贤妻

老戏骨 格伦 克罗斯 往年每年颁奖季都被梅特尔斯特里普压着，今年她以浑厚的演技传神、准确的诠释「贤妻」里诺贝尔文学奖得主的妻子的这一角色，其实我觉得应该给她今年的女主应该是她。

这是美版的「阿德曼夫妇」的故事，不同于那部法国片的犀利、洒脱。

「贤妻」诠释这一个类似故事，会显得更具生活性。

在一个出版界绝对男权的社会秩序里，Joan即使再富有才气，也没有办法为自己发声。

她遇到了Joe，为了这个男人，她甘心沉寂。

甚至不惜成为丈夫的幕后携手，并成为他事业、生活中最得力的助手。

但是渣男丈夫，生性放荡，给她带来的是爱情的不忠，事业的依赖，生活的照料。

Joan是个标准文艺女性，她相信爱情，她照顾家庭，可以为丈夫和家庭倾其所有。

可惜在丈夫的虚荣面前，他一次次的受到伤害。

Joan这个角色是极其复杂的，她渴望文学的殊荣，但是又怀揣着文艺的态度，为了爱情可以都不顾及，并且时刻顾及着知识分子的体面。

这种隐忍不发，如同不愈的旧伤口，总会因为丈夫的是不规矩，而隐隐作痛。

爱在她心尖成为了义务，虽然偏体凌伤，她本能地要去维护整个家庭的和睦。

格伦克罗斯和乔纳森普雷斯，两个老戏骨的对手戏成为了整部电影的最过瘾的桥段，我总感觉他们好像真的是过了一辈子的感觉，神级别的台词功力在不经意间完成情绪的瞬息的涨落，显得剧情极度真实。

值得一看的好片子！

看完电影，没有对男主人公很愤怒，也没有对女主人公太同情。

看了看网上的评论，大部分或在骂渣男，或在赞扬女性自我意识的觉醒。

诚然，男主人公的作品其实都是妻子的，他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉，除此之外在婚姻上还有些渣，经常出轨各种各样的女人，但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的，是整个家庭的，把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。

