卧虎藏龙：青冥宝剑

无论你身在何方，都在我心深处。

我在山林之中正如我在你身边。

无论你是否爱我，我都一样爱你。

这远山旷野就是我的深情。

人过中年，对于情感才有深切的体会。

爱过，被爱，得到，失去，不必言语，都放在心中。

爱一个人爱的深沉，一个眼神就难掩真情。

言语不过是说给不懂自己的人。

江湖道义是一种高贵精神，正如日本的武士道，正如47浪人的死，只是兑现一个承诺，赢得一份尊严。

江湖道义是什么？

是justice，是正义，是良知，是在生活所迫之时坚守这些价值观，重于生命，重于财富。

正是寻常人做不到的，才被人敬仰。

在精神指引与情感选择之间，并没有退路。

爱的成全并没有将他变得无情，在参悟天地自然之道后，他的情义更深。

虽然被她误解，虽然蹉跎了岁月，一切都还不算太晚。

有时劫难也会给人的命运带来转机。

诚然好莱坞式的结局并不适合武侠片，故事的平铺直叙太缺乏张力，无法调动观众的情绪情感。

甄子丹的表演却超越了他的所有武大动作，他的深情远甚招式。

有形的表象无法触及内心深处，他眼神之中难以名状的爱，却无法让人忽略。

他对她的爱，太久，太煎熬，因而无法言说。

借一把宝剑说江湖儿女情，虽然宝剑锋芒不足以炫目，但儿女情长却能慰借我心。

他们无法兑现的爱，无法成全的情，就藏在山林旷野中。

第一眼见到杨紫琼的印象：瘦小。

大概已经习惯了那个在银幕上舞刀弄枪巾帼不让须眉的她，谁知道面前的她这样小小一只，几乎陷没在沙发里。

此前，工作人员反复强调不要问她好友梅艳芳的问题，“因为她一提到梅艳芳就哭”……现实里的她，娇小、温柔、脆弱。

（《东方三侠》剧照）

杨紫琼和梅艳芳合作过《东方三侠》，还有一侠是张曼玉。

如今，梅艳芳已经故去，张曼玉转型去唱歌。

只有她，仍旧在银幕上舞刀弄枪。

新作《卧虎藏龙：青冥宝剑》中她继续演16年前演过的俞秀莲。

16年过去，她也好奇“俞秀莲变成什么样了”？

（《卧虎藏龙：青冥宝剑》剧照）

最终出来的是一个平和的女侠。

“就好像她之前和李慕白说，她可以在山上平静地过生活”。

在杨紫琼想来，如今的俞秀莲“会在山上采药啊，打坐啊，锻炼她的武功啊……但全部都是为了身体了”。

不再是为江湖纷争。

然而江湖到底是江湖，为了一把剑也能掀起血雨腥风，和平又是何其之难。

所以也只能又下山来，卷入俗世的纷争，一入江湖岁月催，从此萧郎是路人。

而这16年，也是杨紫琼的16年。

16年前，她是香港最好的打女，一招一式真刀真枪打入国际影坛。

16年后，在不拍戏的时光，杨紫琼更多是在做联合国大使，做慈善。

去印度、巴西……还在马来西亚开了一个新频道，拍摄记录片。

她之前拍了一个关于某种濒临绝种的猩猩的纪录片，接着还希望能拍摄更多这样的濒危动物。

“现在我们的世界，我们不好好看着它呢，我们有很多动物就不见了”。

当她平静说这些话时，你会发现她还是银幕上那个高大的、肯出头、有担当的女侠。

还在用自己的方式拨乱江湖，拯救世界。

—————————————————也是杨紫琼16年的分隔线———————————————（《卧虎藏龙》剧照）<图片4>当年，她和李安一起创造了俞秀莲这个角色。

《卧虎藏龙》是一个男性的江湖，李慕白才是主角。

到了这一部《青冥宝剑》，俞秀莲成为主角。

“平常呢，武侠的故事，都是男孩子去讲的，报仇啊，打打杀杀这样子。

但是从一个女人的角度去看呢，有不同的情感在里面，不只是爱情，还有友情……”（《咏春》剧照）

（杨紫琼、甄子丹、梁朝伟在《新流星蝴蝶剑》片场）

这么多年，杨紫琼都是浪迹在男人江湖里的一个与他们平分秋色的女人。

在《警察故事之超级警察》中，她和成龙并肩作战；在《007之明日帝国》中他与詹姆斯·邦德并肩作战；这次在《卧虎藏龙：青冥宝剑》中合作的甄子丹，已经是他们继《新流星蝴蝶剑》《咏春》之后，第三次并肩作战。

