本以为是卖弄情怀的圈钱之作,结果却感觉还行。
很少写长评,趁着刚看完的心情,试着写一下自己的感想。
不知道现在的00后,10后还有没看过夏雨来,但对于90后80后70后来说,夏雨来绝对是潮汕地区的大IP。
当年看一家人夏雨来影碟VCD一起笑呵呵的时光是永远回不去,但这部电影却可以让一家老少一起进电影院笑呵呵,看得那场几乎坐满,放到以前也只有好莱坞大IP电影才有场景,连我妈这种常年不进电影院的人都肯去看,可见夏雨来的影响力在潮汕地区有多大。
电影场景充满潮汕人再熟悉不过的元素:圣杯、纸影、符水、英歌舞、祠堂、包粿等等,每一处都能见到剧组的用心,演员基本是原班人马,很高兴还能看到小时候的这群汕头笑星,只是都肉眼可见的老了,我们也不再年轻了...剧情上还是延续了短剧的搞笑风格,只不过电影的剧情更丰富,关联了历史,也展现了那个年代男尊女卑的现象,剧情的设置也很巧妙,开头的对对子直接伏笔了后面的剧情发展,高潮戏份更是跌宕起伏,反转虽然刻意但也有点出人意外,动作戏也很出彩两个年轻主角的演技还行,就是男主的潮汕话跟外国人的潮汕话一样,属于不看字幕听不懂的程度,一度让我以为男主不是潮汕人,查了下男主汕头,不清楚是不是汕头的发音就那样,还是剧情需要,毕竟男主设定是留过洋。
8月16日——全国上映的第一天,我看了自己所在地的第一场《夏雨来》。
说实话影片里确实有几处槽点让我尴尬懵逼,比如夏雨来被打晕又莫名其妙醒来,像是为了利用赵曙光老师在潮汕人心中的偶像地位去刻意营造泪点;洋人卖不出去的儿童就要弄死掩埋,为了塑造恶人形象却没有诠释合乎逻辑的行为动机,像是为结尾村民得知孩子死去才醒悟,齐心协力捉拿洋人而刻意编排;夏雨来猜测鸦片和高浓度酒精混合后会致人死亡,却仍然拿员外做实验,这是最大的槽点,如果剧情上阐述了夏雨来早就知道这不是死亡原因还勉强说得过去,即便员外是欺男霸女的恶人形象,也没道理让代表正派形象的状师在公堂上当场杀人。
然而看完后,我在朋友圈和豆瓣评论上都给了《夏雨来》不错的评价,有一部分是作为潮汕人对童年偶像的私心,对“家己人”的偏心。
但是更大的一部分,是在关注电影幕前幕后发现,这个稚嫩的影视团队屡屡碰壁,冒着破产的风险仍然愿意一试再试创作潮汕影视,与其说他们的电影是向外传播潮汕文化,不如说是服务于“家己人”的“向内巩固”。
因为现在越来越多的年轻一代不必说潮汕文化内涵,光是潮汕话已经说不标准、不会说了。
看到有不少人带着节奏拉踩《夏雨来》,骂它滥卖情怀、空有其表。
我还是忍不住详谈下我的看法。
《夏雨来》在对外宣传上没起到很大的作用,但其在对内巩固上意义重大。
随着现代思想和传统潮汕思想的碰撞,亲情和血脉、宗族认同被弱化,而《夏雨来》就是在巩固潮汕人的归属感和自豪感。
家国情怀的家是根基,对于家的爱足够强大——“同根共荣”,才能凝聚人心,抵御外敌。
我看到有人说,《夏雨来》把所有恶的形象硬塞在一个洋人身上,而没有讲学习近代西方的工业技术的好,是盲目排外。
但在这部喜剧片里,西蒙这几个“红毛鬼”形象,正是清末时期西方侵略者的缩影。
故事的背景是第二次鸦片战争末期,这里面的英国反派参照了那一时期前后的英国侵略者,第二次鸦片战争爆发的两年前,“英格伍德号”搭载几十名清朝幼女出口贩卖,而英国布、鸦片的销售数不胜数,这些事件都很符合当时英国侵略者的历史形象。
