倩女幽魂

毫无意义的狗血剧情和没有灵魂的主演(女主角毫无表演能力),想要传达给观众什么信息?姑且不去谈论种种技术问题,换另一个角度来说，与去年那一部《枪王之王》有所不同，今次绝大多数的观众根本拒绝接受2011《倩女幽魂》所谓的向张国荣致敬，我想这是出于发自内心的鄙视与抗议情绪的表现。

了解与喜欢张国荣的电影观众或歌迷之所以喜欢他，是喜欢他许多方面的东西，不只局限于他的外在美，还包括他的精湛演技、尊重艺术、刻苦敬业、率真坦荡、勇敢追求敢于创新、尊重长辈且提携新人的共生美德。

2011《倩女幽魂》根本技不如人，除了CG，各方面（演员、剧情、音乐-新版有什么音乐、服装、摄影效果气氛、剧本反映的内在的正面的教育意义等等）均与87版差了不知几个档次，只有模仿（反映在摄影与服装班子、音乐的拿来主义、虽不敢挑战却依然不舍得丢弃的书生角色，一些细节上的搬用，等等），根本没有创新的魄力，难道编一个狗血的剧情就是创新吗，不客气地说那是胆怯，回避不敢挑战的太经典的角色，却又不舍得丢掉这个已经深深印在观众心上的宁采臣， 势必搞出了这么狗血的三角恋。

荒诞的剧情，假如遇上优秀的演员，也会有看头（懒得举例了），因为普通的观众不会有太高的要求，可偏偏又是木头担纲主角。

国外的观众看过2011《倩女幽魂》后非常惊讶，怎么会有这样笨拙别扭的表演（“只会撅嘴眨巴眼却没有情感与灵气的聂小倩”，“不象Leslie Cheung，完全没有魅力的新版宁采臣”），议论纷纷：难道拍这部影片前选择男女演员时都没有经过面试的吗？

这个聂小倩扮演者的决定，究竟是怎样的一个暗箱操作，国内观众心知肚明。

用这样没有演技的人做主角，还谈什么艺术的追求。

而选择余少群扮演哥哥演过的宁采臣，也说明导演的眼光是有问题的，并非真正懂得欣赏Leslie的魅力。

看看边上这张海报，想到总是用众多专业的合格的演员来众星捧月为一个连基本表情都表达不出的演艺专业上的“路人”做陪衬，是多么的滑稽可笑。

就这样一部片子，这样的主演阵容，完全是在前人栽树后人乘凉的情形下推出的，却不懂饮水思源，夜郎自大，宣传炒作上完全是“奸商”的格调，追名逐利，不择手段，狠踩各方面都胜过自己的前辈，播映后还是不肯谦虚接受全世界观众与专业影评人的意见与批评，继续通过炮制枪手文等途径打击经典旧版与老影迷，自吹自擂，意图混淆视听。

既不尊重艺术也缺乏艺德更枉谈什么创新，将观众视作炒作与买单的工具，专业水准上差的也不是一点点，用什么向张国荣致敬呢？

最近对叶伟信的印象大打折扣，可谓不吐不快。

原因不过是关于新版倩女幽魂一事。

我不知道此位大导演抱着一种什么样的心态来对待新旧版倩女幽魂。

既然声称新版与旧版彻底划清界限，为何又在片花里沿用旧版歌曲？

既然声称刘亦菲演技胜过王祖贤并且将成为真正小倩的代名词，又为何从开拍之初到现在一直放出王祖贤为新版倩女而复出的传闻，将其作为炒作工具紧紧不放？

作为旧版倩女幽魂的忠实影迷，我表示并不会抵制新版，相反，我对新版很是期待，我倒想看看不同时代下的不同产物。

可是叶大导演，您未必过于小气了点，难道摆出一副起码的对过去演员的尊敬有这么难吗？

我相信只有建立在旧版的尊重基础上，新版才能够实现真正突破。

另外还有一点，叶导您的影片仍然叫倩女幽魂，不知有没有认真审过题？

所谓“幽魂”。

顾名思义，与鬼魂有关，而您却仍然大刀阔斧的将女主改成妖精，究竟是何用意？

从片花看来，新版倩女的特效场景音乐都有亮点，这点我不否认。

可是要真正展现一部电影的灵魂，我相信靠的是演员的表演功力。

显然，您已经本末倒置了。

这里提示一下喜欢87版倩女幽魂的影迷，如果你没有降低到足够的心理预期，不要到电影院，这部电影八成会让你抓狂。

或者我不该拿两者来比较，这两部电影本来就是气质截然不同的两个极端。

一个是脱俗的浪漫，一个是烂俗的三角恋。

又是铁三角，中国电影里的绝大多数爱情电影，要制造戏剧冲突，绝大多数导演不约而同选择了铁三角，而且绝大多数都很管用，因为爱情本身没道理可讲，即使看起来再不般配的两个人，只要彼此喜欢，大家只能徒呼奈何，更无所谓对错了。

