冰雪奇缘

Frozen,魔雪奇缘(港),冰雪大冒险,冰雪皇后,白雪皇后,冰雪女王,冰冻公主

主演:克里斯汀·贝尔,伊迪娜·门泽尔,乔纳森·格罗夫,乔什·加德,圣蒂诺·方塔纳,艾伦·图代克,塞伦·希德,克里斯·威廉姆斯,斯蒂芬·安德森,玛雅·威尔逊,伊迪

类型:电影地区:美国语言:英语,冰岛语年份:2013

《冰雪奇缘》剧照

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《冰雪奇缘》剧情介绍

冰雪奇缘电影免费高清在线观看全集。
在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国,生活着两位可爱美丽的小公主,艾莎和安娜。艾莎天生具有制造冰雪的能力,随着年龄的增长,她的能力越来越强,甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门,也中断了两姐妹的联系。悲哀的海难过后,艾莎(伊迪娜·门泽尔 Idina Menzel 配音 )终于到了加冕的年龄,各国王公齐来祝贺。艾莎战战兢兢,唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜(克里斯汀·贝尔 Kristen Bell 配音)将要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯(圣蒂诺·方塔纳 Santino Fontana 配音)结婚时,依然情绪失控露出了马脚。在此之后她逃到山中,构建了属于自己的冰雪王国,而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。 安娜独自来到山中,在山民克斯托夫(乔纳森·格罗夫 Jonathan Groff 配音)的帮助下总算来到姐姐的宫殿,她能否让国家重新找回失落的...热播电视剧最新电影运气好的日子铁血红安控梦师凯利帮的真实历史该死的赫梅吸血鬼骑士安娜,我的爱通往仙境中奖彩票查理2号拔河祭之恋魔女的考验你也有今天梦想森林铁血征途望月和妈妈一起谈恋爱死亡乐章请说你想要什么王牌校草我的性爱玩偶2错过你的那些年神秘人质秘不可言机器纪元闺蜜嫁到雨树之国淹没面引子康熙秘史

《冰雪奇缘》长篇影评

 1 ) We are all gods hidden from ourselves.

We are all gods hidden from ourselves.一、论出柜我不知道有多少人会对我的这种解读有异议甚至感到不舒服,但我觉得影片中的种种暗示已经明显到忽略都不好意思了,想来这样的解读绝对不仅是我一个人的选择。

就像X战警系列,那些被家庭排挤、被试图用药物“治疗”的拥有超能力的变种人,在每个设定上都巧妙地对应着同性恋者(被家人误解、被家人试图隐藏、被宗教团体试图“治疗”,不说BTQ是因为后者好像不是主要隐喻对象),如果说这种歧视可能影射含义有很多,那Mystique在第一次站在Magneto身边说出的那句”Mutant and proud”的时候还找不到”Gay and proud”的一丝丝踪迹的人,我也觉得没办法了...扯远了,言归正传。

Elsa与生俱来的魔法让妹妹快乐却让父母害怕,他们甚至让她隐藏起自己的能量。

“害怕”和“隐藏”这两个元素是如此熟悉,像针一样直直扎进心里。

Elsa倒是对自己的能量没有那么害怕,只是因为父母的教育才一直把自己的内心锁死。

在我看来全片感情能量最大的迸发就是在Let It Go配乐的那一段,Elsa暴露了自己的魔法,怕被追杀,逃离城市到雪山上开始施展魔法释放自己。

多少年的隐瞒和压抑终于在come out的那一瞬间被彻底冲破,从此wild and free. 看Elsa一个人在雪山有一点心疼,但看她用她的创造力和能量给自己建了一座新的宫殿时心中又充满了无限自豪。

每一次挥手都对应着节拍合适的音乐,想不被感染都难。

The cold never bothered me anyway. 这句话反复出现,总觉得bittersweet. 是庆幸?

是自由?

是对这一刻到来如此晚的悔恨?

二、论一见钟情之不靠谱不是说一见钟情不可能或不可信,只能说第一印象即正确判断的可能性比较小(简奥斯丁写了一整本书来论述这个点)。

选择相信一见钟情是个人自由,不过我一直觉得有些比较狗血的动画片中的一见钟情场面为有些男孩女孩在“爱情”中极为幼稚埋下了祸根,想想他们就是看着这种东西长大也挺可怕的。

不过Frozen里的一见钟情并没有这么浅显,不是一个英俊的国王碰到了一个唱歌好听的公主然后一起唱了一首歌就产生了chemistry,而是,就像歌词中承认的,表现两个同样长期压抑的人遇见之后会有一种理解,甚至会因为这种认同感觉得对方的出现使得一切都变好了。

(当然了片中恐怕是Anna一厢情愿)一开始并不知道Hans会是坏人,只是听到“To the pain of the past/We don’t have to feel it any more” 心里忽然不安起来,觉得这两个人并不是坠入爱河而是在一起逃避着什么。

三、论英雄救美与自救这些年为了吸引女性观众,动作/冒险类电影的女主角,或者叫女配角,个性越来越丰满,能力越来越强,但大多数还是逃不过被男主,甚至刻画不多的男配,拯救的命运。

当trolls的首领宣布Anna需要真爱来破解魔咒的时候,我就开始隐隐担忧。

要是Frozen再重现睡美人或者白雪公主故事里的那种路人级别的王子的救命一吻,那也太跟不上时代了。

我曾设想让Elsa来救Anna,但编剧比我高出了一个层次,让Anna来救Elsa. Anna需要的那种能破除魔咒的“an act out of true love”只有来自自己,付出给别人的时候才足够高尚,最终解除了自己身上的魔咒。

四、些许怨念其实最吸引我的人物是Elsa,因为她内心蕴含了强大的能量,在影片过程中她一点一点成长,解锁自己,先是理解了自由,然后理解了爱。

可惜影片的重点更多落在了Anna和她的爱情故事们上。

我觉得Frozen已经很完美了,如果在Elsa身上花更多笔墨,就改编成心理片了吧...不过总觉得一个探索内心的故事,会比简单的承担责任或者寻找真爱的故事更有深度,当然这也是个人偏好而已。

 2 ) 爱是万能的

一个老套的故事情节,一个精美的制作,一个万能的爱,创造了美好的结局。

但我还是喜欢看,有人说:没有曲折的阴谋就不会有好的收视率或票房,我还是喜欢这种理想主义充斥的动画片。

姐姐的魔力来自内心的愤怒,内心的愤恨给国家带来冰天雪地,民不聊生,如何解除魔咒?