绝不是胡编乱造、强行硬塞。
而片中金秀才对洋人器物的盲目崇拜,事实上肯定了当时洋人工业技术的发达,只是服务于影片主题抵御外敌而设置成夸张的讽刺形象。
所以结合时代背景而言,这个外排得不盲目。
还有人说电影前半段是小品杂糅,布店卖女儿与夏来碧的儿女私情和后半段揭露主线割裂严重。
但是依我看来,布店卖女儿时夏来碧的奋起反抗,在前期塑造了夏来碧爱憎分明、明辨是非但是冲动急躁的人物性格特征,为后来她打红毛白人,公堂上认为自己是杀人凶手而大胆认罪做了铺垫。
借两个年轻人的儿女私情向观众展示了崇洋媚外的金秀才却有一个留学海归但能心系家国的儿子,师夷长技而非媚夷,输出了对潮汕儿女认祖归宗、传承优秀传统文化的期盼,和电影主题紧密相连。
更有甚者,说《夏雨来》传播迷信,但事实恰恰相反,说电影中的文化符号没有起到作用也是无稽之谈。
片中夏雨来晕到后,他的姐姐要喂他喝符水,这样的迷信做法并没有被提倡,夏来碧拿走符水明确拒绝,说明本片的主题依旧是排斥迷信的。
后面的剧情也并无矛盾,夏雨来本是一个不信鬼神,理性聪慧的知识分子,但是女儿出事后他“求神拜佛”,祈祷神明保佑,在这段剧情里利用了许多潮汕文化元素,然而这些行为并没有激发“神力”来影响剧情走向。
只是让夏雨来求得心安,减缓焦虑,更有信心拯救女儿夏来碧,主要体现了潮汕文化里的神明信仰对于人类安抚精神、强化意念的重要性,而非盲目迷信。
在一些优秀的影视作品里,如《少年派的奇幻漂流》等也表示过“信仰的力量”。
不仅反迷信,片中还时常表达着反封建,反贪污腐败,反重男轻女,反毒反侵略等思想。
最后说饱受诟病的“屎尿屁”笑点。
我认为屎尿屁的笑点放在这个历史背景之下是合理的,清末平民百姓的文化水平并不高,结合本片的喜剧性质,这些笑点并不是单纯的低俗融合,还是略有可观性。
我们看以前星爷的电影也充斥不少屎尿屁的笑点,和影片并不相互冲突割裂。
当然《夏雨来》后半段的笑点和泪点利用背景音乐断断续续地频繁来回切换确实过于刻意仓促,但这些问题并不至于让它被说是0分作品。
本片中最令我惊喜的是一开始县令、夏雨来和金秀才的对对子最后来了个前后呼应,扣住主题,升华主旨。
这样的设计是有艺术性的,有才华的。
在使用本平台多年以来,对于此类喜剧影片的分数了解,《夏雨来》大概是6分及格线以上的,但是主创团队没有与大片工厂相媲美的人力财力,也期待潮汕老戏骨们可以继续走上荧幕,我仍愿意多给它一颗星。
希望潮汕影视可以走出璀璨的前程!
作为潮汕人出一部本土类影视来说是值得被支持及肯定的,若要是按照一部电影来说,这部影片却远远不能达到我心中预期的标准,故事线太杂,更像是一部为了凑时长被硬挤出来的电视剧,不像电影。
身为潮汕人几乎都知道夏雨来在人们的心中地位是如何的。
电影可分为三段剧情,第一段指夏家与金家的故事,这段来说很符合夏雨来的风格模式也是潮汕很认可的一段。
第二段主要内容虽然还是夏家与金家的故事,但是人物更多是夏来碧与金亮堃的感情线,也是全场最败笔的一段。
第三段是本电影要陈述的故事线,也是最主要的结果拍出来更想夏雨来救女故事,名族精神不强烈,潮汕底蕴文化没体现出来。