燕赤霞对聂小倩两情相悦，但不知道谁订的烂规矩，人和妖不能相爱，燕赤霞被框在这个道理内出不来只得放手，封印了小倩记忆。

后来失忆的小倩又跟宁采臣相恋，加上旧情不忘的燕赤霞，三足鼎立正式形成。

爱情之所以让人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”就在于它的不讲道理，糟糕的是横亘在三人面前的不是叫人无奈的爱情，而是道理——“人妖殊途”。

老版的《倩女幽魂》跳出了道理，成就了一段旷世奇情，而新版的没能跳出去，只好落得我爱你，你却爱着他。

最薄弱的还并不是剧情，而是人物本身，聂小倩何等风姿娟秀，结果在这部电影里成了给块糖吃就猛犯花痴的未成年少女；宁采臣算是有史以来最走运的龙套了，人物性格设定和聂小倩一样的糟，赤子之心肯定不是本片这样的很傻很天真（PS：用不懂性事来表现男主角天真无邪这招拜托别再用了，因为我实在不想看到后面把女主角搞到手之后就无师自通了）；李菁饰演的人物算是一个亮点，看过《房不剩防》和《神奇侠侣》的表现之后，我对他充满期待，他的戏路要比郭德纲宽得多，可在此片中只负责制造些边角料的冷笑话，有明显的约束感，其实可以放一放，也许效果会更好；村里的居民和夏雪风雷以及他的弟弟完全是多余的人物，不知道出场的意义是什么。

当然，在出字幕的时候如果能不打上“纪念哥哥张国荣”这几个字的话，这部电影也许不会糟糕到我骂出口。

纯就技术上说，新《倩女幽魂》称得上是原作的升级版。

从前徐克和程小东在技术条件有限的情况下打造出来的光怪迷离的人鬼世界，在这一版当中，很多方面都有了较大程度的升级，最主要的原因当然是，有了新的技术水平和相当的投资做后盾，许多细节不用再如前作那般遮遮掩掩，而是有了直面的底气。

打个不恰当的比方，旧新版《倩女幽魂》的水准比较，大致可以仿佛于两版《三国演义》（央视版和高希希版）的优劣高下了。

只是有一个疑问：叶伟信为什么要拍这部《倩女幽魂》？

在看影片以前，看到放出来的花絮说，叶伟信会对原作的故事进行很大程度上的修改，把故事的重心放落在小倩和燕赤霞的感情纠葛上。

这未尝不会是一个好的改变。

何况，便是原作，也是徐克从李翰祥1960年的同名经典旧作翻拍而来，但改得纵横恣肆，天马行空，遂得以在经典之外，再塑经典。

变，永远是电影生命力的最重要的来源。

但看完电影以后，我的感觉却不是这样的。

电影的确有加大燕赤霞的戏份，但与其说是浓墨重彩描写他与小倩之间的感情，倒不如说只是在原著故事上多加了一层前史的设定而已，与影片的主干情节——小倩与宁采臣的感情——几乎不发生实质上的关联。

就像金庸写《碧血剑》中的温家五老，自家先已有了一个千锤百炼的五行阵在那里，偏要再添一个八卦阵来做辅助，除了能增加声势眩人眼目以外，我看不出还有什么别的作用。

而到了影片的结尾部分，故事强行把煽情点落回到燕赤霞身上，等于是自己亲手消解了之前花了最大功夫和笔墨渲染的小倩与宁采臣之间的感情，与影片全局格格不入，我只能理解为，这是电影把燕赤霞（或者说是古天乐）定为第一男主角而赋予的特权了。

叶伟信说：从前看《倩女幽魂》（旧版），给他造成了很大的冲击。

叶伟信也说：新《倩女幽魂》不是在炒冷饭。

看完电影，我只能认同他的前一句是真话。

新《倩女幽魂》里的叶伟信，是影迷要远多过是导演。

他未尝没有想突破原版格局的野心，但因为原版的过于简单、纯粹、充沛、有力，以致新版想化简为繁，结果却只是屋下架屋，完全被原版束缚住手脚，小改动难言有功，大改动又力不从心，充其量也就是在原版的基础上做了一些亦步亦趋的填空和修补的作业而已。

