有些电影真的要看故事、看结构、看编剧、看演员。
这片子我认为完全可以忽略.就像敢死队,有什么故事可言。
何必吹毛求疵,娱乐一下即可。
我打5分,毕竟是看着这些人长大的,再想想这些演员,当然是过气,已经很少在荧幕上看见,但是都曾塑造过经典的人物, 陪着我们一起长大,就当是这些老演员办了一个怀旧大party,大家玩得开心,一起想当年。
试想当一天我们老了,也想再找朋友一起想当年。
但是当年已不再,何必认真呢!
就当是这些老演员给自己的过去做了个总结,缅怀光辉岁月,仅此而已!
那永不泯灭的,熠熠地散发着光芒的,是光辉;那饱经沧海桑田变换,却历久弥香的,是岁月。
当岁月在刀光剑影的腥风血雨中已铸成诗,在飞沙走砾的大漠中,便铸就了这一段刻骨铭心的光辉岁月。
宁静祥和的黄金峡,镜头里的画面俨然就是一幅安详和谐的田园画卷,阡陌交通,鸡犬相闻。
生活在这里的每个人都忘却前尘往事,蒙着眼睛,捂着耳朵,不愿也不想去听外面的苦难。
虎儿的满月,大家聚在一起为他庆贺,祈福虎儿能顺顺当当,无灾无难。
烟花升起的瞬间,每个人脸上的笑意,那样的场景幸福美好得让人沉醉。
一生忙碌只为一个家,可身处乱世,没有国哪有家。
皮之不存毛将附焉。
烟花再盛,风景再好,亦不过是人生旅途中的匆匆点缀,终究还是要骑上战马驰骋沙场,保家卫国。
“马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事,赢得生前身后名。
可怜白发生。
”人为义死,千古垂青。
千军万马踏上漫漫征程,卷起黄沙漠漠,广袤无垠的塞外,马蹄声远去,空留马行处。
有些事就算死也要做,这是我们的使命。
硝烟弥漫,金戈铁马,战场上挥刀杀敌的你们心中都有着一个深深的执念,为了心中最深最沉重的挂念,宁愿倾尽所有,势如破竹。
这份铮铮铁骨中的侠情柔骨,最令我动容。
猫老板,忘记刀光剑影的生活来到黄金峡,“黄金我无力帮你抢回,而且,我对黄金峡以外的事不感兴趣。
”大概是想彻底抛弃从前的生活吧,却仍存着一颗豪情壮志的心,拍着铁云的肩膀便是最直接的誓言,不是你去,而是我们一起去。
铁云,为了抢回救国钱的黄金来到黄金峡,“而今天的铁云,就是十年前的你们。
”铁云是一个铁铮铮的汉子,一身革命大义只为捍卫国土,宁愿为了国家而决然离开黄金峡,远离安宁祥和的生活。
是铁云的出现,让大家选择了轰轰烈烈的反抗。
为了我们自己,为了我们的将来,拼了吧。
无仇,太平天国的后代,“自我懂事起,梦里就是血,刀和追杀我的人。
”这样的生活却造就了英勇无畏、有血有肉的他,无仇的形象无疑是最鲜活的,他是在用自己的生命与敌人搏斗。
因为我知道自己将要去做的是什么事,知道了自己要做什么就不会感到害怕。
慕白,意为崇尚清高,孤傲,“空有赤子之心,却无报国之门。
”慕白的性格恰如其名。
总是一个人独来独往,在临战的前一天晚上题下辛弃疾的词,一句“可怜白发生”包含着多少难以诉说的郁闷、痛苦和愤怒。
门是靠人打开的,世道不会自己变好,慕白,明天我们一起去把这扇门打开,让阳光透进来。
柳杉,既是八国联军侵华时带着弟兄们与洋人拼命的侠客,“我一生只有柳絮这个命根子。
”其实也是充满侠骨柔情的父亲吧。
用自己的生命成就了女儿的幸福,在最为难的时刻把女儿的心上人推向安全的地方,虽然嘴上强硬却是那么沉重的一份父爱啊。
刀枪无眼,你跟在我身后,别跑丢了。
安乐,不谙战争乱世的男孩子,“柳爷,我会一辈子照顾好柳絮,但瓦石城,我也一定要去。
”安乐和柳絮之间的爱情是最纯粹干净的一笔,带着少年无知的莽撞和冲动,却在战争的硝烟中渐渐成长,学会责任,学会担当。
