美国甜心

我喜欢这部电影，里面有夏天、阳光、公路、年轻男女之间的感情、美国不同阶级生活的呈现以及可以看到美国不同地区的风景。

就像Star说的那样——这就是美国。

Star对很有套路的Jake的销售方式很不赞同，她不喜欢撒谎。

她有她自己的方式——真诚的聊天。

她很幸运，因为她遇到的都不是坏人，很多情节都让我捏了一把汗。

比如我会以为三个老牛仔让Star喝那么多酒可能是想干点什么，油田工人也很有可能性侵Star，还有那只熊（或者是豹子？

）也没有伤害Star。

即使看似很苛刻的女老板其实也没有很坏，仅仅是想自己的员工可以多挣一些钱。

她为了逃离之前的生活状况，而遇到了一群和她差不多的美国年轻人，可以猜测这些年轻人之前的经历，导致他们叛逆，敏感，迷茫，但是他们也是善良简单的，他们会在女老板走后偷偷给同事过生日，有养狗的，养小松鼠的，开心时就一起唱歌一起追逐打闹。

Star涉世未深，没有经历那么多，所以也不会把人想的很坏，她不会想到三个油田工人让她上车其实仅仅是想找点乐子，而完全对杂志一点兴趣没有。

不知道为什么她和油田工人的那段让我很感动，整个过程没有很猥琐，反而很浪漫。

油田工人特地为Star点燃了石油焰火，最后送她回住处时还有了一个吻别。

长期在油田上工作，人肯定是会有生理需要，我猜测他没有让Star和他上床有很多原因吧，首先他觉得Star还是个刚刚成年的孩子，其次他家里有老婆孩子。

看到油田工人刚刚进入情绪在享受Star帮他打手枪的时候，Star却总是破坏气氛时我笑喷了。

里面好多细节都体现了一个女孩在喜欢的人时的患得患失的，比如签合同的时候，她感觉躺在女老板床上的好像是Jake,但当她发现原来Jake在楼下和当地的小孩玩耍，她脸上露出了轻松的笑容。

还有她发现Jake不光送了她贴纸，还送了另一个喜欢星战妹子贴纸，此时她应该会感到很困惑。

我看过拉博夫大概四部电影，感觉他的气质很适合演这种玩世不恭，又带有混蛋气息的角色，如果生活中有一个这样的男生，我肯定也会很喜欢的。

Star和Jake从暧昧到发生关系的整个过程都很自然，女生就是这样容易动情，你送我个和我名字有关的星星贴纸，我就会觉得很贴心，你担心我而拿枪冲进老牛仔的豪宅里“解救我”，我就是觉得你在乎我，那种好感使我愿意与你在身体上产生更亲密的结合表达我对你的喜欢。

我觉得Jake是真心喜欢Star的吧，从他反复问Star“你的外套哪去了？

”，还有他很在意star是不是和油田工人发生了关系。

Star和卡车司机聊天的时候说自己的梦想是有一个属于自己的拖车周围都是树……，没想到和Jake的梦想一样，在火光的映衬下，我好像看到了Star眼里感动的泪水——原来我喜欢的男生和我的梦想一样。

我也看到了当Jake听到Star去为了实现他的梦想而赚取money的时候，眼里的感动。

我有个毛病，每当看到男女主角亲热的时候，就会流眼泪，因为那就是互相喜欢的人才会干的事啊，多么完美。

电影里反复出现Star解救虫子的画面，还有她给那个吸毒母亲的孩子们买吃的场景，Star真的很善良，这是不是在体现电影的主题——美国甜心？

从这个电影中我更进一步了解了美国，看到了美国底层人们的生活是什么样（看看和天朝有什么不同），美国的劳动人民也是善良的，中产阶级的生活对于一般家庭还是很神秘的，不同阶级文化背景直接的矛盾，还有宗教等等。

