昭和64年后篇

虽是昭和64年发生的案件，但全片的剧情基本发生在平成年间，因为新的直属体制，警察内部冲突逐渐升级，结合即将失去时效的大案，再加上情绪高昂的记者们，相互之间共同推进了剧情的发展，很难说那方面情节占据主导，但剧中的每个人物都能难得的非常丰满当看完前篇紧接着观看后篇时，伴随着片头低沉的音乐配合前篇结尾紧迫的氛围，将我内心的触动与期待给直接推到了一个峰值，在此刻我知道不能完全割裂前后篇的联系来看这部电影，相比社会派推理的注重社会现象，本片所有的闪光点还是在人的救赎上前篇 前篇可谓伏笔众多，无声电话、父亲手指伤痕、公用电话厅、黄页等主要线索都出现了，这里有个细节雨宫推了一下地上的黄页。

但我们很难察觉到背后的逻辑所在。

下篇昭示之时虽匪夷所思，却又很难拒绝，只有这样我们才能感受到角色的坚韧与无奈，当警方内部沉迷于权斗、记者热衷于争取新闻自由时，又有谁关注64案快过了时效期，凶手仍逍遥法外

地面上被雨宫有意推动的黄页对于影片中记者协会这个团体，最初还能赞其不惧强权，而后感叹原来也是吃人血馒头的一群人，其找回使命感的过程也算是其中一部分看点。

而片中日吉和雨宫的角色都有点超现实，但都没有偏向魔幻，他们的处境真实的可怜，当日吉最终等到他的救赎，走出来后对母亲说的第一话是：“辛苦了妈妈”，此时他对母亲的愧疚才能被放到首位。

男主三上前篇中一直在各个身份中迷失自己，因为女儿选择服从上司、因为案件和同僚结怨、在匿名权的争执中一直处于摇摆状态，在职责与道德的交锋中渐渐变得坚定，可以说三山在前篇的心理过程是处于脱变状态。

剧情最后的模仿案，攒动的人群和紧张的氛围将观众的心理给直接推到了一个峰值后篇剧情终于回到了案件本身，雨宫这个角色配合演员富有张力的表演，为我们揭示了痛失爱女的父亲背后承受的孤独与隐忍，随着电话厅外季节的变化，内心不变的是需要记住一个不敢遗忘的声音，如果说时间能冲淡痛苦，那雨宫无疑每一天都在重新揭开自己的伤疤。

后篇中雨宫第一次哭是听出了犯人声音后的解脱，第二次车内的哭戏演技直接炸裂，鼻涕也自然而然流了下来，但并没有什么不适感，相反被深深带入了那种自责、伤感的情绪（我相信雨宫当应该是想报复凶手，但不一定是以牙还牙的方式，当被小女孩勾起了雨宫刻意回避的记忆后，为自己的善良而感到自责）

在车内宣泄式的痛哭凶手的犯案动机也是因为家庭，在得知家人安全后，瞬间露出了其狡猾、残酷的一面，最后主角三上和凶手的追逐戏，其实有点不明所以。

另外本片中最有印象的配角，非二科长莫属。

有个细节是头发随着会议进度越来越乱，案件结束后心力交瘁到睡着了，仿佛看到了初入职场的自己上下篇一起看完，除了后半部分有点乏倦， 节奏感还是很紧凑的，很多地方非常考究，例如最后雨宫烧掉达摩娃娃是为了表达辞旧迎新的美好祝愿。

这种告别仪式让他终于有决心开启了自己的新人生

时隔两周，《昭和64年》的下篇终于有了资源，姗姗来迟的影评终于可以完美收官，影片也可以最终谢幕。

接续前篇，简要回顾。

最初两个小时的情节，节奏感出色，伏笔好，让人有种继续看下去的冲动，准确的说，是想知道故事的走向与结局，更想看一看正义人士三上的人生轨迹。

带着这些期待，我开始下半场之旅。

照例看一看日本专业影评网的点评，总体来说，与上作比较下降了些，可能4个小时的影片长度让人觉得“观赏无力”yahoo！

映画：3.15（与上篇相比褪色了不少）

映画.com评分：3.5（基本与前作保持一致水平）

进入个人点评说实话，期待太多，失望太大，影片继续唠唠叨叨了2小时，有些情节如裹脚布——又臭又长，无意义的叙述充实了整个下半篇，让人不禁怀疑导演是不是在有意拖延时间或者说黔驴技穷了。