那个脸上有着最美好的笑意和最动人的誓言的少年终于成长了,抱起炸药一路无惧地冲向敌人,有着炽烈而冲动的热血。
这样的他,眼中最坚定决然的神情该是影片中最浓墨重彩的一笔吧。
柳爷,我为你报仇了。
最后,钟声响起归家的讯号,大批的黄金从空中落下的那一刻,带着些许胜利的悲壮。
当铁云目送着马队的远去,沉寂的天幕中,浮现的是每个人依稀的面孔。
蹄声远去,英雄已逝,沉淀的,却是那一段璀璨的光辉岁月。
影片最后挥动马鞭迎接光辉的镜头令人心生无限感怀,Eason的光辉岁月的响起,也恰如其分。
感谢,这段光辉岁月。
我很庆幸的发现,说它是致敬港片的光辉岁月,它做到了。
致敬,电影光辉岁月。
特意去电影院看完了电影才到这里来评论的,想反馈给大家最真实的观影感。
影片是在甘肃和云南拍的,场景来说很真实很震撼,尤其在甘肃的大漠里,很苍凉很寂寥,突然给我一种悲悯的感觉。
其实在看到预告片的时候就大概猜测到了剧情,说实话剧情并无太多惊喜之处,所以当我在观影的时候,更多的,注意的是演员在拍摄的时候的小细节。
比如莫少聪饰演的慕白从山上摔下来的时候,不知道你们发现没,是一个镜头的,演员是摔了个实实在在,没有镜头的切换。
所以在剧情一般的条件下,我愿意给这部电影打满分,因为这是一部诚意之作,而这样用诚意去拍摄一部电影的剧组,已经越来越少了。
实实在在的武打片,或许会让你觉得枯燥和乏味,可我当时坐在电影院想到的,却是演员拍摄时候的艰辛。
我没有说假话,当时坐在电影院,很多镜头都会让我不自觉的想,这拍摄的时候,怎么拍啊,得摔多少次呀。
所以我敬佩这群演员。
这部电影,或许没有所谓的小爱情小清新,没有搞笑的情节和华丽的片段,没有酷炫的特效,但是,它是一部实在的、诚挚的电影。
一群老演员,老戏骨,当年红透半边天的演员们,现在,你们说他们过了气,嘲讽之,可他们曾在中国电视史上留下来的经典,却是无人可以超越的。
看完电影之后,去搜索了相关的信息,发现那场火烧清兵的戏,竟是真的用汽油浇在演员身上烧。
看完这条消息很心酸吧。
我们曾最喜爱的演员,都老了。
而他们用汗水泪水伤疤带来的电影,也这样不被理解着。
第一次在豆瓣发影评,我支持光辉岁月。
支持这群老演员!
家仇国很.血染江湖.当亲人倒在血泊.当家园受到侵害.他们奋起反击.见证了一段光辉岁月.开场就是一阵狂风暴沙...他们却冒着狂风暴沙坚持下去.他们用他们的坚持告诉我路在艰难也要走下去.当安乐出现的那一刻我就笑了.在这样一个乱世中有那么一个地方山青水秀黄安玲.他们在那里过着安乐的生活.这和安乐的名字相符.也许安乐的名字就有那么一种蕴意吧.烟花飞上天空的那一刻绚丽多彩.每个人脸上洋溢着幸福.这是影片中最温馨的一幕.傻傻的安乐被柳絮欺负.家园受到侵害的时候.安乐像柳絮求婚.虽然没有豪情状语.却能在平凡中体现爱意“我愿意被柳絮欺负一辈子”等我回来就办喜事.这是柳絮和安乐的爱情.而猫老板与细帘的爱情虽然没有他们的那样直接.却足以很感动人.这是影片中的柔情之处.影片的后半部分是在刀光剑影中度过的.一群没落的英雄再次相聚.为了国.为了自己的后代再战江湖.有那么一幕.柳爷为了保护安乐而死.安乐从最初的害怕变成了真的男人.也许所有的影片都证明了这样一句话“斜不胜正”.他们成功了.他们用自己的鲜血保家卫国.剧中有很多老前辈.但也有新生代.他们为了这部影片付出了多少我相信只要看了.都螚感受的到.整部影片给我的感觉就是震撼与正能量.不管怎么说他们致敬的是光辉岁月.然而他们拍摄的那段时光也能称得上是一段光辉岁月.就像有那么一句“多年之后我不会忘记我们有一段光辉岁月”英雄聚首.再战江湖!
家仇国恨.再战江湖!
请看光辉岁月!!
