北京乐与路

我心之天安门在乐于路宝宝没去过北京，最近却两次看到北京天安门。

没钱没时间，可怜谈不上，2008吧，2008去吧，凑合个热闹，我操他大爷，不就是个热闹吗？

有什么看头！

天安门城头挂着毛泽东的头像，你以为那还是故都吗？

你以为那还够文化吗？

我操他大爷。

最近两次看到天安门，一次是兄弟去北京、上海、广州照相了，他们学校大兴土木，去考察一下各地学校的如火如荼的建设情况。

所以宝宝的兄弟伙准备了18套新衣服，在天安门、在东方民珠电视塔，在广州白云机场、在8打零长城、在祖国的南疆北地，照了无数相片，然后发到了同学录上，所以宝宝看见了。

宝宝对别的没感觉，就对那张北京天安门的印象特深，显然相机不够广角，天安门未能一窥全貌，兄弟伙一人庄严的站在相片偏右的位置，留出了北京天安门正中的伟人头像。

宝宝一看，大叫，他奶奶的位置不对啊！

改明儿去北京，非要带日本数码广角单反，非要站在正中，非要站在不远不近的位置，把头摆在伟人头像前面，庄严肃穆，天安门就是古代官员的乌纱帽效果，哈哈！

开心！

他奶奶的，想着就兴奋，这样的创意，宝宝还真怕没去，北京伟人头像就拆掉了！

宝宝拍拍腰包，打开电脑，看起北京乐于路来！

哈哈！

又看见天安门，一个香港富家青年，不远万里来到北京，来到他奶奶的不是首都的北京，来到真正的北京，这是一种什么精神，这他妈是人本主义的精神！

他说，香港是没有摇滚的。

带着他的摄象机，带着他的梦想，来寻找摇滚的精神。

如同89年的候德健，那些片片里的候德健，人群中的侯德健，他的北京目光，却在《北京乐与路》里面出现，我操他大爷，这才是城市与人的关系，如同那个盗版帖子光碟贩子：现在是人民做主。

所以，跟随他的眼睛，我看到一个真正的北京，76年。

三天两次看见北京天安门，宝宝他奶奶的有够兴奋的！

哈哈！

宝宝哭了，耿乐和父亲在火车站那场戏，宝宝经常哭泣，一个人，在电影或者不是电影里，他爱北京天安门。

这已经是2001年的电影了，我却在今天才看到，于是仍旧把它看成一张白纸或者黑屏，让我在上面自由自在的漫话了。

很难相信这是寰亚的电影，不仅仅是因为那些纯正的京骂，更重要的是那些熟悉的影像、情感，还有音乐。

有朋友告诉我说：那片子一点都不真实，北京地下摇滚的生活根本就不是那么回事，丫导演就是一骗子！

我不知道。

很简单，其实我也听了很多年的摇滚了，然而摇滚人的生活我一点都不了解。

导演是歪曲还是煽情，我管不了那么多。

我只知道现在突然听到那些过去的音乐，看到那些似曾相识的片断，我不得不感动。

耿乐的扮相总让我不由自主地想起汪峰，尽管他的头发比汪峰还要长，尽管他走的路要比汪峰艰苦的多，尽管他在电影前半段基本上都是以子曰的音乐为背景出现的，尽管他的生命是那么的短暂……耿乐饰演一个地下摇滚乐队的主唱（平路），他短短的一生也许仅仅代表了北京摇滚的一个很虚幻的侧面，但我却无端地觉得很真实。

他十八岁在北京站跳离了父亲的火车，也从此跳离了父亲对他寄予的希望——火车司机，从此踏上了自己的乐与路。

他自认为很叛逆，认为所谓摇滚精神就是反叛，所以很暴躁，很没耐性，浑不吝，然而却在一个唱片公司那里受到了空前的羞辱。

那个人很轻蔑地对他说：“年轻人，今天我心情好，就免费教教你：能红起来的乐队，都是在外面反叛、里面听话的。

”他愤而离去。

这个时候，突然响起了鲍家街４３号时代的汪峰那首著名的《晚安，北京》，画面则切换到了颓废的他和那个酒吧女疯狂地做爱。

于是，一个人坐在破败的城墙边，从不流泪的他，哭了；于是，他在一个小站邂逅了自己开火车的父亲，上演了类似朱自清先生《背影》那感人的一幕；于是，几近崩溃的他在倒在一棵大树下发出了这样的宣泄：我到这傻B地方来干什么啊我我唱着垃圾歌给谁听我本来是想好好搞音乐的结果给音乐搞了最后，他死了，车祸。