（《卧虎藏龙：青冥宝剑》剧照）

甄子丹饰演的孟思昭与俞秀莲曾有婚约，然而为了成全她和李慕白，骗她自己在决斗中坠崖，俞秀莲默默祭奠了他十多年，直到他又出现在她面前……重逢那场戏，大家探讨了许久。

“拍之前一直在讨论，如果一个男人都这样子骗你了，你第一个反应会做什么”？

甄子丹说他希望能摸一下俞秀莲，被杨紫琼立刻否决，“你一摸你就会死得好惨”！

她说：“我太了解俞秀莲这个女人、这个大侠的想法”。

（杨紫琼、潘迪生婚礼）

杨紫琼1988年2月嫁给所签约的德宝电影公司的老板潘迪生，同时应他的要求退出影坛。

但这段婚姻仅仅维持了3年。

1991年11月，两人和平离婚。

8年之后，1999年6月，杨紫琼与美籍心脏医生Alan订婚，Alan也要求杨紫琼退出影坛和他在美国生活。

然而这一次，杨紫琼拒绝了。

2000年1月，她主动解除了婚约。

—————————————————主动解除婚约的分隔线—————————————————（年轻时候的杨紫琼）

（杨紫琼和成龙拍摄的Guy Laroche手表广告）

德宝公司，是杨紫琼演艺事业的起点。

老板潘迪生早年跟随父亲做钟表生意，1984年他获得法国著名品牌Guy Laroche产品的世界专营权。

邀请杨紫琼来香港和成龙拍摄了Guy Laroche手表广告。

而此前一年，杨紫琼刚刚获得“马来西亚小姐”冠军。

“第一部电影都是花瓶”。

和很多选美出身的女孩子一样，杨紫琼进入演艺圈也是从花瓶做起。

首部电影《猫头鹰和小飞象》，负责打斗的是洪金宝，杨紫琼负责被欺负。

但也是在拍这部戏时，杨紫琼去现场看“洪家班”过招，“就觉得其实很像舞蹈。

因为都是编出来的嘛，咚恰恰，咚恰恰……”（少女杨紫琼）

她从小在英国念书，“我的中文现在是好差，那个时候呢，是非常非常差”。

杨紫琼笑，所以“也不会看剧本，也不会看中文，广东话讲得好烂。

那笑片肯定不行啊，不讲话，演哑巴？

那我就说我想试试看拍动作片”。

洪金宝他们都很吃惊。

自小练习舞蹈帮助了她，让杨紫琼身体灵活，韧带好，并且学动作的能力强。

她去健身房练功，刚好武师们也在那里练习，杨紫琼就让他们教自己。

“因为我平常都会跑步啊，所以我体力已经不错了，可以跟得上他们。

他们说：‘OK哦’！

跟着呢就教我怎么打沙包啊，别的东西”。

（《警察故事之超级警察》剧照）

好在认认真真学了功夫，拳不离手。

几年后离婚，她终于还可以凭借打女的身手在影坛复出。

复出的第一部戏《警察故事之超级警察》还是和成龙搭档。

之后，又与洪金宝拍电影《阿金的故事》，讲述一个女武师的人生。

——————————————————复出影坛的分隔线—————————————————（《阿金的故事》中杨紫琼和洪金宝）

《阿金的故事》有场跳桥戏，“那时候洪金宝一推我，我就掉下来，我们想不是太高，没关系……平常掉下来的时候是平面着地或者翻滚着着地。

但是，那次我下得太快了，我还在想着怎么样演的时候就已经落地了……那一刻，我的头在两个垫子的夹缝中，紧接着，两个腿几乎折过来了，我可以清楚的感觉我的两只脚打到了后脑勺……”那是她从影以来受过最严重的一次伤。

好在这次拍《卧虎藏龙：青冥宝剑》，那么多的打斗场面，居然没有受一点伤。

“可能这次我们多一点时间做功课，会先安排武行到现场套招”。

如今，她已经做到这个行业的行尊，却依旧坚持打斗戏都亲身上阵。

不是没有想过退休，想过会老，打不动。

只是“我不会给一个数目，告诉我几时可以做什么，几时不可以做什么。

最重要的事你身体会告诉你的。

如果你做不到，你想做都不可能”。

但是，“我从开始到现在我的锻炼的时间和体力都是一样，没有大改变过”。

依然坚持每天练功，所以，一到现场跟武师们对练，“他们就说：‘哦！

好像（和以前）一样哦！

那来吧’”！

（杨紫琼、邬君梅、张曼玉在《宋家皇朝》中）

今天的杨紫琼，已经不会再去计较电影卖不卖座，能不能赚钱，可不可以拿奖，“奖项得不到就是应该的，得到就是Surprise”！

也不去计较自己是打星，还是该不该考虑转型，“每次我一拍很文艺的电影。

观众会说：啊？

你不拍打斗的电影吗？

我一拍打斗的电影，啊？

你不拍文艺的电影吗”？

只是“每一个做电影的人都想拍一个最好的电影，这个是我们的Dream”。

这个梦想她一直都在坚持。

———————————————————坚持电影梦想的分隔线———————————————（杨紫琼和男友Jean Todt）

甚至，如今连结婚也已经不再那么在意。

此前的情人节，杨紫琼仍在忙于电影宣传，“我觉得呢，不要等14号才是一个情人节，你要任何时候，任何时间，无论哪一天都可以是你们两个人的情人节”。

2004年，杨紫琼与FIA主席Jean Todt交往。

至今，男友还时常给她浪漫的惊喜。

有一年在法国巴黎，“他就带我去了坐摩天轮，就是很大的嘛”。

那是她这个从小学芭蕾舞、梦想成为玛戈特·芳婷、却最终在银幕上舞刀弄枪和男人打打杀杀半辈子的女人第一次坐摩天轮。

“我觉得很好玩嘛，因为很特别”。

（杨紫琼和男友）

平时两个人都忙，总传言要结婚，然而总没有时间。

最近一次某节目中说默认婚期会在今年3月，眼看迫在眉睫，然而杨紫琼还是否认了：“现在还不知道，在想。

因为工作很忙，他也忙，我也忙，还没有找到一个最适合的时间”。

就算婚礼，她最终也只是“希望比较安静一点点，比较小的一个婚礼”。

（周星驰、梅艳芳、杨紫琼、陈百祥、刘嘉玲）

她这一生轰轰烈烈都在电影里了，都在角色身上。

做演员就这点好，可以经历不同的人生，“你去演不同的角色，好像每次穿不同的鞋，走不同的路”。

她也希望那些打杀，那些伤痛也都留在电影里，然后，“人生就是我们来享受的”。

杨紫琼说：“人生是什么”？

“是可以学到不同的事”。

硬着头皮去看一部差评如潮的电影确实不容易，不过收获也不少，就跟当年的《一步之遥》一样，如潮的大众差评里依然能发现很多有意思的元素。

这部片很值得赞的就是配角的设置。

以往的动作片，往往就是一个开了无双的主角带着一群龙套拯救世界的模式，在龙套队友路人甲们各种坑爹的情况下主人公往往先被打得满地找牙然后趴在地上开始了回忆大法回想起过去种种片段然后就突然开挂满血复活一击必杀最后拯救世界，主人公必然是完美的，配角往往是无足轻重的。

与之相反，这部电影对配角的塑造上却很用心。

4个配角都有血有肉，而且全篇电影想要表达的对道和义的呼唤，并不是通过主角甄子丹和杨紫琼来表现，恰恰是通过四个配角。

首先四人的出场就很有意思，铁王府只出十两银子来召集英雄对抗西莲门，地痞流氓挑衅张榜的甄子丹，四人感于铁王府多年维护江湖道义的恩义，拔刀而起，义无反顾的跟随甄子丹携手守护清冥宝剑。

十两银子是个很出色的设置，一方面，作为豪门给出十两银子确实太过小气，但是另一方面铁王府维护了江湖几十年的和平，拔刀相助似乎又是理所当然；道义与利益的冲突通过“十两银子”完美的表现出来，选择利、还是选择义？