既然电影是要讲民族精神及潮汕人的文化内涵,大主线以这条来包围故事线,潮汕人对内矛盾对外团结的精神及潮汕人的刻苦奋斗,人情世故未能体现出来。
我们小时候都知道以前练英歌都是有练过功夫的,结果在电影中英歌就是跟现代的英歌一样只是作秀而已,加上夏来碧,金亮堃这一条硬挤的感情让这部电影的观赏性降低很多,感觉导演在拍摄前些烂片都有的套路方式。
不过该电影也不是不可取的,金亮堃在公堂上反转为坏人这边是这部电影的观看点之一,也就那么一两分钟,最后是跟夏雨来做的一场戏这点就很差评了,要是变成本来就是跟红毛鬼合作的就是为了入侵潮汕人的内部,夏来碧只是被利用而产生的感情会更好,毕竟大部分群众还是很吃香这点。
总体来说作为电影属于不合格,该有故事线却没怎么体现出来,无关紧要的感情线却成为故事主导且故事杂。
我还好奇海报为什么要放那么多人,看完剧情恍然大悟,这就是一个圈子里的人难得的一个露脸机会,大家都希望有戏份,所以设计了很多支线剧情来让大家都有一个露脸机会,然后导致剧情松散、人物感情太单一、冲突像过家家。
不过总体还是可以看得完,加上感情分算是及格了。
希望潮汕文化有更好的发展空间,大家多去电影院买票,鼓励电影从业人员,才会有越来越多的潮汕电影被拍出来上映。
从潮州回到南海,看到附近电影院有排片《夏雨来》,担心后面排片少很难看到,第一时间就看了。
这大概是潮汕方言电影且是潮汕人物题材电影第一次搬上全国大荧幕,算是对某一情怀的支持吧。
虽说剧情套路确实有失望处,但毕竟还是第一次,就冲着那么些潮汕文化元素以及小时候看到大的老戏骨赵曙光老师的表演,也是值的。
夏雨来,据说谐音“夏狐狸”(其实潮州的“狐狸”一般不是这么发音),在潮汕地区,夏雨来是“狡猾”有急智的讼师代名词,是个箭垛式人物。
一般只要拔三根眉毛,主意就有了,如果看他眉毛拔了一根又一根愁眉不展,就是快要无计可施的意思了,不过这种情况很少。
夏雨来一般说是出生于潮州龙湖古寨,上一周刚带朋友去逛过,是明代还是清代不详,小时候看赵曙光老师扮演的是留发辫形象,所以一般认为是清代。
这部电影开幕就是英歌舞,是今年潮汕一个大 IP 了,整部电影融入了英歌舞、潮汕宗祠、土影戏等潮汕元素,剧情在逻辑上未必经得起太多推敲,结尾乡民群殴英国佬,把英国佬塑造得又坏又蠢,颇有几分神剧的影子,又令人想到叶问、霍元甲打倒强大的洋拳师的剧情,此类剧情看多了也确实失望。
其剧情模式不知道是不是借鉴了香港功夫喜剧以及黄飞鸿系列电影,令人多少有些尴尬的男女感情戏, 颇类似于黄飞鸿与十三姨,只是个人觉得没有黄飞鸿电影的那种自然幽默的趣味。
把洋人拉过来,明显是要呼应七八九月的爱国主题,把“自己人”升华为国家民族意义上的“自己人”,立意是高,只是对簿公堂取得胜利以及群殴英国佬激发民族豪情,放在清末的背影下,总不如92 年的《黄飞鸿之狮王争霸》结尾的处理来得真实且高明。
面对洋人的坚船利炮,面对清廷高官的蒙昧,黄飞鸿扔回了“狮王”金牌,撂下了这段掷地有声且发人深思的说话:是“现在金牌在我黄某手上,并非我赢了。
大人为了显我民神威而举办这场“狮王争霸”,死伤这么多人,在世人面前,其实我们都输了。
依小民之见,我们不只要练武强身以抗外敌,最重要还是广开民智智武合一,那才是国富民强之道。
区区一个牌子能否改变国运,还请李大人三思。
这金牌,留给您做纪念吧。
告辞了!