初尝影评的我并没有看懂电影结尾，为什么Jake又回来了，为什么他给了Star一个王八。

还有Star的家庭背景我也不是很明确（寄养家庭？

）我也不能准确定义电影想要表达的中心思想。

我在写之前没有看其他影评，就是为了锻炼自己对电影的理解，虽然文笔很粗糙，分析的也很拙劣但是我也算迈出了第一步。

电影结尾的歌曲《American Honey》很赞。

二十个月以来的第一篇“影评”，六年多来的第一篇非“炒冷饭”观后感。

看完睡下后三小时就醒了，接下来就是破天荒的码一回字。

眼看2016年就快走完，终于熬来了一部本年度的五星电影，本人表示激动。

（一）不太成立的比较发散性思维首先想到的居然是另一部今年戛纳获奖的《毕业会考》。

腐败的教育和医疗体系、见危不救的冷酷人情、为了子女才勉强维持的破碎婚姻——这些负面的平行元素，被行文工整、目的明确地编进了一个“走后门”的故事，全面为主题服务。

《美国甜心》也有它的平行元素：“虔诚”的（用男主的话来说就是“什么都不缺”的并且也许是单亲的）中产家庭、有跑车也有泳池和豪宅的中年大叔们、靠石油“无耻”致富的小镇粗汉们，还有最后那个（一定让女主感到非常熟悉的）吸毒吸晕的母亲和她的三个孩子。

一个由一打浪迹天涯的白渣少年组成、自成一套生态体系的无良贩卖团，一篇看起来似乎拍哪儿算哪儿的散文式浮世绘，一部基本没有中心思想可言的现实主义（如果你非要说它是）MV大混剪。

其实我想说的是，有时候，编剧也可以不用太用力，反而更能打动（某些）人。

（二）又是为渣男“失足”的少女看来，我不得不承认，在导演这部随意的、没有中心思想的、去戏剧性的新作面前，《鱼缸》里“少女被母亲男友夺去初夜后付出了成长的代价”（嗯，就是这么简单粗暴的）的情节还真是有点矫情到让人脸红。

可是，可是，七个月前三刷之后我还是坚持五星一颗都不能减，因为Andrea Arnold真是太擅长营造情绪了：几次被放大的米娅的呼吸，就是最好的证明。

《美国甜心》中伴随着数不清的对焦失准、或是构图随意到有些生硬的特写的，是Star异常突出的一双明眸——它们热切、充满希望，或是失望、困惑，还曾溢出（令人感慨万千的）热泪。

（再次为阿姨选角的眼光鼓掌！

）《鱼缸》里我最喜欢的片段（也许没有之一），是装睡的米娅从手臂和身体的缝隙间偷看康纳给自己脱裤盖被的那两分钟。

（好吧，又矫情了。

）而《美国甜心》除了两段（时机和处理都恰到好处的）上四垒描写，草坪扑倒那段突然启动的洒水器犹如神来之笔。

相比《鱼缸》对从相遇到背叛的“恋爱”全过程的呈现，《美国甜心》的两人始于乘客甲和路人乙一次不可思议的看对眼儿，结束于车厢内紧密的注视和被观察者那回头一望。

无论是Star对Jake掺杂着鄙夷的迷恋，还是后者一会儿如从天降一会儿中指飞扬的反复无常，都要更加耐人寻味。

（狼吠之谜好评！

）（三）看家本领统统拿出来摄影占到我喜欢此导演超过50%的理由，连她的四部作品中我唯一只打了三星的《呼啸山庄》，当年前半段那一幕幕看得我都是如痴如醉。

年过半百的阿诺德女士还是很心水逆光镜头，手持拍摄各种晃到晕，这些惯用伎俩已经不需赘述。

总之，《鱼缸》里用过的元素和桥段在《美国甜心》里好像只有放大和再放大。

七年前是那首其实有点土的《California Dreaming》，新作中是饱受诟病的一水公告牌打榜热曲。

我自认为是那种对电影过度使用配乐和插曲容忍度较低的人，但是，《美国甜心》里的歌多到我居然觉得哪首也没有多余呀。

（我得承认一边看片还一边用了几次Shazam……）印象深的有中间那首Mazzy Star和最后篝火晚会那首Raury的《God's Whisper》。

青春期的米娅牵挂心头的那匹废车场的白马，这回分身变成了各种动物（其实跑车大叔豪宅外也出现了马的镜头）——被用锡纸从泳池中捞起的蜜蜂、被用玻璃杯罩住然后放飞的虫子，以及片尾被放归水中的海龟。