他倒在满地的玉米棒子中，长发飘飘。

伴随着子曰的声音：佛说，我不下地狱，谁下地狱！

他的墓志铭是这样镌刻着的：路也有疲倦的时候。

舒淇饰演平路的女人，一个艳舞女郎。

这个角色没有太特别的地方，纵然她与他同样反叛，同样深情。

不过就连一向对她没什么感觉的我也不得不承认，舒淇在片子里果然很pp，正应了黄舒骏在《改变１９９５》里唱的那样：老魏告诉我，台湾的女孩舒淇最美。

吴彦祖在耿乐的墓前为他点燃了一把用无数朵小白花编织而成的吉他。

顺着熊熊的火光，我仿佛看见了张炬的影子。

我几乎从来不与任何人谈论有关唐朝现如今的没落，虽然我打心眼里承认这个事实；而且，我一直认为，这个没落便是从张炬的车祸开始的，真的。

我甚至也看到了家驹。

我默哀。

片子里还有一个意味深长的细节，让我无法释怀：耿乐死后，他生前的朋友们在酒吧里为他共唱一首《晚安，北京》。

酒吧门口，一张崔健《新长征路上的摇滚》的红色海报被一阵风吹走，飘得无影无踪。

而就在几个月之前，我正好写了一篇有关崔健的文字：《上帝死了》。

影片的DVD版还特别奉献了另外一种结局，揭开了一个所谓的秘密。

我个人以为很是无趣，但是结尾定格的那两句话倒是可以玩味：　　 有人说，真正的爱情，背后没有秘密说这话的人，既不明白爱情，也不明白秘密大家说呢？

《北京乐与路》是香港导演张婉婷拍的一部关于北京地下摇滚人的电影，通俗的说就是香港的商业化与北京地下摇滚乐杂交后的怪胎，是摇滚乐被三角恋强奸后生下的杂种。

准确一点讲，这是一部将三角恋的的故事嫁接到摇滚乐上的电影，讲的是一个香港的富家公子看上别人的女友的故事。

当然艺术毕竟是高于生活，电影忽略了富家公子与艳舞女郎的文化差异，于是整个故事看上去就更像一个“故事”，也就是不怎么的真实可信。

当然按照琼瑶阿姨的标准来讲，三角恋的故事怕的还不错，男女主人公也都是俊男靓女，情节安排的也够感人，算是一部好看的电影。

但影片中表现的北京地下摇滚乐的部分确显得过于流于表面，过于俗套。

俗套并不是这部电影的错，错就错在这样的一部俗套的电影却是要嫁接在自以为不俗的北京地下音乐之上。

一次不成功强奸，勉强生下了一个还算美丽的怪胎。

许多年前，我曾经被一部电影点燃。

那是一个夏日的午后，我照例出去租碟，忘记要租什么碟了总之没有找到，老板娘照例给我推荐新出的片子--《北京乐与路》，这是个让我搞不懂的名字，但是害怕租不到碟子会更无聊，于是就带回去看了。

那个下午过后，我开始了长达半年的摇滚之旅，估计要是买得起吉他，这时我不会坐在这里上班写Blog，很可能是在一个杂乱的摆放着唱片贴满了乐队招贴画的出租屋叼着麻烟儿写歌词儿或者抱着吉他作曲。

年轻时人的命运随时可能因为一件小事儿改变，贾樟柯看了半年的港片儿下决心去北京考了电影学院，而我疯狂的迷恋了半年的摇滚乐后规规矩矩上完大学，剪掉一头长发，买一身新西装，老老实实找工作，本本分分的领工资。

但是，那半年多的光阴我永难忘记，虽没改变我的命运却深深地影响了我的将来，只是那时我并未察觉。

如果你没听说过张婉婷，那你总该知道《宋氏三姐妹》，如果你连宋氏三姐妹都不知道，那发哥呢？

《秋天的童话》你总该略有耳闻。

不幸你生得比较晚，赶上一个烂片儿横行的时代，那看过《电影之歌》吗？

张婉婷参与了其中大部分的工作。

《北京乐与路》开头有点李安的影子，伴随着一段段首都激昂的音乐，镜头穿过了天安门，大杂院，空竹、冰糖葫芦相继出现，长达10几分钟的北京风情展示像极了《饮食男女》开头的调调。

相信那句“男子汉大丈夫，不挣窝囊钱，不喝跌份酒，不抱小骚货”能引起许多豪情万丈的年轻人的共鸣，我就曾无数次在陌生的QQ说明档BBS签名档MSN ID中见到过它。

这是乐队主唱平路的祝酒词。

可是，跌份酒也许不用喝，可是窝囊钱还是得挣，于是开始走穴拉大棚。

即便如此他的摇滚乐也只是换来这样的评语：“找乐队？

哪儿乱上哪儿找去，这四周全是乐队，整天噼哩叭啦的吵的我头都晕了”“你们又是摇又是滚得，搞得我的猪都不吃饭了，猪都快死了”平路，一个追求叛逆摇滚精神的摇滚青年，面临他的只有两条路可走：继续追求自己的理想，拉大棚，不被认可；听从包装，在外边叛逆，回到经济公司老实的像条狗，然后唱片大卖，出名。

这就是摇滚乐的悖论，几乎也是艺术的悖论，当你贫困潦倒前途无望时，创造力最旺盛，所谓痛苦是艺术的根源，这时却得不到承认，拼命想挤进主流的殿堂，而你终于被承认，你却丧失了最初因为愤怒和叛逆产生的创作动机。

平路选择了继续游离，他被车撞死了—据说这是以唐朝的张炬之死为原型的—死前，他拿出卡带交给司机让他听。

汽车音响中传来秋野苍凉遥远的歌声：菩提本无树。

明镜亦非台本来无一物何处染尘埃。

这是我最喜欢的摇滚乐之一，偶尔在夜里行车时唱起，带给我同样苍凉雄浑的感觉，仿佛回到从前。

香港电影导演当然是从香港的视角来描绘北京的摇滚比如借吴彦祖之口说出的“香港没有摇滚乐”。

香港的确没有摇滚乐，看看那年魔岩放的那把中国火把它们烧得那样儿你就知道了，愤怒出摇滚，那是一个没有愤怒的地方，怎么可能产生摇滚？

只能产生赚钱的流行音乐罢了。

回头接着说这个电影，基本上它是一部中国内地摇滚乐的扫盲电影。

整部电影的音乐是由子曰乐队做的，平路在酒吧唱的《瓷器》拉大棚时唱的《光的深处》，死前放给司机听的《菩提本无树》是《子曰I》中比较不错的几首，后来我Down了子曰的专辑来听，都还挺不错的，后边几首是《乖乖的》《没法儿说》《大树》《酒道》据说这个乐队是跟着崔健出来的，我觉得还挺靠谱的，出了《子曰I》和《子曰II》后没有再出唱片，怕是只有北京的朋友才能在听到秋野的歌声了。

