们对印度电影一种趣味性的认识，我们称之为“神作”。

这跟外国人看武侠片觉得好玩一个道理。

关于开挂片的更进一步故事，详见俺的旧作→印度电影又轮回到了开挂时间（为什么要说“又”呢）而《印度暴徒》，有几场动作戏，我一度以为马上要“巴霍巴利”了，结果并没有，电影的场面和打斗，更偏向主流，也就是我们常见的娱乐化场面，角色并不开挂，这一点也不符合印度观众审美。

PS，印度观众对国产片是非常支持的，他们只认自己那一套拍摄风格和方式。

好莱坞在印度是吃不开的。

这根咱们这完全相反。

看一下印度历史票房总榜，2017年数据，好莱坞电影最高票房是《奇幻森林》，还是十名开外。

《巴霍巴利王》承包前两位，就知道印度观众对开挂片的偏爱了。

电影的故事节奏、剪辑和音乐都很棒，几场动作场面和气氛调度有板有眼。

用句俗话来形容，不，这很不印度。

能看出导演的野心很大，打算做出一部国际大片范儿，打破印度电影长期以来的刻板模式，但印度人民并不买账。

更何况这片作为动作片色调不是明亮艳丽型，也没有纯真的爱情，而且弗兰基跟俩女的不清不白，再加上又是这么个人设，才导致电影在印度本土的窘境。

由于这片并无在海外大规模公映，所以参与几大主流网站评分的主要是印度观众和媒体。

IMDB3.5分？

当年《巴霍巴利王》在该网站一度被刷到9.5分，几乎成为影史第一，当然打分的也都是印度人。

PS，IMDb的用户构成中，印度人仅次于美国人和英国人，占比很高。

这部分印度人中，又以宅男居多，他们特别喜欢去IMDb打分。

关于印度人的刷分黑历史，“电影通缉令”老师有一篇文章就是专门深扒的，传送门：印度电影的高分，居然都是刷出来的！

烂番茄新鲜度感人，但看下面媒体打分，给好评的，一个是美国《综艺》（variety），另一个是英国《卫报》（Guardian）。

给差评的，基本都是印度媒体或记者，看ID看名称就能get到。

同理IMDB评论区骂街的ID，也是浓浓的咖喱风格。

敢动吗？

不敢动！

PS，不要忘记米叔电影中那些抨击印度传统观念的犀利笔锋，在印度，键盘侠也不比我们少。

尤其是这几年在米叔的带领下，改变印度旧传统风气的呼声越来越高，确确实实损坏到一部分守旧派的利益。

所以我们觉得米叔敢于与旧势力作对，是人民的榜样，但设身处地想想，部分印度人真的恨米叔，他在印度，也是经常被黑滴！

所以我并不认为这部电影是烂片，当然距离米叔以往经典也是相距甚远，一部热闹的娱乐片而已，还有看点。

不开挂的印度动作片，76岁的巴强老爷子双刀神勇，超级名模卡特莉娜·卡芙那性感肚皮舞，还有从未见过如此的阿米尔·汗，虽然几乎不敢想象一向伟岸的米叔在电影里竟然贱兮兮的形象示人，但不得不承认，人家演得是真好。

阿米尔汗无疑是印度电影界的英雄，就这一点来说无论给予多高的评价都不过分。

我对阿米尔汗的好奇大约是从《摔跤吧，爸爸》开始的，自从添加了关注之后关于他的消息就渐渐多了起来，于是也就跟风观赏了《印度暴徒》。

如果没有去关注印度历史和阿米尔汗的家族史，这部电影看过之后也并没有太高感觉。

但不经意间看到有关评论中这部电影的背景故事之后，一些敬意不由就生了出来。

有人说这是印度版的“抗日神剧”，我不禁在想这些观众究竟看到了什么，或者说他们读书读到了什么？

读书是为了开智，影片中那么多元素为什么独独只看到了嬉笑的成分？

这就是一叶障目不见泰山吗？

再看过豆瓣评分6.5更是无语，国产片最不为人称道的也许都要好些，这样的评分真的是出于公允心吗？

我只说一点，影片中舞蹈中印度本土的元素有多少，这些舞蹈元素给影片增色如何众所周知，为什么不对比我们国家的影片再来评论一番呢？