然后就是，《鱼缸》里米娅在康纳家发自内心做出的不文明行为居然也来了个续集——杂志少年们对着丹霞地貌豪放地撒野尿。

（某位留下一星短评的豆友：你确定觉得“每看一个镜头都仿佛能闻见尿味”不是因为这场戏？

）（四）如果一定要较真的话每次Star被团队大姐大兼Jake包养者Crystal叫进房间冷嘲热讽的时候，我都忍不住幻想了一下两人开撕的情形。

大概，青春偶像剧八成会这么做。

不过，除了最后一次耍点小聪明抽出一张钞票上交组织，我们的女主人公好像从头到尾都是一副忍气吞声、逆来顺受的样子。

Why???就凭您这十八岁的野劲儿，就算不敢给大姐一点颜色瞧瞧，也大可以扬长而去脱离组织吧？

慢着，坚持这条没有尊严的杂志推销之路的动机到底是什么？

2015年最喜欢的一部电影是（没错，那部已经到底的）《维多利亚》，私以为女主人公Victoria在打工的咖啡店弹完一曲钢琴后对柏林小伙儿Sonne的倾诉，足以解释她后来“莫名其妙”走上犯罪道路的动机。

影片一开始，Star在疑似是继父的人猥琐的怀抱和亲吻中哭泣，下一秒，她把弟弟妹妹带到酒吧里的母亲跟前，然后匆匆逃离。

（五）她从水里钻了出来另外很喜欢的一处，是她提着刚从超市买的食物回到那个三个有吸毒母亲的孩子家门口，门刚一打开，镜头戛然而止。

换到别人手里可以拿来大做文章的潜在高潮，阿诺德阿姨却选择提前收住。

其实今年戛纳那帮评委也没有全瞎。

故事如同另类的女性成长，透过认识亦正亦邪的男主，慢慢认识不同的社会现象，透过推销（诈骗）杂志，来获取钱，以及逃离自己破碎的家庭。

故事每每会让我们去担心，少女的安危，这也让我们一直留意故事的发展。

这点很厉害。

主角最后与男主的性关系，也是成长的一个重要桥段。

对主角的压力：Loser night，其实很像一般公司内部的业绩比赛探讨：社会上富人与穷人的阶级道德的争议：推销如同骗术伏笔：男主角身上的枪，代表角色的某种性格主题：what is your dream?

「星」是一個張揚狂野的年輕女孩，骨子裏有著叛逆又善良的個性。

她離開一個「前男友備胎」的巢穴，又進入「社會」這個更大的漩渦中為自己的未來而推銷，和一群同樣血氣方剛的叛逆夥伴、一個口才帝、一個女大佬，乘車一路音樂與煙酒不斷，逼我觀影中多次克制試圖扭動的身體。

不允許那部戀愛，可星與捷克這兩個惺惺相惜的同道中人還是被彼此吸引，幾次親密、幾次爭執，情愫越隱藏言表則越欲蓋彌彰；雖然我在電影院蠻害羞無措的，但激情被夕陽映射得美輪美奐，星的輪廓彷彿雕刻一半，讓人動容窒息。

大概能理解評分兩極分化的原因，這是部適合青年人的電影，太多內心騷動的共鳴只不過我們選擇做了乖寶寶，而他們面對生存所需的現實去流浪、去不計後果設法賺錢，總歸都是為了完成心中那個夢想。

