侏罗纪世界：重生

《侏罗纪世界：重生》看过了，内容乏善可陈，总觉得差一口气。

视效不多说，各花入各眼，于我而言体验感一般。

请来怪兽专家加里斯·爱德华斯执导的结果是，如同满屏都是巨型异形和哥斯拉，处处彰显科技的力量，反而缺少真实的恐龙形象。

几位主演像是匆忙被拎过来打酱油的，每个人物都以一种填坑似的脸谱化存在而存在，有种凑够人头就组局的随意感。

比如斯嘉丽，都没来得及健身就贸然出演特种兵，片中对她武力值的展现就和身材一样潦草，从头到尾也没什么高光时刻。

如果不是她头顶女神光环，甚至分不清主角和配角谁的戏份更重。

资本家的形象也是相当刻板，虚伪自私，唯利是图的细节贯穿影片的方方面面。

可因为展示得太频繁，又直接影响到其他几位主角的三观：既然你们一开始就知道合作的是个有钱人渣，为什么还要在他展露自私时表现不满？

到底是不是为财赌命的同路人？

如果不是，当初为什么要合伙，还反复强调都是为了钱？

如果是，结局又为什么选择放弃巨额利益，把科研成果免费造福全人类？

就……很悖论。

另外，双线并行的叙事走向，并没能令片子整体显得更高级。

哪怕把副线全部拿掉，对影片走向也不会造成丝毫影响。

我真的太烦那个又懒又不爱穿衣服的男朋友了，这一家子强行凑在一起的意义是什么？

凑时长吗？

还有被小女孩收编的那只爱宠恐龙，我一直在期待它有一个特别厉害的身份转折，可以在关键时刻救人一命的那种……然而没有，什么都没有。

它的作用从头到尾，只是顶着一张丑脸卖萌。

甚至电影结束我才发现，就连3D眼镜都没能发挥它应有的价值。

全片有什么特别需要沉浸式体验的镜头吗？

No！

话说回来，这么乏善可陈的片子，居然票房这么高，好像比内容本身更值得一说。

从票房来看，侏罗纪系列无疑是成功的。

也难怪它一遍遍地狗尾续貂，毕竟电影人要吃饭，更想吃得丰盛。

它成功就成功在，在一次次的创作中，逐渐化身为一个时代的符号，一种情怀的投射。

就像每年上映的哆啦A梦和柯南，观众走进影院是为了看一个精彩的故事吗？

不，不绝对。

更多的人，只是在用它怀念青春。

或许怪兽电影也是如此。

观众需要肾上腺素的不断刺激，来体验一场紧张，惊恐，惊心动魄的冒险之旅，以此抵消掉现实的平庸与无奈。

顺便在影片片刻的喘息中，不经意回想起那一个个看过不同前作的，更年轻的自己吧。

唉。

在这个电影里能看到对《侏罗纪公园》老三部曲的致敬，三部梗融在这一个片子里，小时候熟悉的感觉又回来了。

凭记忆梳理一下让我会心一笑的联想。

科学家的导师就是公园三部曲男主科学家格兰特。

导师曾经跟活恐龙有那么深入的交流，自己却从来没见过活的，所以跟着主角团出发、摸到泰坦恐龙腿激动哭真的很合理了。

父亲带着俩闺女靠在树干上睡觉，就像第一部里格兰特带着两个小孩爬到树上休息，当时两个小脑袋靠在格兰特肩上很可爱。

岛上高压电围栏，公园系列的老朋友了，时刻担心主角们被高压电电到。

第二只恐龙，泰坦恐龙，开阔的草地食草动物的安心和宏大的背景音乐，跟第一部三人躲藏很久以后终于看到腕龙一模一样。

人类基地的恐龙吉普车，看到车就知道危险临近。

恐龙趋光性，燃烧弹老演员了。

恐龙的眼睛，公园2里公交车戏份中霸王龙巨大眼睛的特写瞳孔变焦，印象深刻，到这一部变成了苍龙一跃而起的大眼动态。

第二部开头小女孩喂食看似无威胁的小恐龙，结果惹祸上身，导致我在这一部一直揪心，不知道小三角龙会不会突然集结成群开始大杀四方。

森林里突然出现的坠毁飞机和飞行员骸骨，不就是公园3里主角团坠毁的飞机+挂在树上的降落伞里的骸骨。

蝠翅迅猛龙在超市里追逐小女孩，通过货架看到恐龙翘起的脚趾，期待在地面上当当敲击两下。

脖子上能张开色彩艳丽皮肤的龙，致敬第一部里单杀胖子的小毒液龙。

家人团里男友独自上厕所被迅猛龙围攻，分别丛两个方向跳出来，是迅猛龙祖传团队战了。

黑夜+迷雾+恐龙巨大身躯，公园3里经典恐怖场面，这次主角不是翼龙了。

最后是最最经典的霸王龙和横幅，前几部无论是已肉身出现还是以骨架出现都很霸气，这部骨架连头骨都没有，唏嘘。

跟侏罗纪公园3部曲阔别许久，莞莞类卿，能有几分像菀菀，也算是你的福气珠玉在前，不太喜欢侏罗纪世界系列里城市科技和恐龙被训练加入人类战队的设定，还是在大自然里和凋敝人类设施里的生命最好看！

侏罗纪系列也是一直看下来的，但真是越来越无聊了，到了这一部，我只能说还算紧凑没睡着，从这点看比3好一点点。

世界观上来说全球危机规模太大不好拍，所以这里又改设定不全球危机了，改成赤道的几个岛了，所以终归还是回到了孤岛求生的路子，区别无非就是自找的和被迫的。

而且系列电影需要不断升级的怪物，但就算再升级也不方便放到有重兵防守的地区不然就没惊险感了，毕竟恐龙再能打也扛不住155……其实整个系列基本都是各种管理事故合集。

剧情就更套路了，资本方、雇佣兵和路人跑到恐龙岛上，收集样本然后逃脱，套路到角色的死亡顺序都能猜到……而且5年时间恐龙博物馆就从人满为患变成无人问津？

编剧是不是有什么误解？

举个例子熊猫没灭绝甚至已经因为积极保护不是濒危了，排队去参观的人依然很多！

灭绝又复活的恐龙会这么快热度就消退？

而且现在这片子路人优质男的形象是什么样的，懒散抽麻护女友，护女友没毛病，但国内的字幕是真给面子了把抽麻翻成抽烟。

尊重祝福别来中国。

而斯嘉丽的女主，从能直接抬价一倍的雇佣兵变成无私的国际主义者只用了2天还是在死了3个同伙的情况下？

你要不要先问问船已经报废的黑人船长答不答应？

再而且吴博士这次连面都没露……系列药丸……

当坐在影院听到那耳熟的侏罗纪系列影片配乐响起的时候，那一刹那真的汗毛都竖了起来。

时隔三年，《侏罗纪世界》系列影片再一次登上大银幕，而此次标题的“重生”，加上演职人员的“大换血”——连“世界”系列的主角都由“星爵”变成了“寡姐”等等，这些“变化”综合在一起，让影片在未上映之前就赚足了关注度。