西部片,网络的主流定义是:美国电影初创时期盛行的一种影片。
它以19世纪美国开拓西部疆土为背景,以白人征服美洲大陆、掠夺屠杀印第安人、颂扬拓荒精神为主要内容。
人物通常都是牛仔出身或者牛仔装扮,牛仔帽、牛仔裤、牛仔衬衫、牛仔马甲、牛仔皮带腰、牛仔围巾……当然必不可少的是转轮手枪,以及当地的执法警官。
出场的时候都伴随着风格化的简单而有意味的音乐。
影片画面大都是衬有人马奔驰、尘土飞扬景象的木屋城镇,酒吧或赌场里争风吃醋的格斗。
故事内容千篇一律,宣扬善有善报恶有恶报,美人遇难英雄相救,有情人终成眷属,正义因为侠者得到了声张。
西部片所反映的是美国人的精神倾向,成为美国人的英雄主义的化身,好莱坞的西部片,尽管只不过是为社会冲突提供了一种虚妄的解决方法,但却成为了一个延续了近百年的神话。
美国的西部,中国的西部,是不同的两类西部。
但每一个有过江湖向往,侠义情怀的中国孩子,特别是有豪气长歌之胸怀的,在他们的心中,似乎都有一片西部桃源。
美国西部与中国西部显然不同,地理、气候、历史环境……但这并不妨碍中国山寨过来重新包装,因为他们有着相同的条件,即是远方,且在开发之初同样的荒芜、同样的神秘、同样的饱含艰辛又令人向往。
这很容易满足没下地干过活,但爱吃农家菜的小康青年们的美好幻想。
每一个有武侠情结的人,应当也都各自描画过自己心中的那片荒地,且在上面构建自己面朝沙漠的木屋。
背着高天烈日,或者迎着冰雪风沙,自己一个人扛着把铁条子牛逼哄哄地假装自己一点不牛逼,或者跟媳妇甚至一群女人扛着把铁条子牛逼哄哄地假装自己一点不牛逼。
靠着杀杀人、打打猎,或者送送货赚上一笔收入,然后到外部粗拉内部奢华的酒肆牛逼一番,当是非常快乐的一件事情。
所以很多有抱负的公务员都有这样一个想法,就是等有钱了,一定要到贫困地区去走一走。
扯远了。
许多的豪迈情感,也只有在这一方天地的映衬下才更易彰显,许多的儿女情长,也只有在那一类的荒凉与紧迫之中才更有考验,因而这一方土地上总有令人神往的传说流出。
此片的突破,就是保留了美国西部片的侠义情节,发扬了中国西部片的道上义气,却没有延续以往西部片的逃避情结,不是杀完了就走,也不是收拾一小撮混蛋就算,而是豁出去了,正面地去争取长久的自由与权利。
为此,留下了一段光辉岁月。
也完成了“英雄不问出处”、“虽非同生,但却同死”的侠义之道。
我没有去影院,枪版偷拍的狭小空间的回声音效,尤其能让我产生联想,回到了儿时村头挂在树上的大白布,腰刀、弓箭、大辫子的《金镖黄天霸》一类老片子。
而实际观看的效果,也就是那一类的片子,不过是根据现在的审美做了同步加强。
但因为早先对“腰刀弓箭大辫子”片的印象,感觉起来也就那么回事了。
开篇牛仔们的大篷车遇到了风暴,虽然迎合了我少年时的幻想情节不足为奇,但因为这份相同的情怀,也让我感到了振奋。
后边土匪出现、好警察与恶镇长的中国式山寨,也挺让我顺心的,但后来我却越发发现我似是落入了一个圈套。
在我看片的起始,我就是带着对众多偶像的崇敬而诚心欣赏的。
当我忘记演员的资历与在我心中的地位,我立马就发现了影片在粗犷、原始气息掩饰下的粗糙与粗糙,然后还是粗糙。
我开始担心影片的后劲了。
特别当看到郭涛抡着把大宝剑凑热闹的时候,我突然有种穿越的感觉,这些叔叔大爷大哥大嫂的,是怎么混搭在一起的?
怎么感觉郭涛跟吕良伟等众也不是一路。
这也只有在那个躲避追杀的桃花源里才能相聚的了。
不容易啊,葫芦炖茄子,茄子炖葫芦。
套用《天地英雄》里的一句话,“叔叔大爷们,请受小的一拜。
”我靠我靠,乐了!
不说还忘了,这片的结构跟《天地英雄》还真像呢!