叶伟信是一位好导演，这有他过去的许多好作品做证明。

但新版《倩女幽魂》，虽然不乏声画之娱，却很难说是他的一次成功尝试。

强忍着看完新版倩女幽魂，说实话新版在电影院看的话一定心疼死，这种烂片子在线看我都嫌费流量....在影院看完87版真的很感动啊！！！！

87版才是好电影啊！！！！

两者一对比，忍不住要吐槽！！！！

　　 　　1.新版的倩女幽魂和87版一比，高下自见，云泥之分。！！！

当然，旧版是云，新版是泥！！！

老版聂小倩爱上宁采臣【书生遇上一个仙女模样的姑娘，总归是要爱上的，何况一开始小倩就存心勾引。

但是她遇见他这样一个痴傻书生却陷落得无辜，本是催命的琴音却暗藏了春色，绞杀人颈的秀发也服帖在身后。

就着湖面反光看清他的脸，一腔痴情早已画在眉目间。

　　 湖间小亭本有最为旖旎的一幕，他拥着她吻，额前的碎发软软的垂在两边，是少年人的模样。

白纱随风舞动，他的手握住她的脚腕，唇一定很轻很轻地放，像在吻一朵玫瑰。

但是这个傻书生又触动了她的铃铛，眼看姥姥就要飞至，催他快走，他还一味痴缠。

她焦急气苦只得胡乱编排个由头说我看不上你这个穷小子，她的心里定在叹息，我怎么能告诉你，我只是一只鬼，一抹魂，待到天明就要散去。

　　　　 他的小自尊受了刺激，果然上当被骗走了。

她那么美又那么好，他大概是有一点点自惭形秽的吧。

在爱情面前，人人的影子都会渺小，不自信，如果她说不爱，那就是真的不爱吧。

当他真的明白她的苦衷，她的柔情，立马回转去找她。

她开不了口说的话他不需要她说，他都知道，是人是鬼，他都爱。

就凭这一点我就该喜欢他，一旦确定对方心意，其他都不管不顾，重要的是，我知你爱我，我知我爱你。

　　　　 人与鬼，隔着尘世相恋似乎惊天动地，其实也不过是两滴露水的交汇。

天地这么大，情爱总是微小，生命的轮回却是无限宽广。

小倩这一生凄苦，唯有做鬼的最后几日幸福，有胸膛可以略微依靠，但仍是焐不暖她的魂魄。

她期盼着她的下一世，再入这尘网重新做人。

　　　　 　　　　他与她本该有一夜情语绵绵的话别，只怪那煞风景的黑山老妖，连最后的时间都不给他们。

他背对着她抵挡着窗户，她在他身后同他话别，连最后一面都未曾见。

黎明升起的朝阳照在他满是泪的脸上，心下无限酸楚，就像大梦一场终于到了头。

他皱起眉头的样子真是英俊，眉心不是一个“川”字，而是层层叠叠的沟壑。

他如同将爱人亲手埋葬，却要怀着对她新生的喜悦，这样的爱情，我称之为悲壮。

-引自《但愿黎明不要来》 就叫我荣 】 这才叫荡气回肠的爱情啊！！！！

编剧功力真是炉火纯青 　　 　　 　　 新版让人感叹时代的堕落啊，编剧你是脑残还是脑残还是脑残呢？？？！！！！

新版的聂大小姐爱吃水果糖，编剧你是几辈子没吃过糖啊！！！！

编剧你怎么不写个《一块硬糖引发的惨案》啊！！！！

剧本好好写就那么困难吗！！！

当然看一下编剧的名字也就明了了，张炭....大家可能还不熟悉.....但是此人是《无极》《刺陵》的编剧...本来以为《无极》已经要让人疯了.，但是事实证明《刺陵》更胜一筹啊！！！

本来以为《刺陵》已经是极品了，原来更烂的的在这里等着我们啊！！！

编剧你是不是还可以写的更烂些！！！

当然《无极》是很强悍的，它带臭了陈凯歌、陈红、谢霆锋、张柏芝.... 　　 　　 　　2【回过头来看徐克的电影才觉得聂小倩的故事是拍得最好的。

我虽然不知道鬼才导演这一美誉的由来，但总觉得这一褒奖加在能把人妖殊途的故事拍得这么荡气回肠又不失缠绵悱恻的徐克身上是最适当不过了。

---摘自《小倩坟前哭张生，不见巫山与沧海 》 貓先生拉麵屋 　　】 　　 　　 新版的导演，尼玛在宣传时说要拍什么“魔幻爱情”，你以为你在拍哈利波特啊！！！

还是想拍个央视版的"魔幻手机“？？？？

导演你究竟是做了什么做了究竟怎样才能把经典拍的那么烂那么垃圾的典范....当然每一个导演都有让人怀疑是不是他本人拍的电影...正如《无极》之于陈凯歌，但人家陈凯歌大导演前面可有个无法超越的作品《霸王别姬》啊！！！

《无极》恶心了观众一把，但是《赵氏孤儿》陈凯歌导演站起来了他站起来了站起来了！！！！

他扬眉吐气了！！！！

而导演你呢！！！

你《叶问》还是高水准的，《叶问2》让人开始观望了，《新版倩女幽魂》你是不是时间紧，找枪手了？？？

还是副导演在拍？？？！！！！

水准怎么降落的这么大啊！！！！

下部电影导演你拍的不敢看了!!!!期待你能够站起来！！！！

站起来啊！！！！

　　 　　 旧版的87年电脑特效技术那么差，营造的氛围有幽深有诡谲有飘渺，新版的花了不少钱吧....电脑特效做的不错吧....可怎么看都觉得还不如哈利波特.....新版氛围有木有！！！

