以下是回应@今天也想做王动(@ 错人真得不好意思,但愿没有早起习惯🙏🏻1.首先我不觉得结尾有点仓促。
我反而觉得它的“分线结构”本身就很清晰。
是鹿野的故事短暂完结了,小黑的故事仍在继续。
这一部的主视角其实是鹿野,不是小黑。
小黑在这里更像是一个见证者,他依旧纯粹、坚定,是师徒三人组的情感的中轴,但鹿野才是这段旅程真正的主角。
讲的是她从失去、封闭、怀疑,到重新感受到信任和连结的过程。
导演用很克制的方式也极其巧妙地短短篇幅记忆回放刻画了鹿野的故事。
更是在简单的对白和日常互动里,让我们看到她心里的转变。
我甚至觉得,小黑像是那个我们曾经希望被好好对待的小孩,而鹿野,就是那个终于学会温柔地和过去和解的大人。
对从信任崩塌,到重新建立情感连接的完整弧线。
她的童年创伤,她对人类世界的疏离,她与无限之间逐渐建立起的某种“师徒+共生”的深厚感情,再到她最终重新做出选择、站出来承担自己的信念。
这这一切都收得非常扎实。
2.其实我觉得小黑的故事,本质上讲的还是人与人之间如何重建信任。
无限和小黑的羁绊,不正是从误解、逃避,到彼此信赖的吗,还有回忆里的师姐鹿野也是如此?
这和人与人之间该如何相处、如何跨越分歧,其实是一回事。
只是电影借了“人妖”来讲,但讲的是“我怎么在被世界误解时,还能相信一个人”。
鹿野就是一个非常好的转变,我羡慕成为她那样的大人。
3. 我懂你说的就是无限太强,好像不代表任何一方,成了那种人妖之间的中立神。
但我其实看到的不是“他可以左右局势”,而是他在拥有那种力量的情况下,始终选择“温和地不干涉”,直到有人真的愿意去靠近、去信任。
他不是中立,他是那种“不想替别人选择,但始终愿意陪伴你走到那个选择的人”。
他能左右,但他不抢走别人的判断。
比如鹿野最初对他是敌意的,但他没有用“我是无限”来压她,而是一步步让她自己去经历、去感受。
小黑说想买冰淇淋,他也不会一开始就同意,是一步步引导。
我反而觉得,他不是没有归属,而是早就选好立场:选择相信人,也相信妖可以靠近,只是不再用高声量去证明。
(无线是我的神)-回应完毕-以下是我的影评:《罗小黑战记2》一部让我哭了三次的电影。
第一次是在无限讲述无限和小黑在人类世界生活的日常时。
是无限用自己稳定的存在为小黑搭起的“生活”,不是战斗力训练,不是命令执行,而是一种缓慢建立的信任关系。
那种静水流深的温柔,真的让我绷不住。
第二次,是在小黑和鹿野师姐并肩击败反派后,他们躺在草地上谈论人妖共存的可能性。
那一幕很轻,但让我想到人与人之间在现实中,也是需要这样慢慢修复信任的。
第三次,也是最让我落泪的,是片尾冰淇淋的那段对话。
鹿野送他们回现实世界,小黑说:“师傅,我今天能不能多吃一个冰淇淋那家店的冰淇淋好吃吗。
”无限回答:“我没吃过。
”小黑又说:“那不好吃的话,我给你好不好。
”无限沉默片刻,说:“可以。
”小黑:那如果不好吃的话,让我回现实世界再买一个好不好?
无线:好啊。
(以上仅人脑回忆台词)这段看似是轻松的笑点,其实在我心里像是一道门慢慢打开了。
小黑的天真不是无知,而是他不怕被拒绝——他永远敢去问“我可以吗?
”无限的温柔,也不是软弱,而是他知道什么时候说“不”,也知道什么时候可以回应“可以”。
而鹿野,就站在一旁默默看着。
我更带入的是鹿野。
她看到的,可能是自己曾经与师父之间的关系;她感受到的,是那个自己曾以为已经丢掉的东西,正在小黑和无限之间活着。
这一次,她没有插手,也没有退避,而是轻声说:“有空常过来看我吧。
”这句话很轻,却包含了太多太多东西。
她不再封闭自己了,她允许连接发生,哪怕再微小。
我在那一瞬间意识到,电影的主角不是小黑和无限,而是鹿野。
我以前觉得,小黑那种天真最值得珍惜。
但现在我觉得,像鹿野这样,经历过伤痛、依然愿意去理解与靠近他人的能力,更珍贵。
因为痛苦是有意义的,这个只有人长大才能体会了。
没啥好说的,纯粉丝向作品。
国漫的硬伤是剧情的事实又得到了一次验证,罗小黑的人剧情一直都不咋地,很明显是那种想做出自己的宏大的世界观又没有能力的类型,人类和妖精,虚拟和现实,妖精版的桃花源记,这些基础的设定元素都没有得到一个很好的结合,设计一个贴近现实生活的世界观其实是一种投机,比起纯奇幻世界来,它的器具机械不用受时空的限制,想怎么写就怎么写,还可以迅速唤起观众的熟悉感,人对自己了解的日常生活会有一种纯天然的亲切。
TV版的这点做得挺好的,但是这部世界观的设定跟闹着玩一样,写的剧情不知道主创想表达的是啥,对无限的限制和囚禁形同虚设,感觉就是为了给师姐腾出展示空间的必要设定,想出来就假装和哪吒打一架就能出来。
战斗场面也是毫无施法动作,面无表情直接硬抗所有妖精的攻击和核弹,真的有点离谱了。
这个画面持续了很长时间,分镜还更换了很多个角度,真不知道有什么意义,简直是幻视龙傲天剧情。
(还有整部片子的分镜,打斗的时候看得眼睛特别花,打斗节奏一直都快,几乎没有慢镜头和特写。
普通镜头有时候又拉得太长了,看得人累死。
)无限获得能力的方式我觉得也挺佛的,纯为了玩梗搞出来的战力天花板,凭啥其他的妖精提升的途径只有安心修炼,无限就是开金手指啊(还有小黑的双系能力也是)。
无限的战力设定作为会馆的执行者太可怕了,几乎没有任何可以克制他的力量。
这件事其实挺可怕的,他现在的阵营是会馆,但在他心态转变,情绪崩盘,能力暴走的时候谁能拦住他呢。
其他方的势力又如何自卫自处呢?
