夜空总有最大密度的蓝色

飞艇从天上飞过，看见的人会有好运有的人只能看见一半一半的世界一半的黑暗一半很狂躁一半很安静却都令人痛苦，聚在一起的终究会散人很容易死去，鳄鱼龟的寿命很长但人在夏天死掉身体不会因为停止运行而冰冷。

空调没有开，人就不在了“喜欢”刚说出就倒在污水中自杀的人被说成病亡有的人很珍贵有的人无所谓无论是国家层面还是个体之中众生平等是宗教史上最华丽的衣裳流浪歌手一直在孤独地唱着歌人们匆匆走过无人驻足贝斯的声音刺破了他们的伪装她的梦想是唱给全世界觉得自己很不幸但断气之前依然会努力活着这个发饰很适合你，但今天却下着雨爱很血腥，因为口腔是红色的对爱的渴望却能激发人无由的力量使其不顾腰伤、不顾眼疾在黑夜中奔向，对爱的渴望世界是荒诞的，活着就是胜利没有人死去，世界就会崩溃。

电影改编自最果夕日的诗歌集，所以不仅串场念白诗意绵密，电影的情节也在一定的结构中保持了现代诗的那种晃动。

比如卖唱女生的反复出现，友人相继离世、美香和慎二都与旧相识重遇是“结构”的一部分。

但角色情感、细节设计则是游走更自在的（比如独眼视角、插入动画、香烟燃烧变成万家灯火）。

中间提到男主慎二在工地干活，一年赚200万日元，折合成人民币是92514，那就是相当于在日本工地干活一个月7,709.5人民币，hmmmmm...就酱一边细细感受角色的贫穷，一边自我代入（明明还不如人家）。

所以到这个地步还渴望爱，就像中间慎二闪烁着各种复杂的念头，挚友离开、伊拉克死56人、地震、当月开销、少子高龄化，最后落到“想见她”这一下还是挺真实的。

因为生活中碰到巨大变故或困顿的时候，往往人很需要一个慰藉（在“上帝已死”的时代，承担这种慰藉功能的一般就是亲密关系了）所以一团乱麻的想法里面，“想爱”的念头会发出最大的音量，这个还挺合理的。

LU1的《Blue》让我了解到这部电影。

石桥静河长得像9m88，池松壮亮外貌造型像拉宏桑（x）

明天不知道又有什么大事件，又有很多人会死吧。

那就募捐吧。

是啊，就和早上起来说早上好，吃饭的时候说开吃了一样。

像水一样，像春天一样，你的眼眸在某处，即使没遇见你，但总在某处呼吸着，希望与爱敲打着心脏，没死，只是睡了，偶尔起来摆个表情，一动不动的看电视，坐一会，站一会，就因为这样，大家就精神了，放心了，还好吗，还活着吗恋爱会让人平庸的，即使那样，也还是喜欢美香你啊。

工厂里流水线的饭，大家都是毫无感情的机器，顺着滚轴流动，到达不同的地方，可是却都是一样的角落深处黑暗的人。

东京没有黑色。

还很喜欢其中反复出现的音乐：感受到了腋下的汗，感觉到了我依然活着，移开视线，和往常一样，强颜欢笑，大家都一样吧，这里是东京，即便如此，还请努力，加油啊。

说爱这个词不觉得嘴里有血腥味吗？

为什么？

因为爱杀了很多人，有血的味道。

机缘巧合下看了这部电影，对于没有耐心的我来说算是一个很不同的体验吧。

中断了很多次，分三次陆陆续续的看完了，说不出是好还是坏，但总让人时不时想回去看看里面的一些片段。

说是一部很"丧"的电影，所以就去看了，看完过后觉得其实是另一种意义上的激励。

男女主角都是很普通很普通的人，为了生活不得不做很累的不喜欢的工作，每天要计算着花费，恋爱似乎都是奢侈的。

男主的朋友，一起搬砖的工友，没什么人才也没钱，爱去居酒屋喝酒，渴望爱情，就算被骗也还是拥有一段美好的爱情，印象最深刻的一幕是他离开的时候，即使背影狼狈裤子破了但还是义无反顾向着去往自己想去的地方。

男主的邻居，一个孤身老头，去世在房子里面很久也没有人发现，很可怜，但是又和无亲无故的男主成为了"忘年交"。

天桥下的"卖艺"弹吉他唱"加油吧"的女孩，最后出现在了宣传车上。

怯弱却又坚韧的男女主，一点点试探着还是勇敢的走到了一起，彼此开导鼓励。

虽然节奏有点慢画面也很暗，虽然被说"丧"，但看完反而让我这个普通人得到了意外的鼓励

舒缓却极富力量的电影，炫技般的剪辑手法弥补了电影选题上的些许尴尬，电影里大片大片的洋溢着新海诚的味道，虽不清新，却依旧脱俗，我喜欢这样的电影，喜欢把洞穿心灵的诗直接当成旁白来触及观众们的柔软，电影在播放，观众在成长，契合着人与物的重生，造就着灵与爱的涅槃。

