海洋奇缘

《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。

技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。

可是故事开头，就让我从我小时候，一直联想到我儿子……传说，部落，图腾，纹身，这些元素都象征了古老又神秘的力量自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。

可是，一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩，幽默，感动，光是故事和人物，都够细细研究和品味的了。

虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类，但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。

也许我们每个人心中都有大海情节。

不知是否生命的来源和对母体的依恋，我们对海，对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往，这是藏在我们身体和心里的追求，特别是更纯真更接近自然的孩子而孩子，其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。

故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事，告诉我们“要离开，才能回来。

要出去那片海，才能明白我们生命的真谛，就在家里就是我们的家人。

”谁能说我们的一生，不是如此在循环往复呢？

这一次的公主，已经到了完全不像公主的地步，而王子也没有了，半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意，心里莫名还有些感动。

但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我，可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧😄。

奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕，竟想到李安的《少年派》，当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候，我突然由衷地敬畏起我们未知的以后，那些我们被选中的角色和方向，那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。

也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命，看到孩子的伟大，看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先，自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。

这是我们从先人身上继承的热血和力量！

我们是什么人的后裔，我们原来有着怎样故事，我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。

早早就订好了去看《海洋奇缘》零点场首映，因为这是一个与大海有关的故事，我最向往的地方。

没想到，散场的时候，我一直在回味的，却是女主角莫阿娜的父亲、莫图鲁尼部落酋长图伊说的一句话。

当图伊带着莫阿娜，来到山顶上堆放着历任部落首领放置代表他们各自石头的地方，对着总有一天将要接替自己领导部落的女儿说：“现在，是时候让你成为人们所期待的那个人了。

”听到这句话的时候，我心里莫名一惊。

这句话，怎么那么耳熟？

莫阿娜紧跟着说出了更让我熟悉的回答：“如果我没办法成为人们期待的那种人呢？

”她的回答，仿佛就像从我自己嘴里说出的一样。

这样的对话，哪里只是发生在了一个海洋部落酋长和他的继承人之间，分明是父母与孩子之间最常见不过的对话。

你我，是不是也在这样的对话间，长大成人？

有一种绑架，叫我为你好父母，真是一种很奇怪的动物（包括我自己在内）。

在孩子降生之前，他们都会信誓旦旦说：我什么都不求，只希望他一生快乐、平安。

可是等他真的到来，却渐渐变成了另一回事。

明明孩子天性内向，非要天天拉着他往人多热闹的地方扎，美其名曰性格养成；明明孩子更喜欢运动奔跑，非要软硬兼施按着他练琴画画写书法，把这叫做为他好。

《海洋奇缘》里的酋长图伊，也是这样一位爸爸。

他年轻的时候，因为出海冒险，失去了亲爱的兄弟。

这份伤痛，随着时间变成了内心巨大的恐惧，以至于哪怕他明明知道女儿深深热爱大海，却一步也不允许她踏足。

因为他觉得这样做是为了她的安全，为她好。

印象非常深刻，电影开场有一组画面：小莫阿娜第一次轻轻踏进海里，海水在她四周形成一道温暖的墙，像拥抱着她的怀抱一样，可在这时，图伊忽然在她背后出现，一声大吼，水墙倒塌了，反而把莫阿娜吓了一大跳。

爸爸一脸严肃地告诉她：“你不能去那儿。

大海里很危险。

”这一幕，是不是我们生活中也经常发生。

你经验的上限，决定孩子的起点最近，我两岁的女儿快要准备上幼儿园了。

所以家里经常会和她一起谈论幼儿园，告诉她在那里每天可以玩什么，会有哪些有趣的事发生，还不时带她去幼儿园参观玩耍。

因此，每次提到幼儿园，女儿都会大声叫“我要上幼儿园”，这已经成为小小的她最期待发生的一件事。

可是，有一天我们在楼下玩，遇到一位邻居奶奶。

当她听说我们即将把女儿送幼儿园，她脸上忽然显出一脸怜悯和遗憾的表情。

老奶奶对我们说：唉，快抓紧让孩子玩玩吧，上了幼儿园可就不自由了。

我被她说得一脸发懵。

幼儿园怎么就不自由了？

就因为要过集体生活吗？

可是幼儿园还有很多在家里玩不了的事呢。

回到家，我安静下来的时候，老奶奶忧心忡忡的神色又浮现在我眼前。

我忽然明白，她何以会对我有那样一番话——她对幼儿园的负面看法，完全基于她自己有限的人生经验，比如她过去所见的幼儿园是管教严厉的，或者孩子得不到特别好的照顾，等等。

长辈，对下一代最常做的事，不就是——以我的经验，那不好，所以你也最好不要。

于是，上大学，对孩子说，考这个专业吧，因为好找工作，殊不知时代发展之快，几年后的职场已是沧海桑田；找工作时，对孩子说，选个稳定，不那么辛苦的吧，殊不知就算稳定如公务员，有一天也会经受市场考验；乃至谈婚论嫁，成家生子……至于孩子自己的梦想，他想成为什么样的人，过怎样的生活？