不管是政治斗争还是战争,其实本质上都是讲一个平衡之道。
无限的外貌和心理年龄怎么看也就三十多岁的样子,可能获得战力的设定也是为了让他维持外貌➕比较年轻的心态?
如果他是个大叔/老头,还会有那么多人喜欢吗?
同理,师姐如果是个30+的阿姨/大妈/奶奶形象,还会有这么多粉嘛?
特别讨厌一些自来水吹罗小黑的点,什么男人是男人女人是女人小孩是小孩,首先,这是创作最基本的守则,这都能拿来吹是没有别的夸的了吗,其次,这种设计并没有体现出应有的多元,我就没看到大于三十岁的主要女性形象,最后,小黑的行为和思考方式一点都不像真实的小孩,更像一个体型迷你,外形(配音)可爱的大人,它的存在就是为了推动剧情➕贡献战力和萌点的——会因为别人很表面的好就判断ta的好坏,这是小黑是小孩的依据吗?
这只是傻白甜而已,而且第一季已经吃过同样的亏了,当时风息也对小黑很好啊,这小孩没一点长进吗。。。
很难不参照其他主角也是孩子的动画作品——Steven universe,双城之战,灵能百分百等等,这些作品的主角也被赋予了某种超能力,比如Steven的宝石能力,jinx的超高智商,mob的无敌战力,但是也有很多反噬的缺点,比如精神类的疾病。
也有一些普通的小孩,例如猫头鹰魔法社的露思就是一个长相和行为都很普通的一个小孩,还有魔法世界观里的飞天小女警,头脑特工队里的莱莉,普通不是什么缺点,不妨碍它的剧情好玩有趣。
它反而更能激发观众的同理心,甚至是tv版的罗小白都更像小孩子,我自己就是从事少儿教育方面的,我平时接触的小孩子非常多,罗小黑在我眼里一点都不像小孩,我甚至觉得罗小黑的主创并没有去认真地观察和分析小孩子的心理,小朋友的心理成长真的不是大众理解的那样:经历得越多就越成熟的。
小朋友经历的事ta们并不能马上消化,也没有处理的能力,只是出于本能,ta们可以暂时忍气吞声,但是压迫的事件和负面的情绪是一定会给人带来负面影响的,甚至是心理阴影,尤其是对不谙世事的小孩子来说。
这种心理阴影一定会在ta们有能力后加倍反弹。
一个以小孩为绝对主角的影视作品,创作出来的小孩一点都不像小孩,真的太可悲了。
还有一点,所有人的配音都太平淡了,可能官方是想搞出那种“一切尽在掌握”的冷脸萌,但这种声音念台词真的很尬,要么就是池长老那种超雄,一直在稳定的生气。
给人格魅力大打折扣。
个人认为这个作品里的所有角色,没有一个有深度。
角色弧光非常淡,对它们的塑造非常浅层,只停留在表面,这也是二次元的oc非常常见的缺点,其他优秀的影视作品是通过剧情去塑造人物的,让观众在剧情中抽丝剥茧,越来越了解角色,此类动画作品是以设定先入为主,再去展开剧情的,这样的塑造过程会让社媒话题讨论度很高,因为主要角色的特质是公开且鲜明的,但也会让人物的刻画缺乏纵深,魅力点流于表面。
总而言之,这个作品感觉是被各种“萌点”拼凑而成的,它的主要卖点:人和自然,国际形势,可爱的妖精,猫咪,日式幽默,oc都是二次元文化特别喜欢探讨的话题,具体表现为:只要轻微出手敌方溃不成军、发现自己天生就是XX灵根/系(一定是极其稀有的),有你的地方就是我的家,捡到个猫咪发现是美少女/小正太,触发各种奇遇轻松到达战力天花板,傲娇冷脸美少女被爱感化治愈,给比自己小的师叔买冰淇淋、画面静止很久突然:“诶?
”一下,主创把自己的oc塞进去都是二次元喜欢的高频爽点。
但这些小小的细节并不能撑起一部影片,如果是TV版的泡面番也就算了,大电影还这么搞真的很让人失望,本来看了第一部就觉得一般般,想着给从高中一直追的国漫一些支持才去看的第二部,结果又是大失所望,就这也能有8点7分,啥也别说了,粉丝你们统治世界吧。
以后再也不会花钱看罗小黑的电影了。
一星给画面。
剧情节奏一坨,我和朋友中途都睡着过…上一个看睡着的还是峰爆啊。
开篇一段不知所谓的人妖打戏,紧接着就是小黑练功记(这一段挺萌的),然后就开始长老一堆废话开会+师姐弟旅游宣传片+师姐逛街逛逛逛(咱也不知道角色在想啥只是看她一直走)+哪吒无限打游戏+打戏+打戏+打戏,结尾还来个师姐回忆杀,不知道想干啥。
我觉得它什么都想讲又什么都讲不清楚,最后还是应该叫“师姐战记”。
这是一部门槛很高的电影。
不是说是部续作就可以完全不交代世界观和背景吧,还要观众在字里行间揣摩你的会馆,妖和人的形势,能力设定等等。
也对,除了粉丝谁来溺爱你这不知所云的剧情和叙事呢?
我还是坚持一部电影的基础就是主题剧情剧本,离了这些画面动作做得再好也让人食之无味。
整个电影又长又无聊,很多没意义的画面占了很多时间,真正需要讲明白的又乱七八糟不知重点,这部电影完全可以缩减到一个半小时。
我觉得以这个优秀的画工和制作水平,做什么都行,就是别做电影。
非专业影评你杠你对晚上我和朋友又看了第一部,1比2流畅多了,2比1唯一进步的就是画面了吧
预警:全部是个人看法,本人口味很挑剔,如果有与您意见相左之处请左上角退出,你骂我就是我对。
含大量剧透。
客观来说《罗小黑战记2》是一部很好的作品,以下内容仅为我认为制作组可以做得更好的地方。
以下是一些说的不太客气的话,如果你觉得《罗小黑战记2》是一部从任何意义上来说都完美的、好得不得了的作品,那么这边建议您不要往下阅读了。
再叠个甲:本人从小学开始看罗小黑战记,一直看到现在本科毕业,电影1、2都贡献了票房,官谷也买过不少。
为免被打,先夸两句:飞机那段真的很好!
无论是打斗设计还是鹿野的计谋、鹿野与小黑的冲突、甲乙对鹿野的解释,一整段都非常精彩,全片最好的片段。
然后是刻薄的:优点缺点都和第一部差不多,人物塑造很好(这个一直是罗小黑系列的优势)但故事线太直白了,其实设计上也是够曲折的但总觉得横向上可以加入不少东西做进一步的丰富。
TV版的叙事节奏明显好太多。
罗小黑战记什么时候也搞上宏大叙事了?