無論是星的「買一個家」、還是捷克的「在樹林中有個房子」，他們為了得到自我價值的肯定而奔走在遼闊的美國土地上，其實捷克的謊言也並不都在說假話，他們確實走了很多彎路碰了很多壁，只為得點小錢細水長流。

值得一提的是，很多演員該作都是第一次登上螢幕，但自然的演繹蠻有真實的味道，仿紀實也算一直新展現型式的探索。

有兩幕很奇怪讓我聯繫到了瘋狂Max，其一是滾滾黃沙中貨車駛出，像打破了一道屏障；另一幕是一行人百無聊賴在車程中暫休。

而湊巧的是飾演推銷團隊女老闆的正是瘋狂Max裡的紅髮女郎。

《美国甜心》是今年开年才看的片子，4：3的电影画幅，大量优美的逆光画面，主角少女Star的性感厚嘴唇和身材，长达152分钟的时长是一次尤为酣畅淋漓的体验。

《Indie Wire》称它为“阿诺德正在怒放的导演生涯中，最接近完成代表作的一次”。

因为《美国甜心》，第一次正式接触这位英国独立女导演，这之后紧接着又看了《鱼缸》和《红路》，手持摄影镜头、docu-fairtale式风格让人不禁联想到娄烨，同样聚焦被边缘化群体，只是Anold的故事都是围绕女性。

尤其是《美国甜心》中的Star和《鱼缸》中的Mia，成长于环境恶劣的贫困家庭，真实贴近周遭许多人的生活。

尽管被誉为探究普遍角落的现实主义力作，但Anold表示自己并没有那么大的野心要去反射有关贫穷生活状态的方方面面，只是希望展现那些少部分人经历的特定时期的一个人生阶段。

隐藏在电影背后的荒芜感也许正是Anold作品的力量所在。

Anold尽可能还原现实人生的荒凉，聚在画面背后的是并不坦途的人生。

她透过电影坦言人生原本就没那么美好，一次又一次打破青春时期极易深陷其中的爱情假象。

而当你回想起青春路上受到的情感挫折，你会发现全都是生命的洗礼，于是一切又回归于平静。

【对记忆角落中的青春的一次探究与告别】Andrea Anold同样出生于工人家庭，是家里四个小孩中最为年长的。

她出生的时候母亲只有16岁，父亲只有17岁（WIKI），这样年轻的父母自然无法承担起相应的责任。

父母在她很小的时候就离婚了，母亲独自抚养她和三个弟妹长大。

《鱼缸》里不到15岁的Mia跟着单身母亲长大，与家人恶语相向，和妹妹Tyler动不动就相互嘶吼Bitch，对母亲新交的男朋友Conner心生好感。

尽管她并没有道明Mia的故事创作来源，但我总觉得Mia或多或少掺杂了Anold青春年少时的影子。

Arnold won’t say where the story of Mia comes from, but she admits there’s something of her own background in the film. ‘That whole world was something I felt I needed to get off my chest,’ she says.《鱼缸》中的Mia因为父爱缺失，很容易被生活中出现的温柔体贴的成熟男人Conner所吸引，用自己青涩的方式去理解爱情。

发现Conner已婚还有个小女儿的真相让她猝不及防，甚至于手足无措到直接在他家里小便失禁（一开始我还以为是Mia那么做是为了报复故意的，后来看了一篇评论这么说后又仔细去看了一遍。

她蹲下来之前是环视房间随处都是Conner女儿东西的眩晕镜头，带着重重的仿佛快要窒息的喘息声。

）<图片3>她在2003年的短片《Wasp黄蜂》的人物关系设定更是直接采用了自己的家庭背景，讲述的是一个带着四个小孩的单身母亲的故事。

（片子我还没来得及看，只看了简介。

）历经一切后，Mia最终离开了家，和认识的吉普赛男孩踏上自己的旅程。

《鱼缸》也许正是Anold对自己多年以来深藏记忆角落中的青春的一次探寻与告别。

【与现实建立情感联系，才知道情感如何透过电影宣泄】《美国甜心》是Anold拍摄的第一部美国电影。

《鱼缸》和《红路》中沉闷脏乱的街区、阴暗的住宅和幽闭的室内景消失不见，被美国中西部广阔的平原、无止境的高速公路所取代，故事从对“当代英国的工人阶层的残酷现实的描绘”转向美国“被边缘化年轻人的庞大写照”。