首先，女主人公无法取得属于自己的荣耀，这种悲剧是时代性的。

在那个时代，女性是不收人重视的，女性作家想要实现一番成就是十分艰难的。

剧中那个穿着黑裙子，调侃着购买自己作品的全是亲戚朋友的女作家，对女主人公说 “Don't do it”，姣好的面容和精致的妆容透着憔悴和失意。

出版社的编辑言谈中透露出对女作家的不在乎。

丈夫占妻子的名的确不对，但那不只是他的错，而是时代的错，连妻子本人都在时代的压力下妥协了，总是说着自己不在乎出名之类的话，有认命和妥协的意味。

其次，这种代笔行为的开始，妻子是被时代逼迫的，但也有个人的因素，有她丈夫的因素。

她爱着自己的丈夫，不愿同他分开。

在争吵后，男人说“我们分开吧”，她说“不能没有你”，第一次提出了“我帮你修改”的建议。

妻子或许出于对丈夫的爱，自己选择了代笔这条路（当然其中也有时代的压力）。

而丈夫，就像他说的，“帮你揉背，给你端茶，给你做饭，帮你带孩子”，而且“你是有才华的作家这一点多少次害得我想死”。

要说丈夫完全没有付出，没有忍耐和牺牲也是不对的。

要维持这种畸形的关系，他们想必需要更艰难的磨合，和对对方的包容和爱吧。

他们在代笔这条路上走了几十年，直到诺贝尔奖这个荣誉砸到了他们头上。

这个荣誉太大，举世瞩目，更是对个人成就的巨大肯定。

这个荣誉撬开了这种畸形的关系，妻子渴望着得到本该属于她的世人的认可。

但在相濡以沫几十年之后，他们彼此都变成了彼此的生命，谁也离不开谁。

到了这种时候，正名、荣誉甚至已经不是最重要的东西了。

他们老了，死亡威胁着他们；他们有了家庭，有了女儿和儿子；在诺贝尔奖这样大的荣誉下，他们不能不在乎外界的评价。

到底怎样选择才是正确的，谁又说得清呢？

如果丈夫没有心脏病突发去世，妻子也许会揭露事情的真相，拿回属于自己的荣誉。

但当一切尘埃落定，她也可能会因为夫妻间的伤害，家庭受到的巨大影响和世人的不堪言论而伤心后悔。

到了这个时候，已经无所谓对错，而是个人的选择了。

电影全程都十分吸引人，夫妻之间的相处信息量很大，关于诺贝尔奖的一切也十分吸引我（以前完全没有看过很有意思有没有！

）。

另外，这部片子让我不断地想到，当我老了，生活将会是怎么样的，我和我的爱人会是什么样的状态。

时间和生命，谁都战胜不了，谁都无法逃避啊。

格伦·克洛斯演绎了一个完美妻子的模板，我被她的优雅所臣服，她由内而外散发的气质，是多年生活沉淀的积蕴。

她爱上一个不该爱的人，始于颜值，陷于婚姻。

她的写作天赋在男权社会中不被认可，委身成为丈夫的代笔人。

无能的丈夫顶着文学教授的头衔，以自己的名字出版妻子的作品，就这样他们渡过了三十多年。

积年累月的好作品，敲开了诺奖的大门，丈夫在人前说着谎言，一如既往地使用几十年不变的手段撩妹。

这让隐忍多年，默默支撑丈夫的天才女作家有些迷茫，她的一生都在这个破烂的婚姻中拖着前行。

丈夫在出轨后被原谅的剧情反复上演中，她成了婚姻的奴隶，而丈夫居然委屈地说他为这个家付出了一切。

当丈夫临死前说，她是一个大骗子，是的，她实际上骗了自己，并还会接着骗下去。

这种婚姻模式在上世纪中期农村普遍存在，男尊女卑，甚至妻子的称呼叫“后屋的”，妻子辛辛苦苦支撑家庭，丈夫负责吹牛皮。

家里来客，女人负责厨房的一切，吃饭时男人吆五喝六，妻子也只能呆在厨房，饭后再负责洗洗涮涮。

家里一旦离开了女人，男人就寸步难行，和剧中的老夫妻有些相像。

同时，这种婚姻又出奇的稳定，不像今天的婚姻纯粹变成一张纸，随时都会被换成另外的一张。

有时我会想，一个优雅的女人是不是都是由人渣“培养”的，她处处维护着他，他却到处寻花。

最后，丈夫问她为何嫁给他这个渣渣，她居然回答不知道，也许这就是现实婚姻的无奈，也就是所谓“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”吧。

家家有本难念的经，但家丑不可外扬，自己选择的路，必须不回头地走下去，也算是对婚姻的承诺。

以后能否在结婚宣示中加上一句，我愿意做婚姻的奴隶，永不背叛。

在完全没有力量感的年龄演一个富有张力的故事，观众得到的不只是平庸还有错位感。

典型体现是衰老到这种程度的知识丰富素养尚佳的老年知识分子，还看不开名利说服力不太足。

至少是看淡名利。

何况两人多年磨合早就找准自己的定位。

诺贝尔奖的荣誉确实足够大，足够造成冲突足够有诱惑力，能改变很多很多东西，但诺贝尔奖确敌不过死亡和衰老。

人类的不甘心源于尚有希望，源于未来可能更幸福更快乐更惬意的生活，当生活的终点近在眼前的时候，还有什么可争的。

难道还能换个老婆老公，所谓“ 少年夫妻老来伴”，不是谁都能做杨振宁的。

故事换成一对中年夫妻马上不同，不仅有利于塑造人物，还方便制造矛盾，形成冲突。

（比如东哥）更重要的是，影片节奏也不会慢吞吞。

无论名利的分歧，还是外人的加入，都更有说服力。

就连儿子的角色，如果是个少年人，更情绪化也值得理解。

否则哭哭啼啼的感觉真不至于，父母之间的问题只是个人荣誉罢了，个人荣誉的归属难道比父母的存在，父母的和谐关系还重要。

一清二楚黑白分明的是法律，不是夫妻关系。

老头将要亲吻年轻女孩的时候真的很荒谬，没错，任何年龄的男人都喜欢年轻漂亮的女孩，但观众不喜欢看到……关于标题，如果故事是真实的话，那么如此长情的陪伴，或如此陪伴的长情，就显得不够结实了。