四人选择了义，然而，全江湖也只有他们四人。

接着，如果按照传统大片的逻辑，大概就是在甄子丹的率领下，各路英雄完美的当好主角的背景，最后顺利打败大反派拯救世界，然后大团圆各取所需的桥段。

然而，在接下来的剧情中，四人的表现一点都没有给甄子丹当背景的意思。

传统英雄片里，配角的任务往往就是料理掉所有的小喽罗，然后被大反派打得屁滚尿流坐等主角闪亮登场，有时候为了激发主角爆发小宇宙，还会特意安排各种惨死。

但是这四个人，既没有料理掉所有的小喽罗的深厚功力，他们的死也没有激发甄子丹的小宇宙，甚至死的时候连怒吼几声、久久屹立不倒等待遇都没有给。

他们就像片中每一个倒下的小角色一样，履行着自己的责任，然后为了自己的那份责任平凡地死去。

但是，整部电影想要表述的道和义，正是通过这几个人平凡地死去得到完美的表现。

甄子丹相助铁王府更多是因为跟杨紫琼的情，而四个素不相识的人跟着甄子丹相助铁王府却是纯纯粹粹的义，江湖道义，他们都没有逆天的功夫，料理杂鱼没有问题，遇到狠角色就一个死字，估计也就是包青天身边王朝马汉的水准，但是正是这样的江湖小角色，明知前方凶多吉少，为了道义他们依旧义无反顾，这才是电影真正想要告诉我们的东西：道和义，并不是大侠和主角的专属，作为配角的小人物同样应该有他所坚守的道和义，拯救世界不是主角一个人的责任，同样也是配角的责任！

长期以来，我们总是习惯沉溺于个人英雄主义的崇拜中，无论是小说、电影还是电视剧，往往都有那么一个完美的英雄出现，只要英雄在，就能解决一切问题，这种英雄崇拜已经根植到了我们的思维方式里：战乱之时，我们期待着英雄出现结束战乱；贫弱之时，我们期待着英雄出现带领大家摆脱贫穷。

我们逐渐习惯于遇到苦难和困难时期待英雄出现，逐渐习惯于把解决问题和困难当成是英雄和伟人的责任，也把问题的解决和困难的解决全部当成了英雄和伟人的功劳，我们变得越来越懒于思考，也变得越来越卑微，忘记了配角的责任，也习惯了作为配角的贡献被无视。

所以，各种成王败寇的理论盛行一时，各种对个人歌功颂德的文字充斥媒体，无数幕后的人默默的努力却被湮没。

然而，真的有单纯依靠1个主角就能拍成的电影吗？

一部出色的电影真的就是主角一个人的功劳吗?我只知道，如果一个国家每个人都把自己应该做的事情做好，那么这个国家绝对是可以令世界颤抖的！

但是，我们真的有做好自己应该做的吗？

作为一部功夫戏，卧虎藏龙可能并不算特别出色。

作为一部讲道义的戏，它的道义讲得也未必比老炮儿更加深刻，但是却同样能够触及人心。

老炮儿是用六爷一个主角来表现对道义的呼唤，卧虎藏龙是用几个配角来彰显什么是道义！

虽然你是一个小人物，虽然你只是一个配角，但是你同样也拥有心中的道和义，同样也有应该坚守的东西。

长期以来已经习惯于主角拯救世界的我们，也许也该思考一下配角的责任了！

《卧虎藏龙之青冥宝剑》：最为干净完美的武侠世界！

文/沈寞这是迄今为止最干净的一部武侠电影。

作为一个六岁读古龙、十四逃学上少林、十八进武当的资深侠客，这话我说得一点不心虚。

这就是我梦想中的江湖。

没有绞尽脑汁的尔虞我诈以讨好美剧熏染出来的年轻观众；也没有故作深刻所谓对人性对人生的探讨，以讨好各类自以为遍阅苍生实则以谩骂为生的影评人；更没有看似浪漫悲情实则矫情无比的对爱情或者自由的舍生忘死以讨好西方观众。

这就是一个叱咤风云的老江湖在漫天夕阳下磕着烟袋锅子，唏嘘感慨中将他梦想中的江湖故事娓娓道来，因其简单、干净、纯粹，故而完美。

那是个大同世界，道义、荣誉、责任是其基石，因与黑暗无耻的现实世界格格不入泾渭分明，所以备受向往，就像《甘十九妹》主题曲中所言，是个成人童话。

剧情简单至极，反派大BOSS戴阎王要抢青冥宝剑，正派的杨紫琼甄子丹等人要护剑，最后正义战胜邪恶。

青冥宝剑在此只是一个符号，代表了众生的心愿，那就是人心思善，众生希望所赖以生存的世界是君子国而不是不敢扶老太太的阎罗殿。

所以，青冥宝剑就是横亘在黑白之间的定海神针，一旦被抢，人世间的信仰便会崩溃。

从这个主题分析，好莱坞的英雄片似乎都是这个模式，英雄拯救世界，以亲情做导火线，以飞车爆炸动作等场面戏拉拢男性观众，再以浪漫爱情勾引女性观众，将凡是张着两只眼睛能看电影的观众上到九十九下到刚会走一网打尽，票房大卖，完美收官。