《美国甜心》最初的灵感来自于2007年刊登在纽约时报上的一篇关于杂志订阅销售员的文章。

在美国这样的现象真实存在，虽然现在已经转变为数字时代，年轻小孩们每天靠10美金为生，三人挤一间汽车破旅馆，还会遭受时不时的暴力威胁。

原文章中还写到“几起备受关注的报道中的致命事故和暴力事件都与这群杂志销售员有关。

”

业绩最低的两个员工要相互间搏斗，糜烂毒品，从主顾那偷东西这些情节都在电影中保留和展现，但都被一定程度上的美化。

《美国甜心》里的销售员们显得浪漫主义多了，他们几乎通通都是素人，算是本色出演。

Anold和她的侦查助理在商场、轮滑公园和市区海滩边发现这群人的。

他们中的22岁的Raymond Coalson还告诉纽约时报记者，当Anold跟他聊天的时候，他还非常质疑“确定不是色情片？

因为如果是，他是绝对不干的。

”Anold真正动心要拍这部电影的瞬间，则是2012年她在犹他州凌晨5点离开酒店通往机场的路上，被太阳升起后逐渐显现明亮的地貌的景象震惊的时刻，那一刻无限欣喜汹涌袭来。

于是她到达机场大厅后就马上租了辆车and let go of the fight，开始探访美国的旅程。

In 2012, Andrea Arnold was en route to Salt Lake City airport after an intense two days of press interviews at the Sundance film festival in Utah, where her adaptation of Wuthering Heights had just had its American premiere. It was still dark as she left her hotel at five in the morning, but as the shuttle bus rounded a bend in the road, the sun rose and the elemental landscape around her was suddenly revealed. “I had a bit of an emotional moment,” she says now. “It just hit me that being in this beautiful place for only two days felt so wrong.”At the airport, she checked in her bag, but immediately went to the only car hire desk in the concourse. “When they said they had one car available, I immediately went and got my bag out of the hold and let go of the flight. It was all very impulsive, but it felt so right. I got in the car and decided to explore America a bit. I needed to connect emotionally with it somehow and a road trip seemed the best way to do that.”这之后她花费数年多次游历美国，体验美国真正的公路之旅，在路上遇见“Mag Crews”，呆他们呆过的地方，走他们走过的路线。

这才有了无论于情于景都近乎写照的《美国甜心》中这群颓靡无根的年轻人。

【没有强情节，人物本身自具张力】没有跌宕起伏的剧情，Anold长于花大篇幅捕捉人物的生活细节，主角的生存环境化为具体的人物关系。

《红路》中的Jackie与情人间的性爱冷冰冰，参加小姑子的婚礼仿佛像个局外人，在婚礼上对公婆抗拒不愿过多交谈眼神闪躲逃避，她唯一的兴趣爱好就是在“城市之眼”的监控室里观看监控器上的城市中其他人的生活。

当她决心要诱引一个叫Clyde的男人时，她才像是许久以来第一次细看自己的身体。

Jackie紧紧抱着已逝丈夫和小孩的骨灰入睡时，把安全套上的精液抹进自己的下体，拿起砖头往自己头上猛砸伪造被强奸的假象时，对着Clyde嘶吼哀求他告诉她丈夫和小孩临死前的情况，痛哭悔恨自己在他们被Clyde撞死之前是被自己轰出家门的时候，你的情绪被一路牵着走，你跟着镜头一同洞悉她冰冷世界的全貌。