大棚车出发时，背景音乐是雄浑高亢的摇滚版《国际歌》说出来可能没人信，这是我第一次听《国际歌》，一下子就被震撼了，赶紧问身边人这是谁作的？

大家一起笑我时，我说了句现在都觉得很New B的话：唉。。

悲哀啊，兄弟第一次听国际歌，听得就是摇滚版。

影片的结尾平路的追悼会上是鲍家街的《晚安，北京》这首歌才叫一个苍凉悲壮呢，汪峰那破锣嗓子唱这首歌太他妈合适了。

但是，唱歌之前，乐手们问道：“你们混得怎么样啊”“凑活”“你们混得怎么样啊？

”“凑合”地球人都知道，这是老崔的手笔。

还有，酒吧你那个爆炸头的女愤青唱得那首“我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们最最唾弃的”，兄弟孤陋寡闻不知道出自哪个乐队。

另外，吴彦祖去找乐队时，路上碰到三个基本上还没吉他高的染黄毛的小孩儿谈笑而过，怔怔了半天。

我看到这仨小孩儿立刻就想到了花儿乐队。

这部电影还大量的传播了北京那个圈儿使用的土语黑话，甚至，我曾经在一个网站上看到一套试题，全是从电影里挑出来的黑话，让人猜是什么意思，现在还记得的有; “浆果儿” 、“戏果儿”，记得那时我把它Copy到电脑上反复看了多次，才听清楚说的是什么，也是从那时起，继《编辑部的故事》《北京人在纽约》《我爱我家》后，我对北京话又有了新的认识，现在都还不过时。

我们讨论最多的还是舒淇那一口四面漏风的普通话对这部电影的影响，从她嘴里出来的“你大爷的”“操你妈”“你是不是有别的情儿了”怎么听怎么别扭。

最后我总结道：你就把她当作一个从南方不远千里到北京搞艺术的北漂一族不就得了。

认同了这个之后，大伙齐赞舒淇的演技。

不过舒淇说出“走穴啊，好像王菲啊，黑豹啊，唐朝啊，当初都是走穴走出来的”时，我们还是颇震惊了一把，不过现在就不那么老土了。

舒淇打伤卖羊肉串的观众，被带到分局，警察叔叔拿尺子量那道口子：三公分半，差半公分不用去分局。

笑死。

吴彦祖和人民商店老板的对话（注：人民商场是街边的一个小杂货铺，以零嘴儿和盗版碟为主）“有没有墨西哥跳豆？

”“我这儿有油豆，乌豆，麻辣豆儿，没那零嘴儿”“不是零嘴儿，是乐队”“没这零嘴儿乐队”“在香港很红的”“我跟你说，这红不红可不是自个儿说了算，看见没？

我这人民商店有卖他翻版的那叫红，没他翻版的，谁说红也不红，人民当家作主！

”当时老板卖的盗版碟有刘德华的《男人哭吧不是罪》、《孙燕姿》、谢霆锋的《边走边爱》再次笑死。

零散的记录这个电影的片断并回忆起那时我的生活，从这部电影起，我开始留起长发，穿奇装异服，处处标榜叛逆和愤怒，以回家跟我爸作对为荣终于成了一个“嘴里叼着烟，两眼看着天”的校园小愤青，一直到看了孟京辉的《一个无政府主义者的意外死亡》才把我的“愤青”层次提高了一点点。

当然这都是略显浮夸的表面动作，对摇滚的喜爱才是最大的收获，我疯狂的Down了上百首的地下地上摇滚，现在还能记得一些乐队“地下婴儿”“盘古”“超载”“许巍”“郑钧”“黑豹”“唐朝”“魔岩三杰”“尹吾”那段时间集中的听各种各样的摇滚，导致了宿舍其他哥们儿的愤怒，而我又没钱买随身听，只能是带着耳机自娱自乐，我相信那些摇滚从那时起进入我的生命并生机勃勃的活到现在。

有人说，开始喜欢轻音乐是成熟、中年、中产的标志，看来我永远也成熟不了了，现在我的Mp3中还是那时那些“老摇滚”歌曲，前段日子听了几首《二手玫瑰》虽然也好，但是比起《子曰》还是有差距的，据说这已经是现在最像摇滚乐的歌了，可能现在越来越少的人用歌声来表达愤怒了，现在人们更喜欢杀人和自杀，可那不是表达是逃避。

如今，虽然我的人已经不摇滚了，可心还在摇，并将一直摇滚下去。

据说这部电影遭到了北京摇滚圈儿的强烈抵制，我不明白他们要抵制什么，我觉得这样的表现已经是很客观了，比起《长大成人》中对那些“伪艺术家”真实嘴脸的揭露和挖苦还有张元那部乱七八糟的《北京杂种》，张婉婷的确是怀着对北京地下摇滚圈儿的一种敬佩和羡慕的态度来完成这部电影真是太厚道了。

一个香港人拍出如此原汁原味的摇滚电影，我真替大陆导演感到难堪，可能他们不愿触及这个题材，因为这种生活根本就是他们自己浸淫其中的生活，没谁有勇气诚实的面对自己的生活，尤其是所谓的艺术家们。

昨晚整理影碟偶然发现原来我是买过碟的，于是拿出来连夜又看了一遍，回忆起那时的生活，激动得怎么也睡不着觉。

体会一下年轻的感觉吧，找几部摇滚电影看看。

同主题推荐：《头发乱了》--我还没看很期待，可是好几次当面错过《昨天》--张扬，找个时间我会专门写写这部电影。

《长大成人》--路学长，田壮壮制片出演，主要描写北京的艺术家们的荒唐和混乱还有信仰和理想对人的影响，推荐一看，很不错的。

《北京杂种》--如果你烦张元就别看了，真的是和张元的其他电影一样乱七八糟不知所云，以老崔的音乐为主，窦唯也现身出演，还有臧天朔，片中多次很响亮的骂“妈的B”

