一部号称“高度原创”的国产动画电影,带你阅尽和『时间旅行』主题有关的一切电影。
下面截图中这位网友,看出了本片借鉴的十多部电影,最明显的是:《闪电侠》、《星际穿越》、《天气之子》、《本杰明巴顿奇事》等。
我再补充几部:《时光尽头的恋人》、《神奇女侠》、《源代码》、《波斯王子:时之刃》、《土拨鼠之日》、《魔幻时刻》...看过的都知道借鉴了什么内容。
所以你说这部电影是“原创”国产动画吧,我感觉有点脸红,不知道各位主创们的脸红不红。
既然引用or致敬or融梗了那么多部各国经典影片,咱就别聊什么『奇幻设定』这个伪概念了,因为经常看迪士尼等国外动画大厂作品的观众,应该一眼就能看出来,本片的美术风格、人物造型、场景设计、甚至画面色彩等各种设定,也基本都是借鉴而来。
因为历史的原因,中国各行各业起步都比西方要晚,因此,借鉴西方经验是必要的,这能理解。
尤其是在文化影视行业,借鉴的成本非常之低,这就更要求奉行「拿来主义」的幕后工作者们,要时刻保持自律,要懂得适度少量克制的借鉴。
因为,借鉴可以省太多的事儿了,但捷径总归是捷径,靠抄作业,永远都无法超越他人。
《时间之子》的核心剧情用一段话概括就是:在孤岛上和干爷爷相依为命的女主,因好奇心驱使,去往大城市探寻外面的世界...历经种种后却发现,原来干爷爷就是她最心爱的那个人...因为女主曾意外得到了神器“时轮”的青睐,所以她是长生不老的(但失忆了)...女主在此时遭遇不测,苦苦寻着了半辈子时轮的反派黑帮老大,即将从女主身上夺取时轮的关键时刻,干爷爷飞身而出,救下女主,殒命大海...女主模仿闪电侠和光速赛跑,意图逆转时空,但最终徒劳无功,在她追上光速的时候,通过五维空间,看到了自己心爱之人(干爷爷),对方劝女主莫要再和时间赛跑了,自己很开心遇到女主...最近热播的一部国产悬疑爱情剧《在人间》初始设定也有异曲同工之妙,其剧情用8个字概括是:我爱上我、我杀死我。
《时间之子》和《在人间》最相似的地方在于:如果你不太在意逻辑和细节,也没看过那么多经典影视剧,你认真看完后就会觉得,这两都戏拍的都挺感人的!
虽然二者的受众差异看起来不小:《时间之子》是一部107分钟的动画电影,而《在人间》是一部总时长超过300分钟的八集迷你网剧。
但我发现,真有不少女性观众,看完这两部后,泣不成声、泪如雨下...
市场是检验观众喜好的唯一标准!
《时间之子》的票房走势,也恰好证明了这一点。
上映前,多家电影票房预测媒体预估《时间之子》的最终票房在6000万-1亿之间。
但现在,猫眼专业版对《时间之子》的最终票房预测在2亿左右,比媒体上映前预测的最高值,还要高出不少。
所以,最后想说,如果像《时间之子》这类的中国动画电影幕后制作团队,能在借鉴的基础之上,先获得市场收益和认可,最终在取得更大的话语权之后,再去进行真正意义上的原创故事,那对中国动画电影的发展,也未尝不是一件好事。
但最好别一边奉行「拿来主义」,一边继续大言不惭的高喊自己是「纯原创国产动画」。
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本片由《风语咒》的三位编剧于奥、周铁男、舒奕橙共同创作,其中,于奥和周铁男这对演员出身的夫妻跨界担任了本片的导演。
这三位创作者想必是具有很深的电影情怀,他们不仅在本片中致敬了可以记录时间的电影艺术,还通过阿木这个角色的全名致敬了许多电影大师的名字。
然而,致敬归致敬,这部电影本身却只能说是差强人意。
尽管本片首先是一部略显无厘头的喜剧片,然后才是一部讲述狗血爱情故事的奇幻片,但是大量的刻意制造的笑点并不能掩盖人物情感的空洞单薄,后三分之一的剧情逻辑更是全面崩坏,最后的看似巧妙的“时间闭环”实则并不高明。
(我建议本片的三位创作者可以向《哆啦A梦》好好学习一下如何设计高级的“时间闭环”。
)除了故事情节的乏善可陈之外,本片对佐先生这个角色的塑造也是一个严重的减分项,身为幕后大反派的佐先生原本可以被设定为一个“狠人”,结果却被塑造成了一个“大傻子”,此人不仅毫无人格魅力,而且能力不足,智力低下,做事过于极端,尽管本片的无厘头的开场就已经奠定了本片的不注重剧情严肃性的基调,但是如此低智低能的幕后大反派仍然会严重拉低本片的质量。
另一方面,本片的海报让人误以为本片的美术设计会非常令人惊艳,结果实际情况却令人大失所望,人物造型平庸无奇,场景设计偷工减料,所谓的“大都会”其实就是民国时期的上海,整体的艺术效果实在是不足称道。