《美国甜心》中Star颇具“特色”的嘴唇让人印象深刻，毫无专业背景的该角色扮演者Sasha Lane荧幕首秀便与影星LaBeouf演对手戏，却毫不露怯。

她将被喜欢的人偷亲后的那种内心压抑着的小狂喜，不断探听喜欢的人的小消息，确认对方没有和别人上床后松了一口气时窃喜的心情演绎的非常到位。

不管是Jake还是荧幕前的我们，随处都能看的明白Star遮遮掩掩的对Jake的喜欢。

电影外的Sasha Lane22岁，与电影中的Star同样处在青春的迷茫期，带着青春的张扬与无所畏惧，将青春最好的样子和最好的经历带给了我们，怎能不迷人？

《鱼缸》里的Mia喜欢跳舞，常常跑到无人的空房间里一个人练舞，但水平实在不怎样；个性冲动不善言辞于是习惯性防御式反击，爱的像个刺猬想要被拥抱却总是伤人最后伤己；有个行为粗鄙较之有过之而无不及的粗野妹妹，在房间抽烟喝酒动作娴熟，谈论起一切事物来头头是道，就像个早熟的大人；她奋不顾身不罢休的追赶，而最终她所喜欢的街舞，她的青春热恋，她的骄傲和勇敢， 在现实与理想的巨大落差中变得不堪一击，从女孩到女人一夜成长，经历的不只是性，还有爱情的挫败。

在导演安德里亚·阿诺德的镜头下，密苏里州的高速公路永远笼罩着琥珀色的黄昏，风景如画般。

当十八岁的星钻进那辆贴满廉价贴纸的破旧面包车时，她并不知道自己正在踏入了一个充满悖论的美国寓言，这里是充满廉价香水味的移动监狱，也是承载着青春躁动的自由。

电影将摄影机对准了在资本主义褶皱中挣扎的年轻躯体，在持续晃动的电影镜头里，破碎的梦想折射出了彩虹般的魅力与想象。

导演阿诺德以近乎暴烈的真实感构建了这个杂志推销团伙的生存。

十二名青年挤在散发着体味的车厢里，像迁徙的兽群般穿越中西部荒原。

导演刻意模糊了剧作的时间线，让昼夜在廉价旅馆与加油站之间无限循环，这种时空的混沌也映射了后工业时代临时工的生存状态。

当杰克教导星儿如何用谎言敲开中产阶级的大门时，看到的不仅仅是销售话术的传授，更是阶层在生存游戏中异化的寓言。

他们可以把销售当成游戏，像游戏一样有趣，快乐，像在游戏里感受快乐时占时的忘记当下和本来就不好的生活与事实，但是他们把销售当成游戏的目的只是为了隐瞒那些虚伪构成的销售话术，无论有没有当成游戏？

也只能靠这样得到安慰。

这些年轻的人们成为了流动的资本符号，他们每日必须完成的杂志订阅量，将人际互动异化为精密的数字游戏。

导演阿诺德用特写镜头捕捉成员们点数美钞的手指，纸币在汗湿的掌纹间粘连的质感……团伙首领克里斯汀时而母亲时而暴君的复杂形象，揭开了新自由主义神话的残酷真相，在这个临时家庭中，剥削包裹着温情的糖衣。

当手持摄影机以近乎侵略性的姿态贴近人物面庞时，那些不断溢出画框的肢体、突然闯入镜头的飞虫、在挡风玻璃上的雨滴……共同构成了拒绝被规训的视觉宣言，也是对青春本身的隐喻，被现实挤压却要坚强的生活着和愈发鲜活的状态。

星儿在玉米地里追逐野马的场景，与其说是剧情的断裂，不如说是阿诺德精心设置的视觉诗行。

当工业文明的噪音暂时退场，那些突然降临的魔幻时刻，暴雨中起舞的少女，月光下闪烁的油井，便利店外燃烧的烟花……都在提醒我们，野性的生命力永远在资本的裂缝中不断顽强的生长。