”说完后,昂首阔步,一路向南,身后是若有所思的李中堂和逐渐模糊的北京城。
这一幕,豪情壮志与历史的苍茫无奈水乳交融。
这样的剧情设计,窃以为以后到现在的家国情怀类电影再无出其右者。
最后,在演绎一些义正辞严的台词方面,方言(潮汕话和粤语都是)总是更加掷地有声。
夏雨来是不少80.90潮汕小孩的童年,拍成电影得到很多家己人的支持。
第一次看点映场,巨幕厅满场热烈的氛围着实让人震撼。
影版夏雨来,延续一贯以来的睿智与搞笑,又多了细腻亲情的刻画与一致对外的正义感。
这恰恰让整个故事更加丰满,立意更高了一些。
整部电影看下来有笑有泪,比预期的单纯搞笑要好很多。
作为宣传潮汕文化的一个窗口,影片当中有很多地方文化元素,如潮汕俗语、童谣、英歌舞、红桃粿、挽面、祈福等等,充斥着地道的潮汕味。
这种潮汕味不仅仅流于表面,夏来碧一角的塑造让我们窥见新时代潮汕女性独立自主,有勇有谋的新风采。
影片8月16日全国公映,有兴趣的朋友可以走进影院看看,夏雨来值得。
总而言之,希望在老牌艺术家及其团队的引领之下,潮汕优秀文化能走得更远、更好。
看到我冲零点场 就能明白这份激动了吧先说好的。
能把这么多元素攒成一部流畅的电影,还是全程坚持潮汕话,极致还原清末潮人的生活场景十足的质感,实属不易。
夏雨来最精髓也是最精彩的,就是用尽潮汕方言的谐音、花名、韵脚、俚语、歇后语这些家已人一听就会心一笑的表达,去讥讽捉弄那些装腔作势,仗势欺人的士族豪绅,地痞流氓。
夏雨来的插科打诨,鬼才手段的以下犯上,占着歪理、透着机灵,让一众从小看到大的潮汕观众觉得解气又好笑。
所以一个要夸的就是电影全片篇幅,每个人都在讲潮汕话,就算是外国人,就算是小龙套都是一样。
二就是场景还原,潮汕地区特有的住宅布局,特色街景;清末文人服饰;留洋过番的华侨服饰;本土的龙船赛、英歌舞、抽皮猴民俗的展示;甚至还有一部分的宗祠宗教文化自然流露…一看就是下足功夫的,光看画面就觉得非常亲切。
而且它跟之前的《带你去见我妈》《爸,我一定行的》两部潮汕方言电影不同的是,前两部主要描述现代生活。
《夏雨来》真是纯粹的古装喜剧,且独立于以往小品剧之外的完整剧本,整条故事线是充足的,有喜、有悲、有反转、有呼应、有本土气息,也能看出导演想将整个潮汕文化剖析展现的野心。
但,还是得说点遗憾。
最明显的就是夏雨来的“魂”淡了不少——老小品剧里他那股插科打诨的机灵劲儿,用小聪明解决大麻烦的“蔫坏”,在电影里实在太少了。
只有开头帮郭雅解婚约那段,算是少有体现他睿智的地方,但总体看还是不够出彩,刚有点意思就过去了。
接后面帮郭雅的父母郭肖李夫妻卖本土布对抗洋布,我本还在期待有什么鬼点子,结果却是读书人念口号… 包括剧情节奏也有点跳脱。
开头以男女平权议题入手,女人不能上桌、婚嫁不能做主、卖女儿堵儿子赌债,直戳潮汕地区重男轻女的深层积习;中段乡贤争秀,龙船赛出事,宗族矛盾激化,恰是旧时潮汕宗族冲突的真实缩影;后段潮汕开埠,外人插手,在崇洋媚外的外表里,却是做着贩卖鸦片,倒卖孩童的龌龊勾当;最终落笔滴汤命案,官场腐败丛生,官商勾结,正是王朝衰亡的病灶。
我能看到导演编剧的用心,只是电影的容量终究有限,这般庞杂的叙事野心难免让节奏显得急促。
我直给7.5,绝对值回票价。
毕竟是潮汕家己人的招牌,能在大银幕上看到讲潮汕话的夏雨来,已经是活久见了。
等到初七表弟出花园回老家时,我打算拉着爸妈再看一遍。
这份对本土文化的较真,值得捧场!
夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣
在还没翻小红书其他测评,观感后的感受前,网上有说到什么浪鸟一些粗俗的话,还有说潮汕情怀很俗套,在买票前我想的是支持一下出自老家的电影,电影还没上映前,内心不会说什么,只有自己看到才有所感受。
我看《夏雨来》一个是看以前小品老演员们,他们还是老样子,只是容貌有所变化,但不影响感官,年轻的演员我觉得没什么问题,还有人说他们说话口齿不清,都不知道在说什么,我是濠江人,说话气沉丹田,音是比较重的,电影里很多口音,潮州的,潮阳的,金平的,龙湖的(目前听到的哈),他们说话很清晰的,这个地方听不懂那个地方,那个地方听不懂这个地方,很正常,不用鸡蛋挑骨头,而且台词也没问题,很自然。
开头出现的是英歌舞,然后就是《潮州大锣鼓》,《十仙庆寿》,皮猴戏,赛龙舟,叠大金,红桃粿等等,在大城市工作电影出现这些东西难免心热热另外剧情得结合历史来呀,虽然是以端午节,抽取当时秀才当乡贤,而后发生的一系列事情,至少前后相呼应,而且也应证当时朝廷的腐败,以当时的农民不识字签订卖地契,为了英国的钱,剥削地块,以“孥囝堂”买卖小孩,让中国人吸上鸦片,这不是亮点吗?
也体现当时夏雨来当时的睿智,看到洋人到来的那一刻,开头的一句话也应证了后尾,虽然后面金秀贤死了,把洋人抓起来了,后续呢?
更多的得看历史记录,从战争开始到解放,拒绝建立其他国家领事馆,团结一致,不惧外侮的底气。
最后就是,说谐音烂梗,这不都是以前的谐音梗吗?
怎么烂了?
说浪鸟,那是在对字呀,看完再来说好么?
最后想说的是,各凭自己的想法吧,或许每个人想法不一样,像在外打工的我,看到老家的电影出来后,内心是很开心的,因为小时候的小品演员出了电影,以后希望有机会再看到他们
《夏雨来》看完只有惊喜和感动。
我们都知道,传统文化是民族瑰宝,但是文化需要传承,其中方言是文化的活化石,可现在很多小朋友方言都不会说、说不好,谈何文化传承呢?
身为潮汕人,生为地方文化的一分子,自然而然有归属感,但这种归属感,其实不仅仅局限于潮汕。
我常常自诩“闽南”文化之情深意浓,我喜欢潮汕,喜欢厦漳泉,喜欢台湾,喜欢海南和雷州,喜欢广布海外的潮汕侨民们。
从传统来说,自我记事起,没有“潮汕话”这一说,都叫做“潮州话”,大概潮汕语言文化之始,扬名之时,源于韩愈被贬潮州。
喜欢传统,但不能固守传统,所以现在叫“潮汕话”并无不妥,只要有利于文化宣传。
文化宣传,现在最常见是文旅和媒体,而电影,就是其中重中之重的载体,可惜近年来却愈见式微。
其实文化之宣传,目标并非是扩张和侵略,现在很多方言文化,面临的是求生存之困境。
扯得有点远了,要回到电影上来,就得回到我们成长的土地上去。
我们这一代的小孩足够幸福,可以看着电视长大。
更幸福的是,我们除了看国语动画片,我们还能看到潮汕话配音版的86版西游记等作品;而更更幸福的是,我们还看到了以夏雨来、水鸡兄、方太爷一众为代表的庞大潮汕小品,和以卓依婷为代表的潮歌巨星。
不夸张的说,虽然潮汕文化作品不算多,但是假如按照漫威宇宙的思路开发,《夏雨来》系列何尝不可以开发出前传,后传,女儿系列,姐姐系列,方太爷和金乡贤系列等。
无他,就为了给说潮汕话,闽南语系的小朋友多一点不一样的选择。
为什么这么说,是因为从《夏雨来》这部作品上,看到了可能性,看到了它集齐优秀作品几乎所有元素。
近年来偶有几部潮汕电影上映,但是题材,深度,总是让人抱着希望上去,带着些微失落而下,因为如果作品本身受众不多,题材过于狭窄,注定会很难推广。
在《夏雨来》这部作品上,能看到很多精心挑选的潮汕谚语,而且是创作团队精挑细选浅显易懂的谚语。
谚语一旦过于高深便会落入自以为是的窠臼。
这些谚语,多半是以笑点的形式设计进剧情,既无大部分国产喜剧强行搞笑的别扭,又无破坏故事主线的嫌疑。
我在影院,就好几次听到全场会心的欢笑。
比如方太爷宴席上出对子选乡贤,说“膏可食,药可食,膏药不可食”,而几位大佬应对之后,夏雨来颇为不屑,对出了“狼会叫,鸟会叫,狼鸟不会叫”。