侏罗纪世界：重生 (2025)6.32025 / 美国 / 动作 科幻 惊悚 冒险 / 加里斯·爱德华斯 / 斯嘉丽·约翰逊 马赫沙拉·阿里我也是怀着激动的心情在公映第一天就去看了，接下来就结合我看完这部《侏罗纪世界：重生》后的整体感受，来聊聊这部相较于前面几部作品有哪些不一样的地方。

本作区别于前几作的新颖点：一、影片背景，打破前作常规这部影片摒弃了以往该系列作品的那种“乐园失控”的传统“故事模板”。

《重生》这部作品的故事发生在前作《侏罗纪世界3》之后的几年，因为彼时已融入人类世界的恐龙们，绝大多数的物种却在当下开始出现因无法适应地球环境，纷纷迅速走向生命终点的现象。

只有赤道附近因和远古时期的环境相像，才仍有存活于世的恐龙族群，也因此“海陆空”各领域的巨兽级别的“恐龙”，也存在于那里。

主角团们则带着为治愈人类心脏疾病研究所用的目的，组队出发去与“海陆空”领域的三类巨兽级别的恐龙斗智斗勇，提取到他们各自的基因样本。

二、双线叙事，节奏完美调剂编剧和导演可能觉得，如果只单单是“寡姐”带领大家去打大怪兽那种单一的闯关情节，观众可能会审美疲劳，于是在此基础上，当众人与恐龙交织（开启收集第一份基因样本前），影片在情理之中意料之外地增设了另一条叙事线，也就让该片有了双线并行的叙事结构：一条线是斯嘉丽·约翰逊饰演的精英队长佐拉率领一众人以采集基因为目的，和海中巨兽沧龙、陆地巨兽泰坦巨龙和空中巨兽风神翼龙间命悬一线且惊心动魄的博弈；另一条线是鲁本一家因海难误入恐龙禁区的平民家庭，他们的“逃亡”之路。

两条线交织叙事带来的观感体验让观众的心情在紧张和松一口气之间来回切换，我在看的时候，也是时而屏息，时而被里面的一些有趣的小梗逗乐。

不得不说，影片整体节奏导演还是把控的非常不错的。

让2个多小时的影片整体看下来没有疲劳感。

如果你也很喜欢“侏罗纪”系列的影视作品，这一部绝对会给你带来不一样的视听享受，另外，稍微卖个关子，期待一下影片开头匆匆露一面的隐藏大boss真容，我在看到最后，ta完全登场露面那一刻，我真的是有些慨叹，当年在整个“侏罗纪世界”背后搞那些变异实验的科学家们的口味是真重啊！

但绝对是值得推荐看的——7月怪兽爽片～

时隔三年《侏罗纪世界·重生》，call back一下上次和张帆老师、李彬老师一起做的节目，特意穿了同一件外套.

这两天几乎所有社交媒体上都能刷到各种吐槽，从科学到艺术，从人物到剧情，可以说骂得很全面了. 说两个很感动的点吧. 一是这部的配乐写得极其美. 草地上众人见到泰坦巨龙处，把约翰·威廉姆斯那段5个音的动机揉碎成更小的3音动机，用克制又抒情的方式慢慢显出原形. 加上男主黑管参与演奏的幕后故事以及那段触碰泰坦巨龙腿的画面，回想起第一部《侏罗纪公园》带来的震撼…每个喜欢恐龙的人都会幻想见到真实恐龙的美妙吧…看到那里鼻子一酸. （配乐参OST “Dino lovers”和“Dino Spectacle”）这部的作曲是亚历山大·德斯普拉，之前有太多让人印象深刻的作品，是我喜欢的作曲家.

二是红色信号弹引诱D-rex的致敬，这种为了他人自我牺牲的良善价值观，依然是现在这个精致利己横行时代的一点美好复古，算得上一种德行的Vintage. 这部的编剧就是《侏罗纪公园》1/2的老编剧. 虽然整体剧情被吐得很惨，也确实有些过时，但这段致敬，传播一下善良的价值观，还是令人感到美好的事.

做完节目去吃了一顿家乡菜✌️，So long.

看完《侏罗纪世界：重生》的第一观感：和前三部的风格也太不一样了吧。

怪不得要换专精怪兽惊悚片，曾拍过《哥斯拉》《怪兽》的加里斯·爱德华斯来执导。

他一改调性，反而回到更古早的“公园”系列的紧张感。

各种局部暗示、参照物对比、声音先行与低机位压迫视角，把人的心全程吊着。

恐龙不只是庞大的视觉奇观，还有渗透心理的一层层恐惧，创造出很有氛围张力的冥场面。

电影的故事发生于《侏罗纪世界3》的5年后，也是恐龙复活回归的第32年。

此时地球大部分地区的生态已不再适宜恐龙生存，残存的恐龙被迫退守到赤道附近的热带生物圈群岛，这些区域因气候接近史前环境，成为它们最后的栖息地。

而由于它们都已“野生化”，极具破坏力，人类被禁止进入生物圈，那里成了“全球禁区”。

公众对恐龙已经没了兴趣，不过收购了英根的医药公司，倒有了个新发现：三种长寿的恐龙体内，有着治疗人类心脏疾病的核心药物成分，能推迟人类冠心病发病至少20年。

它们分别是代表海陆空的沧龙、泰坦巨龙、风神翼龙。

由于踏入禁区是违法的，于是这个采集三种恐龙血液的冒险任务，交到了一个野生小团队手上。

小队人员不少，但主要由这三位负责：寡姐演的佐拉、阿里演的邓肯这两位雇佣兵，以及乔纳森·贝利演的痴迷恐龙的“Hot Nerd”卢米斯博士。

而等待他们的，是命悬一线的海域、艰难求生的热带雨林、生死博弈的废弃实验所，被前所未见的混种变异恐龙追逐，随时有半路杀出的恐龙开启捕猎……如果说“世界”系列前三部还有些走驯化温情路线的欢乐时刻，那这部《重生》就是彻头彻尾的孤岛冒险惊悚片。