但本片不落窠臼。

江湖对应朝野而言，是不肯屈服者的自我放逐之地，这是个虚词，因为没有实指，江湖到底在哪？

我们不知。

江湖，只能诞生在高度中央集权的东方社会，由真正懂得天地生命之美的释儒道三教共同打造。

江湖，只有两个字，却能让任何一个华人心海泛波、思绪万千。

江湖是一个虚拟的自由世界，所以一定要有恒定坚韧的运转法则，那就是道义、责任、荣耀。

法则要有守护者，那就是青冥剑、铁贝勒、孟思昭、湘西无影镖等若干前赴后继者。

甄子丹饰演的孟思昭、杨紫琼饰演的俞秀莲所要守护的，便是维持这个自由世界运转的秩序，或者更准确的说，他们所守护的，是所有不屈者的理想。

从这个角度看，东西相通。

我之所以说本片干净，就在于此，本片只讲了一个破坏规则和守护规则的故事，而不牵涉其他。

其他电影一定离不开黑暗扭曲的人性、复杂浑浊的爱情和欲望。

我并不否认爱情的讴歌以及伟大，但当所有电影都充斥这种情欲的时候，物极必反，便想挣脱开来，看看头顶的星空。

道义、尊严、荣耀，在现如今这个名利至上的世界，显得无比可笑，但我们不能否认，他们一直存在，人类也因此从野兽独立为人。

《三体》用了三个故事讲述得透彻淋漓，儒门用了两千年教化，勉强使野兽升级为人，但失去了道义，只需要三秒钟，人便可回归野兽。

野兽的特征是什么？

同类可相食。

爱情这种情感，诞生于人类的生理以及欲望，所以夹杂着浑浊与肮脏，所以无数代文学家艺术家才要费尽心思为其涂脂抹粉。

但道义是纯粹的，这种情感挣脱了人类的所有欲望，如同天光一般净寞。

支撑这种情感的力量，儒家称之为浩然正气。

孟子曰：“吾善养吾浩然之气！

”文天祥狱中进一步阐发：这种气来自天地正气，杂然赋诸流形，在天为日星，在地为河岳，在人间则为道义。

《青冥宝剑》的主题，是道义，这种道义只有在江湖环境里，才能生发得酣畅淋漓。

提及本片，一定会与李安版的《卧虎藏龙》比较。

一：卧1，是李安打着东方武侠的幌子为西方人量身定做的爱情片，李慕白和俞秀莲是为西方知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。

卧1的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。

这是李安聪明的地方，这是美国人认为的东方武侠，就像唐人街上面目全非的宫保鸡丁。

所以，我很佩服他，但我很不喜，顺带着李安所有的作品一概不喜。

不管舆论对其作品有多少赞誉，认为他揭示人性有多深刻，在我看来，都是一个小男人在投机取巧，就像我评《刺客聂隐娘》时所说，李安与陈凯歌一般，没有自己坚守的道，二者之区别在于谁玩弄观众更高明而已。

二，初看卧1，我并不知李安，所以带着一腔愉悦与期待观看，画风清雅，音乐含蓄，两对情侣的爱情故事抑扬顿挫，如果不是因为一个巨大BUG的出现，我也会对这部为华人电影争光的作品鼓之以掌。

但是，这个BUG，我无法视而不见。

周润发版的李慕白，出身武当，道家真义，最讲究一个天地自然，他怎么会哭着喊着要收玉娇龙这么一个不辨是非任性胡为的角色为嫡传弟子？

他是怕玉娇龙为非作歹所以要以此约束之从而拯救世界吗？

电影中的李慕白说不是。

他的理由是我自感时日无多，恰好玉娇龙学会了武当剑法，收其为徒简单省事。

但是，《倚天屠龙记》中的张三丰传授张无忌太极拳剑时已经解释清楚了，武当剑法最重心性，招式之类次之。

所以，玉娇龙的心性适合吗？

恰恰相反，她是最不适合的角色。

这个BUG，导致了卧1剧情的坍塌。

非止如此，李慕白与玉娇龙那段暧昧戏，让这部伪武侠电影显得肮脏。

卧1的主题，是披着武侠外衣说爱情。

爱情电影，触目皆是。

但人之所以为人，最美的情感就止步于爱情吗？

爱情之上，于人间，有道义、忠诚、侠义、家国、荣耀、舍生取义……于天地，有星辰大海、无尽苍穹……东方有武侠与仙侠，西方有魔幻与科幻，这是两种文明想象力的极致，但李安偏偏在里边放了一段肮脏的情欲。

主题立意高下立判，所以，卧1不如《青冥宝剑》。

三：《青冥宝剑》的主题是道义，其中的情感戏，则是江湖男儿情。

这是人世间情感中浪漫与道义的极致。

你不认识我，我不认识你，但甫一照面，便性情相投，我可以毫不犹豫陪你赴汤蹈火、十步杀人，只因为我看你顺眼，我知道你做得事是对的，便可托妻献子，舍生追随。

他们为得不是利益，而是对错。

因为我们是对的，所以誓不低头。

事了之后，若有命尚存，我们各奔东西，数年不通音讯。

某一天，你我在一家酒肆相逢，开怀畅饮之后，你说，跟我去杀人，我说，好。

于是两人再次携手作战，性命相托。

比如杜琪峰《枪火》中的黄秋生、吴镇宇等五人，比如古龙笔下的李寻欢和郭嵩阳。

这是武侠世界所存在的意义，这是我们梦想中的成人童话。

《青冥宝剑》中，甄子丹甫一出场，在林中酒肆，他什么话都没说，只是将俞秀莲写就的英雄帖挂在树上，那些纵酒狂歌的江湖汉子便已知其目的，戴阎王要夺青冥剑，铁贝勒以之守护江湖秩序二十年，而今他死了，该轮到我们顶上去了。

于是，蜀中飞刀李、湘西无影镖、唐山酒癫、山东铁臂鲁四人站了起来，皆愿追随。

这四人并不认识甄子丹，只知道他绰号“孤狼”，但他们知道孤狼要护剑，这是对的，道义之所趋，义不容辞。

说实话，看到这一段的时候，我的脊梁骨在发麻，因为激动，这就是我想要的武侠画面。

但我也怕，怕导演袁八爷给这四人安插了什么阴谋诡计，那就落了俗套，这是四个干净磊落的汉子与女汉子，不该被玷污。

尚幸，袁八爷毕竟是老江湖，在黑暗的现实江湖中打滚数十年，才能开出如此洁白无瑕的莲花，这四人终是为护剑而来，至死不渝。

什么是道义、责任、荣耀？

他们四人就是。

四：该片复原了一个纯粹的真实的东方古老世界，具体对应者，是杨紫琼版的俞秀莲，她将王朝制度下，儒门教育体系中所熏染出来的东方女性之美表现得淋漓尽致。

受当前教育之害，我们认为封建礼教下，男尊女卑，此谬之大也。

家有一女，如有一宝，真正的传统东方女性，柔美、含蓄、坚毅、知大体、守大义，是家族和社会的定海神针。

该片选择了俞秀莲为第一主角，压缩了甄子丹的戏份，我这铁杆丹粉却没觉得愤愤不平，足以证明俞秀莲的魅力。

数年前，未婚夫甄子丹为成全俞秀莲和李慕白，仿李寻欢故事，诈死避世，数年后，得知俞秀莲要护剑，孤掌难鸣，甄子丹重出江湖，带四大高手前来助阵。

寻常导演会如何处理两人重逢的戏份？

俞秀莲肯定会冲上去对甄子丹拳打脚踢，或者耍耍小女人脾气，来一段又臭又长的爱情戏，以此给戴阎王创造趁虚而入的机会。

但袁八爷没有这么处理。

那是一个清冷的月夜，俞秀莲依旧温婉娴雅，腰身挺拔，坐在石桌旁听完了甄子丹的故事，她深知这个未婚夫骨子里就是道义为先的侠客，即便在大雪山隐居数年，道心依旧不改，反而越发坚定，所以，她为此欣慰，她对他有情，所以要成全他。