虽然个人十分理解主创人员继续沿用冲突与斗争作为主要卖点，可是如此重复的演示某段固定的桥段就让人感到费解。

如媒体与警视厅，警视厅内部各部门之间的矛盾与对立，细细算来，下篇有近二分之一的时间来描写这些内容，时间一分一秒过去，主线完全成了陪衬。

对于这一点，个人表示不解。

猜测有可能是导演想将原作里那些社会性批判的文字内容实体化，这样一来，剧情的冲击力能够使观众更进一步理解作品的深层内涵。

不过，十分可惜，导演的拿捏不够精准（甚至有些偏），纯粹用影片的时间来堆积这些内涵性的文字内容反而适得其反，冗长而又没有实质意义的媒体舆论、暴力监督的重复渲染，让原本风味十足的电影迷失了方向。

下半篇另一败笔——个人英雄主义的抬头。

这又是导演的错误思维，相比原作——依靠三上揭示阴暗面，让众人警醒的主旨，电影版的意图明显歪了。

导演有意无意的将三上这个普通角色塑造成了“日式英雄主义”代言人，有正义感、有执行力、有气魄、为人刚毅，一人孤身探案，满满的英雄气概，正义凛然。

哥们真心醉了，相信原作作者横山秀夫先生看完此片更是“丈二和尚摸不着头脑”。

对于本作的下半场，个人牢骚挺多，不为别的，就为片子的”成色”困扰。

一部这样有深度、有层次的文学作品，竟然被改编成这样，尤其是最后几十分钟，别扭，矫情，自编自导的成分太重，令人感到无趣。

写在最后，4小时的电影，实际卖点就是电影时间，影片本身对于原作的改编处理不够成熟，节奏慢半拍，拖沓无聊，对于原作的精神了解不够，呈现的作品瑕疵较多，尤其是人设，社会阴暗面的记载不够专业，令人失望。

原作★★★★★（横山先生的作品，推理作品中的翘楚）演员★★★★★（演技卓越，感情细腻）导演★★★☆☆（改编过于随意，品质下降）视效★★★☆☆（日系色调，看多了，也就厌倦了）音效★☆☆☆☆（不予评论）推荐人群：所有人详细影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

短短7天的昭和64年。

只有七天，一个名叫翔子的小女孩遭绑架遇害的命案湮没在人们对于新天皇继任的喜悦之中。

可是这个小女孩的父亲雨宫却无法忘记。

在这个世界上， 只有他一个人听过凶手的声音。

于是这14年来，他每天对着厚厚的电话簿，打几十个几百个电话，只为了在茫茫人海中寻找当年杀害他女儿的凶手。

后来凶手找到了，他在公共电话亭里在听到自己永远也忘不了的声音的那一刹那，慢慢跌坐在地上，眼泪止不住地流，没有证据将电话那头14年前的凶手绳之以法，而且自己的女儿翔子也再也回不来了。