巨兽重归原始野性，加上毛骨悚然的变种，夜幕降临后吓人程度直线飙升。

片中这座聚满混种恐龙的小岛，则始于17年前就在进行的英根公司实验室。

前几部暴虐类的基因改造，是致力于制造更庞大、凶猛的恐龙，还相对可控；但这部里却严重失控了，尤其是最后才正式登场的蝠翼迅猛龙、畸王龙，保留恐龙特征的基础上，在形态上更显现骇人的异变。

这座赤道孤岛上到底出现了多少恐龙？

它们又带来怎样的惊恐冥场面？

沧龙与棘龙，主导海域猎杀场景。

沧龙是绝对的深海巨兽，虽然这部里体型有所缩小，但依然能让人联想到巨型鲨鱼、鲸鱼的存在。

这几乎是沧龙在侏罗纪全系列中，戏份最多的一次。

无需血腥的撕咬，都能传递出它的绝对压制力。

遇上沧龙翻船的倒霉一家人，刚被救上主角的任务船，就马上跟着一起追逐沧龙采样，也是倒霉到家了。

棘龙也有别于前作的形象，改为半水生、水陆两栖的猎手（类似鳄鱼），深黄色鳞片背帆、鳄形颚部、短小前肢、蝾螈状尾的设计，迅速提升其行动的敏捷性。

它们与沧龙是协同共生的关系，要为它上供捕来的鱼食。

而且它们还能暂时性上岸，悄悄爬到身后，不声不响间就带走一个队员。

值得一说的是，《重生》因为全员新角色，没有情怀要顾及，更没有主角光环，那份任何时候都有可能被杀的无常感，从始贯彻至终。

作为任务第二站，泰坦巨龙算得上是全片性格最温顺的种类了。

颈部和下背部长有独特的背棘，还有用于抵御的一条超长鞭状尾巴。

它们的科学原型是巨型蜥脚类恐龙，大型植食性恐龙，体长能超过30米。

片中群龙漫步草原，脊柱在阳光下生辉、长颈交缠的画面，复刻了《侏罗纪公园》腕龙初现的史诗感。

此刻人与恐龙在物种间的阻隔被暂时悬置了，只想感叹大自然造物的鬼斧神工，生命的壮丽与相通的情感。

这也是全片极少数温馨时刻，与后续持续袭击形成非常鲜明的对比。

风神翼龙生活在悬崖峭壁上，是空中的统治者。

它的翼展11米，几乎等同一座战斗机大小。

骨骼结构轻量化设计，提升飞行的灵活性。

修长的喙部，张嘴就能吞杀猎物，还有向后延伸的倒刺，能刺穿大部分硬物。

橙喙蓝颈的配色则便于高空辨识。

它们的巢穴搭建在一个类似神庙的地方，是古代就已有的文明遗迹。

霸王龙又一次进化了，首次拥有游泳能力。

倒霉一家人里的姐姐，过岸的每一秒都看得人揪心，河对岸的恐龙尸体就已经暗示危险的气氛，眼看体型巨大的霸王龙翻身，还有可以逃命的机会。

结果下一秒，它就突然消失，迅速杀了个回马枪，捕猎沉浸感瞬间拉满，即使是Jump Scare也是玩得妙的那种。

接着直接下水，通过残暴的河流追逐戏，制造出好几个令人屏息的时刻。

这整段戏改编自原著者迈克尔·克莱顿小说中的一段情节，强化了霸王龙水陆双栖霸主的定位，彻底回归“无差别猎杀者”。

它总算是不用想着拯救主角，而是去撕咬主角了。

两个全系列新登场的恐龙——鹰角龙，长得像狐獴、蜜獾与三角龙的结合体，是新登场的角龙类食草动物，也是三角龙的近亲。

鹰角龙经常成为各类食肉恐龙的猎物，电影里的这只就是主角团尤其小女孩需要保护的对象。

后续想必它也会成为周边的销量大户。

无颚龙，侏罗纪晚期的小型翼龙，重量尚不足一斤，翠绿色的羽毛和漆黑的眼睛总会让人想到树蛙。

终极BOSS畸王龙（D-Rex），基因工程的畸形产物。

17年前因实验室事故逃脱后，它就成了孤岛生态链的绝对主宰。

就像导演爱德华斯自己说的，畸王龙除了参考系列里的霸王龙，还融合了异形与《星球大战》里兰克兽，此外还有鳄鱼、大猩猩、非洲象、科莫多巨蜥的DNA。

这让它的六肢结构完全突破了脊椎动物的界限。

驼背的躯干与肿胀异化的头部，在扭曲狰狞的同时，也暗示它同样处在生理痛苦之中。

因为消化系统缺陷，导致它永远保持饥饿，永远处在攻击性极强的状态。

如果大家对爱德华斯在《哥斯拉》里拍的那场云雾戏还有印象的话，一定会为电影结尾这场同款决战感到激动。

浓雾成为了畸王龙即将登场的幕布，它若隐若现、缓慢而又残暴地出场。

遮蔽隐匿的拍法，迫使观众用想象力补全此刻的恐怖。

低角度仰拍，以此呈现人的渺小身影与怪兽般的庞大巨物。

直升机爆炸的火焰，映照出它异形的头颅和密集的獠牙。

旋翼残骸迅速坠落，未知的恐惧令人不寒而栗。

《侏罗纪世界：重生》的整体观感，至少是没让人失望的。

这主要得益于导演爱德华斯在怪兽惊悚片上的专业度，让这部新作回到了“公园”系列老三部的调性上，给人带来一种复古又溢满刺激感的体验。

同时他也没丢掉系列的精髓，借卢米斯博士之口说出恐龙曾生活过1.67亿年，而人类的历史才20万年，妄想主宰地球，殊不知地球抖一抖就能把全人类甩掉。

从1993年《侏罗纪公园》拉开序幕开始，每一部《侏罗纪》都在讲同个道理：人类不是万物主宰，生命自会找到出路。

第一宗：恐龙的破坏性严重不足。

环球好像没搞明白大家是来看恐龙的，结果影片里大大小小登场的数十种恐龙毫无压迫感，更无破坏性，连个救生艇都能以柔克刚，和主角团主打一个点到为止，一副npc作派，这完全是创作上的懒惰造成的。