星儿最终没突破阶层的壁垒，成为励志的典范，也没有堕入黑暗深渊。

星也始终保持着善良，她去卖杂志的时候，看到了一户家庭困难的人，本来也很穷的她也会花钱给那个家庭困难的人们买一些食物的和生活用品，她这么做也许是看到了曾经的自己，为了食物去翻找垃圾桶，父母也不管不顾，小小年纪就扛起了照顾家庭的责任……当她在故事的结尾依然选择留在车队和走向河里以为要自杀，事实上的她并没有选择自杀，而是选择重新开始生活，这样反高潮的处理撕碎了类型片的陈词滥调。

导演阿诺德让我们看见，在系统性的压迫下，保持尊严本身已经是最好的了。

同伴们在汽车后座分享着电子烟，聊着天，大声喊着口号，唱着歌，这些都是卑微者对生活的反抗与坚持。

在这个长达两个半小时的电影的公路寓言中，当镜头掠过那些被遗弃在公路边的死鹿，扫过汽车旅馆泳池里漂浮的塑料杯，看到的不仅仅是美国社会的切片，更是全球资本主义时代对青年的困和缩影。

星儿和她的同伴们注定无法抵达应跨越阶级的界限，但那些在废墟中成长的瞬间，那些在暗夜里闪烁的廉价珠片，已经是对异化世界最动人的抵抗。

正如电影中不断循环的歌曲《We Found Love》所暗示的是爱与被爱的渴望，终究是穿透铁幕的永恒星光。

看这个会觉得青春自由飞扬什么的？

拜托这些家伙的青春时光大部分像屎一样，一穷二白，苦中作乐，明白自己什么都没有，撞上什么是什么，所以所拥有的任何一丁点人味儿都要放到最大去感受、去花掉，这种时刻算自由吧，对，但下一分钟的确就是屎尿味儿，穷的屎尿味，无所事事的屎尿味，你能闻到这味只能说明导演拍到位了，这些人、孩子，也许一部分人嗑药过度酒精中毒活不过40，一部分人这辈子可能就是标准型的LOSER，他们从出生开始就没的选，也没有人在乎，但是却没能停止挣扎。

电影它说呢过这种尘埃一样不起眼的生活，一旦有真诚的部分，一旦有点希望，也他妈弥足珍贵。

最后，为Star读一句诗：If we are all in the gutter, it dose not change who we are, cause some of us in the gutter, are looking up the stars.