感人有木有！！！

画面有但没感觉，灯光有，没气氛。

　　 旧版讽刺世事“鬼有的时候比人更善良”“人的世界太复杂难分是非，跟鬼神在一起黑白分明，反而简单。

”新版有木有！！！！

能不能像《让子弹飞》一样，站着挣钱啊！！！！

　　 　　 　　 　　 　　3演员 旧版证明了天才是少数的，新版真的不想说......古天乐你个烂片王，现在看是古天乐演的电影就知道了....过去的“杨过”哪里去了！！！

现在的古天乐在搞笑片里是千篇一律的形象..... 　　 刘亦菲，更不想多说了.....演技一如既往的烂，在大屏幕是更是一览无余....导演说刘塑造的是“充满灵气的妖精”，请问灵气在哪里？？？？

还以为《恋爱通告》刘演技有提高，看完《新版倩女幽魂》，我错了!!!我真的错了！！！！

......刘只适合演一种形象，天然呆....木头人....有人说刘年龄还小，演技有待提高！！！！

拜托，王祖贤演聂小倩几岁！！！！

周迅演太平公主几岁！！！！

这都多少年过去了，周迅范冰冰李冰冰迅速成长为戏骨了....《风声》《画皮》里的飚系，《观音山》里的惊艳。

刘的演技就能不能再磨练磨练？？？？！！！！

当然真不知道还要磨练多少年....花瓶也是有寿命的，刘总不能一直当花瓶吧..... 　　 余少群，辛苦你了....演的那么白.....找个配音吧..... 　　 　　 　　 　　 　　 　　 时代在变化，人心变得越来越浮躁......87版让人惊叹回味，新版想让人骂人。

专业一点，敬业一点，用心一点都不会是这个样子。

　　 　　 　　 　　 最后想说新版倩女幽魂拍的还是比新版《红楼梦》好，至少聂小倩不是满头钱币.....我们很知足......

文：笑镜 莫装逼，装逼被雷劈——不知道是谁搞出来的这句话，一时间倒似成了真理。

这句话带动了一场网络上的群众运动，什么理想啊，爱情啊，崇高啊，忠贞啊，在人们的“真性情”面前，似乎都变成了罪不可赦的“装逼”。

这里我只谈感情方面的。

这个时代的道德标杆已经彻底被真性情颠覆了，在年轻一代里甚至出现了这样的思潮：只要以真性情为前提，一切罪，皆可赦，一切错，皆不是错，一切伤，皆是命中注定或是理所应当。

思潮这回事儿具有相当的渗透力，既然老百姓肯为真性情埋单，当官的也不用再秀骑自行车上班了，骑女明星、包女大学生倒成了真性情的行为，老百姓渐渐变得习以为常，家里若有个被包的、被养的，鸡犬升天倒也乐得轻松。

万一官员落了马，大家也只是对数字忿忿不平，完全没有人去理会官员们的感情生活。

毕竟那些关系是建立在真性情之上的，男人好色是真性情，女人爱财也是真性情——欲望和安全感，难道不是真性情么？

这时代，人们压根就不相信有人能克制欲望，能压抑情感，能追求理想，能保持自我。

进入职场一年多的某女孩现在已经油条到让人想要喷他一脸豆浆的地步，她常常说：我以前觉得上班就是上班，可是现在我觉得，上班就是喝酒啊。

——喝酒是上班神圣不可分割的一部分。

对于一个曾经自我的一塌糊涂的文艺少女已经开始习惯于说出这样的话，你说咱老爷们能不豆浆伺候么？

当初她说交际应酬好累的时候，是多么的纯情啊。

有了真性情，小三啊，二奶啊，情人啊，419啊，这些都成了理所当然的事情，所有的道德的、契约的、海誓山盟的关系都沦落成羁绊，在我们这一代，羁绊还是某种灵感的源泉，可羁绊这玩意在新一代眼中就是鸡巴，还是阳痿的那一种。

谁要是谈点儿真感情，必须忍受周遭人的揣测、讶异和不解相当一段时间，接下来就得应付各种各样来自于臭老爷们和死老娘们的或明显或隐晦的黄段子的冲击，当你终于接受感情变成了真性情的时候，你也就成了“真性情”的俘虏，接下来出差或者外办，和业务对象上床也就变成了上班神圣不可分割的一部分了。