本片在题材上跳出了国产动画传统的神话叙事框架,构建一个全新的世界观,主要讲述了渔村少女千晓与冷面杀手十七因神秘时轮结缘,在时间错位中,展开一段关于记忆、爱情与告别的奇幻故事。
这种设定非常独特,为观众带来了强烈的新鲜感。
其中时间线的错乱更加凸显出全片叙事的奇异,也增添了观影的趣味性,观众们会在观影结束后有恍然大悟之感。
随着剧情的逐渐推进,观众才会一步步拼凑出完整的时间线。
片中呈现出的大都会,充分融合了东方美学与蒸汽朋克,塑造出了一个奇幻都市,让观众们赏心悦目,从侧面展现出制作团队的用心。
千晓与十七跨越时间的爱情非常令人动容,他们从最初的冤家对头逐渐变成了默契搭档。
然而,时轮带来的诅咒,让千晓永葆青春,但十七却日渐衰老,表现出了爱情的残酷与无奈。
影片通过讲述他俩之间的感情故事,探讨了爱情与时间的关系,引发观众们对于爱情在时间面前的思考。
不过在角色情感表达的细腻程度上,本片还有些欠缺,男女主角的情感进展有些仓促,缺乏足够的铺垫,让观众们很难产生情感上的共鸣。
整体来看,本片有着诸多可圈可点之处,其原创的题材、独特的叙事结构和精美的视觉风格都为国产动画电影作品的发展提供了新的方向和思路。
电影《时间之子》在端午档登陆全国院线,上映已经一周,网络上对本片的评价褒贬不一。
如果你在社交网站上翻找关于这部电影的好评,不难发现大部分人(以及人机)夸赞的点都是十七和千晓之间爱而不得的凄美虐恋,大量前后呼应的伏笔让时轮仿佛成为某种主宰命运的神明,使其拥有者既能掌控时间又(因为各种各样的意外因素)永远无法跨过时间之河。
但这些夸赞的点大多仅仅停留在“发生了什么”这一最浅表的层面,如果深入一步探究“为什么会发生”,就能不难发现编剧为了安排这一系列环环相扣的事件有多么绞尽脑汁、煞费苦心。
①世界观和战力系统:自嗨创作的第一组牺牲品最表层的问题,就是一厢情愿的世界观设定,和全面瓦解的战力系统。
影片中的关键道具“时轮”的设计就像为这场跨越时间的爱情故事量身订造的一样:时轮可以暂停时间,这样千晓和十七可以瞬间移动躲避追捕;时轮释放出的能量并非恒定,从初来乍到时的小威力冲击波,到十七死的时候可以掀翻邮轮,这当然可以解释为千晓对时轮的掌控能力增强了,但只有其释放的威力增强千晓才从反派手中脱困;时轮的副作用是长生不老,这样就可以解释千晓童年永驻,让她在大都市冒险和从海岛出发时上看起来是一个模样,圆上编剧苦心经营的叙事诡计;而时轮最厉害的地方在于,它不仅可以“时停”还可以“时穿”,它赋予持有者高速奔跑的能力从而化时间为空间,与过去产生交集,这个设定对于“时轮探险记”和“大都会一日游”的关系都不大,其功能大致是传达了“发生的不能改变”的信条和揭晓了“自己是自己的因果”这样与《星际穿越》的主旨与情感同构。
时轮只在便宜时出现,提供最趁手的技能。
它的刻画让我感觉并不是主角活在某个世界观里,而是某个世界观活在某个臆想出来的虐恋里,并在最紧要的关头由臆想者选择施以援手还是冷眼旁观。
从时轮的设计可以很自然地过渡到战力系统的问题。
如果使用一次时轮的“时停”可以不用付出任何额外的代价,那就意味着使用者可以无限次使用它,那任何力量的追捕对他们来说都不值一提,因此反派无论有多强的实力理论上也不能对他们造成伤害。
电影中对十七的设计亦是如此。
人物被动技能:一旦发现敌对势力在场自动开启“无双”模式。
换言之,神挡杀神,佛挡杀佛。
在任何一款游戏或任何一部影视剧里,这样没有弱点的角色都有能力快速结束眼下的冲突从而让故事在还未成型就早早结束,观众不会感受到这样的主角团会受到什么迫在眉睫的威胁,因而是最无聊、最应该避免出现在作品里的设计。
而本片中的男主在最开始就有一个人sha穿黑衣组织的能力,结合上千晓的时间暂停,对面更不是对手,却和佐伯一行人纠缠到电影结尾。
最幽默地是,他到老了还能在船上以一敌百,而前面有多么眼观六路耳听八方,后面他被佐伯暗算的时候就有多么剧情杀。
②东拼西凑的原创能力:就像本科期末论文一样本片主创展现的最强大的能力不是技术力或者是创造力,而是缝合力。
一部优秀的电影应该是一个自洽的有机体。
而《时间之子》——无论是宏观还是微观层面——由缝合带来的伤疤和针线的痕迹都清晰可见。