原本记录凶手来电的录音记录仪在电话铃响起的那一刻突然出了故障，众人都在手忙脚乱地检修仪器时，雨宫接起了电话，听到了凶手的真声。

没有记录下凶手的声音，负责此事的其余四个刑警对上级隐瞒了自己的失误。

后来，这场案件无疾而终，其中一个刑警幸田出于愧疚，留下了说明真相的报告，辞职离去。

可是这份“幸田记录”却被害怕负担责任影响仕途的上级隐瞒了起来。

雨宫找到凶手之后，幸田策划了和14年前一模一样的绑架案，绑架的对象正是”昭和64案”的凶手目崎的大女儿。

目崎带着一箱子现金仓皇赶到幸田最后制定的地点时，他发现自己14年前的事情已经败露，在警局里他拒不承认，不想承认自己失误的上级将他释放回家。

其实目崎的大女儿并没有被绑架，她的手机被幸田偷走了而已。

当年参与“昭和64案”的刑警三上是本片的主人公，也是警局的宣传官，在自私的领导和叫嚣的记者之间周旋，女儿也因为自己是警察而离家出走。

三上不能接受警局把有罪的目崎释放，他偶遇了目崎的小女儿，并打通了目崎的电话，告诉他他的小女儿在自己手里。

仓皇失措的目崎赶往当年放置翔子尸体的空地，14年前他就是在这片空地上将翔子勒死抛弃在汽车的后备箱中。

空地上有一台破车，目崎不假思索地想要打开这台车的后备箱。

可是三上帮他砸开后，里面空无一物。

三上质问他，我说的放置翔子的“小棺材”，你怎么知道是后备箱。

目崎被随后赶来的警察带回警局，跟着一起过来的目崎的小女儿似乎明白了一切，目崎对小女儿喊到“不要过来”，小女儿抱头痛哭，声音响彻整片天空。

目崎当年做下的孽，他的妻子和女儿却要被迫承受痛苦惩罚。

雨宫也想到过绑架目崎的女儿，也让他承受自己当年的痛苦，可是当目崎的小女儿坐上雨宫的车后，雨宫却留下了眼泪。

小女孩抱着书包告诉雨宫这不是她回家的路，雨宫哭着说，“对不起……对不起……叔叔刚刚走神了”。

他也许想起了14年前自己天真可爱的女儿也坐在目崎的副驾驶位上，那时她还不知道再也见不到自己的父母了。

四个小时的娓娓道来，这是个沉重的电影、让人多次流泪的电影。

十四年的案子终于落下了帷幕。

失去女儿的雨宫会从记忆里走出重新开始新的生活吗。

三上离家出走的女儿也会感动于父亲的执着而安全回家吧。

目崎也许会在监狱里度过剩余的人生，他应该也很后悔自己当年所做的一切吧，他也没有忘记，用杀死翔子的手去抱着自己的女儿是什么感觉呢，这14年来目崎也是痛不欲生地侥幸活着吧。

这真是一部好电影。

前篇8分。

后篇6分。

综合7分。

前篇讲冲突，警察、宣传官、记者之间，县警内部问题等等。

然后，就没有然后了，后篇这些东东都不讲了。

后篇讲案子，结果，也没有说明14年前，也就是昭和64那案子，凶手为什么非杀小女孩不可，只是用不知道来解释。

总归来说，整个主题并没有震撼到我，有些遗憾了。

佐藤浩市演的不错但是根本不该选他，外形台不合格了。

三上在原作是相貌相对偏丑，女人嫌爹丑自己又像他才离家出走，佐藤浩市这脸哪个女儿会嫌他丑、tv版选皮埃尔泷其实一个原因就是他的昭和颜。

警察官场斗争在原作和tv比重都很重，电影则更偏重64本身的案情，警务刑事不合、地方中央不合基本一笔带过。

泷，存在感很强的二渡也几乎轮为路人。

后篇最后半小时基本是原创了，多加的东西画蛇添足。

原作和tv最后是保护了犯人家属的实名的，电影全改了，甚至加了三上和犯人搏斗的情节，匪夷所思！

其他演员阵容很强大但槽点满满。

椎名桔平县警本部长，刚出现的时候场内几乎爆笑，泷藤贤一警务部长、三浦友和搜一课长、忍城修吾搜一刑事。

你们县警有好人么，都是变态流氓面孔。

总之本片抛开原作和tv的确是良作，和tv放一起不足就很明显

昨夜一夜未眠，以至于深更半夜把原本计划两天看完的《昭和六十四年》前后两篇都看了个遍，前篇因为是白天看的，还算耐着性子，而后篇是一边似醒未醒的状态，然后厌倦了片中的表情特写最后乃至拉了几个快进，算是有始有终。