英文出来的时候真的蛮难绷住的,如果制作组无意在这里加入任何现实隐喻的话那我认为就片中极低的英语含量,完全可以捏造一种新的语言(比如克林贡语),以规避对现实的投射。
那种宏大叙事的怪味主要原因是人类方没有任何一个具体的角色,全都面孔模糊。
第一部中无限的人类身份一直在被强调,提醒观众他的“天然立场”是与小黑风息等一众妖精是不同的,但同时无限与小黑的相处日常又能让观众感受到人与妖精并不天然对立,两方有共情的基础,有对话的可能,由此也通向电影的主旨:人类与妖精的共处如何达成?
第二部中妖精方有许许多多立体的角色,但反观人类一方,出场的人类领导人比起“具体的人”,更接近势力的象征,遑论军//方//领//袖等炮灰角色,对妖精与人类的相处没有给出更多的塑造,只是让人类领导人说了两句和平共处之类的空话。
无限是人类,但他作为人类的身份已经被弱化太多了,他更多是一个立场特殊的存在,并不能代表人类一方。
当然你也可以说这种塑造在第一部中已经有过了,但我认为如果你想讲一个“妖精与人类寻求共处方法”的故事,只塑造一方显然是不可能的。
其实这个也挺好解决的,电影完全可以加一个支线,比如讲一位在会馆工作的普通人的故事,讲讲ta是如何接触到妖精的世界又是如何看待妖精的。
其实有“执行者”这个设定在,要讲妖精与人类相遇、互相改变的故事很简单(这不就是随手捏一个的事!
),就看制作组想不想。
TV版这方面就做得好太多,有作为人类的罗小白(她还是特例,因为哥哥也是妖精),还有山新,你看TV版的时候会很自然地觉得人类与妖精是必然要走向共存的,但如果有两方领导人站起来喊口号扯大旗说:人类妖精你们和平共处吧!
你就会觉得缺乏了一些前因后果,且虚浮。
看在这是续作的份上就不说逻辑线不清楚的问题了,但虚浮是绝对跑不掉的。
而且你要写人类领导人的话也完全可以写得更具体,比如可以捏个不信任妖精的人类,ta与妖精有过怎样的过节,是什么让ta产生了这种想法,诸如此类(相反地,你也可以捏个接受过妖精的帮助所以觉得该多多与妖精合作的人类)。
总而言之,我们需要更具体的人!
(这边引个平衡做得好一些的例子:《驯龙高手》中的人与龙。
)我很不想说这个但我觉得罗小黑为了打戏牺牲了部分故事性。
最明显的是开头屠会馆、池年屠基地、无限顶火力飞行,前两者还是好看的,最后一个甚至有点好笑了。
这几个都是可以适当删短的部分,池年那段甚至可以整段砍掉,作为背景一句带过就行了,做那么长感觉秀肌肉的炫耀感要溢出了。
仔细一想这部小黑几乎没什么成长,性格延续自第一部的部分太多了,其实小黑与鹿野在飞机迫降后那段对话完全可以成为小黑的一个成长点,小黑一开始跟着鹿野是因为他要为师父洗清嫌疑+无限叮嘱他要保护师姐,从飞机迫降那里开始可以更多地展现“他想帮忙阻止战争的爆发”,表现他的能动性,这就是一个很重要的成长点啊?!
怎么完全没写出来。
看到结尾的时候鹿野的塑造给我一种自相矛盾的感觉,小女孩那真有点绷不住,这是什么,这不是鹿野吧?!
鹿野追踪主谋时明显能看出来是个社会化程度很高的妖,一见面也跟无限说“我不是关门弟子吗”,跟无限说话挺随意的,在无限、小黑、鹿野三个人的师徒关系中她的定位明显更接近无限,结果结尾突然塞了一段刚开始当弟子的回忆,是的蛮萌的,到这里也还好,但小女孩那段太怪了,前面给她做的塑造是“可能会跟师父争宠(这么说也有点怪但大概是这个意思)的师姐”,她照顾小黑的成分明显多于突然和小黑共情上了想起自己也是小孩时的成分,结果小女孩那部分突然就反过来了,这里就是不符合她行为逻辑的,她跟无限互怼两句然后给小黑多买个冰淇淋我都觉得合理很多。
鹿野的塑造真的太赶了,一片白光中几位记忆中对她很重要的人回头那里,我能感受到是想要煽情的,但她在遇到无限前的故事交代得不够清楚。
是的,我们知道鹿野经历了战争失去了重要的人,但白光中那几个人和她的羁绊根本就没来得及展现出来!
强行催泪我只能:不好意思,还没来得及认识您几位…无限的塑造怎么有点走向无聊了,哥们真人淡如菊上了!
比起第一部没什么新东西…最后说一句可能太刻薄的:看到最后有点联想到《流浪地球2》,有时很想说比起炫酷的画面,我更想看到好的故事。
但还是溺爱一下吧!
并不是这个故事不好而是这个故事可以更好。
去看了罗小黑战记2,算是补了1的票。
其中有场戏:小黑对鹿野不顾人类性命谋划“飞机大战”是不能理解的,说她是坏人。
我赞同小黑的是非观。
然而主创通过影片中另一个角色之词表达了另一层观点,他说“我不认为鹿野救他们是应该的”。
这也说服了我。
这个观点还把我拉回到了TV版动画中——花精灵救七果一集,木落仙人占据了七果的躯体,阿根赠予了木落仙人木质灵核救回了七果。
小花精灵质问木落仙人为什么这么做,剥夺了他人的生命权。
而阿根问花精灵,如果不是七果而是瓢虫呢?
花精灵思考片刻后遂也原谅了木落仙人。
我想,这就是主创在面对生命个体时展现的价值观:平等地尊重强者的生命和弱小的生命,而不是一味地同情弱小生命体。
电影中妖精和人类如何共存也是核心主题之一,无论谁来统治对方都不如各自为营,相互制衡。
在此,我也想引出关于MTJJ遗弃/放归罗小黑原型小猫的事件,我会选择尊重和理解MTJJ的决定。
我本人也救助过四次流浪猫,流浪猫是分性格的,并不都适合家养。
当然有人质疑这只小猫养了大半年了,洗澡都很乖,应该是亲人的。
但是我们也并没有真的接触过这只小猫,或许他真的不喜欢和人居住,是一只向往自由、热爱自然的小猫呢?