为什么？

最后女主还是原谅老公了啊？

如果男主没死，结局显而易见，然而男主死了，没有什么是死亡不能原谅的，而死亡不是陪伴，准确说，不是陪你到死，而是陪你到快死了还因名利而分手。

万众瞩目的瑞典诺贝尔奖典礼之夜。

晚宴席上，众人谈笑鸿儒之间，宾主尽欢。

文学奖得主乔卡尔斯曼却与妻子当众发生争执，令全场侧目。

这是电影《贤妻》（The Wife）中的一幕戏剧性场面。

一向贤名声在外的乔安妮示威般任性离场，甚至打破沉默向丈夫提出离婚，传奇文学夫妻档经营半载的神话眼见分崩离析。

这与他们在电影开头一段的伉俪情深，相互扶持的形象大相径庭。

乔安妮的叛离令人联想到“女性的出走”，它指向女性离开家庭为核心的舒适圈，打破空间和家庭关系的束缚。

而行动的自主性背后大多隐藏着对自我和性别身份的认知与觉醒。

《贤妻》的高潮就定格在妻子即将离开却又尚未离开这一混沌的时刻。

她试图将自己分离——从充满不平等和压抑的家庭覆茧中将自己撕裂出去。

“出走”如同“破茧”的过程，关注个体的诞生-重生。

钱满素在《觉醒之后》一文中讲到“许多女人在年过半百之后才获得独立意识，才发现被淹没的自我…她卸下女人的包袱，也不必受制于男性所感到的压力，还有什么人间力量来控制她呢。