《北京乐与路》已经被我看过无数遍的电影。

有人骂，有人赞。

不管怎样，它都是我要永远保留的作品，是永远不会被删除的纪念。

英文名Beijing Rocks似乎能更清晰的表现这个主题。

其实它应该翻译成《北京乐与怒》，在香港“乐与怒”其实就是摇滚的意思。

改名是为了通过大陆上映的检查，很无奈的改名。

发现它是因为之前迷恋Daniel才无意中看到的作品。

这是一部小制作，选景在北京。

且不说他拍的北京是不是最真实的，但是那种北京的味道还是浓重的。

故事也不算新颖，但是一直认为能给人带来心灵震撼的电影并不是靠多么离奇的故事，而是一些细节，一些感情和一些共鸣。

演员选的也很成功，舒淇，吴彦祖，耿乐。

其中俞飞鸿的出现又给电影增加了更浓重的北京气息。

很长时间，都沉浸在它的主题曲里面，《回忆之前　忘记之后》。

一遍遍的重复着这个电影。

看过很多影评，我猜骂它的大多是摇滚迷。

那它反映的到底是什么？

摇滚？

亲情？

爱情？

梦想？

现实？

如果单以摇滚的角度来看它，那的确没什么新奇，它反映的摇滚只是人尽皆知的肤浅层面。

偏执的追求，失望的打击，嘲讽，不被认可的梦想。

就像平路父亲所说的，搞音乐总比要饭强吧。

这也就是大多数人对于摇滚的看法，毕竟这是中国。

回到电影中，存在于平路，杨颖和Ｍｉｋｅ之前的三角恋情才是主线。

所以不妨把它当作一部描写爱情的文艺片，这样会更好。

至于大导演张婉婷为什么要选择摇滚和北京来作为这段三角恋的背景就不得而知了。

大导毕竟是大导演，她还是用尽了办法让这部电影更加摇滚。

主要办法就是请到了内地一些还算不错的音乐人来为电影撑场面。

的确，这起到了一定的效果。

汪峰最后一曲〈回忆之前　忘记之后〉也的确升华了电影。

我想如果没有这首歌，我可能不会对这部电影有这样的热爱。

　　杨颖和平路说：“我们注定是在一块的。

”她说，有一种自杀的方法就是嫁给一个玩摇滚的。

她对生活是绝望的，所以她选择平路，选择这种慢性自杀。

而Ｍｉｋｅ的出现给了她另一条路，但这条路不过是存在于他们各自生活中的迷幻场景。

她踏上去了，但终究要回来。

即使平路死了，她依然不能回头。

因为她真正爱的还是平路。

电影中最煽情的场景就是在故宫外筒子河边的那一幕，放下平路，Ｍｉｋｅ和杨颖终于能够牵着手走过那片金黄的枫叶路。

　　故事完结在平路的死亡。

他们要各归各位。

Ｍｉｋｅ与杨颖也终究是一场梦，他们各自明白。

所以Ｍｉｋｅ写了那首歌，在他离开北京，回到香港，在以后的某一天他还会想起。

虽然短暂，但是够铭记一辈子。

也许有些人就只有擦肩而过的缘分，是不是有过就算是珍贵并且是幸运？

也许小颖心里爱的总是平路，但是她还是会永远记得Mike留给她的所有。

是不是就只能这样？

谢谢她留给的回忆吧，是讽刺还是无奈？

在Mike独自凝神的时候会突然想起她的脸，突然想起她当天的叮咛，突然想起那时的北京，他们一起走过的北京皇城墙外的那条路。

他不舍不弃，不忘，也忘不掉。

所以才会一见一回心底一阵痛，才会在明明灭灭的星光的夜里，恍恍惚惚再见她的脸。

吴彦祖的演精准而到位，那种眼神，很复杂，有伤感，有无奈，很丰富很丰富。

　　没有什么能比这首歌更能表现电影的精髓，它不再是一篇简单的旋律，而是华灯初上的北京，一群摇滚人不可触及的梦想，Ｍｉｋｅ珍贵的记忆。

　　“突然我又想起你的脸，突然我又想起你当天的叮咛……”