为什么我们一定认为家养强于流浪呢?
从告别漫画中,我也能感受到他对小黑的爱和尊重。
关于小黑并没有做绝育放归,我的理解是那个时候没有NTR的概念(至少没有普及)。
记得我自己在大学期间(2013年)捡了一只小黑猫,养在宿舍,也是因为不会养、很难驯在微博上找了领养,最后送掉了,当时也不知道要做疫苗和绝育。
我的领养人也没有问过猫咪是否绝育。
还记得小猫去她家后跟她家的原住民也打架,因为这个原因,后面甚至不敢回访问小猫的情况,害怕听到的消息是诸如“因为小猫打原住民所以扔掉了”之类。
希望在城市的小动物们可以被人类善待。
怀抱着对六年前看到的电影版《罗小黑》的好感度走进电影院。
最后的感觉是——只靠人设堆砌起来的反战电影没有办法打动人心。
整部电影塑造最多的人物就是鹿野。
人设概而论之就是一个有着战争后应激障碍的叛逆美强惨御姐,人设可以参照大部分的霸总文学男主,人物要点包含但不限于:突然之间出现在主角的身边、强大话少、有着悲惨的过去、有钱、职场专业能力过硬、目的性强做事情理性冷酷但是遇到主角之后了解了人与人之间的温情连接慢慢的发生改变等等。
但是花费了这样大的篇幅和笔墨,我依然觉得这个人物立不起来,甚至所谓的为了完成任务所以选择将无关紧要的人类牵扯进来这样的行为,我也不是很认可。
让我想起来“神仙打架先毁三界众生”的仙侠老梗,飞机里的乘客没有得罪任何人,作为普通人我觉得很无辜。
一定要说的话,我觉得这个人物的人设大于内在,并没有足够打动人心的地方。
无限的人设就更无聊了,已经变成了可以独自对抗原子弹级别的人间兵器。
当看着子弹在他的周边爆炸,蘑菇云在他的头顶冉冉升起,我感觉这种场面除了展示他的强大另外加深观众对于他的人设刻板印象之外毫无用处。
令人乏味。
甚至包括最后的大反派灵遥长老,栽赃无限的原因不得而知,做坏事的底层逻辑也让人雾里看花水中望月搞不明白。
其中留下的疑点包括:这个妖精老头怎么联系上外国人的?
这个老头怎么在冰岛建立大规模军事基地的?
这个老头所说的不被人所知的“真相”到底是什么?
反派做到这个份上实际上随便抓一个人来当就可以了,哪怕是那个看上去狂躁症晚期的池长老也不是不行,根本就没有属于反派的深度,只看见了空洞洞的“故弄玄虚”四个大字。
大部分故事的情节就是飞来飞去,炸来炸去。
精彩的文戏基本没有,就看着各种飞跃然后战斗。
整部电影最让人有夏天的松弛感的部分或许是无限在家里和哪吒打游戏,让我想起了我一开始看罗小黑就是为了要有一种搞怪的松弛感,而不是每天看着妖精和人类你对抗我,我对抗你。
哪怕你就只拍拍小黑去上学的事情呢?
哪怕你多拍拍各地会馆里的毛茸茸呢?
当然,电影的优点不是没有。
比如说,战斗的技术特效依然是一如既往的精彩。
但是一部精彩的电影恐怕不能只是靠着没有深度的人物和热闹的战斗场面来支撑。
前天,也就是2025年7月27日,周日上午,正式影院看了《罗小黑2》,确实好。
第二部其实最好的地方是,你在看剧,沉浸在剧情里的时候,不会有特别沉重的感觉,他不会用亲密人的死亡来换共鸣。
(我并不是内涵哪吒,其实罗小黑电影第一部或多或少也用了这个手法) 剧情的核心其实和第一部是一样的,不同种族和世界观的矛盾冲突。
同时第二部更确切的提出了‘和平共存’这句‘空话’的现实思考。
共存真的那么容易么?
两部电影的无论拍摄角度,还是阐述的分支方向,也是有明显不同的。
《罗小黑1》讲的更多的是人类发展对原本自然生灵环境的破坏而产生的仇恨,风息是如此,罗小黑开始的时候也是如此。
而《罗小黑2》对比第一部又增加了更多的内容,就是妖精本身也不是和谐统一的,他们很多人也有对人类日益发展的畏惧。
一些人主张武力统治人类,一些人更像是阴谋家想尽办法想要制造矛盾把两方引入战火。
这种妖精的典型就是第二部分最终BOSS,灵遥,罗小黑口中的‘灵遥爷爷’。
灵遥这个角色相比于《罗小黑1》的最终BOSS风息要可怕太多了。
风息是充满情感与仇恨的双重人格,仇恨让他想要毁灭人类,但是最后又选择化成大树死去,以另一种方式和自己和解。
灵遥就属于那种智者和疯批的结合体了。
妖精会馆长老会里有两个人其实对妖精和人的未来与冲突看法是一致的,灵遥和池长老。
池长老看到了过去人类的发展一直在侵吞妖精的生存空间,他害怕人类的发展最后在武力上超越妖精,从而剥夺妖精的生存权利,最典型的那句话就是“人类向我们展示善意的时候,也许我们已经都在动物园的笼子里了。
”所以他主张是率先下手,统治人类,而他就是直来直去的性格,利害关系都摆在明处,针对谁也摆在明处。
所以整个电影全程他都表现的厌恶人类维护妖精,出现在人类的对立面。
与此同时暴躁的性格下,其实展现的是一种“自我克制”。
就是那种“我的看法是我的看法,我会据理力争,但是我会尊重整体大局,听从最终结果。
”就像是一个国家的主战派。
这也是最后池长老认为灵遥不配与他为伍的原因之一,他不会耍见不得人的手段,更不会像同胞下手的。
而灵遥这个疯批就直接多了,典型的“表面笑嘻嘻,背后MMP。
”他的仇恨在答案揭晓前就没人知道。
为了发动战争,这个疯批挑动人类用现代化武器全歼了流石会馆的所有妖精。
自己全程参与这场屠杀行动,并且为了嫁祸人类执行者无限,他tmd亲手杀死自己的徒弟,流石会馆馆主大松。
这就太可怕了,就是纯纯的恐怖主义了。
罗小黑的世界观就不是非黑即白的善恶观,但是灵遥绝对不是好货,太极端了这个人。
之后说一下我被第二部,罗小黑的师姐圈粉了。
太飒了。
短短一部电影,几乎全方位塑造了一个鲜活的人物形象。
感受过战争的悲痛,不想再有战争,讨厌人类但是却矛盾的接受了人类发展的成果,不会委屈自己,住最顶级的酒店,吃最豪华的大餐。
她不想看到战争,但是如果有一天人类和妖精的战争不可避免,她会毫不犹豫的站在妖精的阵营中。
看完了就是觉得对这个角色喜欢,从里到外的喜欢她的人性和直爽。
另外说一句,鹿野的形象确实很像井野😁两个人的共同特点都是特别的真实呢,但是相比来讲,还是觉得鹿野更真一些。
喜欢鹿野。
火影里0差评女孩
嘎嘎帅的鹿野师姐 最后要说的就是隐喻,确实不少。
因为世界形态,这两年无论哪吒还是罗小黑都是战争题材主题,真心希望不要有战争。
电影中妖精世界存在激进派和共存派,激进派认为人类与妖族必有一战,而共存派主张维持现状。
以灵遥为代表的妖精为防止未来人类发动战争,挑起了“反战之战”,这隐喻着现实中因发展不平衡、立场不同而引发的战争,探讨了战争的不可避免性以及战争中个人民族立场与正义的冲突。
而妖灵会馆秉持的“中立立场”,对应着国际社会“不干涉他国内政”的原则。
而人类与妖精之间复杂的关系和冲突,也可以看作是对国际局势中不同国家、势力之间关系的隐喻,探讨了在立场相悖时如何实现共赢的问题,与人类命运共同体理念相呼应。
但是我看完了给我感受最深的是,“和平共存”哪里又那么简单呢。
《罗小黑2》5星。
真真正正的满分作品!