放眼全局,本片最核心的问题就是“既要又要还要”,而且不想深入发展任何一个方面,而一般这样的片子都“样样通样样松”。
和追光出品的大部分电影同样的毛病,那就是主创习惯于构建一个惊为天人的第三幕,通常包含重大的情节转折,再为这个“无价之宝”搭建出冰冷僵硬的骨肉:用时轮作为麦高芬完成A故事,用女主圆电影梦作为B故事,然后在结尾编一个“大揭露”把两件事情捆绑在一起,为这场其完美形态只存在于主创脑海中的、只有和他们一样头脑简单的人才能同频共振的“宏大爱情史诗”画上一个圆满的句点。
很可惜,拍电影不是吃健达奇趣蛋,不能N个愿望一次满足。
贪心且不动脑的结果,就是在有限的时间内难以做到面面俱到,多条线索彼此抢夺叙事焦点,其内部的人物关系和情节展开都很潦草。
微观上,本作一眼可见玷污的影视作品包括但不限于:鬼吹灯、奇异博士、杀手47、闪电侠、X战警、警察故事、功夫、爱乐之城、黑客帝国,结尾附赠一个《星际穿越》混搭《蝴蝶效应》风味的反转,就连叙事诡计的安排方式也不免让人联想金凯瑞主演的《暧暧内含光》。
主创这么做的原因,也许只是通过炫耀阅片量的方式,表达他们对电影的热爱,为这个“宿命爱情”增添几分浪漫情调;又或许是吃定电影的受众成长在一个好莱坞大片式微、电影经典逐渐失去吸引力的年代,就算是拾人牙慧也能在他们中口碑载道,因而恬不知耻地大兴拿来主义。
无论真相如何,不争的事实是,如果观众可以识破主创的这一真正意义上的叙事诡计,他们不但不会觉得这盘“拼好影”是写给电影的浪漫情话,只会认为主创团队应该在电影市场下行时趁早改行到论文代写,这或许还能拯救无数大学生的文献综述。
而在网上给出好评的观众(包括人机)显然并不清楚,那些令他们感动落泪的桥段,很多在本质上都是对文化经典的剽窃。
(对于此现象可能的原因,详见下文)③配角塑造:全能工具包一个屡试不爽的经验之谈是,对一部类型片编剧能力评价的关键指标,可以参考其笔下配角的塑造水平。
必须要承认,一部电影很难做到所有角色都有“维度”,但如果全部配角都变成了辅佐主线剧情任务或主要人物成长的NPC,那这部电影也不可能特别精彩。
遗憾的是,《时间之子》就是这样的电影,甚至本片里面没有任何一个戏剧意义上的“人”。
杀手姐弟是男主装B时负责挨打的沙包,给主角团的冒险带来不了一丁点的变数。
阿木出场时的身份是“新人导演”,但实际上他对电影的热爱丝毫不影响最后时轮的归属,他被编剧安插在电影里,一方面需要作为“药引子”,引出为玛丽苏爱情添上幼稚蹩脚浪漫色彩的迷影元素;另一方面,他是快乐小狗牌电灯泡,负责点亮男女主光芒万丈的爱情。
时轮守护者是电影的“新手村NPC”,在开头生硬地植入时轮设定后就下线了。
和他一样,万老板也是用完即弃的工具人,甚至都称不上是合格的反派角色。
刚出场的时候一副城府极深的模样,本以为可以为争夺时轮增加些障碍,但十七等人不费吹灰之力就能把他奇形怪状的手下打趴下,直捣其大本营的战斗变成了“碾压局”,过程中这个反派团伙完全没有给主角团带来任何生命危险。
这样的角色被boss佐先生在夕阳余晖下宏伟宫殿内一枪bi掉,丝毫不会让观众觉得反派心狠手辣,也不会给故事增添什么宏伟的悲剧色彩,只不过是给一个喧闹又空洞的符号画上句点罢了。
纵观全片,编剧对配角的使用是完全功能性的,完全听命于类型俗套,在哪里需要一个什么功能的角色就设置一个什么样的“人”,好像这些角色是从一个“万能工具包”里掏出来的形形色色的补丁,以便这个俗套的故事以按照最廉价的方式收割共情。
④核心关系全程顺拐:人造宿命与预制爱情在一个像本片一样糟糕的人物网络里,如果配角是锈迹斑斑、死气沉沉的镶边,那么主角——无论需要用多少个定语才能完全概括他们的特质——则是一面可以映射出主创内心某种自嗨或过时理念的镜子。
对应到本片里,就是“伪·宿命爱情”下的“真·工业糖精大赏”,并且他们似乎真的认为这种从文化坟墓中挖掘出来、透露着未经知识浸染的“纯粹”的爱情故事,可以让他们成为国漫仰卧起坐之路上的下一束光。
值得注意的是,除非电影的主题是“人生无常”,类似于PTA导演的《木兰花》中的“It just happens”,没有哪一个明智的类型片创作者会选择用意外撑起核心人物命运的起承转合。
显然,本片的创作者并不明智,他们让电影里重要的转折点充满了“刚刚好的意外”。
意外一,千晓可以使用时轮,是因为她的船刚好和十七的船相撞,并且刚好只有时轮和受伤的她沉入海底,这样才能确保千晓——而不是别人——成为电影的主角。