她有怨恨吗？

有。

但她毕竟不是新中国畸形教育下不管不顾的小女人，她道心清明，能看到未婚夫此举背后，是对自己深深的爱惜，这是他对她的成全。

江湖一词，首创于庄子的《大宗师》，内里说道：相濡以沫，不如相忘于江湖。

既然两人都是江湖人，都是修行者，便应该互相成全。

五：《青冥宝剑》在人物设置上，延续了卧1的格局，一对中年是甄子丹和杨紫琼，一对青年是雪瓶和魏方。

二十年前，寒梅偷艺武当后离开，生下魏方，被一官太太以女婴雪瓶掉包，寒梅待雪瓶如己出。

魏方被戴阎王手下大将偷走，抚养成人。

寒梅为救魏方被戴阎王所杀。

雪瓶拜俞秀莲为师，魏方盗取青冥剑失败被抓。

这是这一对青年男女的关系。

其实，这个设置并不重要。

重要的是，雪瓶与魏方一路走来，不着情欲，有的只是悲悯、坚守以及信任。

雪瓶坚信魏方我本善良，所以放走了他，不料，魏方却盗走了青冥剑，在此黑暗关头，雪瓶却依然对他信任不改，于是，追随孤狼和师傅杀上了戴阎王的西莲教。

果然，魏方盗剑是为了暗杀戴阎王。

这种金童玉女的清真与对道义的理直气壮，如朗日晴天，比之玉娇龙和罗小虎的畸形恋欲更入我心。

六：该片最干净处，便是于爱情戏不着一丝笔墨，却又让人感觉到浓浓爱意，这是处理感情戏最高的手法，试举三例。

贝勒府一役，甄子丹和杨紫琼并肩作战，互为依靠，默契十足，是其一。

冰湖一役，甄子丹重伤躺在岸边，与杨紫琼也只是淡淡两句话，是其二。

贝勒府后院，雪瓶给魏方讲述其母生平，你若良心未泯，我必护你周全，你若助纣为虐，我必除之。

是其三。

七：台词。

简练、含蓄、隐有深意，如水墨山水，与画面相得益彰，值得咀嚼。

八：摄影、色彩搭配，水墨中混杂一丝油画风格，为近年来电影视觉之最。

看片前不知是在何处选得外景，只是觉得如此清透的画面八成是在新西兰，果然。

按照网络流行语来说，每一帧都可以做屏保。

九：该片主创，据说有《X战警》的摄影，《指环王》的服装，《驱魔》的剪辑，《第五元素》的特效……这些不重要，现在电影市场下，是个大片都这么忽悠。

最重要的，编剧是《忍者神龟》的约翰-福克斯。

江湖独属于东方，但真正将江湖刻画出来的，却是一帮西方人，十：甄子丹与魏方师徒在冰湖大战，惊艳无比，亦是我想象中的武侠。

十一：有缺憾。

动作设计延续了卧1的风格，是缥缈风，这个可以理解，毕竟飞来飞去更具有武侠范儿。

但是，估计会让很多丹粉失望，正如我在《导火线》影评中所言，我们就是来看甄子丹打戏的，因为全世界有很多好演员，也有很多好的动作演员，但是凌厉、刚猛、凶狠、写实的打斗风格，只有甄子丹一家，无可替代。

所以，为什么不能在飞来飞去中加入他这种凶猛的风格？

我个人觉得并不会破坏全片格调。

十二：果然，甄子丹用了孤狼的绰号，怎不让人想起他自导自演的《战狼传说》！

并不讳言，甄子丹之前很多电影（《叶问》系列以及《十月围城》除外），剧本确实不行，他的容颜气质，在张艺谋《英雄》中的长空一角中，展露无疑，活脱脱就是古龙笔下的浪子，所以，建议他在没有好剧本的情况下，可以在古龙小说中寻找。

另外，甄子丹这次的演技如行云流水，非常自然。

杜琪峰拍《暗战》之时，对刘德华说，不要演戏，去做你自己。

于是，华仔拿了影帝。

甄子丹这次是真的没有在演戏，只做自己，他就是孤狼。

十三：万达IMAX 3D的眼镜，实在过于宽宏，我这大脑袋戴上都免不了滑落，实在影响观影心情。

十四：说实在的，《导火线》的时候，我说过，看甄子丹电影不需要看什么剧情啊情感啊导演手法之类的，我们就是看他如何打的，哪怕把所有剧情剪掉，只留下三十分钟动作戏，我依然买票。

所以，《青冥宝剑》就是冲着甄子丹和袁八爷去的，就是想看看天下第一武指这次能捣鼓出什么新鲜的动作设计。

没想到，却收获了我梦想中的武侠世界。

正式上映后，必须再刷。

《卧虎藏龙》的最后，玉娇龙纵身一跃，终获自由，带给我们无尽的遐思。

而这部续作的最后，俞秀莲、孟思昭带着新一辈的雪瓶和魏方放马海边，柔光镜下仿佛超级英雄回归家庭，等待着下一个敌人的挑战，简单直白的可怕，可也算抓住了真谛：宝剑仍在，侠义长存。