另外,在浪浪山的长评下边发现有的人不喜欢罗小黑2是因为完全没看懂罗小黑的剧情细节。
有人认为直接屠杀人类比屠杀妖精抢若木更简单,如果你看明白了,就会发现这种逻辑根本说不通。
首先说第一大反派灵遥也从不是警醒妖精,而就是让妖精主动开战,很明显,他要做的不是让人类敌视妖精,而是让妖精同仇敌忾的敌视人类,这两个事是完全不同的。
在设定里人类的下层建筑根本就不知道妖精的存在,只有首脑人物才知道有妖精。
而很多妖精寻求共存是在妖精比人类强大的多的基础上的。
流石会馆被屠杀就是他们的底线。
至于人类死不死,有多少灾祸,和妖精有啥关系??
况且你灵遥想先搞恐怖袭击,你的先的告诉人类妖精是个啥,先的让人知道你的存在,人知道了以后再培养仇恨情绪,让人类对妖精下手,这做法简直就没法看了。
因为只有伤痛才有仇恨,只有更多的仇恨才会让妖精敌视人类,也正是妖精都仇视人类才有用,人类仇视妖精费时费力而且没太大作用??
主动权一直在妖精手里,这是电影里的话。
另外灵遥最开始想杀的也不是大松,而是因为大松不听他的话,不加入他的恐怖计划才被杀的,这是灵遥自己说的。
很明显,灵遥作为极端主义者来讲就是要不择手段的造就杀戮来达成妖精全面敌视人类的目的,至于妖精胜利后他想怎么样没说。
灵遥这种人很符合现实!
无论是西方中东的宗教之争,本是同根生,干的不可开交。
还是中东教派分化内部的tu sha清洗。
都是因为有灵遥这种人的存在啊。
谁反对,弄死谁,这才是阴谋家。
设想一下如果剧情按照正常的顺序,无限被扣留,池长老查证,没有罗小黑和鹿野这条线,那么灵遥就是成功了。
池长老石锤了无限带领人类偷若木,全体妖族仇恨人类主动和人类开战。
如果妖精和人类开战,妖精仍然是绝对优势。
罗小黑2中有原话,说人类武器无法对长老级别的他们几个造成伤害。
这句话具体咋说的了,我没记住,就在他们几个讨论是否对人类开战的时候说的。
这部电影,从来都没说人类得到若木就能打败妖精。
而是说人类抢夺若木做武器,就证明了人类有了想要伤害妖精的开始,那么以后人类就有可能是妖精的最大威胁。
如果说灵遥有纰漏。
1.没计算到鹿野违背命令追查的时候会炸毁传送阵来摆脱追踪。
2.没意料到鹿野拿一飞机上的人当诱饵钓出了他的踪迹。
3.灵遥知道无限跟强,但是没意料到无限强到离谱。
切记这三点都是有铺垫的。
而不是推剧情后找补的。
这就是电影的牛批之处。
所以说灵遥的做法愚蠢的几乎都是没看过整部电影,最多听一听简介短视频的。
沦为了爆米花电影,全剧几乎所有人物都很扁平化,没有成长全是感情。
反派的铺垫和塑造更依托。
唯一有塑造的角色就是作为主角的师姐最后几分钟的蒙太奇回忆,和片头的小黑形成呼应。
其余的优点恐怕也只有战斗场景作画很好,以及拓展了点世界观。
人类和妖精共存作为主题,讨论的也都是浮于水面,浅尝辄止。
以及配乐,老生常谈了,总不能真的指望一首《早安喵》和变奏把所有的电影和动画配完吧。
总体上和第一部电影直接没法比。
TV版鸽了这么久,中间还有某制作人爆典整那么大的节奏,结果剧场版就这?
属实是失望。
https://mp.weixin.qq.com/s/iff9tXQnH7pt-gfUlS4qMA
《罗小黑战记2》中涉及的或者试图探讨的伦理问题有很多,比如在1、2两部电影中作为暗线或者说思想主线的问题:人类与妖精是否应该共存,以及如何共存?