第二宗：角色写的太差。

恐龙不好看，影片人物也写的透敷衍。

主角团看起来人很多，但无论主要角色还是次要角色都写的毫无层次感，寡姐前一秒为钱铤而走险，下一秒就可以圣母化，人物弧光简直随地大小便；一家四口更是莫名其妙的存在。

按照麦基的故事理论，类型片塑造人物的根本是压力，没有风险的情况下角色做出的行动都是平淡和无价值的。

主角团没有经历什么真正的风险…第三宗：情节强度很弱，节奏感缺失。

影片的激励事件就是基因来换钱，但没感觉主角团对达成目标有多大兴趣，寡姐更是说变就变。

影片进行了将近一半才登岛，叙事节奏有很强的延迟感，不知道为何影片要分为两拨人物，虽然双方都有逃离岛屿的共同目标，但两伙人没有任何利益瓜葛，也丝毫感觉不到彼此关系的紧张感，这里面其实有很大的人物关系描写空间，但仿佛大家是来环球影城结伴游玩，还人为将故事切的很细碎，节奏上顾此失彼都谈不上，只能说是平淡如水。

第四宗：过多的次要情节。

主角的前史完完全全可以高效的一笔带过，非要坐下来听你们絮叨；一家四口的内部关系根本对叙事没有任何帮助，却花了太多笔墨。

诸如此类的闲笔很多，但无聊透顶。

第五宗：次要角色被忽视。

主角和配角仿佛两个世界，次要角色牺牲的时候，主角完全没有任何情感反应，甚至还能继续说着俏皮话。

配角写的好对故事情感张力的提升很大，影片完全忽略了。

第六宗：空间很大也很空，利用率有限。

感觉恐龙岛的空间展示和利用很有问题，像一些很大很空的开放世界游戏地图，没什么必要。

第七宗：场面严重缺乏创意。

无论是主打冒险或是惊悚，哪怕其他问题再多，还是有可能留下令人深刻的桥段。

但片中主角团遇到恐龙除了躲就是跑，双方没有什么真正意义上的对抗，高潮戏最激烈不过人形红外线吸引怪兽注意，和我在家逗猫一个思路。

不吐不快，先写这些！

作为一个恐龙迷，我始终将侏罗纪系列奉为商业电影的巅峰之作，它敢一直出，我就敢一直看。

每当谈及个人电影Top10时，我都会毫不避讳地将1993年的《侏罗纪公园》列入其中，这部由斯皮尔伯格执导的划时代作品，不仅革新了CGI和动作捕捉技术，更以其超绝的想象力，让那些原本只存在于化石和教科书中的史前巨兽活灵活现地跃上银幕。

尽管片中部分恐龙形象带有些许艺术加工成分，但它们却成为了此后数十年大众认知恐龙的视觉模板。

我对《侏罗纪公园》最初的观影记忆要追溯到录像厅时代。

在那个逼仄闷热的空间里，霸王龙初登场时的震撼至今难忘——银幕上那具庞大身躯踏着震颤大地的步伐，将"当恐龙统治地球"的命题具象化为令人窒息的压迫感。

而厨房中那场迅猛龙追逐戏更是童年阴影的集大成者：缓缓移动的影子、低角度拍摄的利爪特写、窗户上突然出现的白色呵气、通风管道中探出的头颅，这些教科书级别的惊悚设计完美诠释了"未知即恐惧"的恐怖美学。

正是这种贯穿前三部曲的原始恐惧感，构成了侏罗纪系列最本质的魅力，而直到2015年重启的《侏罗纪世界》系列，主题才逐渐转向更娱乐化、大众化的"人龙共存"。

《侏罗纪公园1》中的名场面在《侏罗纪世界：重生》筹备阶段，监制斯皮尔伯格就明确表示这将是一次对原始三部曲精神的回归。

他想帮助观众重新找回那种面对史前巨兽时最本能的战栗感，就像93年第一次看到霸王龙时的那种震撼。

这一创作理念直接体现在影片的世界观设定上：故事发生在《侏罗纪世界3》的5年后，距恐龙复活已过去32年。

由于全球气候变化，绝大多数地区已不适合恐龙生存，残存种群被集中安置在赤道附近的圣休伯特岛。

这个与世隔绝的保护区不仅宣告了人类"驯服恐龙"企图的彻底失败，更象征着恐龙重新回归其作为"自然霸主"的原始状态。

影片对社会态度的刻画尤为深刻。

曾经引发全球轰动的史前生物，如今已沦为商业社会的过气商品——街头奄奄一息的腕龙无人问津，恐龙化石博物馆门可罗雀。

这种设定与《侏罗纪公园》原著小说中马尔科姆博士的预言形成巧妙呼应："你们不是在创造奇迹，只是在开一家主题公园。

"为了重燃公众热情，InGen公司在岛上秘密进行着更疯狂的基因实验，他们不再满足于复活恐龙，而是试图创造全新的杂交物种，这个设定完美延续了系列对科技滥用的批判——当资本介入科学，创造很快会沦为畸形的商业表演。

影片中的杂交恐龙确实令人毛骨悚然。

相比《侏罗纪世界》中的暴虐霸王龙，这次出现的"恐兽"更加扭曲怪诞：长着蝙蝠翼的迅猛龙、多出一对前肢的霸王龙，这些基因怪物印证了我长久以来的观点——现代科技"复活"的根本不是真正的恐龙，只是人类欲望投射下的扭曲产物。

圣休伯特岛的实验最终酿成灾难，其中最令人胆寒的当属D-Rex畸王龙，这个集多种生物特征于一身的终极掠食者，堪称全系列最强大的反派设定。

若隐若现的D-Rex为了强化恐龙的"怪兽"属性，制片方特别邀请了以《哥斯拉》闻名的加雷斯·爱德华兹担任导演。

这位擅长营造未知恐惧的大师，将《侏罗纪公园》初代中"未见其形先闻其声"的手法发挥到极致。

正如他在访谈中所说："真正的恐惧来自想象，当观众的大脑开始填补那些看不见的空白时，往往比直接展示更可怕。

"影片中，畸王龙的登场堪称教科书级别的悬疑营造：自动门内突然中断的惨叫、浓雾中若隐若现的轮廓、直升机爆炸火光映照下的狰狞剪影，这些处理都让观众的心理恐惧不断累积。