这部续作，导演不再是李安，袁和平无论是极力模仿还是另辟蹊径，都难逃口诛笔伐。

幸好最后也算是扬长避短，轻文戏，重武打，该杀就杀，当断则断，走的美式爆米花电影的套路。

文戏不拖沓，台词简单粗暴，虽然少了好些韵味，但好歹保证了节奏。

武戏还是有亮点的，最近看多了徐皓峰的硬派武打，是时候回来看看似乎好久没见的写意武侠了。

树林和王府的几场打戏是有些老套的，冰湖和宝塔的两场戏还算有看点，孟思昭和戴阎王的最后一招很棒，两人凌风而立极具意境和美感。

其实我最喜欢的一场戏是雪萍和魏方王府盗剑，缠绵悱恻张力十足，对剧情有重要的铺垫作用。

类似的，相对于竹林那场，《卧虎藏龙》里我也更偏爱玉娇龙与俞秀莲在城墙下的打戏。

至于九幽女，那是这部电影最大的败笔，武侠片整奇幻这不是扯淡呢么，好在最后死的痛快。

演员上杨紫琼和甄子丹气质上还比较合拍，其他人尤其是反派们真是特别生硬，不得不再次提到九幽女，简直是灾难，瞬间出戏到《权力的游戏》的红女巫。

特别说说雪瓶，无论是气质还是妆容都好像玉娇龙啊！

章子怡珠玉在前，刘承羽演的也不差，挺看好她的。

武侠二字，武是“十步杀一人，千里不留行”的奇诡，侠是“侠之大者，为国为民”的情怀，江湖儿女，快意恩仇，让多少少年有了一场任性的武侠梦。

在这里，我们可以逃离家庭和责任，可以来一场奋不顾身的爱情，也可以做一个保家卫国的英雄，一切都取决于你自己。

所以李安说：如何理解玉娇龙的纵身一跃取决于你内心的渴望。

外国人拍不好武侠，因为武侠是中国人的童话。

由此联想，除技术原因外，为什么中国人拍不好科幻？

我最喜欢这电影的地方就在于，它没有试图讲那些虚无缥缈的道，只保留了侠义的内核，配合绝美的风景和契合的配乐，酣畅淋漓令人愉悦。

如果这片干脆直接叫《青冥宝剑》，评价想必会好很多。

毕竟冠上了卧虎藏龙的名字，没人会把它当成单纯的动作片来看。

虎，在中国的传统文化里被认为是百兽之王，代表着威风，以及蔑视其他的霸气。

龙，则是存在于东亚传说中的一种动物，在中国被认为是最有灵性的一种神兽。

卧虎藏龙，则在中文里有高人深藏不露之意。

不得不说，周润发和杨紫琼特有的那种大气、儒雅，章子怡和张震的那种灵性，配合上李安行云流水的节奏把控与充满诗意的影像呈现，将《卧虎藏龙》演绎成为了世界电影史上一部独一无二的中国武侠电影。

《卧虎藏龙：青冥宝剑》是卧虎藏龙2，是第一部的传接。

但是传接只靠了那把青冥宝剑，剩下好像和卧虎藏龙什么关系都没有，更没有把片子的核心气质承接下来。

因为动物选错了。

这片子通观下来，卧的应该是个哈士奇，藏的应该是个大带鱼。

不信你看，甄子丹演的人，外号“孤狼”。

光这名字，就透着一股深深的哈士奇气质。

要是不看电影，光听这俩字，我还以为刚上初中的00后组了个七匹狼老大叫孤狼在校园里行走江湖呢。

而在小酒店莫名其妙打架莫名其妙组团那一段，甄子丹那鬼魅几笑，让我想起了哈士奇咬烂沙发后没被逮着时候非常突然开心的那种状态。

一种深深的装逼和逗逼杂交起来的气质，让我坐在电影院里突然非常怀念周润发。

发哥大概是想明白了，该有的都有了，所以每年弄个澳门风云来逗大家开心。

可是人家周润发叔叔的李慕白不知道比你要高到哪里去啊！

为啥还藏了个大带鱼呢。

带鱼是深水鱼。

深水鱼基本都是瞎子。

这部电影的主色调，很暗。

很暗。

很暗。

大概是为了让我们体验女三号那个能飞来飞去的瞎子的内心感受。

你们天天黑子怡。

人家子怡的娇龙和张震的小虎当年演的多么灵性。

你看现在，全片儿看完了，就配角那瞎子给我留下了深刻印象。

那俩眼瞪得，窜来窜去的，速度快的和带鱼似的，配上一出场就黑咕隆咚的色调，把我给渗的，简直就是深海鬼片啊。

可是带鱼毕竟是个配角。

这片子更多的内里则体现在哈士奇的二逼气质上。

小时候没有电影院和视频网站的时候，在央视六台看了不少译制片。

那种官方翻译腔的配音以及一配声音就要断背景音的独特手法，能毁掉一部好电影。

说实话，对于一部电影来说，优秀的配音配乐是非常重要的，甚至可以说怎么评估配乐在电影中的作用都不为过。

要知道，自从我长大了看完译制片再看原片发现“这电影原来这么棒六台简直毁了电影”之后我已经很多年没有看过那种粗制滥造的译制片了（听说功夫熊猫的中文配音很不错连嘴型都重新做了我都差点去二刷）。

谁能想到，居然在电影院里重温了十多年前的这种感觉。

这个片子的配音，召唤出了我体内的哈士奇。

我平时一直以逗逼自居，我一直以为这种逗逼是我妈遗传给我的。

看完这片子才明白，原来是我体内隐逸了一只哈士奇，只有在对手足够哈士奇的时候，我隐藏的哈士奇才会被召唤出来。

而这个片子的大逻辑，则让我感觉其实大家都是哈士奇。

我根本不是里面最二逼的。

这个片子，首先就政治及其不正确。

一个帮派，那么点人，竟然能把京城围了？

围了之后几个人带着一个瞎子竟然就能把皇帝他兄弟的府邸操翻了？

Excuseme?央视都姓党了，你几十个人就敢在电影里围了京城？

电影里那皇帝还是皇帝，贝勒还是个贝勒吗？

而这群操翻京城的人最后又给四五个人就全杀了？

Excuseme?之前他们更多的人不是被几个反派配角操翻了吗？

这还是BOOS还没上场呢？

这是为了说明猪队友实在太多了所以拖累了大家还是这几个人体内洪荒之力集体爆发了？

铁贝勒在电影的台词里保了江湖二十年平安，贴个榜大招天下义士最后就招了五个人来？

Excuseme?这是中国的侠义？

高中时候社会上的混混要来我们班打人我们班还能站出去三四十个男生呢，你贝勒爷就算弄不来锦衣卫吧，弄点儿人总行吧？

……此处省略三十七个Excuseme。

这个片子，实话实话，拍得不怎么走心。

各方面的糊弄鬼，说明它只是一部为了拍给外国人看的所谓武侠片。

要不然怎么能让我看出来党视六台译制片的味道呢。

很多动作戏都特意放慢了，大概也是为了让外国观众看得爽。

我知道，卧虎藏龙当年创下了票房神话。

要是能借着这个名号再创个奇迹，那不赚大发了。

可是哥几个，你看看现在国内的市场，把10亿人民币以上的片子名单拉一下，稍微走心点，别说2亿美元了，3亿美元根本都没那么难啊。

你打着卧虎藏龙的名号，稍微弄得好点，票房超出当年根本就不难啊！

剩下的除了杨紫琼没一个人能让人觉得有演技那么多有名号的人没有一个能让人和中国的侠义联系起来这片子一点文化底蕴都没有台词中废话那么多莫名其妙的对白那么多剧情上你们组个团发展个感情能不能多点铺垫吗既然知道要偷剑为啥门口不能多留两个人编剧已经是个外国人了既然还是要来中国骗骗钱翻译能找个走点心的吗人不为己天诛地灭里的“为”读二声不适用于表述“我要是不给自己抢宝剑老天爷就得劈死我”什么的我就不想太多吐槽了。