正是人类与妖精各自内部不同人物在这一重要问题上的分歧,造成了两部电影中的正反派之争。
在电影的背景中,妖精被理解为生活在一个万物有灵的世界中的灵性的存在。
在人类科技还比较落后的时代,妖精与自然互感互通,和谐共生。
妖精通过修炼,体会、操纵自然中的灵力、元素而具有魔法师般的战斗能力。
大部分人类是难以体会、操纵灵力的,因而不能与妖精一样感受到那个万物有灵的田园世界,也难以获得战斗能力。
人类的工业、现代科技的高速发展在破坏大自然的同时,使得内蕴于自然物中的灵衰弱、消散了。
人类破坏环境的举动,对于一些高度依赖原始自然的妖精来说,无异于杀戮。
此类世界观在文艺作品中数不胜数。
其中,一个经典作品当是宫崎骏的《幽灵公主》。
在《幽灵公主》中,人类掠夺森林,建设炼铁厂的行为,使得原本生存于森林中的野猪被诅咒,变成恶灵,危害人类。
作为炼铁厂领袖,也代表着人类工业的领袖的黑帽大人,果断、勇敢、理性,带领人们与试图反抗人类的野猪等自然生灵对抗,直至杀死森林中最高灵力的化身:山兽神。
为了刻画这种万物有灵的世界,《幽灵公主》和《罗小黑战记》中都有那种洁白的、半透明的、可以从树木或土地中冒出来的“小精灵”形象。
然而,人类并非被描绘为单纯的邪恶。
《罗小黑战记》中的人类往往也是善良可爱的。
农村中的农民朴实可爱,更接近自然。
城市里的市民、漫展中的年轻人也都非常友善。
人类的发明,如美食、电动车、手机、游戏等等,都为包括妖精在内的生灵,提供了一种美好生活的手段。
在年长的妖精中,有人拒绝使用人类科技。
而对于单纯善良的罗小黑来说,人类的技术能带来有趣、新奇的体验,他并不拒斥。
甚至,被描绘为灵力强大的存在的哪吒,在电影中也变成了妥妥的游戏迷。
同样的,在《幽灵公主》中,人类与炼铁厂虽然有破坏环境的一面,但是随着阿席达卡进入炼铁厂,我们分明看到一个团结、友善、男女平等、温情脉脉的工业社会,我们看到劳动者在现代工业劳动中团结合作,获得快乐。
《罗小黑战记》的一个特殊之处在于,影片将妖精群体描绘为比人类更强大的存在。
也就是说,由于存在许多通过修炼而变得其为强大的妖精,妖精实际上在一定程度上具有毁灭人类现代社会的能力。
对于妖精社会中的高层来说,他们担心的是随着人类科技的快速发展,人类会终于有一天变得比妖精更强大。
到那时,如果人类决定奴役或毁灭妖精,妖精将变得难以抵抗。
而对于目前的状况来说,妖精实际上是作为强者,谋求与弱者共存。
影片直接使用“国家”概念来描绘妖精与人类的关系。
因此,妖精与人类当前时代的相处模式,其实是强大的国家在试图以一种平等的姿态与一个同自己在世界观、生活方式、文明形态上殊异的蓬勃发展的弱国共存。
妖精的高层的一项重要工作,是管控妖精内部的主战派。
由此宕开,人类与自然和谐共生的问题、强国与弱国的和平共处问题、不同种族不同文明如何共处的问题、现代与古典生活方式的冲突问题……还有经典的伦理困境,比如,妖精中的食人族,因为其食人的本性而难以与社会共存,甚至妖精内部也不待见食人族。
食人族如何存在?
《罗小黑战记》中的做法是,妖精的高层为善良的食人族妖精特批了抓捕人类的权限,受到严格监管,只能抓捕邪恶的人类。
下面我谈谈在《罗小黑战记2》中我最感兴趣的一个问题。
电影中有一个重要桥段,简单来说,女主角鹿野(妖精)为了获得反派的行踪,以自己为诱饵,搭上飞机。
此举将飞机中全部人类的性命置于危险之中。
果然,飞机遭到了反派的袭击,鹿野拼尽全力保护乘客,虽然飞机坠机,但是乘客幸存。
事后,罗小黑明白,鹿野在明知飞机乘客可能因此丧命的情况下,还一手策划了此次行动,于是罗小黑指责鹿野是坏人,做了坏事。
在影片中,不少强者的形象都接近一种纯粹理性的存在者。
他们不苟言笑,永远冷静,时刻以理性来指导自己的行为。
比如,罗小黑的师父无限大人。
影片中,无限被诬陷,有妖精冒充无限杀了其他妖精。
于是,妖精高层怀疑无限,甚至要把无限禁闭起来。
无限面对妖精们的怀疑,丝毫不惊讶、生气,而是完全理性地判断当时的情况,面无表情地接受了妖精的处置。
而罗小黑是例外,他代表着小孩的形象,有着原始的纯真和善良,也有着简单的、本能的道德判断能力。
他做事时,往往不是首先用理性分析情况,权衡利弊,而是首先做出道德判断,判断事情本身的对错,然后支持对的行为,反对错的行为。
在这个意义上,罗小黑是一位朴素的道德主义者,也是一位朴素的义务论者。
同时,罗小黑是用朴素的道德直觉和道德情感做出道德判断的。
在《罗小黑战记》两部电影中,我们能多次看到罗小黑和其他人物在道德判断上产生冲突的桥段。
通过一系列冲突,罗小黑仿佛是一面镜子,帮助我们看到在一个充满理性的利益计算的成人社会中的情感、道德。
在罗小黑指责了鹿野后,鹿野说出以下理由为自己辩护(大概如此):(1)现在,事实上人类没有因此死亡;(2)过分顾及人类,反而可能害了人类;(3)此事事关重大,关乎无限的清白,关于人类与妖精之间的战争与和平。
基于以上理由,鹿野认为自己的行为至少是可接受的。
可以看到,(1)是一个后果主义的理由:因为我的行为后果上没有造成人类的死亡,所以我的行为可以逃脱责备,即便我的行为在之前将人类置于很大的危险中。
(2)同样是一个后果主义的理由:为了更好地实现保护人类这个后果,有的时候,我们的动机或行为是表面上不利于人类的,而结果恰恰会有利于人类。
(3)是一个经典功利主义的理由:我的行为的损失要小于其效用,因而是可接受的。
但罗小黑拒绝接受这些理由,罗小黑坚持认为鹿野的行为是错误的,因为她将无辜人类的生命置于巨大的危险之中。
事实上,鹿野还给出了一个理由,那就是作为妖精,鹿野选择优先维护妖精的利益,人类的性命可以不管。
我们可以从这个桥段中挖掘出一个经典的电车难题式困境:一个轨道上帮着飞机乘客,一个轨道上绑着无限的清白和人类与妖精的和平,鹿野选择让火车碾过飞机乘客。
此桥断以罗小黑和鹿野的暂时决裂、分别结束。
经过激烈的冲突,朴素的义务论者罗小黑和功利主义者鹿野之间的矛盾没有被解决,也似乎无法被解决。
接着,鹿野抛下罗小黑去追踪凶手,剩下罗小黑与同行的另外两个妖精在原地。
此时,其中一个妖精(这个妖精的名字叫“乙”)向罗小黑讲了鹿野的故事:原来鹿野曾经跟她的师傅和许多其他妖精一起生活,但是他们生活的地方变成了人类的战场,除了鹿野以外的妖精都因人类而死了。
乙为我们提供了理解鹿野行为的一个新的维度。
按照鹿野自己的讲述,她的行为仅仅出自理性的功利计算。
而现在,鹿野的形象丰富起来了,她的行为的原因、动机超越了此时此刻,具有了历史性。
乙提出,假如自己是鹿野,假如自己的师父、亲人、朋友曾因被人类害死,那么自己能像鹿野一样,如此尽力地保护飞机上的陌生人类吗?