爱德华兹让我们重新体会到，为什么93年的霸王龙出场4分钟就能载入影史——因为等待恐惧的过程，往往比恐惧本身更折磨人。

特别值得一提的是影片对初代经典场景的致敬。

与蝠翼迅猛龙的对峙戏明显复刻了《侏罗纪公园1》的厨房追逐，但这次的猎手不仅保留了原始迅猛龙的狡黠，还具备了飞行能力和更大体型。

密闭空间中的窒息感随着通风管道传来的振翅声不断升级，当那双闪着冷光的眼睛突然出现在监控屏幕上时，老影迷定会会心一笑——这分明是斯皮尔伯格在23年前用迅猛龙眼球特写惊吓观众的高级变奏。

本片中，诸如此类的致敬比比皆是，这是对系列DNA最精妙的传承，既唤醒老粉的记忆，又为新一代观众创造了全新的恐怖体验。

比迅猛龙强大数倍的蝠翼迅猛龙在整体剧情架构上，《重生》实现了向孤岛求生冒险主题的经典回归，并构建了更具现实隐喻的故事背景——收购InGen的医药巨头发现恐龙血液中含有能显著延缓冠心病发作的基因物质，这个价值数百亿的发现驱使着由寡姐饰演的雇佣兵队长带领团队，与利欲熏心的富商和恐龙科学家组成探险小队，展开了一场横跨海陆空的基因采集之旅。

他们需要分别从泰坦巨龙、风神翼龙和沧龙这三种顶级掠食者身上获取样本，生存游戏式的任务设计，为人类贪婪本性的自我毁灭埋下了完美伏笔。

在这场惊心动魄的冒险中，观众跟随主角团穿越危机四伏的海域、迷雾笼罩的雨林和古老神秘的云中遗迹，遭遇了沧龙和棘龙的死亡围猎、以及潜入风神翼龙神庙巢穴的窒息时刻。

这些场景不仅复刻了原始三部曲的冒险精髓，更通过现代视效技术将其提升至全新高度。

棘龙和沧龙共同围猎影片对系列科学新发现的融入也令人惊喜。

正如2023年《史前星球》揭示的霸王龙游泳能力在本片得到精彩呈现——当主角团在湍急河流中遭遇这只史前霸主时，它展现出的水性完全颠覆了传统认知。

这种基于最新古生物研究的设定更新，与片中其他科学细节形成呼应：偷窥人类（撒尿）行为的迅猛龙展现了认知能力；温顺的泰坦巨龙群维持着社会性行为；而新登场的无颚龙则完美还原了2022年发现的前肢羽毛化石特征。

这些细节共同构建起一个既前沿又真实的恐龙世界。

特别令老侏罗纪迷欣慰的是，本片终于为长期"受辱"的霸王龙正名。

在系列前作中，这位初代王者先后沦为棘龙、暴虐霸王龙和南方巨兽龙的战力陪衬，而《重生》则让它找回了久违的安宁：吃吃肉、游游泳、再美美睡个大觉，远离那些愚蠢人类和变异恐龙带来的纷争，从某种层面来说，这也暗合了影片“回归本真”的主题诉求。

每个侏罗纪影迷的初心从录像厅里那个被迅猛龙吓呆的孩子，到如今坐在IMAX影厅分析镜头语言的老影迷，《侏罗纪世界：重生》让我重新找回了初见这个系列时的那份纯粹震撼。

当熟悉的片尾旋律响起，我忽然意识到：侏罗纪系列最迷人的地方，从来不在于它承载了多少深刻命题，也不在于那些令人目眩的特效或惊险的追逐，而是它能让我们暂时放下成年人的理性，重新变回那个对未知世界既恐惧又着迷的孩子。

在这个意义上，《重生》确实完成了它的使命——不仅让恐龙重归原始野性，更让我们重拾了面对远古巨兽时最本真的敬畏与悸动。

电影中最美最充满自然神性的一刻

《侏罗纪世界：重生》的导演加里斯·爱德华斯小时候应该玩过街机《恐龙快打》。

看完这部电影、也玩过这款机游戏的朋友，应该明白俺这句话的意思。

这当然不是贬义，因为《侏罗纪世界：重生》（如下简称《重生》）的故事内核和呈现效果，映射这个时代的主流声音，对待基因技术的观点。

“侏罗纪”系列，在娱乐卖点之外，故事内核，就四个字——技术恐惧。

这是科幻电影的一大流派，“侏罗纪”系列早已成为同类代表作。

科幻电影无论故事多么超前、背景是多少年之后，其价值观都是立足于当下的。

我们可以从科幻电影的发展中，窥见时代特征。

说白了科幻片，就是一面反映不同时代大众对科学技术态度镜子。

从93年《公园》中依靠基因技术复活恐龙导致反噬；到15年《世界》复活恐龙可以与人类共存，但基因融合“恐龙”搞事情，到25年《重生》，恐龙重回荒蛮，人类依靠恐龙基因能治愈顽疾，基因技术也会导致畸变……

从“侏罗纪”的发展上就能发现，在这32年之间，大众对科技乃至基因态度的曲线，技术“禁区”的边界在一直变化。

重生，实际上是回归《重生》是重回第一部《侏罗纪公园》的路线。

这不是我的话，是监制斯皮尔伯格说的。

《重生》实际上是斯大爷在《公园》三部曲之后，第一次亲自参与、并积极推进的侏罗纪电影。

《世界》三部曲斯皮尔伯格都是监制，但基本没有参与。

毕竟是自己公司安培林娱乐的项目，老板挂名字是必须的。

他把制作权都交给了公司合伙人弗兰克·马歇尔，编剧和故事方向都给了《世界》的导演科林·特莱沃。

但也不知道斯老板对《世界》最后发展到人类与恐龙混居这个方向不太满意，还是他离开自己亲手打造的IP太久有点手痒痒，所以他这次主动参与制作并提供了故事。

这个项目，雏形是当年未拍的《侏罗纪公园4》。

《公园4》原本计划在2005年公映，斯大爷提供了一个故事新噱头——人类训练恐龙，之后就不管了（后来这个创意被用在了《世界1》），但最终编剧写出来的剧本让他大跌眼镜。