”当一个女性承受过时间、经验与磨难，她会理解自己的需求与价值。

时至暮年的乔安妮拒绝作为“成功男人背后的女人”这一形象背后也是对家庭命运共同体的打破。

就如她在愤怒中把写着情诗的核桃砸向丈夫，而纯洁无辜的雪花还在窗外一片一片飘落。

雪花与核桃，正是在这两个象征物间诞生了代笔写作、婚外情、不伦之恋、背叛和压迫的黑洞。

“我是我，加上我的环境。

如果我不保留后者，我也无法保留自己。

——《堂吉柯德》” 什么是命运共同体？

在家庭语境中，命运共同体这种意识在夫妻间形成一种契约性质的连接。

它意味着一种共同对外的合作形式：不再是以个人意愿而是以团体状态作为面向公共空间的唯一形象。

男性与女性的行为都受制于家庭这个集体制式的统一话语。

进入家庭与婚姻即建立了共同生存的领地和空间，享有共同资源也彼此分担风险、降低压力和生存成本。

任何一个人的选择和行动都在影响另外一个人的情绪与状态。

现代家庭被赋予的神圣性似乎就在于此：建立在气质相投基础上的理想化的结合模式，及其所带来的情感、经济和社交层面上安全感的最大化。

家庭同时也是一个复杂的聚合体，共同生活的时间越长家庭的密度就越大。

在私人关系的紧密缠绵的连接外也牵涉着外部，即来自工作、社交层面的人际关系。

作为命运共同体的夫妻不仅要维护内部领域的问题，也要持续对外塑造家庭的整体形象。

作家乔和乔安妮从穷困潦倒到获得最高文学荣誉的人生历程大概就是命运共同体这一概念的最佳表征。

电影用了很多细节雕塑这个概念。

例如，在为乔卡尔斯曼举办的诺贝尔文学奖庆祝酒会上，全家人必须整齐地面对媒体。

而在另一个细节中，心怀鬼胎的当传记作家不断试探乔安妮，企图从她口中挖掘第一文学家庭的八卦和隐私，警觉敏锐的乔安妮立刻开启心理防御机制。

作为妻子和母亲，她责无旁贷地维护家庭的完整。

私下里，乔安妮得知乔跟摄影师暧昧调情。

但她能做的只能是躲在柱子后面偷窥，绝不允许自己在公共场所中失去体面或让丈夫难堪。

虽然他们在豪华套间中吵得天翻地覆，一旦听说外孙出生，两人立即像小孩子一般和好如初，将逐般矛盾抛诸脑后。

从人前的高光到人后的暗淡。

乔与乔安妮表现出的对外一致，内部问题内部消化的方式几乎是所有夫妻和家庭关系的标准模版。

“当他听到雪在宇宙中微弱的落下并微弱地摔倒时，他的灵魂慢慢地颤抖着。

就如所有的生者和死者，他们前世死亡的降临。

——乔伊斯” 命运共同体中有着鲜明的利益与分歧。

乔和乔安妮都将写作和文学视为自己终身奉献的职业和目标，这项活动既是日常工作也是生活的一部分。

婚姻和家庭的共同体让两个人的身份和行动彼此重叠。

琐碎和惯性的起居事宜与情侣的日常争执成为写作的延伸与灵感来源，而写作的字里行间也浸透了藕断丝连的人情事故。

乔的写作蓝本加上乔安妮的妙笔生花共同打造出才华横溢的作品。

他们对外以乔卡尔斯曼的名义发表，逐渐在文学界塑造了无人能及的大师。

而出版的成功也带给家庭无限荣耀和经济上的丰厚回报。

两人的流水线式生产逐渐成为一种默契，彼此顺从了自己的位置和角色。

随着时间的固化，他们甚至不敢也无法打破这样的合作模式。

随着诺贝尔文学奖正式揭晓，谁才是真正配得上这一巅峰荣耀的获得者？

在这一道德质疑下电影转向对“共谋”行为更加深刻的探讨与思考。

借助对师生恋，女作家生存状态和社会对性别规范的历史性回溯，我们不难看到“乔卡尔斯曼”这个品牌经营成功的背后是两个各自在写作中遭遇困境，被压迫和被剥削的受难者。

这种矛盾来源于乔和乔安妮在生活伙伴、家庭亲情等关系之外也无法断绝的同辈压力。

乔无法突破写作中的刻板和平庸，必须接受妻子比他优秀的事实；而乔安妮图有灵活的头脑，女性的身份却令她畏惧世俗的偏见和嘲讽。

两人是合作伙伴同时也是写作上的竞争对手，焦虑与愤怒因共同生活空间的挤压和限制而成倍膨胀。

在这个独特的共同体中，分歧也来源于性别上的不平等和一种对集体主义的盲目服从。

乔以逃避压力为名与众多女性发生婚外情，却依然可以享受外界的吹捧和赞誉。

它挤压的是婚姻伙伴在维护家庭内部秩序、哺育下一代、以及用于个体成长的时间，是从精神到身体的全面消耗。

作为男性，乔在家庭共同体中是拥有性别红利的一方。

在男性做主的家庭单位中，他占有乔安妮的写作成果，将她作为免费的劳动力，并以夫妻共同体的名义将暴力性索取正当化。

这种典型的父权话语中，妻子并不是妻子，而是从男性个体延伸出去的一部分。

因此，当乔读到儿子的第一篇小说中“咬着牙，压抑愤怒的妻子”时，他知道儿子写的就是父母的故事。

他和乔安妮的故事。

他们的分歧在于一个永远在逃避现实，另一个始终将男性认可作为自己追求的目标。

（未完待续）

印象最深部分是回程空姐与妻子的对话：-I see a lot of couples on my flights, you and your husband…I could tell, you had a wonderful relationship.-How?电源英文名是THE WIFE，因为围绕由妻子代笔而获得诺贝尔文学奖的事情展开，中文翻译是《代笔贤妻》，《贤妻》。