A 生命.激情昏暗的酒吧，声嘶力竭的歌唱，一句话不对付就开始的打架、骑着自行车的得意逃离，兑了雪碧的二锅头。

京味儿十足的自我介绍，神色平静的“我是你妈妈”“男子汉大丈夫不挣窝囊钱不喝跌份酒不抱小骚货”“一头扎进火锅里，投进这沸腾的生命”国际歌，加热血液中的激情。

B 艺术.符号长发，牛仔裤，松糕鞋，浓妆，摩托车。

《我爱摇滚乐》封面的雷锋。

绑了金色布袋的话筒。

你骂人，也要骂得有点人文主义。

“我这人民商店有卖他翻版的那叫红，这人民商场没他翻版的，谁说红也不红，人民当家作主！

OK？

”C 摇滚.现实自杀的方法有一百种，其中一种是嫁给唱摇滚的，保证痛快，又痛又快。

“您要找这乐队啊，您看哪乱您上哪找”外面有庄稼地，里面有摇滚乐；玉米跟艺术，两不相干啊。

贫穷真的是让人心难测。

小胆子的狗名叫 黑旋风李逵。

“你们又是摇又是滚得，搞得我的猪都不吃饭了，猪都快死了”北京摇滚的特色不是狠，是穷。

香港摇滚的特色不是富，香港没有摇滚。

我想到光的深处，那里可有风吗他们喜欢什么跟我有什么关系。

让他们去吧。

不如我陪你去吧。

你以为我是去玩啊！

你还是回去等电话吧。

你干脆我说让我滚蛋得了。

没礼貌，没耐性，没大没小。

能红起来的乐队都是在外面反叛里面听话的，改改你的脾气吧，艺术家。

我从来没说我是艺术家！

你在干嘛？

转圈呀。

转圈干嘛？

李逵拉屎之前不都转圈吗？

不就是那么回事么！

我整那些垃圾给谁听呀！

我是搞音乐的，结果给音乐搞了。

什么都没了，李逵也没了。

D 爱人.父子我们结婚吧。

为什么？

不为什么。

我不想为了结婚而结婚。

不结拉倒。

你干吗逼我啊？

我是在逼我自己啊。

两根油条，一碗豆浆。

失落的Michael，吃油条看好戏的小胡子。

“你的DV机比你老实”傻乐啦，其实我挺绝望的。

担忧满面的父亲，大雨倾盆里孤独的背影。

你抽空得看你妈去，她连一句话都不愿意讲。

恩。

这是我新的火车时刻表，反正就是北京老家，老家北京。

爸，我签约了。

说什么，我听不见，走了走了。

爸，您跟妈说，我签约了！

香港来的电话，Michael一言不发。

小孩子不懂事，多多包涵。

今天什么都不谈，就谈喝酒，先喝了这瓶再说。

大歌星叫什么？

反正不叫刘德华。

小孩子不喝酒，我来喝。

E 过去.未来一定会有人听我的歌，对吧。

平路在公路上，Michael和爸爸在车里，李逵在田野。

路也有疲倦的时候。

晚安，北京。

洗洗睡，明天再说。

F菩提本无树， 明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃。

我是在02年大年初一的早上看完这部片子的，之前我已经一个人在酒吧唱了一整夜的卡拉OK。

耿乐、舒淇和吴彦祖，三个都是我比较喜欢的演员；北京我最喜欢的地方之一；另我感兴趣的摇滚题材，首先感谢张婉婷让这一切糅合在一起。

我其实已经期待很久了，也关注过各种报道。

看完整部片子，在“鲍家街43号”那首《晚安，北京》的旋律里，忍不住泪流满面。

生活中的我，之前有点像吴彦祖，由于本身及周围环境的原因，对生活意义的了解很少，颇有些白痴。

因为不知道，所以什么东西都是梦幻和美好的，不肯向不完美妥协。

虽然辛苦，但自己不觉得，因为太幼稚。

后来我才发现我其实是个大笨蛋，多数的时候，我和耿乐一样，也许是在过于理想化的意识清醒后，无法再去面对残酷的现实也许现实并不残酷，只是由于之前的幻想太充实，脑海里根本没有给现实世界留一点空间，用幼稚来排斥成长，逃避责任和义务，在社会里没有自己的任何位置，不但如此，还完全没有意识到自己的错误，只是冷笑世人的愚蠢。

其实，我才是真正的笨蛋。

对于舒淇所扮演的角色，开始我是不屑的，后来，当她把那颗破碎的“墨西哥跳豆”偷偷放进花盆时，我突然明白了，原来，她才是活得最性感的一位，该疯狂的时候，她放纵，该清醒的时候，她明白。

她是最聪明的一个，也是最善解人意的，由于她的举动，吴彦祖还是继续沉迷在自己以为的世界里，多好。

所有的不快乐，都来自于清醒，或是清醒后的无法适应。

真相都是要人命的.请你不要醒来，若是你有一天醒了，请你学习舒淇，不仅自己要勇敢面对，更要善意欺骗那些沉睡的人，只有这样，才是最完美的。

《北京乐与路》：为什么我突然落泪了——《北京乐与路》中的镜头组成、摇滚音乐或其它　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)　　原谅我太喜欢这些画面，以至于无法舍弃其中的任何一张。

颓废，张扬，凌乱，或者死寂。

　　摇滚音乐是什么；摇滚音乐是一种安逸的死。

　　没有人知道，没有人听说过这样的落寞，可是这并没有什么关系；我思，我歌，故我在。

别人的看法跟我似乎没有任何关系。

　　我想我的；我写我的；我唱我的；我做我的。

这便够了。

我们的存在只是为了告诉这个世界，我们活着。

至少我们还在挣扎着艰苦的活着。

我们有我们自己的声音，我们自己的思索，我们自己的呐喊和疲惫。

　　摇滚音乐人。

长发，染得乱七八糟；香烟，酒精，大麻，性。

大大咧咧，不修边幅，暴躁，易怒。

杨颖的台词颇有点意思：自杀的一种方法就是嫁给做摇滚的人，一定死得痛快；又痛又快。

　　精神生活和物质生活的莫大的差异让他们郁闷得近乎残暴。

尤其是当他们面对自己所深爱的人时，他们无须再控制自己的情绪和掩饰别的任何东西，由爱及怒由此而生。

　　这部电影被赋予了太多的东西，在我眼里摇滚成了一个最美好而最不切实际的梦。

画面里的描绘婉转而直白。

悲凉，当我看到的时候这种感觉如此强烈。

　　三四组镜头的剪接，类似文本里的排比；华丽而有序。

可是要驾驭这样的东西并不容易，弄不好会被误以为是伪蒙太奇的意识流。

不过还好，这方面在这部电影非常清晰而且恰到好处。

　　比如关于摇滚音乐的演出；电影里曰为“走穴”。

这边是稀疏的客人和一张门票一块五毛钱的打折；那边是恶俗的《纤夫的爱》和杂耍表演，可是挡不住这边几个误以为走错门的人不停地诅骂、砸场以及那边的人山人海和热气沸腾的喧哗。

　　摇滚是什么？

摇滚是反叛、永不妥协和永远自我的中心世界。

所以，纵然被人砸场也依旧进行自己所追求的那种表演。

　　我们可以忍受他们的侧目、白眼和讽刺式的讪笑；因为我们有我们的梦想，而他们永远不会明白。

　　而吴启彦和父亲的对话正是这两种东西的最大冲突之处。

在吴启彦看来，音乐是艺术，在我写不出音乐的时候，我不可能会违背自我为讨生计而写那种恶俗的东西；在他父亲看来，这仅仅只是一种交易，别人给你出唱片，给你钱，有人愿意买你写的东西，那就随手写一些给他们不就得了。