不重要。

安全第一！

直到孩子最终也在这样的父爱母爱中，慢慢变成像我们一样平庸无趣的大人。

然而，我们今日的经验，未来真的还管用吗？

就像图伊，认为自己这一代已经完全失去航海家的DNA，完全没有料到，女儿却是被大海选中的女孩，拥有驾驭大海的天赋。

这份天赐的礼物，差点葬送在父亲盲目的爱里。

我一直深深以为，身为父母，我们唯一最该为孩子做的，不是用自己的经验框住孩子蓬勃的生命，而是不断提高自己认知的上限，因为你孩子的未来将以此为起点。

如果每个人都喜欢你，你得普通成什么样子？

《海洋奇缘》的电影主题曲《How Far I’ll Go》很好听，尤其喜欢里面一句歌词：“我希望我能做个好女儿乖女儿，但这只会让我受限于这海边，无论我多想努力去看看世界。

”没想到在美国文化里，努力摆脱做一个人人期待中的“好女儿”、“乖女儿”，也是一件值得大书特书的事。

何况中国文化下的家庭。

我们打小就是活在“别人家小孩”和“大家的期待”阴影下，长大能找到真正的“自我”真是非常不容易。

现在，轮到我们自己当父母了。

我们常觉得自己的孩子独一无二，但又不自觉来跟周遭社会比较。

我们要如何打破这个魔咒？

我真心希望我的女儿，假如有一天心中也升起这个问题：“如果我没办法成为人们期待的那种人呢？

”她不会像莫阿娜或者我这么纠结。

她的答案会是：那就不要活在别人的期待里好了。

我也真心希望她未来可以生活在一个，不会因为她的身高颜值而判断她价值、不会因为她结婚早晚生不生小孩甚至喜欢男人还是女人而给她贴标签、不会因为她是女生所以应该去干这个不应该去干那个的时代。

这个时代其实正在来临。

即便没有，我们这些大人，现在也可以开始着手创造了，因为不只是为孩子，也是为了我们自己。

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海洋奇缘，让我觉得特别感动。

不是因为剧情，而是那份极致的精致，让我特别感动。

真的，那份极致的精致。

点评之前我想讲一个真实的小故事，叫武士刀与工匠。

在日本京都，有一家做武士刀的老店。

做刀的工匠很用心的做刀，一个月只做一把。

有人问他，你一个月只做一把，怎么能赚钱呢？

他回答，我是一个工匠。

我所用心的地方不是赚钱，而是如何做好刀。

我希望每一位客人，只从我这里买走一把刀。

如果客人再次回来找我买刀，只能证明我上次做的刀还有瑕疵，不够好。

我的父亲在三十年前，卖了一把刀给一位客人。

三十年后，客人的儿子带着那把刀，找我来修理。

看着父亲做的那把已经使用了三十年，却依然闪闪发光的刀，我感到特别骄傲。

这才是我追求的，才是一个工匠应该追求的。

这其实就是在2016年已经被说烂的工匠精神。

但又有多少人真正拥有工匠精神呢？

在这个浮夸的社会又有多少人在意工匠精神呢？

又有多少人会心静如水，几十年如一日的去追求那个永无止境的极致呢？

迪士尼做到了，这部海洋奇缘做到了。

当电影开始的时候，还是小孩子的女主人公莫阿娜第一次走到海边，我就被震惊到了。

那海水，就是真正南太平洋岛屿边温暖的海水。

细致的浪花与波纹，彻底刷新了我对动画片技术的观念。

近处浅浅发绿海水，到远处随着海洋深度不断变蓝的大海，层次渐变非常柔和自然。

再加上阳光照射上去，反射出粼粼波光，让我觉得：这哪里是动画片，明明就是一片真正的海洋。

甚至给我了一种很强烈的代入感，好像让我回到了去年去过的马尔代夫（虽然马尔代夫在印度洋，但那种海水的质感特别像）。

我被迪士尼所营造出来的这片大海彻底征服了，它太真实了。

（大概是这个样子，但真实电影要细致很多）但这种震惊并没有结束，随着主人公莫阿娜的成长，那一头绚丽的头发又再刷新我对动画片的观念。

对，绚丽，这个词用的很准确。

你甚至可以看到她的每一根发丝，而在不同的光线下所呈现的真实又是无与伦比。

仿佛真正的头发，却又超越真实。

只能说，真的很美。

（头发有没有很棒？

）当然，不仅仅是头发和海水，本片的每一处细节都做的相当极致，怪物画册，土著人的房屋设计，船只设计，纹身设计，沙滩的质感，动物的羽毛都极为精致，甚至是出现在角落里不被观众注意到的草地，都细致的表现出来。