在排除万难的奋力劝说、用行动感化都没有用,最后妹妹用行动证明爱,是爱融化了冰雪,是爱教会姐姐用魔力造福国度。

配音好听,唱腔很美,有点东方的韵味,动画设计的妹妹安娜美丽飘逸,舞姿曼妙,我想这是真人绝对演不出来,而动画独有的魅力。

 3 ) (在美国看)终于说了点现实的:你不能嫁给你才认识一个晚上的人

又是一部迪士尼的经典公主系列电影,刚开始小时候的妹妹真是萌翻了。

不得不说这部电影在美国火爆了,本人在的高中,看过的人都激动得很,每天都在唱:Do you wanna build a snow man? 刚开始,大家想必都在为公主爱上了另一个人,那那个王子怎么办,而王子后来却腹黑了,看到王子假惺惺地说各种谎话的时候,我不尽爆了一个粗口:Fuck you! 至少这次迪士尼教了一些现实的东西,不可以嫁给一个才认识一天的人。

那么以往那些,白雪公主,你怎么可以嫁给只是亲你一下,调戏了你一下的人?

灰姑娘更是只和王子相处一晚!

那么Frozen里的妹妹绝对是最背的公主了,同是一晚,人家认识的是从此幸福快乐生活的王子,你认识的是差点害死你全家的在家里排第十二位的王子(?!

)不过妹妹真性情,我喜欢!

比起以前那些什么善良的,其实就是个想巴结高富帅的绿茶婊可爱多了!

而本以为姐姐会转变黑暗系,却实际没有(比以往的真实多了!

公主在王宫生活那么多年,没有理由变黑暗系嘛~)本以为会有经典的公主一吻来解围,却发现实际是部姐妹情深剧(迪士尼终于跟上潮流也来部百合剧了!

)这些转变都是大家可以看到的,为久违的新创意点赞!

)再说迪士尼创作Frozen这部剧的那个绘画分公司,以前也创作过各种各样可爱的人物,这次又成功创作了超可爱的暖心小雪人!!!!!

大爱小雪人啊,实在是太可爱了!!!

“Do you think she knows how to knock?"笑翻>< 最后那里:Someone worth melting for.更加是暖心好雪人WWW值得学习的是小雪人的乐观,即使最后要融化了也没有悲伤~总之是一部很开心很搞笑的剧,大家快去看看吧~放松下心情

 4 ) 冰雪奇缘

迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》,安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太(误)的邪恶女巫,整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。

公主跟王子碰见,一直自己孤苦伶仃的感觉却被这个外来国的王子展现出的友好取代,然后相信这是一见钟情,这就是爱情,一路奔波最后又是俗套的睡美人套路,公主坚信王子是真爱回城堡找王子,到后来,回到城堡,王子黑了,黑的那时候我发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家,它长大了,在风雪中拖着即将冰冻的身体去找那个在路途中对自己悉心照顾的那个人,相信他才是真爱,他才能拯救自己,像是要走王子被踢,穷小子跟公主在一起的套路时,迪士尼亮出了最后的底牌,在快要冰冻的那一刹那,她去救了姐姐,并没有听别人的谁才是自己真爱理论,她选择了冰雪女王,女王是可怜的角色,从小就害怕,害怕这个自己都不会控制的力量伤害自己最爱的妹妹,看着妹妹一年又一年长大一次又一次来敲自己的门,但她却走不出去,恐惧将她牢牢锁在里面,后来她解放了,去没有人的地方,随意挥洒,建筑自己的城堡,不用再害怕伤害某人,她解放了获得了自由,哪怕是自己一个人,看似解脱了,可是她还是在逃避,妹妹来了也不敢跟她回去,我不想伤害任何人,所以在王宫的人来解决她的时候她却一直害怕的逃跑,最后却伤害了自己,被关进了牢房,她受了诅咒,这个诅咒一样的力量,一直孤单到了现在,可是她却不孤单,因为有一个比任何人都爱她的妹妹,会跟她吵架会不远万里来找她,会在最后的关头放弃了男主放弃了生命来替她挡剑,

 5 ) 雪宝是姐姐的本体,驯鹿是男主的本体,那妹妹的本体是神马

通观全片,我们不难看出姐姐与雪宝的人怪组合,男主与驯鹿的人兽主合实乃两位一体!

即雪宝/驯鹿是姐姐/男主的潜意识的具象化。

男主出场不久,一些不明真相的观众便为其有人兽倾向,精分倾向而倍感失望或扼腕或兴奋,但这只是误解罢了,真相只有一个,驯鹿既非犬系运载工具也非幼驯染基友,而是口嫌体正直男主的本体!

理由如下:1.男主与驯鹿同吃一根萝卜。

你说你也敢和自家爱宠同吃一根萝卜,但要是爱宠先吃,没吃完吐出来,你敢接着吃么?

男主就特么敢!

2.雪宝问男主与驯鹿的名字,妹妹的回答都是sven。

这不仅是槽点,还是隐喻---男主不是精分,他只是常与内心对话!

3.意识与潜意识的区别简单点说就是,意识是理性的,潜意识是本能的。

驯鹿是潜意识的男主:遭受狼袭后,理智告诉男主不要揽麻烦不要帮助女主,但拗不过善良本性,还是听驯鹿的话助人为乐去了;送公主回宫后,理智告诉他“白富美爱高富帅,奈何屌丝当备胎”于是悻悻离去,这时驯鹿的反抗反映了男主“我是屌丝我爱你,我要我们在一起”的心声。

所以结尾妹妹送男主雪橇,别看男主一脸宠辱不惊傲娇样,内心其实和车模驯鹿一样得瑟着呢!

雪宝是姐姐童年堆的雪人,后来暴走时赋予了它生命。

无论是姐姐的童年还是暴走时,都是她最无畏最接近自我的时刻,雪宝便是姐姐“无畏的自我”的投射。

1. I'm Olaf, I love warm hugs. 这句话最早出自姐姐之口,当时的姐姐还是个不懂隐藏自己的小盆友,说明她天性是喜欢温暖抱抱的,而非后来所展现出的高冷孤清。

之后这句话就成了雪宝的专用开场白,作为一个snowman喜欢warm hugs憧憬夏天的矛盾,与成年后姐姐自我封闭而渴望他人接纳的矛盾具有一致的内在联系性。

2.雪宝与姐姐一样敢于为爱牺牲,舍己为人。

姐姐为不伤害家人变成了自闭症兼神经衰弱症患者。

雪宝抱大雪怪大腿让安娜逃跑,跟石头说话装疯卖傻让安娜逃跑,不畏融化为安娜生火取暖,赤裸裸的表明雪宝正是妹控姐姐的化身!