乙认为,自己做不到。
此时,通过鹿野的人生故事,我们判断鹿野之行为的视域,从一个时间片段,转换成了漫长的事件流、因果链。
我们对鹿野之行为的判断,也从仅仅关注行为,到关注鹿野本人这个整体,关注她的历史、经历、情感、动机。
乙的换位思考,也让我们的视角从道德判断转向了道德理解。
此时,我们获得了一个新的视角,即我们不是要仅仅判断鹿野之行为的善恶对错,我们还要对鹿野的行为进行理解。
用生活中常用的一句话来描述这种情况:她也有她的苦衷啊。
然后,罗小黑给出了耐人寻味的一句话(大意如此):我仍然生气,没有原谅她,但是我现在必须去找她了。
此时,罗小黑的道德判断和行为在一定程度上“脱节”了。
此时的罗小黑,并没有仅仅因为鹿野做了错事,或者因为鹿野是坏人就与鹿野彻底决裂,不再管她。
罗小黑仍然选择去找鹿野,有以下几点理由:(1)保护鹿野,这是为了完成自己对师父所做的“照顾好鹿野”的承诺;(2)继续追踪坏人,这是为了师父的清白,是为了惩罚坏人,是为了维护人类与妖精的和平;(3)出于一种朴素的情感,罗小黑仍然喜欢鹿野,仍然觉得鹿野不是彻底的坏人。
值得关注的一个点是,通过了解鹿野的经历,鹿野的行为变得可理解了,甚至是可原谅了。
这为我们带来了简单的善恶判断、道德判断之外的一条路,即理解与原谅,或者说道德原谅。
在日常生活中,依据我们朴素的直觉,我们会认为杀人是不道德,但是如果我们了解到,他杀的是自己的杀父仇人,我们可能会理解他甚至原谅他,甚至称赞他的行为。
这不意味着行为者的行为就无关善恶了。
比如,罗小黑仍然坚持认为鹿野的行为是错误的,(虽然影片中没有叙述)却同时认为鹿野的是可理解、可原谅的。
此时,虽然鹿野做出了一个错误的行为,但这并不意味着鹿野就必须承担相应的惩罚,因为她是可原谅的。
就像在经典的电车难题中,人们往往关注行为者应该怎么做的问题,而对此问题的一种解决思路可能是,无论他怎么做都是无所谓的,无论他怎么做我们都不会对他进行责任归咎,因为我们可能会认为,在那样一个情况下,无论行为者怎么做,他的行为都是可理解的、可接受的、可原谅的。
我们会探讨道德责任、道德动机、道德理由,我们同样也需要探讨原谅。
一个人的行为在哪种情况下是可原谅的?
对行为的原谅与道德判断、道德价值之间的关系是怎样的?
有趣的是,鹿野和罗小黑最终一起制服了反派,并发现反派是一个平时受人尊敬的妖精高层。
罗小黑疑惑,我感觉他也是一个好人啊,他为什么要做这些事呢?
有的时候,罗小黑与那些理性者们的冲突,就是罗小黑作为一个朴素的道德主义者逐渐理解现实生活中那些难以判断对错的事件的过程,是罗小黑作为一个朴素的义务论者,逐渐理解现实生活中那些似乎无关道德价值而仅仅关乎利益的事情的过程。
而那些一丝不苟的几乎是纯粹理性的存在者,其最打动观众之处,并不是他们冷静、理性、高傲、强大地做出判断和行为时候,而是他们被罗小黑或者人与人之间温情脉脉的关系所打动,而“会心一笑”的时候。
比如,一向板着脸的无限,突然对罗小黑宠溺地微笑。
又比如,电影的结尾,鹿野流露真情,向无限说,有空多来看看我,然后无限轻轻一笑的时候。
这些行为告诉我们,他们不是仅仅用理性来考量利益的存在,他们有人的情感,他们关心其他人,他们能够与他人产生情感上的链接,他们与童真的罗小黑一样可爱。
这种会心一笑、温情脉脉不仅仅是告诉观众,这些强者和我们一样是有情感的普通人,还是告诉我们,在那个看似冷漠、功利、理性的成人世界、现代世界中,人们仍然有可能保有童真、善良、可爱、直觉、情感、温情、勇气。
不仅人人都有此心,而且似乎只要我们像罗小黑那样保持朴素的善良,同时以开放的心灵理解这个世界存在的种种困境、暗面、邪恶,我们就有可能激发出人与人之间好的一面,我们能感受到他人之心,感受到人与人之相通相理解,就好像我们能够凭借我们自己的善良,让世界重新变得万物有灵、互感互通、温情脉脉、充满意义一样。
六年磨一剑,当真磨出了把棱角分明、砺匕尖刀的出鞘利刃。
主题与第一部一脉相承,依然探讨妖精与人类的共存问题,危机深化,当人类以高精尖科技威压弱等妖精一头时,要稳定和平互不侵犯,或兵戈相见一统四方,这是亘古矛盾,总有人在保护伞下躁动,也总有人苦苦撑着这伞。
第二部从师姐鹿野视角更下沉地剖析妖人对立,一染战争血色,走了取巧的解法,“选择人这,还是妖这”,“选择对的一方”。
《罗小黑》的文戏一向作减法,用高度凝练的台词简明扼要地传达信息,叙事效率极高。
这一部更是减到亏的地步,以至于部分人物塑造扁平,动辄“好强”也会疲劳。
与文戏形成鲜明对比,武戏大作乘法,登峰造极,放眼国产恐怕只有《雾山》能敌。
运镜运动感强,拳脚利落斗法流畅攻防有致,战斗节奏爽快,细节塞满,越看越上头。
整体相当清爽,再拍一万部!