而毛发，水，火焰等元素是CG动画里最难处理的东西，因为组成它们的单元实在是太多，太小，而且是牵一发动全身。

所以对渲染系统的要求极高。

而迪士尼为了达到这样的效果，花了大量精力，专门编写了一套新的造海的引擎和一套造新的毛发的引擎。

甚至寻找了许多志愿者来特地模拟被水打湿后的头发摆动效果。

这样对细节极为苛刻的要求，才能成就真正的工匠，从某种意义上来说，这些做动画片的工程师，就是真正的工匠。

但迪士尼之所以成为迪士尼，靠的不单单是技术。

更重要的是想象力，它有一种魔力，可以把你带入童话里，可以让你忘却烦恼，在100分钟的电影时间里，彻底做个孩子。

主人公莫阿娜是迪士尼的第十四位公主，第一位出生在南太平洋的公主，也是第二位不和王子亲亲我我的公主。

她向往冒险，拥有勇气和爱；她扬帆远航，去拯救族人；她经历痛苦与失去，又重拾信心和友谊；最终她打败恶魔，获得爱戴，完美结局。

很俗套，是不是？

但这就是童话，就是每次看到片头流星划过迪士尼城堡时所感受到气息。

不过俗套的剧情，也可以拍出不一样的惊喜。

一群由椰子构成的海盗团伙，一只特喜欢吃石头的呆鸡，一个会和自己的纹身击掌聊天的半神，一个可爱呆萌的海洋。

是的，一个海洋，因为它是活的。

本片中迪士尼的想象力也发挥出了新高度，就不在这里做过多剧透，真正的精彩自己体会更好。

海洋奇缘，8.5分。

除了迪士尼标准的歌舞剧过场过多略显拖沓外，本片几乎完美。

最后我想分享一下关于这部电影创作的一些事。

从有想法到真正成片，用时5年。

为了拍出不一样的心意，写了700多个剧本。

单是女主角的配音演员试镜就达好几千人。

找了巨石强森来给里边的一个角色配音，为了让角色与强森贴合，专门修改了角色的眉毛和表情。

在电影故事概况已经敲定，几乎没时间再修改的时候。

迪士尼和皮克斯的首席创意官约翰拉塞特就是觉得其中的一个小动物不够讨人喜欢，于是将这个角色推到重做，再接下来的48个小时内，成为了编剧们的噩梦，不过在这样的逼迫下的确获得了更好的效果。

好，我再说说我所理解的工匠是什么，首先，要有对细节极为苛刻的要求。

其次，坚持不懈的只做好一件事。

最后，在做好这件事的前提下，随着自己的成长和感悟，去不断完善和创新，去追求那个永无止境的极限。

而迪士尼全都做到了，对动画片的细节要求极为苛刻；坚持不懈将所有观众带入童话；随着技术的进步与自身的探索不断刷新着观众对动画片极限的理解。

所以我觉得，迪士尼才是一家真正具有工匠精神的公司。

而制作出海洋奇缘这部动画片的电脑工程师，编剧，导演，美术等等的工作人员们就是真正的工匠。

我真的很感动，并不是因为剧情，而是因为这份认真和执念。

完。

主旨、剧情与细节，是构成影视作品的三个基本要素，而主旨更是其中的灵魂所在。

一部优秀的影视作品，其核心思想不仅仅需要言之有物，更应将主题进一步升华到对命运、对未来乃至对人类文明的终极思考这一层次。

遵循迪士尼的类型片传统，《海洋奇缘》又一次充当了政治正确价值观的载体。

但影片本身似乎隐含着进一步的表达诉求：试图引发观众对人类文明的未来可能性进行解读和思考。

尽管在主旋律的表皮下，这一意图体现得并不明显。

影片对于故事背景的选取别具匠心，南太平洋一直是人类学研究史上的经典范例：从台湾到新西兰、从马达加斯加到复活节岛这一覆盖了大半个地球表面的广阔区域，其居民在遗传特征上却基本相似，并且在地理大发现之前都使用共同的语言——南岛语系。

这一事实表明，南太平洋诸岛居民均是由同一民族迁移、扩散而来。

影片所间接展现的岛民航海史，正是这一波澜壮阔历史过程的一个横截面。

在人类历史的进程中，民族扩散迁移的例子屡见不鲜。

从中国人对华南地区的征服、到班图人在黑非洲的扩散、再到美国的西进运动，类似的过程大体遵循着相同的特征：即连续性与不可逆性，不断从已有的边疆出发开拓新的边疆，在整体趋势上不存在停滞与倒退。

与其他人类学案例相比，南岛民族的迁移过程具有其自身的特殊性。

南岛语系人群迁移的最初出发地点位于台湾、或者更加靠北的华南大陆，由于不断受到北方汉藏语系人群的压力，其迁移的方向只能是更加不适合人类生存的南方海洋。

而群岛环境天然的地理隔绝特征，又决定了南岛民族在迁移过程中屡屡出现的停滞现象，这一点也在影片前半部分得到了表现：岛民满足于小岛的已有资源，放弃了航海行动，甚至将固守海岛的思想固化为代代相传的祖训。

这实际上是基于短期风险回报比的最优化选择：如果放弃对海洋的进一步探索，那么海岛的自然资源完全足以承载一段时期之内的人口增长以及随之而来的环境压力，而避免了航海行动的巨大潜在风险。

其他民族的迁移史中则几乎没有发生过类似的停滞现象，因为陆地迁移的回报通常高于海洋迁移，而风险则远远低于后者。

可是，随着人口的不断增长和资源的持续消耗，海岛有限的自然资源终将无法满足岛民社会的生存需要。

影片伊始，半神Maui偷走了女神之心而给南太平洋各小岛带来厄运，实际在一开始就隐喻了海岛社会的这一最终宿命。

影片所表现的渔业资源枯竭、植物病害等现象，可以概括为社会的发展遭遇了资源上的瓶颈。

如果不能在资源消耗到达关键节点之前找到突破瓶颈的方法，那么整个海岛社会将无法逃脱毁灭的宿命。

影片中的岛民是幸运的，虽然祖先放弃了对海洋的进一步探索，但却为他们留下了远洋船只作为重启航海行动的条件。

而在影片的结尾，岛民正是依靠着祖先留下的这些船只，重新踏上了海洋迁移的征途，突破了面临的资源瓶颈，保证了海岛社会的延续。

然而，影片所表现的毕竟只是理想化的状况。

在实际的历史中，并非所有的海岛社会都能如影片中这般幸运。

由于南岛民族普遍缺乏文字，在经历了数代以上的知识断层之后，重拾祖先的造船和航海技巧绝非易事；而在资源急剧消耗的情况下，能否在瓶颈到来之前积累起航海所需的足够资源也是巨大的疑问。