3.雪宝对真爱的理解。

这得从故事的主题说起,不是真爱融化坚冰or真爱拯救世界,而是真爱本身。

片中关于真爱的解读有两层:一是anna与hans所唱的love is an open door,这是anna对爱的理解与表达方式;二是雪宝所说的“Love is putting someone else's needs before yours”,这是elsa对爱的理解与表达方式。

Open door又有两方面,即open door to inner(接纳自我,自我坦诚)和open door to outer(接纳他者,与外界建立链接)。

Elsa出走的一段let it go意味着open door to inner,但恐惧使她slam the door拒绝与他者与外界建立链接(尽管内心很渴望)。

雪宝见证男主“送公主回王子身边后永远离开”(put someone else's needs before yours)觉得男主是真爱,它对anna说「你真是一點也不懂愛」,事实上anna还是懂一点的,在她看来love is an open door,爱应该是坦诚的,需要表达的 。

姐姐的拒绝和男主的离去尽管出于爱,但也无法传达给anna。

另一方面,雪宝说anna“一点也不懂”说明它也不是完全懂爱,它忽略了爱需要open door——它继承了姐姐的感情模式。

所以当男主听从驯鹿(内心)返回王国找妹妹(open door)时,雪宝感到困惑“我想我錯了,Kristoff不夠愛妳愛到足以離開妳。

”形成对比的是,妹妹立马便理解和认可了男主的行为,迫不及待地去见男主。

故事重新诠释了真爱,不是把爱情拓展为亲情,百合情或人兽情,而是对真爱的普遍性进行诠释:付出与接纳的统一。

妹妹用舍己为人这一姐姐理解和表达爱的方式撞开了姐姐紧闭的心扉,姐姐感受到来自他者的爱,与外界重新建立链接,从而真正而彻底地open door。

而妹妹也由爱的承受者转为施与者,懂得为爱付出也是爱的一面。

姐妹同时实现了真爱之举,冰冻之心因此消融,warm hugs象征着open door与put someone else's needs before yours的完美统一。

在妹妹诈尸后,雪宝惊呼“It's TRUE LOVE! ”姐姐解除了冰雪魔法。

4.最后,也是最最最重要的一点,雪宝竟然和姐姐一样抹了【眼影】!!

我真的没有开玩笑,不信回看==鉴于雪宝是姐姐的本体,驯鹿是男主的本体,那么妹妹的本体理所当然就是胡萝卜!

雪宝的鼻子!

理由如下:1.雪宝一开始是没有鼻子的,后来才用胡萝卜当鼻子,先后顺序说明姐姐比妹妹先出生。

2.胡萝卜是雪宝的鼻子,身体的一部分,说明姐妹骨肉相连。

3.驯鹿喜欢吃胡萝卜,男主喜欢妹妹。

4.雪宝打喷嚏飞了胡萝卜,识趣的驯鹿将胡萝卜物归原主。

姐姐疏远了妹妹,男主护送妹妹千里寻姐,最后两人成功合体!

还记得有一版预告短片,就是雪宝和驯鹿在冰上抢胡萝卜那个。

在短片里,雪宝两次失去鼻子对应电影里姐姐两次中伤妹妹:第一次雪宝因花(地)粉(板)过(太)敏(滑)打喷嚏将胡萝卜喷到冰上——这次是因为意外。

第二次是和驯鹿的争抢中不(魔)慎(法)失手(控)将胡萝卜扔向了远处的雪地——这次是因为恐惧,而且这次胡萝卜差点拿给驯鹿吃了,对应妹妹差点隔屁=_=幸而雪宝和胡萝卜情比冰坚感天动地,驯鹿深感天下的胡(女)萝(汉)卜(子)何其多,无需非吃这一根!

何况这(妹)根(妹)还是雪(姐)宝(姐)的鼻(真)子(爱),断不能大(棒)快(打)朵(鸳)颐(鸯),于是我们看到驯鹿历经千辛万苦将鼻子还给了雪宝,体现一(百)只(合)驯(男)鹿(子)良好的自我修养。

这短短几分钟的预告是整个电影的隐射,迪士尼真是在下好大一盘棋!

 6 ) 【姐妹情深】

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”,意思是冰冻的,可是我看完后却一点也不感到寒冷,反倒觉得暖意融融。

影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。

  会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎,为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避,可是逃避让她更加孤独和恐惧。

普通却活泼开朗的妹妹安娜,一直在寻找真爱,总是用自己最坦诚的一面示人,可她却不知道姐姐为什么总躲着自己,内心一直都充满疑惑。

  片中,我最喜欢安娜,她直爽、活泼,爱自己的家人,无论遇到任何事,安娜都用歌声来驱逐它。

安娜爱家人,用最后的生命拯救了姐姐。

安娜给姐姐的爱融化了她的恐惧,而艾尔莎所拥有的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。

一边是艾尔莎创造出的各式各样、精美绝伦的冰雪,一边又是温暖人心、可解冻一切的爱情与亲情,让我们在心中为她们姐妹俩的真爱而感动。

  就是这么一部迪士尼电影,它唱出了真正的亲情,唱出了人与人之间真正的爱!

Letitgo,让什么寒冷的冰雪都飘走吧,现在降临在世界上的,应该是暖暖的真爱!

 7 ) 关于这个世界

迪士尼拿王子和公主的那一套来讲反王权、反出身论的故事这是大家都知道的,从早期选择《白雪公主》那样古典气质的童话,并几乎采用照搬套演的方式把童话原文过一遍。

又如《仙履奇缘》那样,女主虽沦落到贱为女仆的地步,却仍掩盖不住其身为名门之后的气质,以及明显是被迫放弃自己的物权和头衔的受害者形象。

她们都亟需被拯救,而且以她们的身份和所受魔障来看,不是贵族青年不足以施救。

但是在后者中,调戏出身论的戏码已经比较足了,例如国王和公爵的滑稽形象和行为,国王想抱孙子的绝望,以及尽可能地淡化辛德瑞拉的身份,强调她如今的可怜。

更重要的是,把拟人化的动物们搬出来,以及对其他社会和生活方面的细节尽量淡化,只让人把两个概念熟记于心——公主和王子,通过大量反复地实践,这两个概念已然成为了女一号与男一号的代名词,弱化其与历史语境中真正的王子和公主的关联程度,直到这一规则也被打破。

男女主人公甚至已经不需要成为哪怕是“名义上”的王子和公主,至少某一方不需要(一般是男方不是),这种倒插门的规则又成了王子与公主模式的标配,被恶龙掳走的公主可以让沼地怪物去救;救长发公主的不是骑白马的王子,而是被白马追的小贼;与女王储结婚的不是什么南国王子,而是一起出生入死冒险的buddy……《冰雪奇缘》和《长发公主》没什么区别,可能只是在后者中,王子一直是一个从没出现过的形象,于是前者中王子的阴狠才显得尤为突出,而真爱——一旦你接受了爱只能是涉及到性的情爱的设定之后——“百合”的解读也就不足为奇了,因为在这个故事模式中,安娜公主与克里斯托弗共同合成了“合格的童话故事中的”王子形象,而艾尔莎女王则是高塔中的公主(很形象的“高塔”呢,精神气质中的高塔-Conceal, don't feel的警言,现实情况中的高塔-超能力所带来的不得不逃离的窘境,她还自己给自己建了座城堡高塔,把自己隔离起来),合格的王子去城堡救公主,公主拒绝了他,因为自己有心魔未解,王子做出了牺牲,公主幡然醒悟,最后happily ever after。

稍有点复杂的地方只是这位“王子”是两个个体来代表爱的两个方面(勇敢和牺牲?