　　这样的冲突永远不会完结。

　　还有平路死之前的那一段，由四组镜头完美地组成了一段戏：平路疯狂的飙车，杨颖狂乱的寻觅，吴启彦看似公正的审判和李逵无奈的逃亡。

这一段是这部电影最让我感动的一段。

我始终认为，这一段包含了太多太多的东西。

　　平路的疯狂是失意，飙车是一种精神世界的解脱，所以他在开车的时候会疯狂地喊着：谁敢比我更快。

　　杨颖的狂乱是担忧，而寻找是担忧的唯一出路，她的眼神非常的迷乱，因为自己所承诺的那个男人，那个疯狂的男人消失了。

那是一种皈依般的虔诚。

　　而吴启彦的审判是自我的面对，他一直在做的梦是因为自己狂怒时失手伤人，梦在这里是一种潜意识的释放，其实他一直没有办法面对自己所犯的过错，所以他每次梦醒来总会气喘如牛。

而今他解脱了，类似一种自我地升华了。

　　而李逵的逃亡更多的是一种无奈。

这部电影里的李逵是一个很重要的角色，我一直这样认为。

他代表的是平路的妥协以及温柔，纵然他只是平路所养的一条“傻头傻脑”的狗而已。

　　然而李逵代表的更多似乎是这群人，不管是平路，杨颖或者吴启彦。

他们一样傻头傻脑地活着，一样无奈地活着。

这个世界本来就充满着杀戮，只是李逵所面对的是饱腹的杀戮而他们所面对更多的是精神世界的杀戮。

当然，在物质生活上他们也同样无奈而疲惫。

　　这四组镜头被有机地组合在一起，所释放出来的视觉张力是很有杀伤力的，我在看这一段电影的时候突然落泪。

　　平路的死，杨颖的绝望，吴启彦的宣判和李逵倒地时黑色的镜头。

那时候我突然感觉到一种幸福，一种自我的幸福。

一个玩摇滚的人最终死在自己的音乐里，那是一种莫大的幸福。

纵然他们在不停地拼杀，不停地逃亡，可是最终这样的结局让我庆幸，因为我在看这部电影的时候总在祈盼他们会幸福地活着。

　　我第一次看张婉婷的电影，惊艳得不知所以。

　　这部电影有着一种独特的细腻，也许是因为看惯了男性导演的电影，而会突然迷恋上女性导演的电影。

　　当然，这部电影本身有着非常丰富的镜头技巧组成，这是这部电影除了音乐之外最吸引我的地方。

　　比如很多地方一种摇晃的镜头，这一点很容易让人想起法国电影《无法撤消》里的那些寻觅的特写，我记得看那些特写镜头的时候我感觉到一种晕眩的感觉，这部电影倒恰到好处。

这样的镜头描绘带给我一种支离破碎，很彷徨迷惘的感觉。

这样的镜头用一种锐化过的颜色，看起来饱满而温馨。

　　还有用主角的视角镜头。

比如杨颖起床时漂移的目光来描绘环境：角落里《我爱摇滚乐》杂志封面上雷锋满脸的无奈，凌乱的房间、窗前柔软的阳光和醉酒未醒的男人，一种疲惫而且杂乱无章夹带着那种毫无规律的生活苍白而空虚的感觉从画面上传达出来。

比如杨颖被抓进看守所时拿下隐形眼镜时的视角：利用镜头焦距的改变制造出一个渐渐模糊的世界和同样被关看起来像是成堆的人群，我看的时候有种很晕炫很凄迷的感觉，这样的眼睛看到的世界会是一个什么样的世界呢；这时候再用了一个近镜高清晰的特写杨颖的脸庞，我突然想，这是不是想告诉我们这是一个主观得接近有点自闭的女人。

这样的镜头非常便于对环境的描写和人物的塑造，干净利落而且可以很简洁地告诉我们导演想告诉我们的那一切。

　　另外还有一种跳帧镜头，这应该是剪接出来的效果。

跳动的画面，连续而不连续。

这样的镜头尤其适合描绘那些狂欢的人群，制造出一种很紧凑又很突兀的感觉。

也适合描绘一些紧张的场面。

　　另外还有高吊的俯瞰镜头。

描绘平路和父亲两个人擦肩而过，一个开着火车一个坐着汽车，镜头从近镜渐渐升高，大视角的描绘。

东来西往，似乎永远没有办法沟通。

当然这里是导演特意制造出来的错觉，后面在火车站的父子相遇，那一段才是戏肉，也是同样的镜头组成，只是一个靠拢一个远去。

这里面更多的是一种落寞。

　　我最不喜欢的是这部电影里的那几段独白。

也许只是为了表达某些我看不懂的东西，或者仅仅只是为了更好地说明一些题外的东西。

可是在我看来有点画蛇添足的感觉。

　　隐忍，是隐忍。

电影有时候跟诗歌一样需要隐忍，需要一种不那么直白的表述。

而电影的其它部分其实已经很明白地说明了所有的东西，为什么要加这几段呢。

　　也许只是因为太迫切地想说明白什么反而让人产生一种抵制的情绪，很多东西让我们自己去玩味不是更好么。

　　说回这部电影重中之重的配乐部分吧。

　　崔健、郑钧、秦勇、秋野、张楚、何勇、戴秦、吴彤、汪峰、张浅潜、子曰、黑豹、唐朝、瘦人、轮回、木马、扭转的机器、夜叉、舌头……这样的一份名单会让所有喜欢摇滚音乐的人们为之而疯狂。