最后我就说一句话。

这部电影，我给一颗半。

一颗星，给杨紫琼。

另外半颗，我给他发掘了我的本性。

原来我是单身狗里的哈士奇。

---开了个公号，以后影评会先发在公号上。

同时也会写一些乱七八糟。

欢迎大家关注。

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关于这部作品，实在是想说的太多，却还是选择欲言又止，权当它是一部由全部华人面孔所演艺的美式武侠片吧。

袁和平，作为业内受人尊重的“八爷”，似乎在自己当导演的作品中鲜有佳作，其实老人家踏踏实实当武指是最好的，这点在此片中再次给出了证明。

这部电影核心问题出在剧本上，尤其是一些人物动机上的逻辑性极差，再加上几乎全部海外华人的出戏表演和对口型的配音，让“武侠”的感觉全无，前作中的意境已经完全被尴尬的台词和拖沓的文戏还有毫无意义的过场戏替代，给人感觉戏中人游离在他们所讲述的故事之外。

在演员方面，可能是由于海外华人的缘故，杨紫琼的徒弟，那位几乎毫无中式气质的混血姑娘一直不在点上，郑佩佩的女儿还可以，主要还是靠着杨紫琼和甄子丹撑起了门面。

如果说优点，此片的新西兰取景和特效制作，武术动作设计，整体色调还算不错。

得知《卧虎藏龙》拍了“续集”而且就要上映了我的内心是崩溃的，看了预告片心生屎意，老实说我对要上映的电影没有偏见，纯粹只是讨厌，袁和平你导个叫《青冥宝剑》的动作、奇幻、冒险爆米花电影很OK啊，我完全没意见，非要把两个画风完全不同的电影硬扯到一块儿就是你的不对了。

为了更客观的讨厌所谓的“续集”，我又重刷了《卧虎藏龙》，没有很喜欢，和许多观众的感觉一样，演员的口音很出戏，发哥张嘴一声：“瘦莲……”笑cry了，张震堂堂新疆半天云操一口南腔瞬间怂了一尺半。

然而李安之所以不同于其他导演就在于他能把自己的独特视角和东方的人文气质相融合。

发哥凭此电影变身儒雅侠之大者，也在影迷心中又树立一个经典角色。

章子怡在李安的电影里把生动有性格青春无畏的气质挥霍自如，美的惊艳。

也不怪乎很喜欢《卧虎藏龙》的影迷会说该电影是哲学的、内敛的，富于美感的，是能经得起时间解读的，你可以不爱《卧虎藏龙》，但是它拿小金人就是理所应当。

现在，我确实，根本，还没看过，这部《卧虎藏龙2：青冥宝剑》。

排斥它的理由却有N多个。

首先，导演不是那个导演，暂且不谈李安为什么自己拒拍续集，单说袁和平做导演来拍这部2，听听都头疼，更别说要我花钱看了。

我不否认袁和平作为国际武术指导的成就，但是我质疑作为导演的袁和平，在此之前袁有过当导演的经历，1978年起先后拍过《蛇形刁手》、《醉拳》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《洗黑钱》……以上片子充其量算动作片，除了动作设计是美的，故事情节内涵文化统统不值一提，而且袁指导上一次拍《苏乞儿》是2010年，上上一次《太极拳》是1996年，导演间隔时间久，且部部烂片。

让袁和平享誉世界的《黑客帝国》、《卧虎藏龙》，他也只是动作指导，而不是导演，为什么不能安静做一个让人尊敬的武术指导呢？

其次，预告片给的江湖不是原来的江湖。

李安的江湖里有爱有意境，有不同解读的可能，这个江湖是东方的，是关于人性的。

它可以借李慕白的嘴告诉你再大的力量也无法化解内心的挣扎，也可以透过玉娇龙的剑挥出叛逆的缘由。

虽不似徐皓峰的江湖真实讲究，但是美在意境，美在人物情感的合理性。

再来看看这个“续集”，虽然依照王度庐原著改编，但剧本据说改得面目全非，整个预告片呈现的是好莱坞式的“江湖”，如果你迷信好莱坞，建议看看预告，除了开头一幕有点《卧虎藏龙》意境，接下来您看到的将是指环王、勇敢的心外加动漫网游拼接体，满满网游即视感，说它不伦不类都是轻的，能表达无奈情绪的就仨字：没文化，真可怕！

再次，演员不是那些演员。

续集的演员阵容，甄子丹：武打巨星；杨紫琼：武打女巨星；贾森斯科特 李：中国人？

外国人？

傻傻分不清楚，在这样的演员构成里根本不能期待看到更多性格饱满的不同角色。

这仨加一起，总结一个字：打！

打！

打！

还有，配乐渣得不要不要的。

我很认同柏邦妮评价《卧虎藏龙》的一句：“音乐，你沉浸其中而注意不到的音乐，才是电影中的好音乐。

”它的配乐好比是农耕文明手工制作的典范，中国古典乐器和西洋乐器融合不分，从开始到剧终，电影和音乐交相辉映，无半点突兀。

在《卧虎藏龙》里，中国音乐以独立的姿态拥抱世界，也赢得了所有人的喜爱，不迎合，不封闭，就这么不着痕迹的美着，以至于《月光爱人》中英文版听多少遍都不腻，再来看看八爷为续集准备的配乐，纯流水线制作工艺，毫无诚意，全盘西化，跟画风不搭跟故事不搭跟啥都不搭，真是渣到家了。