前1小时情节非常老套，老年恩爱让人艳羡的夫妻，男人获得诺奖，两人激动的在床上拉手蹦蹦跳跳，就像年轻时第一次以男人名字将女人的文字付梓出版一样激动。

后面40分钟冲突爆发时，才发现，不止是代笔所表述的男女不平等，普遍的社会歧视这一点问题，还有复杂的流动的爱，尖锐的被蹂躏的心。

代笔，纵然是男女不平等下夫妻两人的妥协，也是两人自私和执着的产物。

纵使1960年环境不好，纵使已经走上影子写手和沽名钓誉的虚伪作家的路，在之后每一本小说出版社前，每一次公开演讲前，双方都有机会停止这样的关系。

为什么不呢？

最简单是交易，最复杂是爱。

就女人来讲，在爱情，家庭，写作梦想与才华，出版环境等之间，她在某一刻认为找到了平衡。

就男人来讲，社会价值，自我认同，家庭地位，哪怕虚荣心，何尝不是自认为找到了妥协呢。

一场从双赢出发的决定，导致了最根本的夫妻之爱与信任，日渐崩塌。

直到梦寐以求的诺奖摆在面前，几十年的不平衡化作一场巨大的冲突，在瑞典寒冷阴郁的色调中，夫妻，父子的张力就犹如火山熔浆一般，蓄势待发。

很明显女人受到了极大的委屈，男人因妻子过份的才华而无法正视妻子，隧屡屡出轨，女人受尽委屈还要保持表面和谐。

最后飞机上，女人警告自传作者并表明态度，即是做出了选择与和解。

相同的情况，如果不是一边相爱又一边折磨，面对诺奖这样的诱惑，如何能继续忍辱负重呢。

因而片名落脚到wife，比ghostwritter更为合理。

就电影来说，前面过于乏味和意料之内，讨论的主旨也很模糊。

演员很绝，情绪和表情的变化，让我觉得，她对丈夫，真的有深爱和厌恶。

所有皆是虚妄。

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。

正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。

支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？

难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。

甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。

电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！

有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。

有些人评论简直逆天 好家伙真是受害者有罪论的鼻祖 比如那位叫瑶瑶的 好家伙人家女的忍了这男的出轨 为他放弃事业 如果说放弃事业是自愿 那照顾，原谅不忠 都是男的欠她的吧?怎么就不能说了 你自己干了ex事还不让说 说了死了还阴阳人家受害者 真要face 这和那种在电梯里抽烟 到公共绿地摘果子 被人说了 提醒了 之后自己心脏病 赖上提示者的ex货 有什么区别 吐了 下次你老公屡次出轨 还是在你付出多年的情况下 最后忍无可忍控诉了他 他死了 希望你可以陪着 不要不识抬举

如果横亘在你和丈夫之间最大的鸿沟不是爱与金钱，而是才华和眼界，你会选择离去，还是留下——隐忍度日，或者干脆“改造”他？

《贤妻》，更准确的译名可能是《爱·欺》（台译），讲的是夫妻间的爱与欺骗，却是一个无关小三的故事。

影片一开始就展现了这对夫妇的耄耋情深。

接到告知丈夫得奖的电话，两人高兴地手拉手在床上蹦蹦跳跳；在随后的庆功宴上，丈夫拥着妻子举着香槟深情告白。

一切都看似和谐完美。

只是，妻子越来越多地流露出失落的情绪，丈夫开始和美女摄影师眉来眼去。

通过一个好事记者之口，我们才知道丈夫其实一直在外拈花惹草，就连他的妻子原本也是他的学生，插足他和前妻婚姻的小三。

作家夫人断然否认了记者的推测，她的思绪却飘回了几十年前和丈夫在校园初识的时候。

彼时，他是年轻帅气的文学课教授，她仰慕他的才华，他的一个眼神、一句点评都让她心动不已，因此不顾道德地和他展开了婚外恋。

她的才华也被他看到且不吝赞美。

但她一颗炽热的文学之心却被在沙龙上认识的一位女作家浇了一头凉水。

通过女作家之口，透露了一个行内真相：出版业内的关键职位如编辑、出版社老板和书评人都被男性垄断，而大多数女性作家的书都会被束之高阁。

年轻的女主角开始为丈夫代写小说。

很快，以丈夫的名字出版的小说大获成功，她眼看着他名利双收，最终登上诺贝尔文学奖的领奖台，接受世人的仰视和赞美。

坐在台下的妻子却越来越不是滋味，她听着丈夫获奖感言里对她干瘪的“感谢”，眼神里全是不甘、羡慕和受伤：这样的光环本应属于我，每天坐在书桌前八小时敲打键盘的是我，承担着写作痛苦的是我，把这些痛苦和你给的伤痛转化为文学金子的也是我……而你只需要坐享其成，而且那么理所应当。

到底凭什么？

末了也只能说句“我是造王者（kingmaker)”聊以自慰。

故事至此，我们大都为这个成为影子写手的妻子而鸣不平，但我更怒其不争。

丈夫成名后的这么多年里，难道妻子就没有其他的选择吗？

既然觉得不公平，既然觉得不满，为什么不早点抽身离开？

可以不写，可以要求署名，甚至可以公开真相。

丈夫还曾两次问过她：“既然我是个没用的庸才，你为什么要嫁给我？

”妻子答不上来。

先别说这么做是为了对丈夫的爱，可以说她为丈夫代写是幸，因为她的文字被成千上万的读者看到，如果妻子的最初目的只是让她的书能被翻阅，那么她的目的早就达到了；只能说她想要的可能更多，比如名望和社会认同，那么她应该早一点提出来，并且去争取，而不是坐在原地认命。

再者，所谓打压女作家的圈内“潜规则”在故事里一直也只是道听途说，她真的给出版社投过稿吗？

即便碍于女性身份，使用笔名并且不露面都是可以考虑的选择。

若她连试都没有试，却把所有一切都怪在“社会环境”上，那么我只能说，或许妻子潜意识中就已经向这个社会妥协了，认同应该依附男性才能获得存在的逻辑。

但这里绝没有要否认丈夫有错的意思。

即便有妻子的默许，丈夫“窃取”妻子作品的理所当然是非常可耻的。

不管怎么说，但绝不应该视作理所当然。

正如妻子在车里对丈夫说的：“每个人都需要赞许。

”