一群各自有着各自牛逼岁月的义气爷们,为了一个崇高的心愿,又去寻找另外一群各自有着各自牛逼岁月的义气爷们与娘们,为了这个崇高的心愿,或者只是为了江湖的义气,同志们聚在一起,喝酒摔碗,抱着炸药去跟恶势力玩命了。
里边同样有“老不死的”也有“你别去了”的,除了牛逼的叔叔大爷太多,弄得情感元素有点碎,别的什么都具备了。
说到这又有点泄气,大凡西部片都是这一类结构,关键是看精神灌输与动作展示的个性化处理了。
如果说这片没下心思也不对,但看兵器的花样,每把刀都不相同,而且跟化妆风格、角色气质也挺般配的。
动作上也颇合理,除了原本以为最出彩,但实际不怎么出彩的七哥。
他出现的镜头不多,打斗的也就那么几段,但他每次突然的出招,都有一种被挂在半空推了一把的感觉。
难道他是从宝芝林逃难过来的?
后边楼梯上滚摔下来磕晕了,而后又活过来的情节挺搞的。
不知道编剧是不是认为这个设计真实而出彩?
还为此有点小得意?
但在后来看到效果的时候,就真没生出剪掉这段或者换个方式的想法?
七哥,其实你用不着这样,你一歪脖子别人就可以认出你来了。
感觉服装道具啥的挺用心,特别是兵器,都是在现实的基础上稍作艺术修饰的,让我对一部喜欢的武技小说中描绘的雁翎锯刀、双手长剑等有了一个直观的参照。
但拍摄的前期跟后期都挺懒惰的。
好歹这些叔叔大爷都是演惯了大戏的老手,熟悉了兵器伸手就能来。
打斗效果整体的优良,应该是得益于这些叔叔大爷自身的功底了。
几场感情戏,演员表演都挺到位的,确实是全国各地集中起来的精英。
只是这么多精英凑在一起,一人给一个镜头也挺费胶片的。
感觉节奏有点拥簇,又有些散乱,似乎没有准备好。
以致挺长的片子一晃就过去了。
看布景、看调度,都能在以往的几部历史武打片中找到熟悉的影子。
这越发让人相信,这片儿就是一群高手凑在一起随便比划了两下子。
那个认真劲儿不像是各方团队同心合作的结果,可能真是兄弟义气的交情使然。
不太好的地方估计跟后方协调还有各自的敬业方式有关,一群大侠应该不太好协调,一切纯凭自我修养了。
因为群雄欢聚的场面,总让我产生错乱,似乎能想到他们片里片外意气风发的大吃大喝或者文雅吃喝中,那充满寒暄与笑声的宏大场面。
把这片儿不自觉就当成了西部风光里,叔叔大爷们模仿某片的主题化装舞会。
至于影片外的这些叔叔大爷,到底是为了一个什么样的崇高目的走在一起的呢,咱们坐在荧幕前的观众真就不得而知了。
从郭剑侠的神情中看,当是因为来路的不同吧?
不管怎么说,虽然这些爷们那么突然的出来,又那么突然的挂了,但参与演出这些爷们,如果真有表现出来的那般情怀的话,那在拍摄的过程中也算是过足了瘾了。
因为有了这次失败的案例,这种舞会项目以后怕是很少有了。
总之,为了这不容易与过瘾,为叔叔大爷们喝上一碗。
再见牛仔。
碗就不摔了。
以前的我,对于这种武打电影没有多少兴趣,总觉得这种片子不就是打来打去,然后最终拼个胜负,来个灿烂的结尾。
可是这部片子我有喜欢的少年,于是我便成为影院里的那渺小的一个。
我以为我对这片子其他的部分应该不会有关注的成分。
可是当我真正被某些片段感动到时,我才体会到电影的价值,《光辉岁月》的传奇。
刚开始时,在那片大漠上的厮杀,就给我强烈的刺激感,仿佛就是那样的一个场面,在孤漠中的英雄终将扬剑而起,只因为心中的信仰。
在循序渐进的剧情中,我见识到了李炜的所扮演的安乐的成长,原本该是一个不谙世事的少年,该在黄金滩中跟自己心爱的姑娘安守一生,可是由于身处乱世中,哪能由自己的心意呢,也或许全身的英雄血也在蓄势待发,而安乐和柳絮之间的爱情就是这部电影里温暖的存在吧。
因为兄弟们的死亡,那一群人也最终踏上了跟那人同样的道路,他们之间的义气和扶持就体现了这部电影的初衷,他们所历经的岁月虽然带着血的洗礼,可是那也该是他们心中最光辉的一段记忆。
而在真正进行打斗的时候,场面宏大,硝烟四起,烽火映出的脸庞上写满了不屈,他们奋发的身影是一片片火光中吹起的烟,一点点地渗进骨血里。
他们眼眸中所散发出的光芒,像是那晚未现的星星,终归闪亮在结局。
最后的惊险时刻,安乐的力量完全被柳爷的死所激发出来,当他抱着炸药冲上教堂的那刻,他便不再是那个只会躲在别人身后被保护的少年,人,终究会成长,尤其是乱世中的少年郎。
当一片都风平浪静之后,那晚的夜幕浓绸的散不开,就像这些萍水相逢人之间的情谊般,江湖人最将义气,虽然我不知道他们最后有没有像说好喝了那剩下的酒,不过这些事,这些岁月他们也终将不会忘记。
I will never forget these days of glory.