意外二,这个世界上有那么多城市,大都会有那么多条巷子,你刚好闯进我在的那一条。
意外三,阿木的墓碑前,刚好在同一时间内十七、千晓和佐伯同时在场,如果这还可以用佐伯在跟踪十七解释(当然,十七这样强大的杀手自然不会发现有人尾随),那佐伯的子弹刚刚好在千晓开启时停前对她打出刚刚好的“失忆不伤脑”的伤害就可以算作是用意外推进剧情的典型案例了。
意外四,千晓失忆后第一次出海刚刚好就被佐伯的大船撞了并刚刚好和第一次撞船一样掉入海中;而且如前文所述,老年版十七在船上疯狂开“无双”,却刚刚好把反派打伤到能爬起来对他补一枪的程度,老年版十七能单杀整条船的人又刚好忽略了身后有人没死透。
因此我们不难得出结论,电影中最厉害的的神枪手不是十七而是佐伯,因为他的子弹总是能在电影可以出字幕的时刻让故事继续。
这四个意外刚好对应十七和千晓之间故事的起承转合,而对于一部想要营造“史诗感”“宿命感”的爱情巨制来说,剧情重大转折基本与意外和巧合重叠是主线爱情缺少生命力的有力佐证。
在本片里,十七和千晓的从相识、相知到成为恋人都发生在24小时之内,在极限压缩的时间内,让两人擦出感情的火花需要推动力极其强大的事件。
而从这一点切入分析,两个人甚至没有理由熟悉彼此。
如果千晓的目的是来大都会游玩,体验“电影人生”,那她没有理由拉上一个西装革履、不苟言笑的怪咖一起玩。
同样,如果十七的目的仅仅是把时轮交给佐先生,那他也没有理由陪千晓游玩拖时间,而应该是做组织打手的本职工作,即通过偷拐抢骗等方式尽快从千晓手里抢过宝物。
电影让两个人都做出了最不可能的选择,让整条爱情线在开头就严重顺拐。
有人可能会辩解,这是因为千晓跑赢了光速,回到了过去,从day one开始就陪着十七走完他的一生。
实际上,这种解释本来也是顺拐的。
它其实假定了一个千晓的视角,却用来解释十七的情感来自何处。
如果十七一开始就知道时轮的强大能力,他也许会更加坚定地完成任务,或者把它据为己有,用它弥补自己成长过程中的遗憾。
但是他最不会做的,就是陪着眼前的这个来路不明的女子继续完成她的心愿清单。
另一种解释,“一见钟情”,无疑更偷懒、更糟糕,但也更符合主创内心思路和真实水平。
这像是“意外一样的爱情”,似乎也符合电影主创只会用意外推动故事发展的剧作能力。
我们不否认在现实世界里的确会有这样的事情发生,但在电影中它往往是创作者创意匮乏的借口,更何况他们甚至懒得为这样本就偷懒的处理编一个说得过去的理由。
就像他们也懒得构思电影的“猪肚”一样,在十七和千晓爱情发展过程中,主创使用“告诉,不要展示”(Tell, not show)的方式,向银幕前的观众报备千晓和十七之间的进展和人物前史,彻底抹杀了本就可信力寥寥的“宿命爱情”。
贫瘠的故事结构可能要到糟糕的人物塑造上寻找源头。
“冰山”遇上“小太阳”几乎是一个和时间一样老的套路了,时过境迁,同样的招法在一部打着“宿命纯爱”的国漫上再次出现,只不过这一次主创使用的还是最怀旧的1.0版本。
这个版本的角色刻画是单纯到不需要思考的,负责活泼气氛的“小美”只需要表达“我想要”和“闹情绪”,而负责沉默内敛、不善言辞的“小帅”也只需要在每一次摆出一副“我拒绝”的样子,然后用行动表示接受。
一部优秀的类型片,其故事节拍一定是渐进的,从电影开始,赌注不断加码,关系不断升级,直到迎来高潮。
但在佐先生一枪打出大反转之前,《时间之子》的节拍一直大致遵照前文的模式不断循环、原地踏步。
输入固定的俗套元素,输出可预期的无脑快感,不得不说,套公式做题就是快。
如果男女主在整部影片里都是这样的预制人设,电影自然演不长,因此创作者就找来了“元电影”和“夺宝冒险”两块遮羞布。
如前所述,正是“既要有要”的创作选择造就了电影在整体上无比割裂的观感。
前者就像是一家网红咖啡店发明出各种各样堪比黑暗料理的奇葩款式,并往里面加入五花八门的液体或固体调味品,欺骗顾客的味蕾,掩盖自己店大力宣传的“金奖咖啡豆”其实就是三流批发货的事实。
这个类比并不是说所有的“元电影”或者有此元素的电影都是糟糕的,而是说无论自指能给电影带来什么,它始终是一种形式、一种工具,而电影是创意为王的行当,电影人(至少是类型片创作者)也应该回到故事本身,而不是被“电影情书”散发的巨大吸引力所迷惑。
当顾客想喝咖啡时,再精致的调味品也应该认清自己的位置,莫让点缀抢了风头。