等到新进的后辈开始谈恋爱的时候，你也会用黄段子刺挠人家了，一起出差的时候，你也会帮他叫一个鸡，而且不是和麦当劳对冲的那一种。

其实，真性情没什么不好，清闲了脑子，劳碌了鸡巴，这都无所谓，可是若是真性情到处泛滥，成了每个人衡量别人的标杆，那就太恶心人了。

话说这思潮左突右冲，瞬时间就冲破了欲望的气泡，蔓延到了文艺作品里。

孙悟空就是第一个被格式化的角色，人家好好一个从石头缝里蹦出来的世间灵物，没招惹你子宫、阴道啥事儿吧，你非得把人家往这里头扯，好在这部电影终归是把调子拉回到了理想主义和神圣爱情的装逼小道上了，可问题是：谁记得老孙去西天取经？

大家只记得大圣说：曾经有一段……大家只记得，紫霞仙子真性感。

话说一个花坛若是被人尿过一次，随地大小便的人必然蜂拥而至，被尿了的西游记，显然成了真性情的殖民地。

接下来，唐长老也被某人彻彻底底的格式化了。

取经多无聊，爱爱更逍遥。

话说2011年，叶伟信同学开拍新版倩女幽魂，打出来的招牌无非也就是真性情，这次被格式化的是胡子拉碴的燕赤霞。

这片子到底说了个什么事情，其实在前边两版早就说清楚了，如果说要凸显真性情，87版的剧本设计就近乎完美了，在那一版里燕赤霞是另一条故事辅线的驱动者，让整个片子不脱离如今被称为装逼的正义至上的主旋律，如今新片主线和辅线拧成麻花，大家一起疯，大家一起爱，ok的，真性情！

至于谁赢谁输，有什么重要，只晓得电脑特效的裆下偷桃这一招，比午马那老头耍起来梦幻多了就行了。

莫装逼，装逼被雷劈——很多人现在觉得，修行这个事儿其实挺装逼，你燕赤霞也是站着尿尿射三尺的肛肛男儿，面对一个江山如此多胶的女妖精，合着就是那个年代的av女优，你能不动凡心？

说实话，这二年，真性情的人让我有点干哕。

因为这些个真性情完全变了味儿 我敲着敲着，隐约想起当年张学友好像也演过同一个系列的某一部片子，作为一个修行人士，也是大动凡心，叶伟信这不根本就是炒冷饭么？

想到这里，也就闸住吧。

最后还是叨叨一句，莫装逼，装逼被雷劈，可是当莫装逼也成了一种装逼，你说这个雷该怎么劈呢？？？

虽然中外影坛的翻拍片每年都会有不少，但其中翻拍经典电影的成功案例少之又少，因为经典之所以成为经典，就在于艺术成就上的难以超越，而翻拍经典又大多出于急功近利的投机心态，只是利用经典的名头来捞票房，所以难以超越经典、烂片层出不穷就不奇怪了，新版《倩女幽魂》就是这种翻拍经典失败作的最新案例。

尤其是对于导演叶伟信来说，《叶问》、《叶问2》一路票房口碑双丰收，本应有更高的目标和追求，结果却拍出这么一部水准大踏步后退之作，实在令人大失所望。

在徐克经典的《倩女幽魂》系列中，引人入胜的故事、高潮迭起的剧情、真挚动人的情感、精彩刺激的打斗、创意无限的特效、恢弘壮观的场面，无不是让观众如痴如醉的亮点所在，而叶伟信的新版《倩女幽魂》竟然无一处能与老版相比，实在是差得离谱。

首先在故事上就显得十分平淡，对白味同嚼蜡，毫无老版的韵味可言。

为了通过审查把小倩由鬼变成妖，立刻就给角色和情感带来合理性方面的问题。

在老版中，小倩被歹人害死的可怜女子，因而变成鬼后良心尚存，并非一味害人，遇到大好人宁采臣之后感受到生前从未有过的温暖与至诚，所以几次三番不忍加害，彼此情愫渐生。

而新版小倩的身份变成妖之后，就完全抽空了这些角色背景，似乎她作为妖天生就是一副好心肠，跟其他完全邪恶的女妖相比反差过大，跟宁采臣初次见面毫无铺垫就出手相助，经过几次逃亡就产生甘为对方赴汤蹈火的情感，实在显得过于刻意，缺乏合理性。

本应是男女主角的宁采臣和聂小倩，因为扮演者余少群和刘亦菲在人气和票房号召力上的不足，所以扮演燕赤霞的古天乐就从配角升格为主角，加入两人中间形成三角恋，意图复制新版《画皮》情感戏的成功经验，反倒生出东施效颦的结果。

三人的情感戏完全没有《画皮》中“三角恋”的纠结感，而是分别形成小倩和宁采臣、小倩和燕赤霞两段几乎互不关联的情感，情感戏被生掰成两半的结果就是哪段感情都没有充足的时间讲好。