罗小黑战记2 (2025)8.72025 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 木头 顾杰 / 山新 刘明月
我觉得是我看过第一部没有冒犯到任何人但是又高潮迭起,真正意义上适合全年龄段观看的国产商业片。实在太喜欢那些日常化的幽默,完全从角色的人设和妖精的种族视角出发,也绝不过度夸张滑稽使某个角色完全沦为笑料,从这个意义上讲我觉得它可以称之为伟大的,完美的。同时也是一种超英电影的完美样态,给X战警系列的正确示范。你当然可以在幻想题材中触碰种族矛盾,战争之类的宏大命题,但如果你打算用超能力把它们灵巧地带过,请至少做到和本片一样轻盈,同时又不过分贬损此类题材的现实性和残酷性,显得幼稚可笑,或是竭力凸显其沉重,却只显出头重脚轻的不协调。
剧情太单薄了。
中不溜的电影,但很成功的IP。
没有想得那么好,感觉主线剧情有一点弱,全片都是战斗,但是也没有做得特别精彩,小黑感觉不太像主角。
将会馆设定成一个虚构的强大国家,在这个世界下如何保持平衡,在平衡背后又有着什么反动势力,假如发生了战争该站在哪一方。小黑选择站在正义的一方,可鹿野明白这场战争没有正义与非正义。想比第一部在深度方面更加深刻,鹿野这个角色的背景在感动我的同时更加凸显了这部的深度。特意选了CINITY厅,打斗场面很明显下了功夫,我们需要的就是这样的动画
最大的感受就是节奏太流畅了,即使两条线并行穿插,也完全不生硬不刻意。群像角色塑造非常棒,戏份分配点到为止,有人是点有人是线,然后织成一张网。作画分镜什么都懒得夸了,一如既往高水准,好爽好爽。最喜欢的是故事角度上没有给立场盖章对错,也尤其喜欢师姐和小黑的对话,假如战争爆发,小黑会选择对的一方,师姐会选择妖精的一方。还有故事主线里最重要的那句“立场是会变的”,每个角色都有自己的立场,没有对错之分。这些有着时间跨度和立场角度的角色又得到升维,能感受到他们对于时局有自己的思考,并以此做出选择和行动,行为动机充分,立体生动鲜活,所以故事的发展走向非常有说服力。沉浸感满满的两个小时。
80%的时间都在ttk,剧情几乎约等于无,在燃什么……完全不如第一部,无限平移挡导弹看了不笑的有抑郁症
就一通打。睡了好几觉。
木头,你能不能不要光做大电影。把动漫也更一下!全剧最搞笑台词:“你就是会馆最强,哪咤!”
不适合我这样40多岁的中年男人看
猫猫形象的小黑再多点就好了
师姐太帅了太美了蒂爆了!!!!小猫形态出现了一会会,好可爱,喜欢女人和猫,群像其实也很喜欢,甲乙可爱,但一个女角色都没有(除师姐外,嘻哈刚吐槽的过的空姐这里又刚好出现了,还被打断正经管理舱内秩序。。比哪吒当然好很多。。师姐新角色戏份几乎像是第一主角了还是比较满意的……比预想的戏份多(但仍然拒绝群像片里一群男一两个女的这种状况,醒醒吧所有人 一整个室内领导者聚在一起的时候——只有师姐一个女的。哪吒也男的两老头也男的一个阳刚男一个阴柔男。一个无限一个小黑两♂
太好看了兄弟 师姐的文戏真的很不错 师父负责无敌这样子(x 最喜欢的梗是:你就是会馆最强的执行者 哪吒!
平平的无感的,太差的故事写法导致我完全看不懂创作的方向,世界观的开展是混乱的,对类型语法的应用与“雄狮少年”之间的差距一目了然,空间完全沦为了战斗系的废墟,开始对小黑这类萌物感到“不适”,完全可以被看作是人类幻想中最刻板的猫猫,尤其是人形状态下依附于师傅(那时的扭捏语气或者说所谓可爱的稚气实在是尴尬),直到开始不停歇的运动起来才拥有了“态度”。打斗很花哨,但没有考虑过是否有必要,也或许是明知自己剧情水,就打的莫名其妙/燃的莫名其妙,反派所做的一切都像是徒劳(或者说可以被任何一个角色所替代),搞完破坏后就老老实实的等人来到面前摘他的面具。全片我看的最开心的一段就是小黑暴打(假)无限那段,此时的它才真的像猫,结尾展现无限的无敌以及冷不丁冒出来一句英语实在难绷,这么看来本作也蛮值得一篇“解读”的…
剧作节奏到后面有点垮了,特别是展示无限之强的大场面,厉害,但没必要占这么多时长。鹿野的回忆全塞在最后也有点不合适的感觉。其他都蛮好,打斗场面非常流畅爽快,作画组辛苦了!
“原来你就是会馆最强者——哪吒!”啊哈哈哈哈哈~~~
大场面、打戏大升级!看得出做工诚意都满满,好看!但也有遗憾,感觉这部的剧情对整个小黑的故事来说并没有太多推进,人妖矛盾这个主题第一部已经讲得很好了,这次只是让冲突更显化。结构上少了一场人与妖的文戏,以至于不清楚矛盾点在哪里,又该朝什么方向去解决。以及,其实也并不是非得朝“人妖矛盾”这个方向去做,这样反而很容易陷入两难境地。鹿野这个人物塑造得不错,无限就有点离谱了。还是会继续支持第三部!不过还是先继续出动画吧!
给我感觉没有第一部那么惊艳,打斗画面还行,静态画面就有点简陋。最初的TV动画小黑猫下楼那段真的给我很深印象,现在动画电影已经和最早的动画情节完全无关了,整个一个世界观大颠覆。
断金阵用不了金器,琼圆盾防不了两人。被损坏的传送门都需要两天修复,被挑拨的信任又需要多久才能复原。她是看起来讨厌的好人师姐,也是为了钓到真凶不惜拿整架飞机赌博的执行者。共存是妖精统治人类,还是看着人类科技发展却不居安思危。人妖的信任会被若木子弹击溃,师徒的情谊却没有武器可以击穿。
开始以为是政治惊悚+动作片,结果内容充其量就是个两集番剧的体量,动作片最后也向神棍片靠拢,连核弹都轰不死的人吗?除了翻白眼之外无话可说。没有一个好人物,没有一处好剧情,浮于表面,这些问题足以掩盖动作戏的优点。都是低幼子供向IP的通病。