但《时间之子》就像上文提到的网红咖啡店一样,原料不行,糖精来凑,甚至它看起来很ins风的卖相都是从先辈们的成功单品里“借鉴”过来的。
在爱情线之外,主创引入一个奇幻动作冒险的“时轮争夺”线——无论有意还是无意,无论是初始设定还是后期修改——都或许是他们在这部电影里做的最聪明的决定。
当然了,还是小聪明:无论名字上写的是咖啡还是奶茶,既然糖度拉满的饮料谁喝了都会甜到齁,那干脆加点盐算了。
故事里,千晓手握时轮,可以时间暂停,已经是无敌之身,再加入一个战力天花板的男主组成T0组合,实属多此一举。
但创作者还是塑造了一个在实力和存在感上登峰造极的男主,一袭黑衣,留个毛寸,戴个墨镜,从头到脚一身B王风范。
通过他对女主的宠爱有加,最大化满足本片受众群体对“被绝对强者独一无二地偏爱”的幻想,即“苏”感,以及看他碾压一切敌人、解决一切问题的“爽”感。
既能在必要时创造一些耍帅时刻,让电影的受众“又苏又爽”,还通过这些情绪点有效转移观众对爱情故事的注意力,让他们不再深究背后的动机和逻辑,是一句非常有心机的“信我便是”。
真正的“宿命感”和深刻的“纯爱”,恰恰需要建立在角色的复杂性和独特性之上。
电影需要展示(不要告诉)他们内在的深度、各自的挣扎、价值观的碰撞与融合,观众才能看到这两个灵魂为何如此特殊地彼此吸引,为何他们的相遇是命中注定。
令人扼腕的是,《时间之子》并非一部孕育于有机世界观的生命体,而更像是在类型片流水线的冰冷手术台上,在无限讨好年轻受众这一理念的驱使下,被主创用“拿来主义”的缝线粗暴拼接起来的弗兰肯斯坦式怪物。
电影里的“小帅”与“小美”最终也未能成为打动人心的跨越时空的恋人。
他们只是两具提线木偶,在主创的操纵下,僵硬地演绎着一段被无数“写给电影的情书”缝合、被巧合强行推进、被糖精过度腌制的“人造宿命”。
我是国产动画电影爱好者,基本上有动画电影上映我都会关注一下。
《时间之子》我之前都知道了,但是偏偏最近一个月工作上忙的脱不开身看电影,拖到今天电影已经快下映了,就抱着试试看的心情买了电影票。
然而看完之后我的心情激动地难以自抑,毫无疑问,这会是我今年我最热爱的电影,此外又陷入了深深的悔恨,悔恨这个月我的工作怎么偏偏就这么忙,居然拖到快下映了才看了这部电影,如果是电影一上映就看的话,那我一定会一二三四五六刷,还要像当年《落凡尘》那样给身边的朋友赞助电影票。
激动之余,我也不得不承认,《时间之子》并不是一部完美的电影,比如说节奏上的问题,比如说公式化的搞笑桥段,尤其是,这部电影的本质是“为了一碟醋而去包的饺子”,所以包出来的饺子始终有那么些不如人意,一部分观众因此而不认可也是完全正常的。
但是我并不是那种追求百分百完美剧情的观众,而是更多的去寻找电影带给我一瞬间的震撼体验,甚至为了这种体验,哪怕牺牲一点剧情的合理性我也是能接受的。
其实电影的刚开头,我也是带着不以为然的心情频频翻白眼的:我去怎么又是元气精神小妹+冰山高冷帅哥的公式组合,国产能不能别整这些公式化的组合?
万万没想到,我去年已经在《落凡尘》上为了这种男女组合栽了一次跟头,今年我竟然又在相同类型的组合上再次栽了跟头(甚至落凡尘和时间之子的女主角都是同一个人配音的,这究竟是什么孽缘!
)而女主的能力冒出来后,我也是捏了一把汗的。
原因无他,女主的这份能力实在是刻画的太强太无敌,我完全想不出反派有任何对抗女主的可能性。
而一般剧情发展,为了推进剧情就会强行给角色降智,而降智的做法又是绝对会激起观众的反感的。
但实际上剧情的处理还好,虽然女主确实是有那么一点点降智,但是反派基本上也同步匹配了女主智商,没有利用降智真的搞出一烂摊子,很好的提升了剧情的观感。
而完全颠覆了我前期对这部电影看法的就是后半段揭秘的叙述性诡计。
叙述性诡计就是那碟子醋,毫无疑问这碟子醋相当美味。
而通过混淆相隔五十年的两次事故制造叙诡,这种设计我觉得相当天才而且震撼人心。
另外,电影中的运镜和各种演出效果和视觉奇观,我也都非常喜欢。
顺带说一句,我同时也是CW闪电侠电视剧的忠实粉丝。
其实看过这部闪电侠的人,就会意识到女主不光是能力,甚至是画面表现都和电视剧里闪电侠有多么相似。
但对这些相似,我并没有什么负面的想法,反而更多的是一种怀念和慰藉,甚至把自己当年对巴里艾伦的感情投射到了女主身上。
我也想吐槽自己一句:为什么那些我爱的死去活来的国产动画电影,最后电影票房都不尽理想呢?