以波利尼西亚群岛中的复活节岛为例，该岛距离最近的有人居住岛屿超过2000km，能够跨越大范围海域到达这里的南岛民族显然拥有着充沛的资源、可靠的交通工具和高超的航海技巧。

而在其放弃航海并定居该岛之后，丰富的自然资源造成了人口膨胀，随之而来的是呈几何级数增长的资源消耗。

当岛民意识到需要重启航海行动以应对越来越近的资源瓶颈之时，岛上的木本植物已被砍伐殆尽，再也没有制造船只的可能。

不仅无法继续海洋迁移活动以实现社会延续，更是连最基本的满足食物需求的渔猎活动都难以保障。

在复活节岛后期的考古遗迹中，甚至发现了众多的食人痕迹。

而当18世纪西方探险家第一次登上该岛时，看到的只是一个人口稀少、全无树木、仅有少数杂草和低矮灌木的荒蛮之域。

站在宇宙的尺度上，整个人类的命运也和历史上的南岛民族有相似之处。

正如南岛民族由跨越大洋的开拓进取走向困守海岛的固步自封，人类文明从开始至今的不断发展和进步可能也并不能永久持续。

由于地球表面的开拓已经基本完成，新的生存空间只能是茫茫宇宙。

人类的技术水平距离星际迁移仍然遥远，但现代工业文明却在以空前的速度消耗地球上的已有资源。

如果不能在资源瓶颈到来之前寻求到突破瓶颈的有效方法，那么人类也将如复活节岛上的南岛民族一般被困在地球这个宇宙中的孤岛之上，随之而来的技术停滞与倒退终将动摇现代文明社会的基础，整个人类也将难逃毁灭的厄运。

影片本身并未直接涉及对人类终极命运的探讨，但影片内容所引发的思考可能是创作者自身都始料未及的，这也是影视作品的魅力和价值所在。

在这个政治正确在你球全面崩塌的寒冬，再开女权视角来谈迪士尼“公主电影”的这部新片，也多少有了些莫名其妙的心理负担。

但还是要来港一港！

因为，实在是太暖了啊。

阳光，海岛，鲜花、歌舞，皮肤黝黑的部落公主，性情顽劣的远古半神，海洋选择的少女，聆听心底的声音，梦想和勇气，友谊和冒险……一连串的词堆砌下来，会发现这回的故事依然是迪士尼百试不爽的传统配方，但那又怎么样？

看完后你还是会像我一样默默点开网站，查查机票和酒店，最后去下了一首Rock版《You’re welcome》。

（哈哈哈原声碟里竟然最爱他！

）Moana是迪士尼的第14位公主，也是首位来自大洋洲、或说是波利尼西亚人的公主，当然，“公主”在今日的语境下早已谈不上是令小女孩艳羡的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也干脆借着Moana和Maui吵架来先吐槽为敬——Maui：“If you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”穿裙子带宠物就是公主了？

现场起码会有二十个女生起立“那我也是公主！

”但是现在没人向往公主了好嘛，大家都已经进化到仙女、到神奇女侠了。

“公主”背后隐藏的娇滴滴一无所长又富有圣母心的刻板印象，说来也算是迪士尼开的先河，立完靶子如今再自己打，又成了唤醒新世代女性意识的先驱，永远代表先进文化的前进方向。

不过方式还算巧妙，像是航海时上蹿下跳的Moana，体育成绩大约能在历任公主中排到前列，但从头至尾依然一条小裙纸、带一只“可能是迪士尼史上最蠢的动画角色”（导演语）的公鸡出海，但内心OS却活脱脱是：“我穿裙子、披长发、有一只猪、一只鸡，但我知道我不是公主！

”但事实上，是公主，或是酋长的女儿，都不是关键，关键在于Moana作为故事的主角，有梦想，更有勇气；她是冒险的主宰者，不等待别人来拯救，还去唤醒和拯救他人。

而最最重要的是，她善良却不盲从，懂得倾听内心的声音，用身体力行的冒险给天下所有的小女孩示范了那堂永恒的成长课：know who you are & listen to your inner voice.所有的小女孩都终将会面对Moana经历的那道考验——但你一定要跨过那道他们不准你踏足的礁，因为跨过之后才会发现，你原本属于海洋。