因为故事被写成动作片了——人类不仅驯养迅猛龙打击毒贩，还出现了基因改造的人形恐龙雇佣兵……这个项目就这样被停掉了。

斯皮尔伯格的观点很简单，要保证恐龙的自然属性，人类过多干预会丧失恐龙本身的看点，让史前生物不再吓人。

此外他还觉得基因杂交恐龙在当时过于超前，观众可能不会接受。

就像俺卷首说得那样，时代发展观众眼界与时俱进，再加上《世界》三部曲的铺垫，斯大爷觉得自己当年故事时机成熟，是时候“重新上线”了，而且要亲自把控剧本。

不但斯皮尔伯格回归，他还找来了一位关键角色，《公园》前两部的联合编剧大卫·凯普（《碟中谍》《蜘蛛侠》）。

两人一起创作剧本（斯大爷没有挂名）。

《侏罗纪公园》原著小说作者迈克尔·克莱顿已经去世，当初与作者联合编剧的凯普老师是重开这个系列最合适的人选，因为他快把克莱顿的小说都背会了。

凯普也很有意思，他紧跟斯皮尔伯格的脚步，后者不回来，自己也不回归。

当《公园3》《世界》三部曲再三邀请他出山的时候，凯普都表示最多给你们当个顾问，编剧不可能。

直到斯大爷回来并亲自邀请，这位才屁颠屁颠的来了。

斯大爷与凯普的观点非常一致，要让《重生》重现《公园》系列的风格，尤其是第一部，要做到原汁原味，“（公园）三部曲的故事已经结束，我们会在全新地点塑造全新的角色，并融入原著还被没涉及到的内容”。

失落的世界《重生》有多处新设定，都是源于克莱顿小说。

★其一，地球气候环境对史前生物的影响。

《公园》里把恐龙培育基地放在哥斯达黎加附近的岛屿，是因为如今地球的气候变化和植被进化，已经不再适合史前生物（虽然用到了青蛙DNA来修补恐龙DNA，但呼吸和消化系统没有改变，只是让恐龙继承了青蛙的视力）。

原著里表达，世界上仅有加勒比海附近的气候适合恐龙培育，所以就有了那两座著名的岛，索纳岛+努布拉岛，哥俩轮流发生事故，撑起了《公园》+《世界》两大系列。

《重生》修改了设定，毕竟老在哥斯达黎加附近转悠也没意思，就拓展了区域，变成了赤道附近都适合恐龙生存，就有了片中法属圭亚那附近的圣休伯特岛（Saint-Hubert）。

之所以引入这个概念，是为了给《世界3》擦屁股。

后者是恐龙进入人类世界，但电影给你来了个大喘气，该表现的地方一笔带过，折腾半天又回到了丛林里……

《重生》修正了恐龙在人类环境共存的概念，开场直接表示，当代环境气候不适合恐龙在世界范围内生存，那只在城市里奄奄一息的腕龙，象征了城市恐龙的悲歌。

最终还是沿着斯大爷的既定路线，让恐龙重回荒蛮之地。

★其二，恐龙基因可以赚钱。

这是迈克尔·克莱顿第二本小说《失落的世界》里的支线。

书中国际遗传公司（InGen）的竞争对手Biosyn——就是第一部偷恐龙蛋导致公园事件的那个公司，又派人来窃取恐龙基因，跟来寻找失踪科学家的主角团队不期而遇，引发了一系列事件。

而他们要恐龙基因的目的，可不是为了培育恐龙开公园，而是要基因赚钱。

编剧凯普放大了这个情节并使之成为电影的动机。

他参考了大量资料，发现某些恐龙，尤其是体型较大的恐龙，确实拥有异常长的寿命，原因是它们的心脏病发病率极低——“这促使我萌生了一个想法，可以利用它们的DNA合成一种药物，因为心脏病是人类最大的杀手”。

总而言之，《重生》大量拾取了克莱顿原著小说里还未影视化的遗珠。

比如故事模式，就跟《失落的世界》很像——两拨人马两条线索，相遇在一个全新的岛屿上，从而展开故事。

电影《侏罗纪公园2：失落的世界》只是用了原著的角色，故事另起炉灶跟小说完全不同，如今《重生》倒是更像改编自这本小说的故事，要窃取基因的雇佣兵人马换汤不换药，探险队则替换成了德尔加多一家。

还有至少三处情节，也是源于小说。

★河流遇险，这是第一本小说《侏罗纪公园》里的情节。

原著里是格兰特博士和孩子们乘坐充气船沿着丛林河流漂流逃过恐龙袭击最终到达公园控制中心，电影里改成了德尔加多一家人在湍急的河流中逃避霸王龙的追杀。

★涉嫌杀人，这是第二本小说《失落的世界》里的故事。

Biosyn公司人马与女主角莎拉·马丁博士是一同乘船前往索纳岛，期间莎拉的得知了他们的计划，公司头目道奇森就把她推下了船企图灭口，《重生》里是头目马丁把德尔加多的大女儿推了下去。

★偷车逃逸，同样是《失落的世界》里的名场面。

电影里“寡姐”佐拉躲在汽车地下，但富商马丁不顾他人死活把汽车开走了，畸王龙追汽车后杀死对方。

原著里Biosyn公司偷基因的大反派道奇森就是这么被霸王龙吃掉了。

但我觉得这里的人选应该是大女儿才对，因为原著里就是莎拉在车底设计让霸王龙吃掉了道奇森，报了把自己推下船的仇。

如果电影让大女儿在场导致马丁被吃，会更好。

PS，《失落的世界》还有一个梗没有拍出来，那就是结尾处，主角一行人发现国际遗传公司给恐龙喂养的饲料，让恐龙感染了朊病毒，最终侵蚀大脑并缩短恐龙寿命。

尽管科学家们控制住了这种疾病，但随着该岛被废弃，疾病再次蔓延开来，最终导致恐龙的灭绝，史前动物还是没能适应当代地球环境。

但我相信这个情节永远也不会被拍出来。

恐龙不再吸引人？

您要问了，为什么说“回归”就是好的？

咱也不是要强调30多年前的《公园》的风格在如今看来有多么优秀（其实就是优秀），而是重新定义了恐龙身上的荒蛮属性。

《重生》中古生物学家亨利博士面对博物馆门可罗雀的窘况，以及反复叨念的一句台词，“恐龙变得不再吸引人”，不但指出故事背景恐龙的境遇，也是说给观众听的。

“侏罗纪”系列经过了32年6部电影的发展，以及期间各种蹭热点的恐龙片，史前动物拥有了太多的曝光率，从而让观众逐步兴味索然。

就是太熟悉了，跟去动物园看动物一样。

回想第一部《公园》是如何掀起恐龙热的？

斯皮尔伯格在克莱顿小说还没写的时候就已经敲定了方向——除了要用CGI技术“复活”史前生物外，还要把影片打造成“《大白鲨》第二”。

从《金刚》到《哥斯拉》，这些电影中的怪兽之所以能进入流行文化，诞生之初是由于它们让观众产生敬畏之心，随后才在它们身上赋予了人性化的特征。

恐龙也是如此。

基因工程复活了恐龙，仍被赋予了原始荒蛮的特征，人类与恐龙各自代表着文明与自然，彼此泾渭分明。

人类过多干预自然，必定要遭遇反噬，这是西方怪兽电影的标配。

当年《公园》能带动恐龙热的一个原因，不是让观众与恐龙产生互动，而是强化二者之间的距离感，人类在这种荒蛮史前生物面前感受到的压迫与无力，让观众认清了人与自然之间的公约数。