去年是《落凡尘》,今年又是《时间之子》。
虽然时间之子已经收获了近两亿票房,但是相比它带给我的震撼,我还是遗憾的觉得这点票房远远不够。
最后我也想向为男主配音的王俊凯演员致谢,虽然我对这些鲜……高人气青年演员不以为然,但这次还是要感谢他能用他的人气为这部电影带来一些票房上的保障(不然或许《时间之子》的票房真要像落凡尘那么惨)。
但愿他经纪公司这次收的片酬不要太高。
怀疑国漫编剧,故事都是一个套路。
国产动画的编剧们,你们是同一个人吗?
换汤不换药?
紧着一个故事结构薅羊毛?
资本都在告诉女观众,什么叫男友力: 其实你很好,只是自己不知道,真心地对我好,不要求回报。
《白蛇》男主和女主,踏上旅程一起寻找朱钗背后的秘密和记忆,途中男主对女主维护有加。
最后发现男主就是“许仙和白娘子”这对经典cp中许仙的前世。
男主为了保护女主,情愿由人变妖,牺牲了自己化做冰雕,碎成冰渣。
主题表现男主对女主的感情。
中途有在花间飞舞、蝴蝶起舞,表现短暂的美好。
《落凡尘》男主和女主,踏上旅程一起寻找星宿,途中男主对女主维护有加。
后来发现男主和女主的关系是兄妹。
最后男主为了保护女主,牺牲了自己化做丝线,灰飞烟灭。
主题表现哥哥对妹妹的感情。
中途路过一古镇,表现闲暇时的短暂美好
《小倩》男主和女主,踏上旅程一起去“还阳”,途中男主对女主维护有加。
后来发现男主和女主,是前世的患难少年夫妻。
最后男主为了女主能还阳,自刎牺牲换来10日阳寿助女主重生。
主题表现男主对女主的爱。
中途路过一古镇,表现闲暇时的短暂美好《时间之子》男主和女主,踏上旅程一起去寻找“时轮”这件可以停止时间的器物,途中男主对女主维护有加。
后来发现男主和女主是时间错位下的情侣。
最后男主牺牲替女主挡下了子弹,并一直照顾冻龄失忆的女主,表现男主对女主的爱。
中途在一个大型游乐园吃喝玩乐,表现闲暇时的短暂美好。
资本告诉女观众,看,这就是男友力。
目标都是女观众的钱包。
真是受不了国漫编剧啦。
『时间之子』一部让“借鉴”之王陈思诚看了都得直呼内行的“缝合巨制”,明牌可见的“致敬”了《星际穿越》《闪电侠》《鬼吹灯》《功夫》《死亡游戏》《魔幻时刻》《爱乐之城》《白日梦想家》《你的名字》等一系列名场面,如果说前60分钟缝合的还算流畅能勉强形成闭环,那么后40分钟就只剩下自我感觉良好式的膨胀炫技,真是有米砸特效,也有米请一众演员、歌手、流量来配音,就是没米请个好编剧打磨剧本,妥妥的投机之作。
【6分】
故事方面:1.回忆旁白化用了埃莱纳费兰特的语句,但是片子里不存在如同列侬与莉拉那般细腻又浓厚的情感铺垫,这俏皮的对抗性旁白压根不知道落在哪里。
2.男主动机空白,借东西给女主的原因这个故事的第一trigger糊弄。
3.主创和观众不生活在一个世界里,就算是少女冒险,值得称道的一些电影里也有浓厚的人文情怀,如《天使爱美丽》《哈尔的移动城堡》,在此片中并未发现任何。
4.无法感受到男女主是怎么相爱的。
5.笑料是起作用的。
6.反派女杀手的撒手莫名其妙,你要说他们仨都想获得“自由”也可以,却从来没有刻画过。
7.男主把道具从女主那抢走给boss时已经知道boss要做什么了,知道还给?
boss逆转时间的时候男主又跑出来抢道具,那你多余给他呢?
你前面抢女主道具的苦情戏演给自己看的?
制作方面:1.能不能别再做些个歪瓜裂枣的民众了。
主要角色之所以能做主要角色是因为有特色,值得讲,有趣!
靠歪瓜裂枣来衬托主角,除了说明你在偷懒之外没有任何作用。
好的角色会自然而然地脱颖而出,你把民众做成歪瓜裂枣,是怕民众比主要角色更值得一讲,抢了内涵薄如蝉翼的主要角色的风头吗?