欢笑常常伴着粗俗的屎尿屁和生殖器出现,但要看场合和听者心态,在这里并无不妥,粗俗是笑点,也是对权势不屑的鄙夷。
而故事的主线和呼应,也达到了一部剧情电影优秀的水准,说点个人偏爱:主线是夏雨来对西洋文化入侵的警觉和带头反抗。
在最后击退西蒙(西洋佬),点醒县令方太爷之时,用了片头他们宴席上对对子的内容,叫做“骨可煮,肉可煮,骨肉不可煮”,恰好揭示了外国人无偿开办孥仔堂(收养汕头龙湖地区无力养育的婴儿场所),实际上干的是贩卖人口,屠杀婴儿的罪恶行径。
这不仅巧妙地贴合剧情,更是无声息地给人秀了一把浓重的Call Back。
电影同时还增加了夏雨来女儿和死对头儿子叛逆而青春的感情,父女间无法言明的身世之谜,传统世家之间的争斗等子故事线。
人物形象因此更加饱满,内容丰富而不喧宾夺主,让整部电影充实而不单调。
我前面说按照这种水准,去开一个《夏雨来》宇宙系列是足够的,这是依据之一;更因为二三十年前小品宇宙已经实现,生活中还有取之不尽的灵感和素材,而我们也看到了这个团队的挖掘和创作能力。
欢喜冤家,虽然俗套,但对观众而言却百试不爽!
片子讨巧地将夏雨来之女(夏来碧),塑造为一个敢作敢当,扬恶惩善的女汉子,其中之豪爽善良,不仅让金秀才之子(金亮堃)倾心,也让观众动容。
正是这种泼辣善良正义的性格,让留洋归来的金公子不惜放下世家恩怨,罔顾父亲反对,心甘情愿跑到夏家去做一介草夫。
而单身家庭中,夏雨来(父)和夏来碧(女)相依为命的穷酸生活,却过得有滋有味颇有种淡迫名利的教育意义。
同时为人父母,方体会对子女之情。
父母和成年子女之间总是隔着一道巨大的鸿沟,但是在平安健康面前,这道鸿沟会因为血缘的关系,人性的光辉而逐渐抹平。
试问每一位父母亲,是不是在孩子降生之前,对这个世界唯一的祈祷,就是希望孩子平安健康?
而面对现实诸多苦难,竭尽全力地希望为孩子做点什么,即便孩子不理解,即便自己也曾不理解,但依旧会去做,做任何存在一丝希望的努力,比如:祈祷和求神拜佛。
做了爸爸,这些事我都做过了,诚心诚意地去做的。
我好像突然理解了我妈,理解了潮汕大地热衷于拜神的各位妈妈和奶奶们,每个家庭在某些时刻都曾脆弱过,生活需要信仰,需要力量,那我们就去拥抱。
当《夏雨来》把我们曾经的生活和记忆自然捞起,让家人同频重温了往昔的岁月,这就已经很成功了。
它搞笑做得挺好,有温情,有正义,有故事逻辑,还有大量的有乡土情结和传统文化,这么多放在一起,为故事主线服务,自然融合,可以算是难得的好电影了,而放在狭窄的潮汕题材里,更彰显它的可贵。
片中还有坚持传统的音乐人,做了很多优美的方言配乐,下次有机会再一一介绍。
期待有越来越多的优秀方言作品。
时光的回忆,满满的情绪价值英歌舞、红桃粿这些潮汕特色,电影里光顾着拍好看,但没跟故事和人物感情连起来,像旅游宣传片。
台词听着不像真潮汕人说的话,像是普通话硬翻过来的,本地人听着别扭。
想讲的东西太多(侨批、商战、家国情怀),结果都没讲透,反而把主角“夏雨来”的聪明劲儿盖住了,显得空。
至少让更多人(尤其是年轻人)知道了英歌舞这些潮汕文化,算是个入门介绍
【2025.08.17】老演员的演技可以,新演员的一般。
挺失望的,又是那种外国人是坏人的那种,就不能像黄飞鸿1.2.3一样没有靠煽动民族情绪取胜,而是暴露出当年中国的愚昧,无知和落后,最后得出真理,我们的武功再好,也干不过洋枪,要像西方学习先进的工业文明,广开民智,改革体制,才能真正自强。而不是《叶问》系列表达出的“谁敢欺负我们中国人我们就往死里干他丫的,夏雨来这种更落后,民间小智慧段子式的YY。
影片的问题,归根结底在于把潮汕方言、习俗、饮食当作卖点,而不是叙事的一部分。英歌舞、红桃粿、方言对白,成了“展示”而非“表达”。文化元素被摆上台,却没有承载人物的情感。与此形成鲜明对比的,是泰国电影《姥姥的外孙》。片中出现的潮汕话与童谣,不是为了炫耀地方特色,而是在关键情境下升华人物之间的亲情。它们是亲情的延伸,让观众在细节中自然地被触动。优秀作品不会把方言和风俗当作噱头,而是让它们服务于故事和人物。
夏雨来的时代对抗洋人劣绅,如今我们面对抗争贸易关税,帝国主义亡我中华之心不死,我辈更应发愤图强!