夏天的时候曾经去采访本片的主创，两位导演是2D时代携手走过的好基友，作品包括大名鼎鼎的《小美人鱼》和《阿拉丁》。

两人兴致勃勃讲了五年制作期的许多点滴，从Maui的纹身灵感到将海洋拟人化的挑战，但如他们所言，最大的挑战还是故事。

尽管大家很早就确定这会是个英雄拯救家园的冒险故事，但最开始英雄未必是女性，确定是女性后，早期的故事也没逃出英雄救美和美救英雄的套路。

直到南太平洋的一场采风之旅，那些关于波利尼西亚人的航海传说促使导演们推翻了全部设定，这场梦想与勇气的冒险才是今天的模样。

女性力量耀眼地装点了这场奇妙的航程，如母亲的包容，如祖母的理解，如女神的一体两面，熔岩或青山，暴烈与温柔只在一念之间。

当然最厉害的是Moana，她是父亲与Maui的反叛者，打破陈规和旧有信条，同时亦是他们的拯救者，带去身体与心灵的重生之机——当然啦他们也是很厉害的，没有Maui的力量我们的Moana也无法独自完成冒险，反正我们又没有要追求女极权，政治正确的世界当然是携手共进，只是我们想先给能干的姑娘们起立鼓掌三分钟。

最后的最后，这是你在《Brave》《Frozen》之后第几次看到公主们沦为高贵的单身狗了？

总之这几年，迪士尼的女主角们普遍表示——谈恋爱，没兴趣。

莫非这是贵圈的未来趋势？

对此，同为女性的制片人Osnat Shurer是这样回答的——“我想，这是现实生活中的趋势啊。

”---本文遭到以下公众号的过度借鉴，对方已删改并道歉：· 她影herfilm

开心的蘑菇 14:11:08这个小宝贝看起来才两岁/尊嘟假嘟是怎么理解大人讲的故事的开心的蘑菇 14:12:22感觉塑造了好有灵气的一片海洋（）开心的蘑菇 14:12:47海水为她分开的时候我觉得很感人开心的蘑菇 14:14:19好喜欢看他们一边劳动一边载歌载舞开心的蘑菇 14:14:46很喜欢电影中展现自然的灵气开心的蘑菇 14:16:06唉呀，皮克斯的人物也是特别有灵气，特别有表现力开心的蘑菇 14:17:35噢～小宝侧脸真好看～这个时候看起来也就六七岁？

怎么就已经带这种？

象征权力的帽子？

开心的蘑菇 14:18:29哇，好喜欢小宝和奶奶一起随着海浪跳舞开心的蘑菇 14:18:44通过跳舞的转场也很漂亮！

一下子就成十几岁的大姑娘了开心的蘑菇 14:21:43神他妈一起把握未来，建立我的家……已经在窜戏ham了开心的蘑菇 14:22:37哎呀，宝宝身手真灵活，宝宝的肌肉线条真好看开心的蘑菇 14:28:01我那个豆这首歌，我之前歌单收藏过开心的蘑菇 14:28:10果然我很喜欢这种类似音乐剧的风格开心的蘑菇 14:32:22奶奶真的像有魔法一样～一走下海就一群魔鬼鱼围着他开心的蘑菇 14:32:42“您为什么不劝阻我呢”“你说那是你想做的事”开心的蘑菇 14:32:45感动了开心的蘑菇 14:36:24为啥自己想成为什么样的人还要靠敲鼓来得知……这玩意儿不是应该只能靠慢慢生活来摸索嘛开心的蘑菇 14:37:48笑死我了，看到这一幕又想到那个，从张家界到马尔代夫（）开心的蘑菇 14:39:07我笑死了，敲鼓还能播放mv开心的蘑菇 14:44:30太漂亮了，我真的很喜欢瑶鱼开心的蘑菇 14:44:45皮克斯我爱你开心的蘑菇 14:46:15笑死了，这不会是尖叫鸡的来源吧？

开心的蘑菇 14:49:27这个大海好可爱开心的蘑菇 14:49:32哈哈哈哈哈开心的蘑菇 14:54:11笑死了，这个纹身阻止他的设计太好玩了开心的蘑菇 14:56:05笑死了，这孩子开外挂开心的蘑菇 14:59:12我笑死了，加勒比海盗吗？

开心的蘑菇 15:01:30宝贝真帅开心的蘑菇 15:01:57总觉得小椰子那个船就像是海上的哈尔的移动城堡开心的蘑菇 17:36:34真喜欢这里！

温声细语的歌唱，“这不是真正的你 你是谁你决定”开心的蘑菇 17:36:44真的是温柔抚慰开心的蘑菇 17:40:24哇，这个纹身可以随时变出来，真有意思开心的蘑菇 17:41:16笑死 这个真的每一步的剧情发展都非常的套路开心的蘑菇 17:41:24但是奈何美术音乐太强了开心的蘑菇 17:41:25（）开心的蘑菇 17:41:30动作和画面设计之类的开心的蘑菇 17:42:25这头发的质感也太真实了开心的蘑菇 17:42:55哎呀，永远喜欢皮克斯这种阳光治愈的调调

自2008年的《闪电狗》以来，迪士尼动画工作室以肉眼可见的惊人速度挖掘并走上了成功之路，而标志性的公主动画也在一套行之有效的公式指引之下，重新赢得了主流观众的欢心。