　　这部电影的光亮不再是台前的那些演员了，而是这些我们很熟悉的摇滚音乐人。

　　最初本来是想写汪峰的《回忆之前忘记之后》的乐评的，后来辗转找到这部电影，我才发现，原来我以前想写的那首歌，其实不仅仅只是一首歌，而是一部电影。

　　所有跟北京相关的电影似乎永远离不开鸽子和自行车，似乎北京除了满天飞翔的鸽子和满世界凌乱的人们骑着自行车飞奔而去之外就再没有其它。

地面上是大队的自行车，一大群鸽子在灰沉沉的天空里飞过，带着一种厚重的味道，这部电影就这样打开了序幕。

似乎所有和北京相关的电影都会有这样的一种声音，鸽群飞翔时的那种呼呼呼的声音。

　　最早的关于这种声音的记忆是在很小时候看电视剧集《末代皇帝》那种糜烂的味道，后来是《十七岁的单车》。

　　我非常固执、武断而且不客观地认定这是北京特有的声音，我喜欢这种声音。

跟北京的摇滚音乐一样动听而让我迷恋。

如天籁般动听。

　　第一首进入我们的耳朵里的是子曰乐队的《磁器》。

酒吧，平路的乐队表演和疯狂的群众。

这也许是带着我们入戏的一首歌。

摇滚，标准的摇滚。

愤世嫉俗的歌词和喧嚣的配乐，歇斯底里的表演风格，半带说唱半带咆哮的唱腔。

而这种狂躁之后加一段轻柔的音乐，打架斗殴听起来很温馨。

也许是因为声音制造出来的反差效果吧。

　　子曰乐队的《光的深处》，阴暗的房间里和窗户依稀的阳光，汗流满身地嘶吼。

　　唐朝乐队的《国际歌》，豪迈而爽朗。

我记得第一次听到这首歌的时候是在香港的红墈的那场摇滚之乐的VCD里面，摇滚的合唱和摇滚进行曲。

　　子曰乐队的《乖乖的》，台下不满的观众和旁边电视里的太极拳，还有上台愤怒的观众。

现实和精神世界的冲突。

　　第二次《光的深处》，一个失望的父亲和砸场的人们，父亲特写的背影很落寞。

　　而改编的《月亮代表我的心》是一种救场如救火无奈轻装上阵，杨颖的表演带着一点情色味道永远比平路愤世嫉俗的摇滚更受欢迎。

　　几个依稀可以辨认出来是汪峰《回忆之前忘记之后》的音符之后带起的争吵声和温情地漫步，黑暗漫延和光亮的渴望。

　　子曰乐队《乖乖的》伴随着平路的失意和杨颖与吴启彦狂奔之后气喘吁吁的散步和聊天。

最强的效果是气氛上的反差。

而《乖乖的》的歌名带着一种灰色的寓意，所谓的摇滚反判，永远只是包装。

外面反判而里面听话的乐队才是被捧得红的乐队，也许这是真的，摇滚精神也一样需要面包来支撑，所以真正的反判并不受人欢迎。

乖乖的，《乖乖的》；先填饱了肚皮再来玩摇滚吧。

而平路带着的那种不肯妥协的真正的摇滚精神只能被注定被拒在唱片公司的门外。

这首歌在这里更多的是灰色的寓意和批判。

　　鲍家街四十三号的《晚安北京》的前奏配乐，没有唱词。

平路在唱片公司撞板之后疯狂的发泄，抱着一个女子疯狂地做爱。

吉他和贝子的声音异常地刺耳。

　　汪峰《回忆之前忘记之后》的音乐部分。

很轻柔，很温暖。

配合慢镜的特写，那天下午的阳光看起来异常的暧昧。

第一次牵手的还没有开始就颓败的爱情被另一个男人的失意彻底地扼杀了。

带着一种暖黄色的镜头看起来很伤感。

　　而上面说到的那个平路之死的四组镜头的完美组合基本上是《晚安北京》的MTV诠释。

汪峰落魄的音域和感性而颓废的歌词，“睡去”和死去的寓意，“国产压路机的声音”和“破碎的轮胎”是平路的飙车和车祸。

而音乐结束时平路苍白的脸庞和蹒跚的步伐，还有吴启彦的宣判和李逵的倒地，再响起来的是子曰的《你也来了》。

“菩提本无树/明镜亦非台/ 本来无一物/何处染尘埃/所以我说/你说/他说/佛说/我不下地狱/谁下地狱”，这样的唱腔和平路平静的脸庞。

很悲情，我是在听到这首歌时落泪，禅意的引用是不是意味着一种轮回。

平路近似于哀求的声音煸情得恰到好处。

纸吉他的焚烧是梦的焚烧，李逵逃出生天之后狂奔到主人的坟前和杨颖失声的痛哭那一段估计也赚了不少泪水，不过带给我的感动远远没有平路倒地的那个镜头，因为这一段的煸情味道过于明显，反而没有前面那一段来得自然而顺畅，而且声入境中，不由得悲由中来。

　　完整的一段《晚安北京》，在平路的追悼会上，听起来也没有前面两次在这部电影里听到这首歌时那么震撼。

　　最后作为主题歌的《回忆之前忘记之后》和那些欢乐时光的特写镜头，很悲情。

这首歌并不像这部电影的主题而更像是总结。

梦中的梦和繁星的碎片，摇滚的梦永远没有结束。

　　而记忆很深刻的除了平路之死之外还有那个墨西歌跳豆，豆里的虫子终究会破茧而出，杨颖的放生带着一种生命的延续寓意深远。

这一段和李逵的逃出生天似乎带着同样深沉的寓意让人感动。

　　生，生的不停延续；这才有了梦的衍生和存在。

而梦，只是为了让我们生的这个世界变得更美。

　　写到这里我也终于明白了我为什么落泪。

因为曾经，我曾经有过的类似的梦想，我曾经幻想过的我将在自己的诗里死去。

很多人认为这只是一种悲悯情结的矫情。

我不否认。

　　可是，在我看来，这样的死是最美的一种死法。

　　因为生存，因为梦想。

在最美的梦想里死去是最安逸的死法。

　　摇滚成了一个代表的典型事物，说到底，这部电影想要表述的依旧是生存和梦想。

2006-06-14；丙戌年五月十九。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：北京乐与路　　■译名：Beijing Rocks　　■IMDB：0312412　　■导演：张婉婷　　■编剧：罗启锐　　■类型：歌舞/ 剧情　　■上映：2001年10月25日/香港　　■演员：耿乐、吴耀汉、舒淇、吴彦祖、俞飞鸿　　■片长：110 min　　■地区：中国/香港　　■语言：粤语/普通话　　■色彩：彩色　　■级别：Argentina:13/Hong Kong:IIB