小时候读过一本书，名字和本片很像，叫《接近无限透明的蓝》，这是我第一次觉得一个书名也能起的如此诗意悠远，但书中描写的是一群沉溺于吸毒、滥交和烈酒的青年人的堕落生活，其实仔细观察本片，讲述的也是一个徘徊在现实与虚幻生活的故事：两个具有反社会型人格的主人公，通过一系列的相遇，最终蜕变成一个反社会型的家庭……电影极其琐碎，纠缠在“房租，餐费，叙利亚，恐怖主义，煤气费，电话费，地震……”之中，但是，最后男主角说：还是想见你，想跑着去见你；女主角则说：都交给我吧，让我分担你一半的苦难。

爱情就应该这么莫名其妙的热烈，爱情也应该如此顺理成章的激情，爱情应该是个包容万象的东西，谁说不好就是不客观！

喜欢上一座城，跟喜欢上一个人，其实并无区别，电影里的东京，在导演的眼中，是那首反复出现在故事中的歌，是那个最后被印在蓝色幕布海报上的名字，是那张放在玻璃缸外的照片，是一切具象后的数字，是男女主角眼中的彼此。

有无数的电影讲述东京，有无数的电影讲述东京的孤独。

人，哪里都是人，可是为什么还是会觉得孤独呢？

清醒的人才会孤独，冷眼旁观着灯红酒绿的游戏，却无法投入，作为一种边缘化的存在似乎成了一种宿命。

“陷入自艾自怜的你，在不被任何人所爱的那段时刻，尽可以，厌恶全世界。

于是，正因如此，在这个星球上，不存在什么恋爱。

”每天做着同样的事情，对生活不再抱有期待，甚至死亡，突如其来的死亡也变得可以平静的接受了，我还活着么？

可是我想见到你，想要飞奔着跑去你的身边，真实存在的你，像是光和时间本身，一起孤独会不会就变得不那么孤独了呢？

毕竟东京从来没有真正的天黑过，只要抬起头就可以看到夜空那看不穿的深蓝色。

这绝逼是我看过男女主角颜值最低的日影。

都市人孤岛般的疏离。

口口声声恋爱没有意义，这么强烈的否认，其实是心心念念的渴望。

零碎的台词，有些还不可以。

但是太多了就矫情。

应该像街头女歌手唱的一样，“加油啊”。

镜像展现两人的生活。

松田龙平死后——包工头一句“告诉他们，不要死在上班的时间”，话唠变沉默，话少的变啰嗦。

直到最后平等地说话。

看不见的左眼，脖子上的疤痕，谁不是带着伤痛生活。

特写迅速拉成人流远景，这种镜头出现好几次，确实牛逼。

冲着片名去的，结果一个半小时下来看不免大失所望。

再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。

张嘉佳的微博小故事已经是先例，而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。

但其实，这部电影也并不是完全的一无是处，至少，他给我们树立了一个很好很经典的反面教材，让我们明白，一部文艺片到底是怎样被拍烂的。

其实，想要拍烂一部文艺片非常简单，四个字，用力过度。

再通俗一点，两个字，矫情。

我们可以看到，导演及其卖力的运用他的镜头语言描述东京的风物，全片将近四分之一时间镜头都在东京夜市上空飞速掠过，各种光影变焦，虚化晃动，德式镜头，简直比王家卫还王家卫。