而且，情感戏的表现形式显得十分低幼和儿戏，宁采臣和燕赤霞都是靠一颗糖跟小倩建立情感关系，几乎没经过什么情感交流就爱得死去活来，完全是80后90后蛮不讲理、一见钟情式的爱情，导致情感戏从头到尾都让人感觉毫无营养，无论如何奋力装纯、极度煽情，都达不到打动人心的效果。

此外，故事上的硬伤比比皆是，只要你在观影时稍加注意，就能找出一大把，例如片中聂小倩只告诉宁采臣她叫小倩，后来宁采臣却能叫出“聂小倩”这个名字。

观众通过姥姥和小倩的对话才知道原来小倩的真身掌握在姥姥手中，所以逃脱不得，紧接着并未听到这段对话的宁采臣，却能说出“小倩的真身就在那里，我一定要把她救出来”这样的对白。

本来片中有暗示正是宁采臣为了找水源引爆炸药，无意中炸开了姥姥身上的封印，导致她卷土重来，可是后面剧情竟然再没有任何话语或桥段将这个暗示明确下来，搞得观众到最后也弄不清到底是因为宁采臣误炸导致姥姥逃脱，还是封印逐渐失效姥姥自行逃脱。

片中甚至还有“一个馒头引发的血案”式的无厘头悖论。

前面有场戏是宁采臣给小倩吃糖，然后拿出一罐糖给她，后面的剧情中居然又出现了一次宁采臣给小倩一罐糖的情节，这罐糖不是已经给出去了吗？

怎么又回到宁采臣手中了呢？

还是说宁采臣是个兼职卖糖的？

有多罐糖随身携带？

哈哈！

此外，导演叶伟信擅于在剧情中融入笑点的特长也武功全废，全片的笑点既雷又冷，最可乐的是最后冒出来的那个长得跟李宇春似的少年捉妖师，不说话还显得酷酷的挺有型，一开口就立刻表情僵硬，台词水平奇烂无比，腔调语气完全一副少先队员宣誓的架势，恐怕无人能忍住不笑场。

三位主演的表演也好不到哪儿去，余少群完全没有张国荣当年儒雅迷人的气质，跟演《梅兰芳》一样女气十足，和刘亦菲在一起毫无情侣的感觉倒像是姐妹。

而且余少群演起戏来十足一副新人的生涩演技，无论表情、动作都让人感觉十分做作，很想努力演好但总也演不到点上。

而刘亦菲的演技仿佛从她出道之日起就没进步过，从《天龙八部》、《神雕侠侣》中的王语嫣、小龙女，到《恋爱通告》中的女学生，再到本片中的聂小倩，表情神态仿佛都是从一个模子里刻出来的。

除了长相、身材、嗓音十足萝莉的外在色相以及开场两分钟的大胆裸戏之外，缺乏其他的看点和魅力，角色显得相当空洞。

古天乐在片中基本上被当成个打星来用，表演上也没什么值得称道之处。

而加冕金像奖影后、演技派光环罩身的惠英红，也将表演上的弱点暴露无余，除了绷紧一副狰狞的表情之外，塑造大反派缺乏强大的气场，让人无限怀念老版中扮演姥姥的那个名气不大的演员。

故事和表演差就差吧，在特效以及打斗上也完全输给老版都让人难以容忍了，吸引观众的核心商业元素都玩不好，还拍什么商业片啊！

不过这也从一个侧面证实了，动作场面的引人程度并不仅靠电影科技进步所带来的不断升级的视听效果，最重要还是得依靠导演的创意。

老版《倩女幽魂》施法念咒的形式感营造以及正邪斗法的震撼大场面无不显得别开生面、精彩刺激，充满传统韵味。

而新版则试图通过贴近当代审美趣味来打动观众，古天乐手拿连弩左右开弓射杀妖怪，毫无疑问是在模仿港产枪战片的经典动作，“临兵斗者皆阵列在前”的法咒也更像是来自日本的街机游戏，无论是照妖镜、神兵、开天眼、收妖仗，都让人看起来并不稀奇。

整部影片特效虽然用了不少，结尾的打斗也够长，但总让人感觉特效和打斗都缺乏创意，打得很热闹但并不精彩。

把一部经典拍成如此烂样，真正的输家并不是余少群和刘亦菲，两个影坛新人就当练手积累经验了，也没人会对他们有多高的苛求。

也不是古天乐，古天乐如今是影坛大红人，片约不断，其中好片烂片皆有，《倩女幽魂》跟他演过的《大内密探零零狗》等片相比也并没有烂出新境界。

真正的输家其实是导演叶伟信，以前拍《朱丽叶与梁山伯》、《爆裂刑警》这种小众片都有不错口碑，掌舵《叶问》系列更是一飞冲天晋升一线导演行列，但《倩女幽魂》却证明叶伟信不可信！