太期待了 专门买的凌晨第一场 拍得很好 希望我们的方言和文化能一直传承下去 准备二刷
剧情相当稀碎,每个转折给我的感觉就是“哦”电影两颗星,情怀一颗星。中间不得不通过看手机来缓解我的尴尬。。。
最大的硬伤是在夏雨来认为鸦片➕酒精会死人的情况下硬灌给员外。即使员外是个坏人,真正的夏雨来也不可能这样草菅人命。整体世界观极其幼稚,新生代演员演技一般,台词含含糊糊的,跟老一辈对比起来非常明显。优点是台本写得不错,老演员演技在线。再接再厉吧。哦还有,谁家洗澡不关门的?朝着大厅的门就大剌剌开着…就是为了铺垫“生目针”这个梗吗?还有还有,模仿周星驰电影模仿得像一点就算了,抄作业还吵得乱七八糟…
作为电影问题不少,给老一辈或者在外的潮人当回忆式小品去放松的话倒也可以了
狼会叫,鸟会叫,豺狼柴浪最会叫
真的超级难看,这剧情真的服了,看得如坐针毡,真的是是枉费这些老演员,前部分是所谓男女不平等的问题,后部分是外国人的“罪恶问题”,其实根自己有多烂都不敢承认,真的好无语。
在广州看的,12点没想到还能有半个场的人在看,看来过亿票房有希望。前半部分笑点很多,后半部分为了整个电影的完整性还有判师判案老传统剧情,多了比较多推动剧情的内容。但是有伏笔很完整,夏雨来女儿好看,未来女婿也挺帅。而且内容格局立意比小品高很多,围绕资本列强和封建社会的矛盾,以小见大展开剧情。可以打9分,但是身为潮汕人必须满分。
有意思的潮汕乡绅文化
三分不算少,别说什么认真对待,结果就整出这样一个剧本,演员塑造真的好片面化 ,强行上价值,一撅屁股就知道拉什么屎
潮汕地区同根共荣,乡贤文化是地方民俗的重要组成部分,夏雨来作为潮汕历史上的传奇人物,不仅展现了潮汕人民的幽默智慧,在文化传承上也起到了积极作用。
两颗星给片子,一颗给我的童年,剧情真的,我跟我朋友看的时候就忍不住一边小声吐槽,男二的台词真的听不明白,跟他自己的daddy都不是一个口音,我们这种汕头话+潮州话长大的小孩都知道跟大人说话的时候,对方是什么口音就用什么口音回话,不是他的母亲是潮阳人就可以解释的通的,另外就是剧情上的硬伤真的太多了无力吐槽了,写出来要写很久就算了
以为是个喜剧,结果主线是抗击洋人,剧情推进经常不在点上,导演着急地告诉观众这里该用什么情绪但作为观众的我又会觉得不至于吧在这里。两星纯致敬这批童年给我带来无数欢乐的老演员
那个小喽啰一定是水鸡兄的儿子
和女朋友一起看的,她小时候的回忆,她相当于怀旧了一下。故事一般,全程潮汕话。
立意挺不错的,民俗文化故事背后所蕴藏的都是一个地区人民的骨气和品格,这种传扬中华文化精神的故事就应该被更多人看到
点映看的,老演员一来又是熟悉的味道,年轻的那些接不起来,剧本有点杂,强行升华没必要,还不如插科打诨