那请问你多余做这片子呢?
2.男女主大小头差距过大,同框对手戏比如跳舞场次令人忍俊不禁。
请统一风格。
3.有的场次制作很精良(女主超越光速的场次),有的场次还不如光栅化渲染的游戏(比如被抓到军舰上那场)4.该特化处理的分镜被平庸处理(例如女主落水场),该正常处理的分镜莫名其妙炫技(例如雪山圣殿内的拔枪桥段,女主海岛出场时的节奏也很奇怪。
)。
5.女主击破军舰虽然很帅,但黑白闪十字星闪毫无来由,无来由的你用一次都是滥用。
6.男女主视角切换时的音乐风格切换是有效的,而且比追光那个土味机车哪吒帅多了。
7.美术值得称赞。
8.男主的配音堪称灾难,能别为了塞个流量进来故意把角色做成这样的设定吗?
你这么做一点也不尊重观众,那想必你也看不起不需要观众尊重你了吧。
四星,多给一星鼓励中国原创。
某些13列了一堆片单说像,我都乐了,基本就是“杀手也有人的感情”、“都穿蓝裙子跳舞”就说像的程度。
要这么说,我零几年写过一部小说,男主跑到光速看到了过去发生的事,不过我的设定是只能看、不能和过去发生关系。
我是不是得找13们媚的片单里的编导要版权?
但凡了解点相对论就能想到的梗,分什么先后?!
人家可能比我更了解这个理论,甚至看过原著,但根本不知道我那破小说!
都从相对论来的,谁还比爱因斯坦更牛不成?
爱因斯坦来了也主张不了版权。
如果制作者换成是日本人,豆瓣上装13挑刺的喷子能少一多半,票房能翻一番。
主逻辑通,前面大笑,第一次跑光速就猜到后面会利用这种方法逆时间救人。
编导巧妙地将千晓两次落水进行了拼接,造成循环的错觉。
其实故事时间一直向前,只不过在时轮掉海和遇到千晓之间插了一段50年后千晓在渔村生活的场景,刚好这段千晓偷跑上船发生第二次落水。
能无缝衔接因为50年后的千晓偷跑上船穿上了和50年前类似的衣服。
不过即使穿同样的衣服,还是可以从戴没戴手表分辨出50年后还是50年前。
但重映海报以及与片里相似的衣服出现在货轮上有点不合情理,当然也可以理解为货轮售卖这些和影片里类似款式的衣服。
插了这段,故意扰乱观众对时间线的把握还是有点意思的,比平铺直叙多绕了一下,增加了猜迷、回味的乐趣。
开始觉得归结为爱情有点小,但转念一想为什么一定要大?
世界从来不需要超级英雄,人能拯救自己就不错了。
并不需要每部电影都讲人类命运共同体或反霸权这样宏大的主题,也可以只讲爱情小题目。
有些半熟梗:守护时轮的老头像这个村村长,赌场朗明梅姐,千晓十七袁天罡李淳风,风语咒也有陀螺,掌控时间的代价是看着身边人离去而自身停滞类似“天下可怜人有你袁天罡一人足矣”…当然还是不同的,所以不觉重复,熟悉之外有新鲜感。
逻辑问题:左逆时不对,女主这么做不也是错的?
左用什么控制养子?
十七明明可以走,带回时轮只为报恩?
十七坠海后千晓马上记起了时轮的使用方法?
制作用心、场景、默片和音乐剧的形式都很喜欢,人物动态也很好,比如千晓说“你会吗?
”时的表情,无论看多少次都觉得传神、有趣!
抓住了那种责怪十七没有像自己一样完全信任对方的小心理、小情绪的精髓。
但配乐、插曲、片尾曲都太平庸,只有音乐剧部分比较好,其他比哪吒、天罡传音乐差太多。
为什么不找毛亮大师这样的熟人,毛大师就没失手过,单凭音乐能给你拉升一颗星。
画风很好,男女主建模都算好看,千晓漂亮可爱,十七短发精神,但感觉千晓头身比偏低龄,和十七在一起头大两圈,有点不和谐。
千晓建模再大两三岁,头身比和十七配匹一些更好。
配音都很好,但粉丝刷屏一直提配音败好感。
电影是综合艺术,故事永远第一,其他都要往后靠。
欠风语咒两张票,虽然出品不是若森、刘阔消失了名字,但于奥周铁男毕竟也是风语咒的编剧,算是补了一半,欠若森的电影票只能等不良人大电影或其他传再还了。
真的超好看,最开始真的以为最开始只是一个动画纯爱片,前期真的很搞笑,没想到最后让我的眼泪直流,当时反转让我真的缓不过来,没想到开始出现的老头就是年老的十七,尤其最后千晓在时间的光速时空里十七突然叫住千晓的那一刻,真的是让我爆哭的程度,“比起想让这个世界记住,我更想让你记住。
”“我从不害怕电影会散场,因为陪完看完这场电影的人是你”这两句被冷面杀手十七说出来的时候真的很纯爱,从最开始有“强迫症”还不爱吃糖不爱交朋友的冷面杀手十七到后来强迫症消失,脸上留了一个长长的疤痕,养了只耳朵不对称的小狗,拍电影,这一切的一切都是为了千晓,配音十七的演员也超好,十七从最开始的冷漠到后面声音有了温度,层次感把控的很好。
最后祝《时间之子》票房大卖!!!