然后……再然后……再再然后…………N多理由恕不一一陈述，总之，《青冥宝剑》不仅烂，而且注定屎。

敬请期待恶评吧如效果与预期相反，本人去吃屎味巧克力。

立帖为证。

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甄子丹这么多年了，从酷炫拳拳到肉的武打动作到招式正统内敛矜持，似乎在招式招法上已经没有太多的期待，可见《叶问》已经是他武打生涯最后一个系列了。

毕竟成龙也是从《警察故事》的辉煌之后走向国际。

但是相比于成龙电影中的成龙爱说道理而且能把道理说的头头是道来说，甄子丹在文戏上还真就不如成龙大哥的表现。

李安手下的《卧虎藏龙》和袁和平手下的《卧虎藏龙》毕竟还是有一定的差距。

相比于李安，去了好莱坞的袁和平似乎更美式了一些，尽管青冥宝剑当中的威亚特效和刀剑龙吟都在，甚至明显在电影中看得出来是粤语和英文的对白口型都说明，牵动剧情的确实不再是东方那种雅致矜持预收还放的那种神秘感。

文戏上来讲，尽管并不是他的强项，但仍然能看得出袁和平依旧还是想重现东方那种压抑的感情，但是效果不太好就是了。

这也许是龙骨武师导演的通病，情感线分散爱情义气在李安的手下是纠结在一起，在他的手中就各自分离。

整个片调节气氛的笑点则全由江湖人士负责。

负面角色坏的简单直接，连被ko都没有花多少时间。

但瑕不掩瑜的是新角色在片中的出现，最大的亮点就是杨紫琼的徒弟刘承宇，姿色身手不属于年少时带的郑佩佩，尤其难得的是长着中国人少见的林青霞的双下巴，眉目之间的坚定竟和《星战》中的女主有点相似。

相比于之前玉娇龙一幅穷苦像来讲，刘承羽算是这本片里面最大的收获了。

最后还是希望甄子丹和杨紫琼别再只负责江湖道义和情深意重了，整天拍这种片儿，会憋出硬伤的。

文/扎瓦多尼日本电影配乐名家梅林茂早年是个摇滚乐手，曾担任过美国电声吉他大师埃里克•克拉普顿的日本演唱会嘉宾。

梅林茂受西方音乐影响颇深，早年间热爱爵士乐与摇滚乐，上了年纪后，音乐风格才趋向于古典了。

早在1985年，梅林茂便为名导森田芳光的《其后》配乐，当年的乐迷都以能拥有这张唱片作为个人品味标签，以至于此原声一度在市面失传，成为传奇。

之后，梅林茂开始了漫长的配乐旅程，他参与制作了三十多部亚洲电影配乐，在为王家卫的《花样年华》配乐后，他声名鹊起。

梅林茂用整整三个月的时间为《卧虎藏龙：青冥宝剑》打造了配乐。

极具东方风韵的音符与节奏，为那个武侠世界里的爱恨情仇附上了一层厚重的浪漫主义色彩。

精致、考究的武打场面配上铿锵有力的鼓点，动感十足。

与坂本龙一、久石让等日本电影音乐大师不同，梅林茂是典型的慢热型选手。

上世纪九十年代初，他为日本名导铃木清顺的作品《梦二》配乐，创造出了那首著名的华尔兹小调Yumeji'sTheme（也是《花样年华》的主题曲）。

该曲的创作过程极为艰辛，据说梅林茂在创作前搜集了大量的欧洲音乐素材，并闭关了半年左右。

《梦二》讲的是大正至昭和时代美女画家竹久梦二生平的幻想，是梦二的梦与人生的交融，将他对生命的态度、生活中追求美和享乐的行为、作画的过程、与女性模特的艳遇，用想象的方式融汇在一起，复写出来。

导演铃木清顺对梅林茂的要求是，要让音乐使影片富于感官的、肉艳的色彩，并让影片散发出非理性的、暧昧的气质。

历经8次修改、3次改编，Yumeji'sTheme这首主题曲于上世纪九十年代初首次奏响在日本的影院里。

王家卫的名作《花样年华》里，他招牌的慢镜头下，周慕云（梁朝伟饰）与苏丽珍（张曼玉饰）数次擦肩、回眸凝望。

贯穿其间的乐曲，便是这首Yumeji'sTheme。

此曲将男女主人公的暧昧挑拨得令人头皮发麻。

无论是在节奏或韵律上，都与《花样年华》极为合拍。

旗袍的裙摆，街角的路灯，还有男女演员的脚步，令那几段经典的慢镜像是人物正扣着音乐的拍点，翩翩起舞。

梅林茂的音乐不仅是周慕云与苏丽珍之间的感情交流的纽带，也主导了整部影片的走向。

它渗进了演员的眼神、动作、言语里，将原本割裂的影像，穿插在一起，使他们之间的情感交流跃然于视觉与听觉之上，巧妙地融合在一起。

随着男女主人公的邂逅反复出现，乐曲象征了两人之间的试探与揣测——他们的爱情，是个无法言说的谜题。

王家卫对Yumeji'sTheme爱到发疯，数年后，在他的另一部作品《蓝莓之夜》里，他请到了日籍音乐家续木力，令他用口琴和吉他将该曲改编为了爵士版。

在为《卧虎藏龙：青冥宝剑》创作配乐前，影片的制片人、好莱坞大佬哈维•韦恩斯坦要求梅林茂用简单的音符表达人类的爱恨情仇，并要在配乐中制造东西方的碰撞。

因此，不同于谭盾为《卧虎藏龙》打造的流动的中国之声。

梅林茂在《青冥宝剑》中添加了不少西方音乐元素。

影片中，在贝勒府守夜的蜀中飞刀李、湘西无影镖、唐山酒癫、山东铁臂鲁喊上雪瓶（刘承羽饰）一同畅饮，这场戏里，偏爱华尔兹的梅林茂配上了一首相对轻快的华尔兹，令影片呈现出了难得的轻松、愉悦的氛围。

其后，在刻画雪瓶与魏方（岑勇康饰）的爱情时，梅林茂第一次在华语电影中使用了钢琴元素。

这在他看来极为困难，因为钢琴是西洋乐器之王，如果处理得不好，它的音色与电影里古朴的时代感会有极大的违和感。

事实上，电影中极简的钢琴音符不但没有破坏影片的厚重感，反倒没有令雪瓶与魏方的爱情落向俗套，倒是将小情小爱的若即若离挑逗得恰到好处。