后者是亲情中也能拥有的特质,或者说是爱情中更像亲情的那一面),而这两人间又有情爱的火花。

我觉得迪士尼真正做得越来越好的地方是对故事背景的填充,这种填充或许并不那么惹人注意,观众不留意也完全不会影响到对故事的理解和欣赏,但是却极大地丰富了整个故事的世界观。

这种背景填充主要体现在:首先是对故事发生地特别是王城的地理环境、城市构造,乃至周边的地缘政治的介绍;然后是城市文化的隐射,比如在《长发公主》中的文化符号是太阳徽章,既与故事中超能力的来源发生勾连,也能凸显出市民气质。

在《冰雪奇缘》中主要能看出这样几点:阿伦达(Allendale)的地理环境与城市构造:山之南水之北,典型的城市国家。

在一块离岸较近的大礁石上建筑了王堡,从王堡延生出城墙,既框住了在岸上的城镇(貌似靠山的北边没有城墙,克里斯托弗俯冲下来准备救安娜公主时没有受阻,当然,高山是天然屏障可以抵御外敌,此面不建城墙可以理解),又在近海围成了一个人工港湾,方便停靠船舶。

市镇沿着比较急的山坡建设,山脚靠近王堡入口连接桥的地方是港口和繁华的市场。

王堡外观是中世纪样式的石堡,内部装饰色主要是浅紫(不是皇家紫)和红色。

地缘政治环境:周围应该都是君主国,而且都是城市性质的小国,这种设置可能都源自松散的神圣罗马帝国下各自为政的无数封建城邦小国,无数王子公主童话的历史背景来源。

然而恐怕该故事中并不存在帝国名义的松散联邦,而是彻底的各自独立。

阿伦达王国在整个世界版图中的位置应该是十分偏北的。

从动画中可以得出的主要邻国信息是,南部有南方群岛王国(The Southern Isles),也就是汉斯王子的故乡,西方是威塞尔顿公国(Weselton),也就是那位坏公爵统治的地方(从该词前半部推测出其在版图西方)。

另外,《长发公主》里的那个王国放然也是在阿伦达的南方,可能不相邻(长发公主夫妇可是来参加了艾尔莎女王的加冕礼的)。

当然,各国之间是比较和平的,迪士尼动画里可不想出现国家、民族间战争这么沉重的话题,威塞尔顿公爵也说了,阿伦达是他们长期贸易伙伴。

时间:安娜公主在唱For the First Time in Forever时,不断蹿到各现实世界的名画旁边,大概表明了故事背景时代(如果把故事置于现实世界的话),加上火器的出现,国王、公爵等人身着现代戎装(当然,迪士尼给贵族男性着装时基本都给他们这样穿),基本可以推测是现实世界的18世纪左右。

如果不往现实靠的话,可以说这个世界的经济和文化发展到了临近工业革命的样子,而政治发展还留在中世纪晚期(至少女性继位没受到什么非议)。

政治体制:当然是君主制。

阿伦达是绝对君主制,女王不在了之后,王位的继承者安娜公主临走之前的一句话就能毫无疑问地指定“护国公”之类的角色,动画中没有表明议会的在场。

君主制细节:长子继承制,只有这么一个城邦,土地也不好再分了,应该是男性优先继承权,但动画里国王只育有两个女儿,长女继承王位说明女性有继承权,动画基于斯堪的纳维亚系文化构建(看各人的名字,什么Sven、Olaf都是北欧名字,还有加冕礼上一段斯堪的纳维亚古语的祝祷词,当然故事灵感也是来源于以北欧为故事背景的安徒生童话《冰雪王后》),北欧几国早期实行家族内的选举继承制,基本没有出现女性统治者,后来逐步出现了女性,14-15世纪的玛格丽特一世更是成为了三国的共主,几国也逐渐成为了长子继承制国家,所以从继承制来看,阿伦达王国放在现实世界中是处于中世纪晚期的样子。

汉斯王子的南方群岛王国应该也是实行长子继承制(这个推测有点不靠谱,因为汉斯有12个哥哥,加上王国肯定也不大,即便是分封制,封到汉斯的时候只怕也像英格兰的约翰王那样是“无地”的),不过既然差不多都是城邦国家,加上匹配现实世界的时代背景,长子继承似乎是最有可能的主流选择。

王权来源。

动画中没有明显表露出上帝或天神的在场,但国王的脖子上佩戴过雪花状的类十字架,当然动画不会也不用交待君权的合法性来自于“神授”,但是我们也确实看到了一个穿着类似天主教主教衣着的“宗教人物”在某种类似教堂的建筑内为艾尔莎女王加冕,艾尔莎要弯腰受冕。

所以说起来,王权依旧源自“神授”,不过这个世界可能并非某一单独神主导,同时君主继承的合法性当然还源自家族血统的传承。

女性的王冠(说是王冠不如说是头箍)中心缀有蓝色的菱形宝石,王权宝球和权杖上也是如此(只是十字架都换成了即将绽放的金色花瓣),王宫中也充满了以菱形为基本要件构成的各种花纹,特别是雪花样式,这意味着菱形徽章以及雪花纹案在世俗权力和宗教权力中都拥有关键的图像学意义,而蓝色宝石对于王室来说则是权力和财富的象征。

宗教:之所以说这个世界并非某个神主导主要是考虑到《长发公主》中的国家与阿伦达同处一个世界,而前者崇尚太阳的能量,后者的宗教建筑和贵族建筑中充满了由菱形构成的雪花图案,可见他们崇拜地应该是与自身生存环境密切相关的某个或某些冰雪之神。

唱诗班的红衣上画的是一颗拥有弯曲枝干的树,树的正上方是一个菱形,教堂中充斥着以六个菱形构成的一朵雪花式样的纹饰(虽然教堂是典型的罗马式天主教堂结构。。

),应该是与阿伦达居民的信仰有密切联系的。

贸易:威塞尔顿公爵一心想窥探出自己长期贸易伙伴的秘密,这里想特别强调“长期”,也就意味着阿伦达一直在出口着些什么商品,直到这些商品成为传统意义上的“阿伦达特产”。