并不是《世界》三部曲的主题不好，后者也是顺应时代潮流的产物，但比起把恐龙关进动物园、人类与恐龙互动、与恐龙同行而带来新鲜感的转瞬即逝，重拾恐龙身上的荒蛮属性，是当下能扭转“恐龙不吸引人”的最有效方式。

本片的导演加里斯·爱德华斯，是斯皮尔伯格钦点，因为2014年那部《哥斯拉》。

因一部小成本电影《怪兽》走进大众视野的他，特别擅长利用镜头效果和烟雾等环境展现巨物的宏伟与荒蛮，所以他拍《重生》，很能呈现斯大爷想要的那种效果。

爱德华斯也是系列大粉丝，这次应邀执导且抱有极大热情。

电影里海陆空三大目标龙——沧龙、泰坦巨龙、风神翼龙，情节模式很有代表性：先是藏头露尾、只闻其声不见其人，充分利用观众对未知领域的敬畏/恐惧感，并以此渲染神秘氛围，直到观众见到恐龙全貌真容后才一点一点喂饱观众。

佐拉与沧龙“隔海相望”的那一幕，亨利博士看到泰坦巨龙在草原上感受到生命的宏伟与壮丽。

尤其是风神翼龙那段，还特意把人家的巢穴安排在了一个废弃的古庙里，让史前生物凌驾于失落文明之上，加重了恐龙的荒蛮属性。

电影还重新审视了让T-Rex霸王龙给“他龙做嫁衣”的设定。

从《公园3》开始，片方就一直致力于寻找更有噱头的恐龙能替代霸王龙成为人类新的对手，不惜让给后者成为垫脚石。

所以这几年我们看到霸王龙被“错版棘龙”干掉，被基因暴虐龙揍、连南方巨兽龙都打不过（《世界3》设定那是一只伤痕累累的老年霸王龙，情有可原），白垩纪的霸主颜面扫地。

本片中的霸王龙，不再是那个尚能饭否的祖母级老龙了，而是一只“更健康、更重、肌肉更发达、更像公牛的动物”（导演语），原创岛屿就这个好处，可以另起炉灶塑造新生的恐龙。

电影给霸王龙安排了一段非常亮眼的激流勇进外，它与基因恐龙并没有产生任何交集，仍然是最凶猛的原始巨兽。

说到基因恐龙，本片的呈现也有很大的不同。

前几部无论暴虐龙、还是基因迅猛龙，呈现的都是超级素质+猎杀本领，是对物种的优化，占有绝对统治地位。

唯有本片，结尾大战露面的畸王龙，如同它名字一样，一看就是畸形。

这个怪兽的设定灵感肉眼可见——《异形》，导演表示也融入《星球大战》里怪物兰苛的影子（尤其是前肢）。

畸王龙外型像个大猩猩，胸前还有一对爪子，食肉龙的血盆大口之上，是食草类肿头龙的头部。

这种怪异的造型，既让人害怕，同时也能让观众些许感受到，这家伙不太正常。

这是本片对基因恐龙的定位，过分的基因干预，不会让恐龙变得更强大，反而会给其带来负担，会伤害到动物。

这也是俺提到街机《恐龙快打》的原因，后者卖点就是基因恐龙，而且一看就不是正常玩意，胸前的俩爪子、两个头、血厚……这是基因技术滥用的恶果。

它们拥有乖戾的外表，但人类有没有想过恐龙会有多么痛苦，所以片中畸王龙那副尊容，即猎奇也能让人产生同情。

《重生》回到了原著科幻惊悚风格的特色，技术的禁区，人性的贪婪，导致恐龙肆虐的，不是天灾而是人祸，人类不该过多干预自然，与史前生物要保持距离。

后来的我们《侏罗纪》系列32年，让我们到了已经灭绝的史前生物栩栩如生的在大银幕上驰骋，这是电影技术进步带来的福利。

同时也能让我们以发展的眼光，甚至人类对科技变化而拓宽的眼界。

★“技术禁区”的边缘，生化技术复活灭绝的恐龙，在那个年代属于踩红线，但主观原因还是人类的贪欲，最终导致危机。

这是《侏罗纪公园》原著和电影三部曲的主题，也指导了后续所有电影的发展路径。

★到了《侏罗纪世界》三部曲，“技术禁区”边缘得到了拓展，人类与恐龙的互动越来越频繁，恐龙的自然属性淡化，基因杂交、智商飞跃、甚至被开发出了兵器用途。

文明与荒蛮的界限已经开始模糊。

给人类世界造成最大危机的都是基因恐龙， “普通恐龙”某种程度上，最后都“帮助”人类消除了危机 。

（下图就是区别，而本片蝠翼迅猛龙重现了第一部的经典一幕）

这就是“技术禁区”拓展的标志。

30年前，人类觉得“用科技复活恐龙、克隆生物”是有危险的；如今人类眼界开阔，对“复活恐龙”这种事情是大致默许甚至积极态度，但对“基因技术”的滥用，还是反对。

★所以《侏罗纪世界：重生》带点启示录的味道。

在回归的基础上，让观众更加清晰地认识到科技仍然存在禁区。

在理性的条件下（亨利博士为首），合理利用基因技术会给人类带来福音；但在贪婪的情况下（富商马丁为首），技术的滥用会给自然生物带来负担，最终也被反噬到自己身上。

正确的方式，就是让电影变成了相对复古的“怪兽惊悚片”，正视人与自然的关系。

片中恐龙，也重拾吓人的特征——“没有人性，追着小朋友乱咬”。

（via《国产凌凌漆》：咬人的都是资本主义恐龙，中国这只绝对不会）。

当然了，养恐龙在一定条件下还是可以的，“回归”不代表守旧，还是要以发展的眼光与时俱进。

电影里伊莎贝拉那只人畜无害的鹰角龙不就很好嘛！

这小家伙还是刚刚被发现的恐龙品种，是三角龙的近亲。

彩蛋，战神变渔夫本片最让我欣慰的是，作为《公园3》大反派棘龙大粉丝，终于见证这家伙时隔24年之后，重回大银幕，还是以正确的姿态回归。

当年《公园3》要给人类找一个新恐龙当boss，电影顾问——古生物学家杰克·霍纳选择了棘龙。

在那个年代棘龙是一只神秘的恐龙，欠缺化石，之前最著名的“埃及棘龙”，存放于慕尼黑博物馆，在二战中已经被毁坏了。

科学家只是通过其部分化石的比例，推测其可能是陆地上最大最长的兽脚类食肉龙，比霸王龙还要大哦。

最终电影中出现的棘龙，长达13.4米，重13吨，比9吨的霸王龙重且高，因为咬死一只青少年霸王龙（《公园2》里那只被人类救助的小霸王龙长大了），从而一战成名，被赋予“战神棘”的称号。