一直觉得日本电影很“难看”，不是不好看的意思，而是不容易看懂。

自以为还算了解日本和日本人，但放到电影这么个短篇幅的载体里，还是觉得自己勉为其难。

日本电影有一点我很崇尚，就是现实性的再现。

在如今日益颠覆三观的日剧里，至少电影还是维持了其对现实的写照。

若是要说和从前日剧的不同，那就是从前的日剧现实但鸡血，一般让人心血澎湃。

而日本电影很有意思，几乎都是黑暗且厚重，似乎不这样便不能让观众沉重地走出影院，当然也有可能我看得不多见识短浅。

反正不知道这算不算日本文化里热爱悲剧的民族特色，仿佛这个民族生来就是为悲剧而生。

听说《昭和六十四年》电视剧一共也只有5集，而电影前后差不多四个多小时，不知道差不多同样的篇幅有怎样不同的精彩。

若说精彩，电影里大咖云集，上来第一眼看到的三浦友和便让我心潮澎湃，曾经的鲜肉虽然老去，但往昔俊朗的面容仍然依稀可辨。

说到这里，想顺便说说日本的男人。

不知为何，再青春再鲜嫩的少年，放在日本的国土里，上了年纪都会越长越象，作为老前辈的尾大不掉几乎人脸一副，似乎年纪=严肃，年纪越大越严肃越苦闷，无论是不是真苦闷。

或许这和他们长期浸淫在一个论资排辈的集体中有关。

同样呈现这样问题的还有那个瑛太，几乎没让我认出如此热血随时充满肾上腺素的记者是曾经的美少年。

说回剧情，剧情实际并不复杂，如果直接讲破案找凶手，那就成了狗血国产剧，大和民族的电影必须反映黑暗现实。

于是，集体与个人的对立，比人高比天高比国家都要高的集体，永远是大和民族心中不为人道的无奈。

部门与部门之间的对决，反映的是日本社会无比现实的内与外，党争派斗，看着影片，过去的，现在的，甚至将来的似曾相识，一幕幕都在我脑海浮现，心里不由会心一笑。

此书作者横山秀夫，据说是松本清张的接班人，没看过书不好说，但单从影片来看，与松本清张还是差些距离。

自以为，推理的主线自是推理，而任何现实也好情感也好，都是其的附带，若是喧宾夺主，难免让人不适。

后篇为很多书迷所不满，虽然对我这种愿意喜剧收场，坏人天诛地灭的观众来说，看到三上狠揍凶手那幕，自然心里一宽，但纵使不曾看过书，也不得不看出这一幕有如高鹗续写的红楼梦，明显路数不对。

剧情突然高潮，突然收尾，难免狗尾续貂。

好吧，浑浑噩噩地看戏，戏里戏外都是心情不轻松，想想也罢，还是回头去看韩影，虽然现实一样黑暗，至少最后总是坏人出场好人胜利，让我这种简单的心明明了了，心里也有些轻松。

挥挥手，别了，短暂的昭和六十四年。

PS:每次写完评论再想题目，总是很头疼。

此标题明显文不对路，不过也算我对剧中人物们的一种叹息吧。

在看完电视剧版和电影版却还没看原作的情况下，整理一下仅针对影视化的感想。

【整体节奏】尽管做了一定的心里建设，但这部的节奏再次刷新了我的心理预期，毕竟我个人对于影视剧中日本的“警察/公安内部争斗”内容，不管在哪个片哪个版本里，大都是一种想要略过的状态，但之所以在这部片子里没有去略过，是因为忽然发觉，这种“想要略过繁冗直追主线要点”的心情，可能也正是主角的心情——想要略过，但无法逃脱——一种无意识的映射和轻微的重叠。

真相揭示环节所落的位置，常规而言的确太靠后（很久以前看《半自白》，虽然现在记不清具体情节，但也留下有些相似的布局印象）。

如果说是原作者蓄积了大量“意力”，那么在和文字时间感受方式完全不同的影片中如何顺利传递和还原，想想也是蛮大的挑战，毕竟作者本人也参与了编剧，多少有点好奇他在这个改编过程中的想法。

那么说到结尾，电视剧版的结尾对我来说是恰到好处的，电影版的记忆点则是新结尾中被稍微强调的“惩罚”，但那结尾中过多的台词描述一下子减弱了本来就稍弱于电视剧版的“现实感”，或说“纪实感”，也许初衷是想要来一个醍醐灌顶，但却打破了原本慢慢收拢起来的圆融之气。

【剧情细节】也没有必要重新梳理了，只说一个地方。

打无声电话这条线，属于“最简单的东西最难刻画”。

在一个脉络如此层叠的框架里，要把一个很容易让人觉得“不可思议”“不可能”的做法的内在力量表现出来，在为之添加的“佐料”时，难度不比描绘一个精巧的诡计低，对演员在这一块表现力的考验也更大，因为重要的不仅仅是“看到什么”，更是以“小”见大的“意识到什么”，而最好的佐料就是“时间”。

如果无视这一点，只认为所有其他的佐料“应该”在一开始一下子到达该到达的地方、发挥最“合理”的作用，那便不是这样一部关于“人”的作品。

【选角配置】电影版的卡司配置无疑很强大，只是警察（包括记者）这块重要角色太多“热门主角脸”，于是一种谜之“并驾齐驱”的感觉伴随了我很久。

电视剧版则偏重一种选角的层次感，都是熟脸，却融合度非常高。

主角方面，之前觉得佐藤浩市高层官僚感有些重，看到后篇这种感觉倒是弱了一些，相较剧版的三上而言，这个三上的“苦”可能表现得更外放更适合大银幕吧，大概是“沉重”与“凝重”的区别。

至于坂口健太郎这个戏份……换成别人有差吗？

【音画效果】音画基调各有千秋。

剧版的细节更为犀利，在皮埃尔泷镇住全场的昭和气质下，做一些偏现代的设计、以及加入大友良英的配乐，都是游刃有余别有格调；而影版的色彩更为浓郁复古，在细腻的配乐下不偏不倚地散发着三丁目夕阳的光（吉冈秀隆式微笑）。

【其他】关于“松本清张接班人”这个说法，个人以为，二者性格“情结”不同，这个介绍词可能还是会让初步接触他作品的读者，对这位个人特色非常强烈的作家带有一些错位的期待和笼统的判断。