临睡前 我洗完澡 坐在书桌前 整整坐了两小时四十三分钟 中途没有任何打断我忍了两段sex scene 一次男的高潮一次女的高潮 也许如果不是我室友就坐在我身后玩电脑 我可能还不会那么害羞 因为我总怕她突然转过来以为我在看羞耻的小黄片后来在大脑里数次回味了这两段sex scene 不得不说还是拍的不错的 一气呵成 连贯 不被打断 观众不出戏后一个多小时愣是没看懂 不过也不想回去重看 总怕破坏了意境回头来翻翻豆瓣影评 都说是自由不羁没有焦点的青春什么之类的我说 啊原来是这个意思啊现在想想觉得自己有点蠢 你眼中的哈姆雷特永远不是我眼中的哈姆雷特 所以我干嘛要骗自己我的哈姆雷特就是跟你的一样的呢一个女孩 搭上一帮小混混的车 爱上其中一个小混混然后跟人家操 胆子也是真够大的我不懂她想要的到底是什么因为她从头到尾说了太多她想要的东西自由 钱 礼物 jake 有个梦想 jake的梦想 森林里的小房子 jake 钱 自由直到下一个new girl的到来 我才意识到这一切他妈的都是狗屁啊自由是永远都得不到的 你无非是掉进你的illusion里自欺欺人罢了我一直认为 那些成天嚷嚷着青春不够洒脱 却实际上不敢做什么疯狂的事 的人 都是loser于是我不想跟他们一样 我做了很多或者说计划了很多疯狂的事15岁的时候 想要在16岁谈第一次恋爱17岁的时候 想要在18岁之前lose virginity等等后来呢我或多或少的实现了其中的一些 甚至可以说 在客观条件不允许的情况下 逼自己去实现了一些那是我一直想要的自由 所谓的挣脱枷锁 让自由的思想带着我的身体去飞很酷吧 很装逼所以一度很自豪 你梦寐以求却永远不敢下手的事 我做到了 你只有流着口水眼睁睁的看的份然后遇见了new girlnew girl对我来说是个新的概念像一股意识 钻进思想 侵蚀我部分在那里呆了好久并以为一直都不会变的思想我进入了漩涡 一个chaos 无限迷失世界颠倒了 你以为的早就不再是你以为的了 所以就不要在自以为是了那是一种混乱的境界 不知道自己在说什么做什么 写什么就像此时此刻这样然后狠狠的扇了自己一个大耳光当然肯定不会真的动手了 就是意识里面 意识里然后就醒了公路还是那条公路 车还是同一辆车 身边也还都是那些人我也还是我只是做了一个很长很复杂的白日梦梦里跟炮友成为了真爱 有钱 有梦想 有幸福 有自由这梦真实到无法描述 因为它真真切切的发生过 像平行时空一般 或者是以任何其他形式我告诉你 白日梦是毒品很多人在戒毒所里自杀了码了这么多字的灵感来源于 昨天晚上经历的不愉快 和刚刚看昔日写的影评后的哭笑不得欢迎你 进入到新的phase在这个phase里 你会go thru跟以往同样的bullshit不过不用怕 之后还会有很多phase的你有一生的时间呢只不过每一次transition都异常的折磨 痛苦但你会有点享受然后叨叨道这一切他妈的都是狗屁啊自由是永远都得不到的 我无非是掉进我的illusion里自欺欺人罢了

男女之情无非相遇相爱，一段爱情的阻力有外在与内在，天生杀人狂与美国甜心与邦尼与我心狂野乃至u-turn，皆开始于女性对当下家庭工作状况的消极被动，陌生男性满身荷尔蒙闯入，一同逃离现有生活，踏上一段不着落的旅程。

新鲜的地方在讲故事的方式与在路上的过程中，导演企图表达的是哪部分的阻力，以及如何表现。

女性导演如何处理讲故事的视角？

故事围绕着女主，观众从未脱离女主的视角看男主。

如果将一段故事的讲述方式分为客观与主观，理性处理的部分与情绪反馈的部分，观众在这部片子里，其实不太看到理性的部分，基本是跟着女主的情绪在走，能够让习惯理性处事的成年观众拿出两个多小时投入其中，导演在演员的选择和配乐以及感染力的渲染上不断手动帮助观众进入。

其他人的群像效果一般，不过，也太多女主的侧脸了。

这样的片名有着反讽的气味，可是，看完全片，即使在黑暗的故事，也会感觉有一丝甜美。

这大概就是青春的魅力。

迷茫过、黑暗过、绝望过、无助过、回头看却有一丝宠溺和蜜意。

每个女孩无论什么出身和阶级初恋的气味却都是相似的，带着淡淡荷尔蒙的芳香，无从言语。

谁还没爱上过一些让自己匪夷所思的人。

过山车的心情，无法自拔的沉浸，痛苦的失眠，不明所以的举动，让我们不断思考着自己，思考的人生。

甜蜜后的冲动，另有别意的投怀送抱，我们以为这是真诚，然而真诚过后却是无尽的城府。

那一刻，我们煎熬忍受，期待下一次的雨过天晴。

青春大概就是那么多的“不得不”和那么多的“第一次”才让经历那么五味杂陈。

后来，在某一天突然回眸，站在路口，发现了某个人似曾相识，好像从前的自己。