而这个焕发了新生的旧公式很简单：现代公主+节奏轻快+漫画式的喜感搭档+自我发现之旅+最新的动画效果+五彩斑斓的反派+流行曲调+终极的happy ending。

看个乐呵大家都开心，不好吗？

当然不好。

一部花了几年时间，上千人力的动画电影，如果仅仅能够停留在看个乐呵的程度上，是一件无论如何也让人高兴不起来的事情。

任何一部有抱负的电影，都不应该仅仅满足于看个乐呵的层次上。

正如同任何一篇影视评论，都不应该仅仅停留在又臭又长，数千字的复述剧情和花式复述剧情上一样。

《海洋奇缘》作为迪士尼的最新公主动画，提供给观众的内容在很大程度上是和前辈们如出一辙的：惊艳的视觉效果，完全可预测但令人振奋的故事，不错的歌曲和原声，以及一个女主角。

套用公式当然可以换来胜利，If it ain't broke don't fix it. 但是对比《魔发奇缘》《冰雪奇缘》，无论是在创意上还是在内容的丰富程度上，《海洋奇缘》都让人感到疲倦。

而这种倦怠感的来源之一，是公主动画在近年来随着女权运动发展，而兴起的另一个角色刻画方向。

片中的男性主要角色清一色地带有怯懦，无知且/或不负责任的性格特征，并在《海洋奇缘》显得格外突出。

不喑世事的公主们各个拳打五湖四海，对手戏的男角们心里全是小算盘和偷奸耍滑。

我们能理解这种表现方式的背后动机，毕竟活跃的社会议题参与度是迪士尼乃至整个好莱坞的特点之一，但是要知道，我们这个时代是能够拍出《明日边缘》的。

坚强的女主角并不是一定要有猥琐的男主角的陪衬才能够表现出来，这本身就是一种创作上的隐性歧视。

如果你是个极端的女权主义者，或许会觉得“女性做一回主怎么了，男性都当了几十年的主角和英雄了”。

没错，当家做主没有问题，但如果这种设置从合理性和表现力上破坏了整个故事的结构的话，就很值得商榷了——而这是个在《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》中都没有出现过的新问题。

和前两部“奇缘”相比，《海洋奇缘》是新时代的迪士尼，或者好莱坞本身的典型代表。

强大、独立、能干的“公主”，不需要男性/女性的罗曼蒂克，不愿承担过分的家庭责任而追求自身的解放——在广义的概念上，《海洋奇缘》和皮克斯的《勇敢传说》可以说是如出一辙，甚至说前者是后者的海洋版翻拍也不过分——但从任何角度来看，莫阿娜都比不上一头红发的苏格兰公主梅莉达。

不可否认的是，《海洋奇缘》仍然设法尝试了新鲜的波利尼西亚文化风格，仍然是一个精心打造的优质项目，画面得到了前所未有的新高度，也受到了广泛的欢迎。

但高度的可预测性实打实地削弱了一部电影的本质——那就是理应具有的好的故事。

惊人的视效处理和艺术风格无法遮掩其下简单而又熟悉的叙事，大量“been there done that”的既视感渗入了电影的方方面面，并最终影响 了其整体表现。

要知道，2016年可是出现了《久保和二弦琴》以及《疯狂动物城》这样分别在不同角度令人侧目的优秀作品，更何况后者也是迪士尼工作室的自家作品，凭什么不能要求和希望《海洋奇缘》成为公主动画和公主故事的另一颗明珠呢？

和真人电影相比，动画电影需要更加大胆的创新才能够获得持续的生命力——梦工场从12年的《守护者联盟》到无法提振的《魔发精灵》之间，在开发原创题材上不过踏空几步，就几乎被市场边缘化；蓝天工作室在13年的《森林战士》之后，甚至连当家IP都失了控。