联系到阿伦达的地理环境,以及最开头表现克里斯托弗儿时与大人们一同制造冰砖,并且此后一直以此为营生的状况来看,在春夏秋季向南方及西方各国出口冰块可能是一桩主要的买卖,北山有终年积雪(这也是为什么克里斯托弗能靠在夏季制造冰块来养活自己),但是冰砖什么的一来运输成本很高,二来单价应该也不会太贵,通过这单一商品的贸易恐怕无法获得太多收益。

另外可以假设阿伦达在有限地出口珍贵的蓝色宝石(从蓝宝石为王权象征物之一揣测出来蓝色宝石带有一定的特殊性,可能是特产,从而带上了一点民族主义的意思),因为蓝色宝石是御用珠宝,因此可能出口至其他国家,也供王公贵族享用,但出口量不是很大。

我觉得,迪士尼之后的动画可以尽可能地完善这个世界,从而构架出更为磅礴的世界观,用一些小彩蛋来暗示观众即可(比如这次的长发公主),这样会多很多发现和联想的乐趣。。

 8 ) “Frozen Heart”——迪士尼有史以来最伟大的开场歌曲之一

看过电影的每个人都记得“Let it go”,喜爱“Let it go”,却往往忽视了这个开头。

我要说,如果说“Let it go”是全片晶莹剔透的一块冰制拱心石的话,那么“Frozen Heart”就是全片坚不可摧的基石。

事实上,这是一首极重要的歌曲。

作为采冰工人的采冰号子,歌词内容看似歌咏坚冰、歌咏采冰,其实已经总括了全片的内容。

谁有一颗“Worth mining”的the Frozen Heart?

谁有一颗需要“Beware”的the Frozen Heart?

谁在“Cut through the heart, cold and clear”,“And break the frozen heart”?

谁要“Strike for love and strike for fear”,“See the beauty sharp and sheer”?

为什么“Watch your step”?

为什么“Let it go”?

为什么Ice既“Beautiful! Powerful!”又“Dangerous! Cold!”为什么它“Has a magic can't be controlled”?

………………………………“Frozen Heart”已经告诉了我们一切。

我们只需要在接下来的影片中去发现这一切。

“Frozen Heart”,这首歌的言语在全片中是最平实的,韵律是最鲜明的。

歌曲里充满北方人(Norse)那古老的、刀砍斧劈般有力的头韵。

头韵如冰镐般劈开了坚冰,这首歌也如头韵般开启了全片的帷幕。

旋律也是斯堪的纳维亚式的大巧不工,坚毅朴实却回味悠远。

更重要的是,这首歌还平衡了整部影片的结构。

采冰工人是一大群最朴实最普通的社会下层的大老爷们儿,采冰的过程虽经过编排却是全片最为现实主义的场景,与影片主体双女主/公主故事/魔幻场景取得了完美的平衡。

而Kristoff和Sven恰好可以作为承载/沟通二者的木板。

老实说,当我第一次听到这首歌曲的时候,我的整个眼眶都湿润了。

再来回味一下它的歌词吧,我坚信,即使把它放进萨迦乃至《魔戒》的中土供英雄们吟咏,它也丝毫不会显得平庸:Born of cold and winter air and mountain rain combining...This icy force both foul and fair——Has a frozen heart worth mining.Cut through the heart, cold and clear.Strike for love and strike for fear.See the beauty sharp and sheer.Split the ice apart.And break the frozen heart.Hup! Ho! Watch your step! Let it go!Hup! Ho! Watch your step! Let it go!Beautiful! Powerful!Dangerous! Cold!Ice has a magic can't be controlled.Stronger than one, stronger than ten.Stronger than a hundred men!Born of cold and winter air and mountain rain combining...This icy force both foul and fair——Has a frozen heart worth mining.Cut through the heart, cold and clear.Strike for love and strike for fear.There's beauty and there's danger here.Split the ice apart!Beware the frozen heart......感谢迪士尼,你们做到了。

你们一直都能做到最好。

最后祝各位豆友新春快乐,合家幸福!!!

 9 ) I want to build a snowman!

"Do you want to build a snowman?"这样的开头主要是因为我被用这句话贯穿剪辑触动了。

而且我更喜欢这首歌,大过于众人热捧的Let it go。

可能也是我更喜欢Anna的原因吧。

曾经我就说过我最喜欢的公主当属Rapunzel。

这类活力四射阳光积极向上的妹纸永远比较吸引我。

说实话,Anna性格上确实跟Rapunzel挺像的。

我向来自诩有一颗闪闪的少女心,这次果然不负众望的爱上最新这部公主系列的电影。

其实本来在迪士尼的玩具店看到她们的芭比娃娃的时候还觉得人设做的真不好看。

而且居然还会声控唱歌!

给我吓了一跳!

记得当时没看过简介就看过鹿跟雪人在冰上卖萌的那个预告片。

所以一度以为Elsa是大反派,但又觉得Anna的造型上看又不像个公主。

所以想着这一定不是公主系列的电影。

这一点Frozen确实有那么一点颠覆了迪士尼女主角必须死甜死甜的定律。

或者说我的审美跟主创有点不一样好了。

不过现在看完电影之后我更想要吐槽迪士尼的芭比娃娃做的太丑了!

完全不及动画的万分之一!

之前的Rapunzel我就有这样的感叹以至于一直很纠结的的没有买。

哎呀。

扯远了。

我是属于比较喜欢音乐剧的那类人。

所以第一个给赞的点是小Anna趴在Elsa门前唱Do you want to build a snowman。

软软的童声加上超级可爱的动画制作让我一下子就对这部动画产生了满满的好感。

加上开头我就有赞过的这段描述姐妹俩的隔阂生长的剪辑,有种从天真无邪到明明节奏轻松愉快却有点孤独感到最后一次Anna带着哭腔靠在门上轻声请求是彻底灰暗凄凉的氛围。

简洁明了,毫不拖沓!

接着就到Anna和坏王子(不幸没记住名字)的那首love is an open door。

欢快的旋律和甜甜的感觉我很是喜欢!

And I also love something crazy!

那甜蜜的氛围我天真的以为他们真的是一对。

但还好我的直觉告诉我那个王子看起来就不像是个好人。

而且我还挺喜欢那个给我感觉很像是锤哥的男主角。

所以对于这对真正的小情侣没有一首甜甜的定情曲我还是有点小失望的。

不过估计是主线应该不是爱情故事,而是姐妹俩的故事的原因。

只好勉强接受了。

还好已经有很多好歌了。

至于Let it go已经有各种珠玉在前狠狠的个角度分析解刨过了。

我这没文笔随意写写的渣渣就不掺和。

而且我显然是Anna真爱粉,评价有关于她的情节比较有激情。

我现在正在听着Frozen的原声碟。

发现有好多首没被使用的曲子收录在里面。

都很好听!