千晓和十七已经相爱半生,而她又作为一个超能力者,在与光速赛跑的过程中,促进过关系的进程,我认为实属已无遗憾,影片承载的情感缺乏层次,整体基调有些“为赋新词强说愁”;阿木作为故事的见证者和旁白,他的出场实在太晚,也导致“电影”这一体现记录珍贵记忆的元素在故事中没能起到串联作用,反而显得头重脚轻;至于如何面对离别这一沉重的话题,影片也没有给出一个新鲜的思考,立意不明!
上周看的点映,今日再来打分,发现记忆已经所剩无几。脑海留下的唯一印象就是仿佛在看一种国产星海城,剧情甚至更加平庸。
创作很大胆,脱离了神话、名著、动漫IP,国产动画要完完全全的原创故事,可见信心和野心。片中超越光速、瞬间暂停和最后的悬念揭晓都很有想象力。视效、运镜也是目前看过的国产动画里最为细腻复杂的。
做好每一天不留遗憾!过去的让我们珍贵的时间不会被忘记,我会永远记住
哭惨了竟然
还是小有惊喜的,首先视觉效果是挺好的,尤其是那些光束的特效,是不是粒子水墨技术?然后剧情穿越时空等等,创意上还有些新意。时间线想了好久,看豆瓣基本上弄清楚了。用心的国产动画还是要支持一下的。男主配音确实不行,别的配音都很好。歌曲挺好听。
【有剧透】以一部时间系作品来说,叙述方式和情节设计还是挺有趣的,看完还可以回味一下,但是好几次“时光倒流”的情节都是憋气到一半断了,太泄气了。最好看的部分还是女主刚到大都会,和男主相遇前后的各种互动,笑点很足,冰激凌小孩太可爱了,而且那时候男主的战力还像个杀手,人设虽然套路但也算萌点,中后期直接开挂不演了。女主想拍电影的执念和表现手法(突然唱歌)有点尬,以及涉及到拍电影的一系列剧情都很尬。反派塑造太炮灰(几个角色结局都太粗糙了),电影大表情做得比较差(女主惨)。
前半段过于冗长,没什么太强烈的吸引点,动画制作一般。男女主的感情线感觉不够有说服力。后半段节奏较前好转,快结尾处的设定感人了一波,动画和音乐配合的很好,算整片比较精彩的了,除此之前的地方都很普通,还有男女主服装造型上真的很普通,看得有些乏味,没什么审美。
前面三分之二部分故事和人物都挺单薄的,后三分之一从时间的冒险切入到时间的别离拉回些分。
大都会、上海、电影之城,City of Cinema.返老还童,泰坦尼克号的故事,居然还有向爱乐之城致敬,一眼知是悲剧,又见夫妻档导演,虽然有感动的瞬间,但说实话已经厌倦了这一类的迷影元电影,即使是动画,话说你们华语电影和电影圈能不能多一点真诚少一点自我感动!
前半部分挺一般的,但是后面有点小巧思
好看
史
玩的是时间叙诡,没注意,倒是被骗了。不过前面故事节奏拖沓,整体笑点也比较无聊。设定更是各种即视感,尤其闪电侠超光速的桥段太明显了。最后煽情,我也没被它煽到,全程一次没哭。😂😂😂
比预期好很多。从导演到配音演员,每一个人都喜欢,看之前已经非常惊喜。王俊凯的声音太好听了!故事到中途以为落俗,结果后来的反转好动人~会看到一些其他电影的影子,但不妨碍本身仍然是一部优秀的电影。喜人的笑点设计都很可爱~~动漫制作精良,配乐很赞!想二刷了。
前面很多俗套的剧情,后面把前面的窟窿都圆上了…
好莱坞+迪士尼+港片+宫崎骏,真的是一锅大乱炖,从头到尾除了炫技没有任何走心之处。一星给明显能看出花了大价钱的特效,一星给谢幕表上那么多家的动画公司。
都给缝完了…这个女孩来自地球😅建模人物动作表情都过于浮夸资方制片和作者什么时候能意识到当代人早已不相信爱情…
说它烂吧,后半段还挺感人,说它不烂吧,前半段跟闹着玩一样,就不说它融了多少电影了,光男女主的爱情就来得挺莫名其妙的,剧本细节方面也挺糊弄的,时轮的设定似乎也没什么存在感,只有需要时才想起有这么一个神器,感觉对于主创团队来说:世界什么的都爆炸吧,只有爱情才是最重要的,倒是挺贴合主题的
显示出了卡尔维诺式的锋范。