但随着时代发展，棘龙的新化石不断出土，科学家发现棘龙不长这样：★棘龙的长度约15-16米（最长可达18米），比《公园3》里那只长出不少，但体重仅有6.4-7.5吨，比霸王龙轻多了。

★棘龙是一种水陆两栖恐龙，这一结论彻底推翻了兽脚类恐龙不“下海”的说法。

其修长的骨骼比例，不是为了在陆地上跑得快，而是为了游泳快。

★棘龙大致是一种四足类恐龙，后足比想象中的短很多，造型跟大号鳄鱼差不多。

这种结构也表明其在陆地上行走可能比较困难。

就这样，战神棘变渔夫龙了。

本片在追捕沧龙的过程中，详细描述了“正版”棘龙的特征，游泳健将+能上岸但移动缓慢，但也可以像其他兽脚类恐龙一样稍微后足站立，还吃了一个人。

不管怎样，回来就好，又可以买玩具了。

2015年《侏罗纪世界》横空出世，延续着90年代《侏罗纪公园》荣光，也继续书写着票房神话。

今年，恰逢《侏罗纪世界》10周年，《侏罗纪世界：重生》归来，对系列来了一次软重启，玩了一场原汁原味又别开生面的新花样。

这一次，看电影的过程，就如同登录了一个冒险游戏，而我就是玩家，体验恐龙们带来的噩梦般压迫感，恐惧感穿透大银幕直冲天灵盖！

电影还有两类角色供我选择，我既可以选择成为精英小队成员，追寻着恐龙们的踪迹，完成收集恐龙基因任务的同时还得保住性命，也可以选择成为平民家庭一员，意外成为恐龙们的猎食对象，突出重围逃出生天的同时还要守护家人。

这一场地狱级难度的游戏要如何通关？

都是对每一位观众玩家的艰巨挑战。

《侏罗纪世界：重生》由Gareth Edwards掌舵，由他导演的《哥斯拉》比《侏罗纪世界》还早上映一年，成功开启了怪兽宇宙，同样也创造了不俗的票房神话。

他作为曾赋予哥斯拉神性威严的操盘手，把“侏罗纪”系列拽回惊悚本源，精准地切中了怪兽惊悚的命脉。

《侏罗纪公园》编剧David Koepp的回归，也无疑为影片提供了经典度的保障。

他们都深谙巨物恐惧与幽闭惊悚的精髓，是感官的碾压，是将人类重新置于食物链底层的生存战栗。

这无疑是向《侏罗纪公园》早期惊悚冲击感的强力致敬，但绝非复制，而是以更极致、更现代的视听手段，完成了主题的“回归”与“升级”。

电影的开篇序章就足够惊艳，畸王龙在信号弹的红色烟雾中登场，让人勉强看清了这个怪兽的轮廓和利爪，直到它将一直哀嚎求救的基地工作人员拖入红色烟雾中，强化了畸王龙的压迫感，将紧张刺激的氛围感渲染到了极致。

Gareth Edwards将“未见即恐惧”贯穿始终，故事的舞台置于海洋、雨林、孤岛，每一个场景都不是背景板，而是吞噬一切的天然牢笼，水面之下、丛林深处、夜幕背后，环境形成的视觉盲区，遮蔽了观众的视野，反而更让人不禁屏住呼吸，产生无数心惊胆颤的恐惧遐想，激发人类作为恐龙猎物的最原始恐惧。

沧龙带领“小弟”棘龙海上围捕的窒息感，霸王龙解锁游泳新姿势贡献系列奇观，泰坦巨龙彼此亲昵则带来了温情时刻，在满足观众的“恐龙刚需”上，《侏罗纪世界：重生》也可谓诚意满满。

而真正撑起电影野心的，还是基因改造诞生的新怪兽，畸王龙，它贡献了系列前所未有的奇观与惊悚。

它不只是暴虐概念的简单加强，异形般的头颅、扭曲怪诞的外形，都颠覆着观众对恐龙的认知，是兼具“奇”与“怪”的噩梦实体。

尤其是临近结尾时，畸王龙从迷雾的朦胧中缓缓露出真容，一张血盆大口咬毁了前来救援的直升机，体现着它的毁灭性力量，漫天火光的映照中，巨大的身躯与人类的渺小身影形成鲜明对比，令人倒抽一口凉气。

当然，电影对系列的“升级”，不止于恐龙，更在于人，尤其在于女性角色的塑造。

Scarlett Johansson饰演的佐拉，作为系列至今的首位女性第一主角，无疑是最亮眼的革新。

佐拉身上没有符号化的“大女主”宣言，而是作为“人”的真实力量与尊严。

她为财而来，却未泯人性之善，她冷静、专业、武力值爆棚，直面恐龙时展现的冷静判断与致命反击，而非歇斯底里的恐惧。

在一言不合就开启的生死时速中，佐拉没有陷入好莱坞传统女性角色的“尖叫宿命”，她是战士而非花瓶。

在雨林逃亡、海上求生、基地遭遇战中，她的每一次决策、每一次反击，比任何口号都更有力地诠释了何为“女性力量”。

《侏罗纪世界：重生》于我，是一次久违的惊喜。

在Gareth Edwards冷峻的镜头下，在Scarlett Johansson不妥协的凝视中，在畸王龙令人窒息的压迫感里，让我找回了失落已久的“心跳”，那种在恐龙面前最原始、最本能的恐惧与战栗。

这部名为“重生”的作品，让《侏罗纪世界》系列完成了一次名副其实的“重生”，我已经开始期待一个全新的三部曲由此开启。