但是还好没用。

因为完全就会变成另一个故事。

而且都有会变成悲剧的节奏!

不过也许那样姐妹俩的对角戏能够更有火花。

现在成品确实比较柔和。

我才没有什么被虐倾向呐!

哼!

关于坏王子Han(我终于想起名字了)我一直觉得他的转变有点突兀生硬。

但是都已经没有坏女巫了,再不来个反派救场故事就很难继续下去了。

况且三角恋什么的不符合迪士尼坚守纯爱路线每个人都得有个圆满幸福的结局的气场!

虽然我一开始还在猜两个男主姐妹俩就可以人手一个均匀分配什么的。

唉。

下次看电影前我一定要先看个简介!

True love kiss,次词一出我就忍不住吐槽了,并且果断跳戏到童话镇。

这一定是我唯一不具备的理解能力的童话观点。

无论什么牛逼闪闪的魔法咒语,只要亲一个就搞定了!

为什么一定要公主亲一个才行啊?!

普通人被坏蛋所迫害的时候为什么不能亲一下自己的爱人来解决啊?!

但是!

嗯对。

给赞的理由必须是因为这个但是!

这里的true love终于不是男女主角煽情的一吻。

而是姐姐深情的一抱啊!

比起认识没几天的人谈论什么真爱,家人的爱才更实际更伟大好吧!

所以对于迪士尼这次革新必须给予满满的支持!

【其实这段是后加的】发出去了才想来我忘记吐槽那个蠢萌蠢萌的雪人和鹿了!

先说说鹿吧。

那个真的是鹿吗?!

实在像一只大狗啊!

Anna他们被雪怪从冰雕城堡里扔出来的时候,蠢萌的鹿舌头还粘在冰上。

给我笑坏了!

那样子很有披上鹿皮的哈士奇的风范。

而且成天蹦蹦哒哒的很是活泼。

原来在我心中鹿一直都是高贵冷艳的形象的!

【泪目】至于那个明明身为雪人却讴歌夏天的二货就更是槽点满满了!

男主默默的说someone's got to tell him的时候我真是无限赞同啊!

恨不得下面能有个留言栏让我+10086!

从预告片就开始做足噱头的两个萌宠果然不负众望贡献了笑点无数。

我觉得这部动画真的属于特别迪士尼的公主系列故事,圆满甜腻的主线,跟在主角身边死命卖萌的小动物们(当然有时候不只是动物),活泼可爱的公主。

除了最近王子不如来历不明的农民工受欢迎。

我连广告词都想好了,标准的迪士尼童话,献给拥有公主梦的你。

差点忘了片头假装复古其实是在炫技的米老鼠动画。

真的特别惊喜!

我还以为是圣诞特别供应来着。

不过后来想想估计是有要做米老鼠大电影的打算。

最后作为一个one piece资深粉必须严肃深刻认真的吐槽一下:我擦!

自然系恶魔果实果然厉害!

之后Elsa辞去女王头衔,去了世界政府当了大将化名作青雉。

可惜不幸输给红狗。

现在海上逛荡。

【这一定是下一部的剧情!

一。

定。

是。

的。

吧。

】最后的最后,我要寻求支持!

有没有人和我一样觉得男主超像锤哥的!

至少感觉像是以锤哥为原型创作的!

请告诉我不是一个人!

不然就一定只能是我最近太迷锤基的缘故了。

唉。

那样的话就请忽略这段话吧。。

QAQ。。

呼。

吐槽完毕。

这是我在豆瓣写的第二篇长评。

可以见得我真的很是喜欢。

或者说我真的是放假了好闲啊。。

========================第二天 0点===========================【写在第二天的话】我去!!!

居然有人回复我了!!!

第一次写影评得到回复!!!

伦家好是鸡冻啊啊啊!!!

 10 ) 《冰雪奇缘》的酷儿底色

“从此以后,公主与公主幸福地生活在一起,直到永远。

”影片最后一个场景中,安娜与艾尔莎携手在冰上共舞,而将男主人公克里斯蒂夫隔出在画面之外,使结局留给我一种微妙而奇特的遐想。

《冰雪奇缘》(Frozen)是迪士尼自《长发公主》(Tangled,2010)之后的再一经典重编的力作,改编自安徒生童话《冰雪女王》(1845)。

本片是迪士尼动画历史上首次开启“双女主”叙事模式的长片,而“王子”形象大反转、化身为反派的大胆之举也让本片获得了“迪士尼的首部女权主义电影”的称号。

而在笔者看来,在女性崛起的这条路上,迪士尼又向前多迈了一部,不仅让女性角色拥有自主、自救、自由的性格特质,甚至赋予了她们一种前卫的酷儿底色,虽然其表现手法含蓄又暧昧,但这并不妨碍观者收取那些符号传达的含义,并作出酷儿化的文本解读。

隐藏起的天性姐姐艾尔莎的冰雪超能力是全片的矛盾所在。

因为童年的一场意外(艾尔莎失手用冰雪魔法伤害了妹妹安娜),艾尔莎决定隐藏起这份超能力,做一个“好女孩”。

她戴上手套,遮蔽躯体,接受束缚,克制欲望,并从此疏远了妹妹安娜。

她隐藏力量,内心恐惧。

借由父亲之口道出,艾尔莎的这种超能力是“先天的(natural born)”,即天性中无法改变的。

这种种表述与同志群体在当下社会中承载的语汇两相契合,毫无疑问,艾尔莎隐藏起的,是一种偏离正轨的、为世人所不能接受的、但先天拥有难以改变的欲望与本性。

父母的海难象征着家长制父权的丧失,在失去了父权的庇佑/限制的情况下,艾尔莎面临着选择:要么以自我控制力遵循“正常”的规则,融入“正常人”的社会;要么释放自我,但势必面临世人挞伐。

主观意愿上,艾尔莎为了保护安娜,选择继续隐藏,继续逃避,但让她失控的原因在于:安娜带着一个陌生男人来向她宣布两人的婚约。

这是很耐人寻味的一幕:尽管艾尔莎拒绝安娜的理由冠冕堂皇:不能和一个刚认识的人结婚,但何尝不可以解读为:艾尔莎为安娜选择了一个异性伴侣而感到伤心气愤。

而争吵中安娜扯下了艾尔莎的一只手套,象征着艾尔莎压抑心底的欲望开始抬头,本我超越了自我流露出来,同时,也变成了旁人心中的“恶魔”。

“Let it go”一曲(number),是艾尔莎释放自我的整个过程。

她先是摘下了另一只手套,脱下披风,散开头发,抛开王冠,每一个动作都是女性挣脱世俗束缚,展现自身躯体的象征,被艾尔莎丢开的王冠意味着世俗的权力已经无法再让她在意,而在艾尔莎法力下建造起的冰雪宫殿也正是她天性力量的外化,美丽而纯净,令人震撼与赞叹。