创新当然有风险，保守当然也有风险。

但这是迪士尼，承受得起，也理应去尝试这种风险，找到真正具有挑战性的内容，那才是动画长片，尤其是CG动画长片诞生之初就与之相随的内禀属性。

在《海洋奇缘》上，皮克斯做不到的，迪士尼做到了——这种“做到”，自然有其得当有其不当。

迪士尼总是愿意花费时间，金钱和充满天赋的人才们来支持其动画创作。

像大多数迪士尼动画长片一样，《海洋奇缘》在前期制作中花了多年的时间和精力，获得了足够的经验来应对各种挑战，如水，头发，甚至毛伊饶有趣味的纹身。

而在船舶、村庄、导航技术，这些大多数观众从不会质疑或注意到的细节也得到了精心考量，一点一滴的累积打造了一个身临其境的世界。

但最值得鼓励的，是在高度写实化的环境画风下，仍然融洽地保留了卡通的造型和设计。

这种交融和交叉的画风，皮克斯在《恐龙当家》中尝试过，但并未获得成功。

而《海洋奇缘》开放式的海水设计，从沙子到木材再到茂盛植被上的不同纹理，在很大程度上缓解了这种冲突，获得了颇为理想的视觉效果。

海洋是波利尼西亚文化中至关重要的组成部分，也是《海洋奇缘》最令人经验的体验。

然而，《海洋奇缘》在故事和人物设计上的跑偏和似是而非，是难以，也不该被这种视觉体验而遮掩的。

大多数主创是自《公主与青蛙》后即转向开发这一项目，但4人组成的导演组和多达8人的编剧组并没有让电影变得丰富，同时其中竟然只有一名女性编剧。

作为一部缺乏女性视角的公主动画，《海洋奇缘》的整个故事在连贯性和逻辑性上暴露出了非常大的问题。

首先是角色设定。

莫阿娜外表强硬内心柔弱，她怀疑自己的能力和命运。

但作为当仁不让的主人公，她在整个故事中扮演的角色和位置却并不与其相称。

首先，对阵椰子海盗一役展露的敏捷身手毫无来头，并且这一身手在归还特菲堤之心的最终战斗上也并没有派上半点用场。

比另外两部“奇缘”相比，这个格斗技能不仅令人感觉莫名其妙，而且令人感觉莫名其妙。

再看《勇敢传说》的梅莉达，同样是女汉子一样的体术惊人，但其设计是有着背景和故事支持的，并且对整个故事的发展起到了重要的推动作用。

其次，在选择自身命运的道路上，继承地位和归还特菲堤之心并未有着本质性的差异——看似前者是父权强压，后者是自主选择，但是透过莫阿娜质疑自身能力的“I Am Moana”唱段，我们理应清楚地认识到，这也不是她自己的选择，而是基于女神和女神化身的海洋的后天所赋予的使命——两者间的区别，在表现上只是一个不是向往海洋但是没有航海能力和经验的莫阿娜想要的，而另一个恰恰为她所好而已。

因此，莫阿娜在根本上并不是选择自己的命运，而是选择自己的喜好，这就大大降低了其整个冒险的正当性——换种说法，如果想离家出走献身大海，大可以离家出走献身大海，何必披上归还特菲堤之心这一重皮呢。

同样我们类比《勇敢传说》，梅莉达的冒险的出发点是为了修正自己犯下的错误——有着这一重原发的理由，公主与魔法的碰撞就显得顺理成章，而不仅仅是耍性子一样说走就走。

反过来，梅莉达的冒险与她自身之间发生的种种摩擦和冲突，也令其自身有了更好的成长和变化，认识到一味任性和不守规矩并不是解决方式，以及何为勇气的真谛。

第三，接续以上两点，在厚此薄彼的设置下，次要角色沦为刀俎和炮灰，在片中几乎都处于失衡的阴影之下。

《海洋奇缘》充满着零散而又缺乏整体性的喜剧点，而这些欠缺关联的点几乎都是由功能单薄到连台词都不需要的猪鸡水和胸大肌这4个角色完成的。

不可否认的是，这四个角色各自都有着不错的喜剧表现，纹身更是找回了《海格力斯》时代的新意，但这4者除了卖萌之外，对整部电影的故事推动起不到任何作用，也无法与主要角色产生足够的互动。

其中最为典型的是海水。

考虑到莫阿娜的“离家出海”已经有祖先和奶奶这两个足够支撑的理由，海水除了强制奉上特菲堤之心之外，除了把莫阿娜扔回船上之外，几乎没有展示出任何应有的实力，简直就是猪鸡一般的百无一用——这毫无疑问是一种巨大的浪费。

与这些杂鱼相比，真正推动故事发展的是半神毛伊。

然而在莫阿娜过于强烈和强硬的主角光环之下，承担了大部分叙事任务的毛伊反而成了鞭子&蜜糖控制下的“奴隶”形象。

想跑？

不行。

想反抗？

不行。

毛伊本性的确是拒绝承担责任，但莫阿娜与其关系的发展，与其说是交友，不如说是操纵。

莫阿娜有着整个海洋做靠山，然而要处理脏活累活的是毛伊，一遍又一遍挑战自己伤疤和trauma的是毛伊，最后灰头土脸武器几毁。

结果凭着epiphany灵光一现（而不是在冒险途中逐渐习得），捧着特菲堤之心就把大BOSS变回女神，成了人人眼中的英雄的，反倒是莫阿娜。

这种unbalance破坏了整部电影的合理性。

就算是在《大圣归来》中，江流儿也只是个配角，也并没有超出本身应有的本事，也没有突然开挂就干掉了混沌。

江流儿和大圣的关系从建立到发展起码是合情合理，而不是因为江流儿在碎碎念紧箍咒。

这三者相接合，我们就能看到这样一个奇怪的光景：贵为半神的毛伊，除了航海知识和一身蛮力几乎没有任何派的上用场的“天赋力量”，连武器都要自己找；而叛逆少女莫阿娜，父亲因为旧时创伤，为了保护她而将她禁足，奶奶为了她找到自我而鼓励她反抗，海洋让她不会因为失足落水而淹死，更何况还有一块特菲堤之心。