因为自从《叶问》大获成功之后，他就一直在投机，《叶问2》投《叶问》的机，本片又是投老版《倩女幽魂》、新版《画皮》甚至张国荣的机，所呈现的糟糕效果要么是导演水准不够、要么就是故意粗制滥造，无论哪方面都差得出乎观众预料，刚有点名气就想圈钱，叶伟信这是在自毁人品啊！

（文/列文）

每每大陆有大投资的最新电影，豆瓣给的都很低。

确实国产质量主要是在故事编剧上不能让大家看到一个好的故事。

但是新版倩女幽魂故事差吗？

不差！

很多周围的人说惊喜大于遗憾。

港人的编剧还是超越大陆的。

不到六分，慢慢对豆瓣产生怀疑。

水军有确实很多，做一个评价网站不容易，门槛低，这样恶性循环只能是纯电影观众对豆瓣失去信心，变得没有参考价值。

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。

一个法力高强，嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。

这种事，你信么？

李翰祥和王月汀说：“我信！

”所以有了60版《倩女幽魂》。

徐克和程小东说：“我信！

”所以有了87版《倩女幽魂》。

叶伟信和张炭说：“我不信！

”所以我们有了11版《倩女幽魂》。

燕赤霞这个角色，在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。

只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”，就大发善心帮他搞定了鬼怪，最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟，抱了倩女回家，享自己的齐人之福去了，燕赤霞呢，跟那个时代大部分的剑侠一样，不知所终。

明清小说里这类纸片人物唯一的功能，就是出来成全文人的猥琐和小算盘，说实话，没劲得很。

这个人物真正立起来，是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。

影片坐实了“鬼话”的时代背景，那是明清交际，异象纷呈，华夷混淆的乱世。

透过片中的一段对话，燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。

燕赤霞问：“依宁公子的看法，中兴大业尚有可为吗？

”宁答：“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵，正规军就有几百万，再加上各地绿林豪杰所领导的义师，不下几千万，怎么说事不可为了呢？

而且台湾的郑成功隔海而治，有险可守，是我们中兴最大的希望！

”放在60年的海外，这些话后面的潜台词，大家心照不宣。

人间乱成这样，燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢，哪会管他们自投妖怪的罗网？

是宁采臣的正直和抱负打动了他，才出手管起了人间的闲事。

这样的狷介之士，可敬可佩亦复可信，是60版最大的亮点之一。

到了87版《倩女幽魂》，说实话，高歌Rap的午马版燕赤霞已经让后面的人没得可玩了。

这个侠士的仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致，连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了，还有什么可挖掘的呢？

我毫不怀疑，这个人物就是徐克自己理想人格的化身，而宁采臣，则是现实生活中作者的“书生”身份，以理想人格搭救平庸自我，成全浮世一段痴情，87版的这个架构张力十足。

再加上徐克自己的乱世情结，把60版中的末日红尘背景做到气氛十足，正是兰若之外更有危楼，妖孽作祟乱不过人间，精彩自然纷至沓来。

关于传奇人物，信有信的拍法，不信有不信的拍法。

新版《倩女幽魂》走的就是后一个路子。

突出英雄的“人性”是新近电影的潮流，而几近完美的侠士燕赤霞既然无法突破，谈谈恋爱或许也不错？

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事，那是因为他该干的早就已经干过，色即是空了。

一个法力高强嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作，那是因为他打不过人家……没猜错的话，就是这样吧？

李版燕赤霞救宁采臣，是为大义折服，程版则是为其痴情所动，到了叶版，是为了赶走小三，独霸小倩……我彻底无语了。

其实说了这么多，我一点也没有责怪叶导的意思，相反，我看片的过程中一直在不停地感谢他。

这一版《倩女幽魂》的好处显而易见，美工、台词、布景和特效都极为考究，比87版进步了不少，而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。

一干村民送宁采臣上山的一幕，活脱脱可不就是《地狱无门》里村民欢送密探零零九进屠宰场的翻版？

这么腹黑的场面，多少年没见过了！

新作虽然没有87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位，可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落，还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。

甚至连武戏都可圈可点，夏雪风雷和燕赤霞的决斗以及他独斗二蛇精的两场打斗戏，把《七剑》中开创的“兵刃脱手”打法发扬光大，配以凌厉的剪接和视觉特效，肯定毫无悬念入选我今年的“十大动作场面”之列。

新版完美复现了旧版中的市井烟火气，更是诚意可嘉，从“宏村+横店”的“古装大片”视觉疲劳中搭救出了我等的眼睛。

放眼当今华语影坛，能在如此程度上复现黄金时代港片大制作神髓的，除了叶伟信还有几人？

我相信，执掌新版《倩女幽魂》这艘大船需要不少的智慧。

古天乐版燕赤霞要怎么拍？

有限的预算下如何做出尽可能精良的画面？

“中国鬼故事”（a Chinese ghost story）要怎么改才能变成“中国神话”（a Chinese fairy story），都是在电影以外考验导演的难关。