而变身后的艾尔莎,展现出女性完美的身体线条,同时也终于正视自己的本来面目,“寒冷再也不会困扰我(cold never bothers me anyway)”是她回归自我的宣言。

作为反派的异性身为王子,却又充当反派,这在“公主王子”童话的迪士尼门下还是头一遭。

汉斯王子出场时介绍自己是家族第13位继承人——联系到“13”这个数字在西方文化语境下的特定含义“不祥”,便为汉斯王子日后险恶面目的揭露埋下伏笔。

本片中,这位地位重要的男性角色,以一个经典童话中的标准白马王子形象出场,与女主人公邂逅、一见钟情、彻夜聊天、翩翩起舞,符合所有世俗故事中的言情桥段。

然而,一切结果却是:汉斯王子只是为了获得地位与权力才接近安娜,他欺骗,狡诈,阴险,残酷,颠覆了之前所有的美好形象,亦是对传统观念中完美男性形象的颠覆。

汉斯王子的首次登场,是唱段“For the First Time in Forever”的最后一句,安娜在唱“Nothing's in my way!(一切阻碍都让路)”时,撞上了汉斯王子。

从整个故事情节来看,作为异性恋关系(heterosexualiy)象征的汉斯王子正是两位女主人公隐含的同性恋关系(homosexuality)的阻碍者。

作为安娜姐妹之间情感的一个反证,汉斯王子代表的是:通过婚姻关系而取得权利、金钱和地位的世俗异性恋婚姻,完全与作为婚姻基础的“真爱(ture love)”背道而驰。

那么,对于另一个正面的男性角色克里斯蒂夫又该作何解释呢?

这个问题我将放在下一个小节中来讨论。

“门”的意象“门”在本片中是一个非常重要的意象。

艾尔莎用门将自己与安娜隔开,而安娜却一直期盼城堡所有门都敞开的加冕日,安娜与汉斯王子的“定情曲”叫做“Love is an Open Door(爱情是一扇打开之门)”。

最直白的含义,“门”即心门,关闭心门,意味着不沟通,不理解。

一方面,这扇门将艾尔莎与心爱之人隔绝开来,但同时,这扇门也是一面盾牌,阻挡了外界的偏见与恶意,为艾尔莎营造了一个安全的私密空间。

推而广之,“门”的含义与酷儿语境下“柜(closet)”的含义极为相似。

影片结尾,艾尔莎下令打开所有大门,永不再关闭,是一种美好的结局与憧憬。

走出这门/柜,除了需要勇气,自信,更重要的,是爱。

真爱与婚姻并存安娜这个角色与艾尔莎又有所不同。

如果说艾尔莎代表的是同性恋爱对异性存在的排斥,那么安娜所代表的,则是一种并存的双性恋关系(bisexuality)。

她一方面深爱着姐姐艾尔莎,但同时,也抱有和一个异性展开一段美好恋情的憧憬(从唱段“For the First Time Forever”中可以展现出来)。

安娜这个角色,作为一个聪明,开朗,善良,坚强的女性形象,她的本身就是自足的,她无需等待其他人/男性来拯救自己,敢于承担责任(骑马去追艾尔莎),临危不惧急中生智(狼追雪橇一段戏),她本身就是一个极为与众不同的迪士尼女性角色。

在最后关头,她没有奔向作为异性“真爱”象征的克里斯蒂夫,而是牺牲自我去救作为同性“真爱”的姐姐艾尔莎,这似乎再明显不过地表达了本片所拥有的酷儿色彩与态度立场。

然而,最后的最后,本片也不似之前的“公主王子”影片,举办安娜和克里斯蒂夫的婚礼,甚至都没表现女王的赐婚,而只是赐予克里斯蒂夫“特许冰块商人”的封号。

如我在文章开头所说,最后一幕中,仍是安娜和艾尔莎手牵手在一起玩耍,而克里斯蒂夫只是背景中的一个陪衬。

当然我相信,如果顺着故事的思路想下去,安娜终究是会和克里斯蒂夫在一起的,但这并不妨碍她心中的“真爱”仍是艾尔莎这个事实。

在这个童话故事中,编导以一种舒缓柔和的方式化解了两者之间的矛盾。

为了不冒犯还是异性恋支持者占大多数的观众群体(尤其是其中还有诸多小朋友),影片必须以一种“正常”的方式结局。

克里斯蒂夫作为一个用来平衡的角色,毕竟是一个讨人喜欢的男性角色,真诚,勇敢,幽默,带着男性惯有的小毛病,但显得那么真实。

但这并不能改变两姐妹作为影片绝对主人翁的地位。

杂七杂八的佐证影片中还有许多易被人忽略的细节,但细细品味来,似乎更突显本片的酷儿特质。

比如,安娜所造访的山中小店,老板就是一名同志人士,他向桑拿浴中的家人招手,其“家人”是一名同居男性和他们领养的四个小孩。

安娜在唱“For the First Time Forever”中,曾把王子头像丢到了一块紫色蛋糕上面,呈现出一个女性的形象。

另外,来聊聊本片的卡司阵容。

为克里斯蒂夫献声的百老汇音乐剧演员Jonathan Groff本人即为一名出柜同志人士。

而为艾尔莎配音的Idina Menzel曾在《吉屋出租》(Rent)这部经典百老汇同志平权的音乐剧中扮演女同志Maureen。

为安娜配音的金发妞Kristen Bell与未婚夫Dax Shepard在2010年宣布延迟婚期,直到加州同性恋婚姻合法法案通过才结婚。

2013年6月,DOMA通过以后,他们才宣布结婚。

当然,其实这些并不能作为本片文本的佐证来证明之前提到的酷儿观点,但是举出这些背景只是推测本片更可能抱有一种与传统截然不同的态度,更是希望各位看官知会:其实,将文本进行酷儿化解读在美国学术界乃至大众文化领域根本已然不是惊世骇俗之事。

迪士尼向来是女性主义者口诛笔伐的重灾区,其作品中千篇一律的公主角色更被斥为对女性的消极塑造与错误引导。

然而,迪士尼的公主角色中,也向来不乏具有突破性的个例,比如《美女与野兽》中的知性公主贝尔,比如《小美人鱼》中一头红发叛逆大胆的爱丽儿。

当然,日后,更要算上这两位阿伦戴尔的公主了。

带有浓郁酷儿底色的《冰雪奇缘》是迪士尼动画最彻底的一次反叛,虽然这种表现手法极为低调与隐秘,但是,它折射出这个社会对于不同态度、不同价值观的一次宽容的和解。

就如同本片发布25种配音版本,也希望这种普世价值观能够最大限度地传播到世界的各个角落(在此为中文配音版说句公道话,个人认为配的非常好,毫无违和感,配音演员们唱功也够,非常适合阖家观赏。

至于“Let it Go”的中文名“随它吧”,我个人觉得还好,很富有口语化特征,意思也无大碍,喜不喜欢都见仁见智罢了)。

调皮搞笑的雪宝作为艾尔莎与安娜之间真挚情谊的物化象征,在故事结尾,以一种童话的方式继续存在:这个只能存在于冬天的小雪人有了一朵专在夏天为自己降雪的云,他终于可以享受夏日的热浪了!