首先说一下我的观看顺序：电影前篇——原作——电影后篇。

没看过电视剧版，我觉得也没必要看，建议只看原作。

看了原作感觉真的不适合拍电影，不进行大幅改编的话很难拍好，真要拍那也只能是拍电视剧。

本来原作都没想读，只是看了前篇之后太多不懂的，没办法，不想后篇也看不懂，才读了原作。

后来读了原作才知道，就这叙事方法，就跟丝毫没玩儿过wow的人去看魔兽一样，也许看了知道在讲什么，但是绝对谈不上是看懂了。

原作中主线是翔子ちゃん这个案件没错，但是真正想讲的并不是这个，这台戏真正的冲突点在刑事部（代表地方）VS警務部（代表中央）这个点子上。

电影里面提是提了，但没有升华到主题的高度。

就只有后篇赤間怒踹桌子那里给我留下了印象。

如果我没记错的话，「刑事部周四就完蛋了。

」这句赤間的标志性台词在电影里好像也没出现？

另外，实际上的重要人物——幕后「騒動師」二渡也在电影里基本上打了酱油。

至于那堆记者，以及広報室和记者的冲突，电影里面倒是表现得八九不离十。

再说悬疑推理的问题，原作里面谜底最后揭开得有点儿太快，而且之前各种蹊跷（案发时间巧合，雨宮正好不在家，原犯人不可能效仿当年那一套）让人没读完就能猜到目崎就是当年的犯人。

但至少，不读到最后30.40页很难想到是雨宮靠無言電話找出的凶手以及一切都在二渡的算计之中。

结果后篇一来就给你提示了电话亭，电话账....而且也没提松岡是怎么用他独特的方式确认犯人的.......电影看起来悬疑推理性大减。

说老实话，我觉得日本电影还是擅长打温情牌，这电影演着演着就变成了父爱亲情篇，三上的あゆみ，雨宮的翔子，当然还有犯人目崎的かすみ。

前两个父爱就不提了，都懂，至于犯人的，他其实早就想到是有人在给他下套了，但他还是选择了女儿，因为他不知道女儿没被绑.......最后再说下电影的原创结尾。

原作是开放式结局，谈不上好也谈不上不好，读者自行脑补。

电影加了个确定逮捕目崎的结尾，虽然可以是可以，但我想说，既然要弄GOODEND，那为何不让あゆみ也回来？

皆大欢喜岂不更好。

最后的最后吐槽一点，二課長落合在記者会見上晕倒那里，电影里柄本佑演得太假了。

直接坐着翻个白眼就往前倒算什么.......怎么也应该站起来晃两下再倒啊.......

本片的亮点是日本媒体对司法的干扰。

媒体对警视厅的高压其实很大程度上影响了案件的侦破。

警视厅管辖东京都内。

而警察厅是管理除东京都以外的日本全国的县警、府警和道警的组织。

两者虽然都是警察组织，却有着对立的关系。

原本警察组织与邻接的县警同仁关系恶劣，而且就算在县警中，也会有各个主管方面争执不下。

而且，警察组织的对立面并不是只有这两方。

处理从国外入侵日本的间谍等特殊案件的警视厅公安部和内阁公安调查厅，由于工作领域相互重叠，也出现过对立的情况。

3+2.5=5.5。

平成十三年间的电闪雷鸣，是昭和六十四年的礼拜一，我在电话这头听见无助的母亲恳求孩子归家的哭诉，默不作声；平成十三年间的倾盆大雨，是昭和六十四年的礼拜二，我在电话这头听见一向要强的父亲害怕的不敢说一句重话，默不作声；平成十三年间的阳光普照，是昭和六十四年的礼拜三，我在电话这头听见记者们吵吵闹闹逼问消息，默不作声；平成十三年间的大雪纷飞，是昭和六十四年的礼拜四，我在电话这头听见官僚躲在办公室秘密商讨掩盖真相，默不作声；平成十三年间的秋叶染红，是昭和六十四年的礼拜五，我在电话这头听见自责不已的警察重新着“都是我的错”的喃喃自语，默不作声；平成十三年间的狂风怒号，是昭和六十四年的礼拜六，我在电话这头听见孩子们不被父母理解的烦恼，默不作声；平成十三年间的风和日丽，是昭和六十四年的礼拜日，我在电话这头听见了我重复十三年后终于找到的声音一个熟悉的声音我哭了，掩面而泣平成的十三个年头，不过是昭和最后七天的循环，日本人心中的裕仁天皇驾崩于昭和时代最后一年的昭和六十四年，而我心中的裕仁天皇驾崩于平成十三年凶杀归案的“昭和六十四年”