导演视角下的人文关怀：摇滚青年与商业大潮的碰撞。

理想触礁现实，至高无上的追求遭遇外界的嘲笑与轻视。

我从来不认同这类为书写自我为无上追求的个人，但又承认他们有许多可爱之处：为了把女友保出监狱而去当狐狸，为了不让家里人担心而选择撒谎报平安。

但唾弃触礁现实后拿女人当泄愤的容器，人性复杂，不好作出单一评价。

导演最终诗意处理了摇滚青年的死亡，将之视为对个人理想的赞歌与因理想而向死的悲悯关怀。

除了摇滚青年，还有那对从香港来到北京的父子，写不出新歌的青年歌手，被粗俗商业文化摧残折磨的父亲，他们没有像摇滚青年那样碰壁之后便破口大骂、发泄情绪、骑着摩托超速狂奔、甚至癫狂似地奔向死亡。

尽管没多言一句苦楚，但凝重的面部与静止的镜头视角已经交代了他们同样是负重生活着。

不论有钱还是没钱，不论哪个时代或地区，抽象出一个大而悲伤的主题：“你是怎么生活着？

”“凑合。

”生有生的热烈死有死的怀念。

电影在怀旧着流逝的岁月以及时光中每个渐行渐远、天各一边的人。

美丽善良的舒淇，她似乎总在银幕上扮演着这样的角色：出身低微，无权无势，却如同野草般肆意生长着，自由美丽，救赎着身边每一个与她一同受难的人。

她的生命不是暴烈绽放、稍纵即逝的，而是坚韧明媚、如溪水细流般长久。

这样的银幕形象很大程度上和她本人的成长经历交叠着，毫无意外、不出差错地沉淀出我们今天所看到的巨星舒淇。

“洗洗睡，明天再说吧”

看这个片子的时候想到了最近读过的《我们的乐队也可以成为你的生活》，顺便提一下，这也是我目前读过的对乐队生活描述地最完整的一本书，通过这本书可以更近距离地了解乐队是如何运作的。

在片中，耿乐的乐队四处走穴，也正是书中描写的美国独立乐队的日常，比如黑旗、民兵、未成年威胁等乐队基本上每天过得都是一种“在路上”的生活，靠着仅有的一辆破车穿梭于演出场所之间，常常入不敷出，衣不遮体，食不果腹。

黑旗的主唱吉恩靠父母救济，乐队成员们有时要在垃圾箱里翻找食物，晚上没钱住旅馆，要不睡在车上，要不就睡在朋友家里。

虽然物质生活极其有限，但精神生活异常富足。

虽然摇滚乐和自律似乎扯不上什么关系，但真的有很多乐队在这样的环境下依然维持高强度的排练，有的乐队长时间维持着一周六天、每天八小时的排练节奏。

更有甚者，未成年威胁发展出了一套称为"Straight Edge"(直刃）的哲学，宣扬远离乱搞、毒品和酒精，保持头脑清醒，简直一副当代清教徒的做派；弗格齐则更进一步，多年来坚持把演出票控制在5美元，并且允许全年龄阶段的人群入场。

他们积极回复歌迷的信件、为边缘人群捐款、帮助其他独立乐队获得演出机会......对内像梭罗一样克制简约，对外则像佛祖一样普渡众生。

这样的乐队无疑是令人肃然起敬的，在我看来，这是真正的摇滚精神。

在那个时代，北京有好多乐队在树村待过，根据我看过的片段，生活环境也很糟糕，我很好奇他们在那里的创作状态。

故事发展到三分之二的时候，耿乐和唱片公司签约了，导演把这个行为塑造成向商业妥协的无奈之举，这让我有些困惑。

难道他们不能自己成立个厂牌发行自己的唱片吗？

难道摇滚乐和商业化就这么势不两立吗？

SST、Touch and Go、Sub Pop等等独立厂牌都是乐队成立的且运营良好。

摇滚乐和商业化并不是一个对立的关系，在更大的平台上可以获得更多的推广、更稳定的演出安排、更精良的制作以及更高的收入，这对乐队来说是有相当大的好处的。

我觉得很多人把商业视为洪水猛兽一般多少有些臆想的成分，难道独立运营、自给自足不是另一种商业模式吗？

最重要的还是自己，你的信念是否足够坚定、目标是否足够清晰、能否维护好自己的底线，不然任何风浪都可以把你掀倒。

事实证明，当你的作品足够好的时候，是完全有底气和公司协商合同的，音速青年加入大厂牌后依然可以保持创作的自由度就是个正面例子。

但这样比较似乎不太公平，毕竟两国国情不同，我只想说对待商业可以采取不那么极端的态度。

影片结尾，耿乐驾驶着摩托车出了车祸，一头飘逸的长发停止了摆动。

这个情节明显是向张炬致敬的，虽然很煽情，但也很莫名其妙。

签约了也不用这么想不开，这种寻死的行为给人一种媚俗的感觉。

实际上这片子后半段都挺不符合逻辑的，关键是没逻辑还不浪漫，这就有点尴尬了😅 吴宇森的电影里打不完的子弹也能让人哭得稀里哗啦的，我就举个例子，嗯。

最后，据说北京摇滚圈儿因为“辱摇”集体抵制这部影片，因此影片展示的真实性到底有几分就不得而知了，至少我的观感是导演做到了真诚（虽然有些矫情），也透露出了对大陆独立摇滚乐队欣赏和肯定的态度。

至于提到北京摇滚乐的特色是穷，我只能说如果有人被这句话刺痛的话，还是听点别的吧。