当然,这种梦幻的解决方式只能存在于童话电影之中,但这予以我们一种莫大的宽慰与希望:终究有一天,每个人都能找到自己的一种存在方式,幸福与快乐地,生活在一起。

说在后面:我从动笔那一刻开始,就似乎可以预见对于这种解读,势必会产生“过度阐释”“歪理邪说”等的评价。

我可以理解在一个酷儿理论还不能上台面的社会环境中,一些不一样的解读也许会收到很多负面的评价,但我想,既然创作者在影片文本中暗藏了许多巧妙的象征符号,就使我不能不推测,也许他们想传达不同于以往的声音,所以我斗胆做了这样一篇文本解读。

我之前提到,在美国,酷儿理论早就不是新鲜事。

从1990年代开始,美国学者Alexander Doty就已经出版过一本名为“Flaming Classics: Queering the Film Cannon(焚烧经典:酷儿解读电影经典)”的学术著作,其中更是将《公民凯恩》、《绿野仙踪》等影片进行酷儿化解读,赋予玛丽莲·梦露等影星酷儿化的形象特质。

这本书也着实启发了我对于日后所有影像作品的解读。

写这样一篇文章,我既不觉得这是正确的或者唯一的解读,也不求有很多读者能认同。

我只是想分享我从影片中读到的东西,并找到文本来证明我的观点。

但如果不小心恰巧给一些朋友带来了一点不一样的启发,那就是我最大的满足了。

最后推荐给大家一篇有趣的豆瓣贴:《关于Frozen你可能不知道的22件事》 by 老大http://movie.douban.com/review/6525389/?qq-pf-to=pcqq.group

《冰雪奇缘》短评

故事情节真简单,受不了演着演着就唱起来。主题曲比较引人注意。

5分钟前
  • 薛定諤遇猫
  • 较差

老套路且故事不紧凑。是不是我不适合迪士尼了。。

8分钟前
  • 巴乌
  • 还行

独属于迪士尼的推陈出新,细节把握出色。所有经典元素,都被新奇的创意不断洗练。可爱的雪宝贡献出很多笑点。近几年看过的最有惊喜的一部美国动画。

13分钟前
  • 徐若风
  • 推荐

嗯,结尾还有彩蛋

16分钟前
  • 空羽
  • 还行

姐姐和妹妹让我仿佛看到了自己的两面,一面禁锢着某些不能让人看到的邪恶灵魂,一旦触碰便会爆发,一面纯真善良美好,好人或坏人,终是自己多面的较量,世界还是美好的ヾ ^_^♪。

19分钟前
  • 哈哈哈啊啊啊
  • 推荐

两个女主角个性都很夸张不讨喜。动画还是比较典型迪斯尼风格。两点五吧。

24分钟前
  • ♡赵朵朵♡
  • 较差

更喜欢艾莎自由的冰雪女王,不用在意别人的眼光,孤独却自在。

29分钟前
  • 酒鬼一家小迷妹
  • 推荐

实在不对味

33分钟前
  • 浠墨
  • 较差

两个男小三我觉得都可以取消,凭姐姐的心情就足以推动剧情了,阿伦黛尔的居民们过的都是什么日子啊?歌曲没一首好听的,有点迪斯尼经典的影子但没法比。

36分钟前
  • 风间隼
  • 还行

【B】本来给电影是五星,结果那结局把爹坑的,满满的“诶呀编不下去了随便结尾糊弄你们一下好了”既视感,变成四星,但歌曲太好听所以还是给五星吧,毕竟很久没看到让我满意的动画了。elsa美哭我,个人13年度最佳配乐。

40分钟前
  • 掉线
  • 力荐

很好看的动画电影,画面精美,剧情也很棒,后面公主的裙子真的是好美

44分钟前
  • momo
  • 推荐

我可能长大了... 没觉得那么好看= = 雪宝加一星...

48分钟前
  • 涡轮增鸭小六
  • 还行

迪斯尼最可贵的地方是即便是再低龄的故事,对特效画面和音乐仍然是一丝不苟地精益求精,怀抱着提高审美从娃娃抓起的责任感。另外虽然仍然是十岁小姑娘的童话故事,还是同意世界观有进步,至少打了一见钟情一记大耳光——你看,还是责任感

50分钟前
  • jj73浅之
  • 还行

能再蛋疼点么

55分钟前
  • Mono戴耳机
  • 很差

除了冰雪特效和那首好听的歌曲剧情完全看不进去啊,不知是不是老了,近几年的好莱坞动画感觉一年不如一年,这部奥斯卡估计又拿了。

57分钟前
  • seabisuit
  • 还行

颠覆三观的蕾丝边故事——本片的发展完全出乎所有人的意料。8.5分?不会是因为它“颠覆了好莱坞的传统模式”吧?

1小时前
  • 又在看鸟啊白痴
  • 较差

我也很在意他们吃什么

1小时前
  • 怨念柒
  • 还行

挺好看的,看的第一部这种题材的动画,爱情和亲情都很好!

1小时前
  • 明天你好
  • 推荐

迪斯尼首次让出柜演员为男主配音,并通过故事向同志青少年及其家人传达出认同和出柜的积极信息,对真爱的重新定义与女权向也是自我突破。不墨守陈规也不刻意讨好成年观众,用最迪斯尼的公主童话满足全年龄受众。百老汇级别歌舞戏大赞。Elsa是首个没遇到王子的迪斯尼公主,Let It Go是出柜之歌#想太多#

1小时前
  • 陀螺凡达可
  • 推荐

结局过分轻描淡写,前面累积起来的情绪突然都泄了气。。感觉真的好可惜不然完全有资格做2010年来最优秀的好莱坞动画长片。。。P.S.故事的中心思想其实是千万不要闪婚【完全不对

1小时前
  • Kaili Urchins
  • 推荐