台词更是出力颇深，可以感觉到导演几乎甚至想要跳出屏幕面对面对着你喷东京生活有多么不易。

还有一些似乎是摘自原作的诗句，在电影里显得不伦不类故弄玄虚，莫非导演想借此给电影增加一点神秘感让它看起来更有深度？

如果真是这样那么，拜托，这种手法早就out了好吧。

不消说，这种种的营造氛围确实能带给电影一个华丽的外壳，加深观众的浸淫感，王家卫正是深谙此道之人。

但问题是，这么好看的外表，同样需要能称得上它的内核，否则只会适得其反。

王家卫绚丽的外壳下包涵的是人世的众多矛盾纠结，一个足够宏大的电影主题。

但这部电影的内核是什么呢？

东京城市生活的不易？

吐槽这个世界的不公平不美好？

这就有点撑不起来了吧。

但你可能会说，这部影片除了吐槽生活艰难之外还有爱情啊，豆瓣上不是明明白白的贴着“爱情”两个字的标签吗？

哎呦，那真是谢天谢地了，两个社会边缘人的抱团取暖相互吐槽，你管那叫爱情？

就算是没谈过恋爱的人都知道那是自恋，爱惜内心优秀的自己为什么不被这个浮躁的社会所接受。

至于爱情，那实在是非常次要的东西。

总体来说，这部电影整整108分钟对观众的吸引力甚至还不如他的电影名大。

姑且当是排雷吧，就是可惜了这么一个极具文艺潜质的题目。

“如果你觉得自己很可怜，没有人可以爱，讨厌这个世界就好了。

”第一次听女主说到这句自白的时候我笑了，因为觉得她说出了个显而易见又通常被忽视的真理。

但是当电影演到第三次说同样的话的时候，我就有点不耐烦了。

虽然最后两个丧丧的人走到了一起，看似他们两个异乡人在东京这个大城市里互相依靠。

慎二也说，以后你的不快乐都由我为你分担一半。

但是就是很难被说服他们之间产生的是爱情，只是一个人的孤独变成了两个人的孤独。

从没觉得一个人看电影有多孤独，因为观影本来就是很私人的事情。

但是电影快完的时候，我就希望它再快点结束，觉得不会有转机了。

太强的真实感，就是会有失望，会有死亡，会有孤独，会有不知所云，会有无力，在这个封闭空间里我感觉到了窒息的丧，等我走出影院以为会从孤独中冲出来，但是冲出来又是哪里呢，只不过是开放空间的强烈孤独罢了。

美香一直是低气压，有点讨好型人格，在陌生人前会笑，在独处和她认为懂自己的人面前变得更加冷漠。

但是她隐藏的也不是那么完美，我看出她隐藏背后的少女感，她坐在米白色地毯上，对着阳光涂蓝色的指甲油。

她口口声声说恋爱好蠢，却在心里暗暗相信，肯定会有一个人，虽然不知道他在哪里，但是知道他在呼吸就很好了。

仍然说恋爱好蠢，但还是给了不开窍的慎二邮箱地址。

慎二送了她一个蝴蝶结卡子，她说了一路的谢谢。

可是电影给人的感觉是，即便如此，又有什么用呢？

电影里唯一的正能量也许就有是天桥歌手，从头到尾一直唱的是加油歌，最后登上了公交车广告。

然而电影整体的气息就是这种正能量离你很遥远，只有失望，死亡，无力才是常态，就怼在你脸前，根本做不到视而不见。

来影院里做场梦，这次怕是个噩梦。

就像正在读一本书，但是看完这部电影就想把手里的书扔掉，想大喊一句，有什么用呢。

又或者是玩着玩着手机，突然抬头，也想问一句，又有什么用呢？

又比如我现在在写这篇（假）影评，突然停下来，把头从屏幕前升起，问一句，又有什么用呢？

不如意才是常态，所以慎二预感即将发生的不寻常的好事又有什么用呢？

又有什么用呢？

又有什么用呢？

全片给人以丧丧的感受居多，难道蓝色注定是忧郁的代表吗？

影片真实反映日本当下社会底层人物窘境现状，如何才能更好生存下去。

真实还原的表达出对于社会不满与太多无奈，即使你假装坚强，假装快乐，依然无法排解内心的凄凉与悲苦！

只能靠自己去努力打拼，甚至即使拼命工作也依然解决不了当下的个人经济危机与各种生活帐单，每一天只好去选择打几份工，才可勉强得以在这个人人向往的东京生活，每个月收到各种费用帐单足以压跨要如何才能活下去的信念。

全程看完让人忍俊不止重新打量自己所拥有的一切，如果如剧情般，年轻男女所经历所遭遇，会如何过活呢？

不敢想象！

本片讲述两个年青人，男孩因一只眼睛马上要失明了，只能每日在各个工地打零工过活，虽然高强体力的透支，他依然尽量保持乐观，直到身边工友突然死去，让他重新再次审视自己，以前本是个话痨，而现在变得沉默不语了……另一个女孩是一名安宁病房的护士，每一天面对死去的人已是家常变饭，下班后还要到酒吧打工，对于周围男女谈恋爱从内心无比排斥，感到一个人生活已力不从心，满眼都是无奈与心酸，每一日不得以为工作奔波辗转，丝毫从她身上看不到一个青春女孩的活力与笑容，更多的是愤世嫉俗与清醒的觉知，再操控着她现有的生活！

机缘巧合下两人多次相遇从刚开始的惺惺相惜，排斥到一步步接受彼此，成为无话不谈的男女朋友，相互彼此鼓励畅谈，抱团取暧式的相处方式为当下可怜的两人增添了些许的暖意与活力，也为不得以的人生照进些许的光亮，甚至发出会心的大笑！

全片看完，压抑悲情不断袭来，真是如鲠在喉，庆幸我们国家只要你肯干可以吃饱饭，可以过上富裕的生活与向往的日子！

人人都羡慕外国的生活，仿佛那边遍地黄金，去了可以躺平过上富人生活，梦想着外国的月亮比中国的圆，醒醒吧！

日本本地人都过着朝不饱夕的生活，中国人去了，不就是生不如死吗？

珍惜当下的生活吧！

也为自己是中国人感到骄傲与庆幸着！