现在回头来看，《贤妻》中的“欺”又何止欺骗（除了偷作品，还有出轨），还有欺压。

在这对夫妇的例子中，“欺”是丈夫对妻子的才华和爱的无情利用，是对她的“奴役”（他俩的儿子说的）。

放在更大的社会环境里看，是男性社会对女性付出的漠视和剥削。

而同样是讲代笔妻子的故事，感觉法语电影《阿德尔曼夫妇》的诠释和人物塑造更胜一筹。

同样是才华横溢的女作家，同样是因为看不下去丈夫没有才气的作品开始了代笔的尝试，也同样使她丈夫因此走上职业巅峰，获得了龚古尔奖。

《阿德尔曼夫妇》中的妻子活得很透彻，很强大。

被问及是否后悔没有公开真相，她说”我已经有了一个读者，他是我最爱的男人”。

此时的她不再是被男权至上的社会氛围践踏的可怜受害者，不过是一个因为深爱丈夫所以想用自己的能力成全他的女人而已。

一个诺贝尔文学奖得主意外死在了颁奖盛典的第二天。

如果作为新闻的标题，一定会让人们唏嘘一段时日，文坛同行会纷纷发表吊唁词，大报小报、网络自媒体都会或真心或蹭热点地发表一通感叹，社交平台会被RIP刷屏，随之而来的曝光度会带来作品的大卖；接着，归于平寂，被新的热点代替。

影片讲述的这个“新闻”背后一段将永被埋没的秘密，Joe并不是他伟大作品的缔造者，他的妻子Joan才是。

在那个时代，因为社会偏见，女性成为不了作家，Joan要让她的才华面世，就只有通过Joe的身份进行发表。

坦白说这是一笔双赢的交易，Joan写作，Joe带娃，作品面世，名归Joe，利归家庭。

诺贝尔文学奖是最高的荣誉，也是压垮这个“商业模式”的最后一根稻草，矛盾和裂隙被放大，平衡打破，“合作”难以为继。

从男性的角度看，Joe过得并非容易，尚且不说容易歇斯底里的他本身的性格缺陷，一个男人，要靠妻子来沽名钓誉，内心一定会有不甘。

一定程度上，“Joe”这个名字也被才华横溢的Joan绑架，他失去了用自己的口“说话”的可能。

他得益于此，妥协于此，也为之纠结，他为自己出轨的辩护未必没有道理，他自卑，难以自洽，所以他要逃离。

试图从女性的角度看，Joan逃离了相夫教子的宿命，但也失去了陪伴孩子成长的快乐。

她不负才华著作等身，还维护家庭，维护丈夫，维护子女。

但她却得不到认可，外界得不到，家里也得不到：丈夫出轨，儿子认为父亲的评价才真正重要；当殿堂级的奖项从天而降时，她只是那个走流程般被感谢的“作家妻子”。

调查记者带来的“认可”撩动了她的心弦，情绪累积，最终在颁奖当日爆发。

她试着放纵，抛开那个去他妈的贤妻良母的形象，她喝酒抽烟，重新只为自己活一次，她内心相信和坚持的理性崩塌了，她选择逃离，让自己成为自己，而不是这个无法自我实现的利益捆绑的一部分。

但讽刺的是，在她下定决心的时候，在戏剧冲突到达最高潮的时候，Joe死了。

就像看武侠高手终极决斗的时候，一方跑了。

这种戛然而止留给观众的是一脸WTF，这也是无比讽刺的地方，Joan有再多的委屈都无处发泄了，这个和他利益深深捆绑，让她无比埋怨的丈夫，就这样一声不吭地走了。

Joe不用再玩这个游戏了，“身后之名”是留给别人在乎的，与他无关。

片尾，飞机上Joan对于调查记者的威胁表明了她的选择，她回归了理性，要保全Joe的名声，也是在维护家庭，而这个理性其实需要付出更大的代价，失去了Joe的身份，她具有鲜明个人印记的作品也再无法面世。

这是一个特殊时代背景下的特殊家庭，但跃然纸上的，还是赤裸裸的人性。

影片没有时长的跨度，空间也几乎固定，两个老戏骨细致入微的表演撑起了整个剧。

如果说要从这个故事里学习什么，那就是一定要谨慎再谨慎地选择，不要去追求自己承担不起的名和利，伤害别人，伤害家庭，也伤害自己。