但最后，承担辛劳苦活还要处处被批评的是毛伊，而几乎什么也没干，因为别人一个不顺己意就要靠奶奶出来救场，大唱“I am Moana”才能满血复活的，是莫阿娜。

这种设置上的缺陷，但凡注意到了就会引起不适。

伴随着消失在迪士尼公主动画里的浪漫关系，取而代之的是口含金勺却又几无所成的莫阿娜和她的“伪自我解放”。

《海洋奇缘》的确带来了不错的视觉体验，CG生成和手绘动画有着良好的结合。

但好的视觉体验能否等同于好的电影呢？

能够取悦不善和不喜思考的观众的电影能否等同于没有缺憾的电影呢？

答案是显而易见的。

但就算是再不善于评价喜剧和动画的观众，也会发现《海洋奇缘》在音乐上的退步表现。

自《公主与青蛙》和《冰雪奇缘》的高度百老汇化之后，《海洋奇缘》甚至找到了时下最热的《汉密尔顿》编/导/演/作曲林 - 曼努埃尔·米兰达。

但整部电影中的歌曲并没有很好地融合在一起，也缺乏足够的代表性和传唱度。

和“Let it go”到现在都不绝于耳的持久生命力相比，大部分《海洋奇缘》中的原生曲目几乎在几天的时间里就已经淡出了主流视野。

综上所述，毫无疑问地，《海洋奇缘》是一部针对所有年龄段的纯娱乐电影，也有着非常具有地域特色和亲情特征的开场部分，但这一切只占据电影的很少一部分。

如果你不打算去寻找视觉体验以外的任何内容的话，当然没有什么问题。

但对于任何有着足够的观影经验和观影需求的观众来说，《海洋奇缘》离无懈可击还很远。

体面，但缺乏伟大。

尽管有着潜力，但《海洋奇缘》不可能成为另一个《冰雪奇缘》，甚至是《超能陆战队》。

2016美国动画片《海洋奇缘1》，全球累计票房6.43亿美元，定级PG，豆瓣评分7.5，时光网评分7.8，IMDb评分7.6，于2016年11月15日引进国内上映。

为了看续集《海洋奇缘2》，时隔9年重温二刷了本片，这次二刷看的国内配音版。

好的电影就像是经历了一次奇妙的旅程，看完后令人心满意足、心旷神怡。

本片就是如此，107分钟我始终保持着高昂的观影情绪。

本片实质是上公路片，只是改为了航海，讲述主人公在大海中一路前行的冒险故事，和《少年派的奇幻漂流》异曲同工。

迪斯尼动画片都有萌宠角色，既负责搞笑，也体现主人公的善良本性。

本片设计了小猪和傻鸡两个萌宠，傻鸡角色很出彩，贯穿始终，承担了很多笑点。

影片另一个笑点是男主的纹身，让纹身活起来并且还有鲜明的个性，既符合男主半神的设定，也是个非常独特的创意。

影片有很多首歌曲，是典型的迪斯尼风格，歌曲朗朗上口非常好听，尤其是多首土著风格的歌曲令人耳目一新。

国内配音版不仅是台词配音，还演唱了所有歌曲，歌词翻译得不错，唱功也很好。

椰子海盗戏份不多，但很出彩，形象呆萌，这一群体角色让我想到了《神偷奶爸》中的小黄人，小黄人就是因为在《神偷奶爸》中表现亮眼而有了独立电影，不知道未来是否会有椰子海盗的独立电影。

椰子海盗出场时的场景很像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是2015年的电影，因此我相信椰子海盗桥段很可能借鉴了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

2024年，续集《海洋奇缘2》上映。

2026年，将上映巨石强森主演的真人版《海洋奇缘》。

以下是2016年时写的影评，留作纪念——这是一部绝对迪斯尼风格的动画片，是迪斯尼的第14部公主电影，如今的迪斯尼动画片，已经可以说是登峰造极了，无论是剧本、故事、节奏、叙事、角色、画面、笑料、技术，都已经达到了无与伦比、无可挑剔的巅峰水准，几乎每部作品都是名利双收、老幼皆宜的全年龄段合家欢经典之作。

本片回归到了边唱边演的迪斯尼动画片经典演绎模式，因为歌曲比重较大，只是配字幕，青少年观众看着吃力，所以国内引进时由国内歌手用中文演唱。

本片在对水的技术表现上，是当今CG动画片的最高水准，极尽真实，以假乱真，几无破绽，如果不预先知道这是一部完全的CG动画片，很难相信眼前所看到的海洋和海水的各种效果是用计算机生成的效果。

从头笑到尾，不必多言，这是迪斯尼动画片的一贯风格，无论是成人还是孩子，都能笑得前仰后合的。

迪斯尼动画片每部都会有一两个萌宠作为搞笑担当，本片自然也不会例外，一是贯穿始终的傻鸡，二是毛伊身上的纹身。

本片中椰子海盗的桥段，让我想到了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

节奏从来都是迪斯尼动画片的强项，本片更是如此，引人入胜，跌宕起伏，一气呵成，全程无尿点无冷场。

小人物成就大梦想，激荡人心正能量的人物设定，是迪斯尼动画片的固定套路，观众随着片中人物完成了一次心路历程的成长与历练。

买的是国语版的票，所以一场的小朋友，迪士尼的画面很鲜艳，音乐也很出众，很感染人，所以很多小朋友都被吓哭了。

我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的践踏。

那时候我也哭了。

所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。

这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。

唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。

旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。

那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。

后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。

硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Follow your heart，但是我还是很喜欢看。

再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。

《海洋奇缘》，2016年迪士尼动画电影。

这部电影又塑造了一位迪士尼公主，Moana，她是南太平洋一个小岛上酋长的女儿，为了拯救濒临死亡的小岛踏上大海的冒险旅程，并结识了一个传奇的勇士Maui。

影片依然是迪士尼惯用的唱歌发展剧情大法，歌虽然也不错但是过耳即忘，没有像《冰雪奇缘》中Let it go那样让人耳熟能详。

故事情节也比较平铺直叙，不过椰子人还是挺可爱的。

不过一个皮肤黝黑的岛国公主注定不能成为迪士尼公主的主流，只能说是一次有意思的探索罢了。