而最后的不尽如人意处，与其责怪主创，倒不如把板子打在市道和审查环节。

例如开头提到的燕赤霞问题。

你跟现在的观众谈人间险恶？

谈“中兴大业”？

就算观众爱看，有人不爱看啊！

倒不如把侠义剧情改成三角恋情来得实惠，如今的市道跟京城的餐饮潮流背道而驰，是重甜忌辣，你要说观众不爱吃辣，那也未必，这是被逼的。

如前所述，燕赤霞的侠义狷狂，没了人间乱世这道辣椒粉，根本就不能成立。

所以人家跑来跟宁采臣抢小倩，也是被逼的。

本来是一道五味俱全的川菜，大厨把它煮成了一盘“双份爱情，加糖免辣”的甜品，能想着给你夹带点五香粉，已经是被逼无奈中的被逼无奈了。

而我等极度重口的胡须佬被逼得跟小倩一样，“谁给糖吃就跟着谁”，更是baby无奈中的baby无奈。

燕赤霞尝了妖怪的甜头，牺牲了法宝，打不过树姥姥。

香港影人尝了内地市场的甜头，牺牲了创作自由，打不过某些人。

我们这些P影迷……我不说了。

燕赤霞这种人物，不是我们不愿意信，而是只能选择不去信。

“中国鬼话”就是这么被逼成“中国神话”的。

我孤独的穿着双拖鞋去看了这部《倩女幽魂》，然后叶伟信用了100分钟的片长来向我诠释了什么叫做只配穿拖鞋去看的电影！

大概他太想用全新的角度去诠释一个古老的故事，于是，用了一个十分狗血的三角恋来做了新包装，然后，用了一颗糖做药引，要将人类同妖界熬成一锅糖浆，但熬得过火，于是……糊了……腐了……耳边听到的第一句台词是，“如果你想要忘记一个人，就是永远的记住他”（这句词其实记错了，反正风格就是很王家卫），正在吃爆米花的话差点一口气没上来，这货不是《倩女幽魂》，这货是《东邪西毒》啊有木有！！！

这货不是燕赤霞啊，是欧阳锋啊有木有！！！

兰若寺这场群妖吸元气的戏极为香艳，打酱油的群众男演员好有艳福啊有木有，被衣着暴露的女酱油扑倒在地滚啊滚亲啊亲，尼玛这戏不收钱都可以啊有木有，刹那间，我仿佛置身于香港的某三级片影院严肃的观赏古装动作3D大片——《玉蒲团》！！

（话说谁有种子啊，发个链接啊）然后，让我们将剧情快进下，小倩开始轻解罗裳勾宁采臣的魂，勾来勾去，尼玛宁采臣就是不上钩，下面无数男观众扼腕啊想冲上去替宁采臣啊有木有，唯有我在心中不停呐喊——聂小倩，要把一个基佬掰直是木有希望的木有希望的（背景音乐《男孩像你》）……你掰得掉他的衣服，掰不弯他的肉体啊！！

当然，最后，由于剧情需要，小书生还是被小倩给强暴了，但是注意了，小宁早上起来那娇羞的小眼神，小倩那霸气外露的笑容，还有 那句“如果你还想要，我想我顶得住”， 哇靠，攻受分明啊同志们！！！

这个时候，飞奔而来的燕赤霞看穿了他们的JQ，痛心疾首之余居然对你宁采臣伸出了魔爪！！

这又是个重要镜头哦，请大家看清楚魔爪的部位以及时间长度。

燕赤霞啊燕赤霞，这……简直是从生理上断了宁采臣的直路嘛！！！

在打败树妖，燕赤霞已死的情况下，宁采臣迈出了作为直男的最后一步——要带着小倩离开，话说，这个时候，镜头一会回忆宁采臣一会回忆燕赤霞，尼玛到底是要观众怎么感动啊，连导演的思维都是浆糊啊有木有！！

，但，小倩终于在这拂了一身还满的三角关系中彻底脑震荡，一掌将宁采臣拍出了兰若寺，这一掌，是在心理上又彻底的将该名男子拍出直男界啊有木有！！！

各位看官，以上的镜头没看到或者木有领悟到真谛其实一点都不重要！！！

因为你可能睡着了！！

但是，“人生路”响起的时候你醒来了有木有，你，绝对木有错过最具有历史性的一个镜头！！！

看，宁采臣，他笑了，是的是的，在被女人无情抛弃的时候，他居然回眸一笑百媚生啊有木有！！

为毛要用这意味深长的梨涡浅笑来作结尾呢！！！！

那是因为，宁采臣，一个曾经误入直路的基佬终于觉悟，尼玛直男是木有前途的，最直的燕赤霞已经灰飞烟灭了，那什么樊少皇和他弟弟却可以携手漫步人生路去，这是多么有启发性的一幕啊！！！！！！！

所以，找个男盆友，人间正道是搞基啊！！