這部戲一開始以為是爲了紀念黃家駒製作的,沒想看完后才知道除了主題曲和《光輝歲月》有關,其實劇情與“光輝歲月”不是特別貼切,以此光輝歲月作為主體略為牽強,但也許是主體在先,故事在後,就像一個命題作文一樣,這個主題和創意都是好的,但是作文不能夠給滿分。
演員陣容可謂強大:曾志偉,黃日華,梁咏琪,任达华,狄龙,莫少聪,郭涛,吕良伟,倪虹洁,惠英红,李子雄,梁家仁,吴启华等等,就連片名也是趙本山題的,這種演員陣容要不就是國家一類的大製作,要不就是礙於某圈內名流的面子,由此可見曾志偉圈內的人緣頗好。
看下來只是感覺這種陣容的演員演這種戲有點可惜了,因為整部片更像一大集電視劇。
本片一開始的錯覺就是那幾聲低沉的貝斯,真以為這是一部記錄黃家駒的音樂片,不料“喬峰”騎著一匹快馬從鏡頭出現,卻帶著禮貌穿著風衣,不能怪我黃日華的那張“喬峰臉”太深入人心了,這就像六小齡童只能演孫悟空,張鐵林只能演皇阿瑪一樣,電視劇的高曝光率給他們帶來了很多名氣,但同時也毀了他們可以扮演好其他角色的機會,作為一名演員,這樣的事既幸運又悲劇。
影片一開始給出的大漠荒蕪的氛圍讓人以為這是一部西部片,但有點摸不到頭腦這是哪個年代。
大風沙的效果實在不敢恭維,而且那麼大的風禮帽爲何還能安坐于腦袋之上?
繩子為何還能那樣安穩的垂著?
大漠美景固然壯觀,但影片整體的感覺很奇怪,既不完全像西部片,又不完全的清末民初,有點不倫不類,我想如果從整體的風格把握一種西部感覺,包括打鬥不要過於誇張,如各種翻跟頭,武打設計更加真實一些,臺詞更加生活化一些,不要刻意的煽情大道理,這樣的西部武打片反而可以走的更遠。
出現這樣的原因應該是為了貼近“光輝歲月”這幾個主題吧,但《光輝歲月》這首歌本身就沒有西部的氣質。
話說回來因為導演熊欣欣的武指功底,所以全片對於武打設計的可看性還是很強的,佔據比例也夠多,但因對於文戲的把握不足,導致瀑布下求婚那場戲越軸鏡頭過多,剪輯變得混亂,而在武打設計上用火燒死敵人這招未免過於“狠”,會讓觀眾轉而同情那些反面人物。
各大腕的演技當然沒得說,這部戲一是他們可以找到一個聚會的由頭,二是大家可以互相飆一下演技,所以演員表演方面都還不錯。
最為意外的是梁詠琪,哭戲超多,但表現的很自然和適度,印象最深的還是狄龍那雙堅定而又真誠的眼神,真的太喜歡這種眼神了,為何戲那麼少呢。
領銜主演還有郭濤,泡在一堆香港演員里的大陸演員,現在我才看出點門道,為何以前很多內地香港合作的電影,兩地演員的表演都是“兩張皮”,極為不協調,因為香港的演員大多都是在進行“情緒創造”,更多的是“本色出演”,而大陸的演員大多都是在極力進行“角色創造”,更多的是在找人物性格,屬於“角色出演”。
有這種區別應該是因為表演教育制度和方法的問題,內地更加“體驗派”,香港更加“表現派”,不過現在兩地的演員越來越認識到這點了,所以“兩張皮”的問題也越來越淡化了。
其實這部戲是為了紀念香港電影的輝煌年代,致敬華語動作片的黃金時代,由曾志偉發起并監製的致敬性影片,也許這是一種萎靡不振后的自我救贖,但也無濟於事,由於大陸各方面的飛速發展,現在的香港電影的確沒有以前那樣“唬人”了,這是大勢所趨,不能說香港電影落後了,只能說是我們內地電影發展了,尤其是觀眾的目光,所以要想找回香港電影的輝煌光靠紀念和致敬是沒有用的,不如從現實出發繼續研究。
拉着朋友.跟着分会.看完了光辉岁月.整场下来有哭有笑.边哭边笑.心里跟着一起愤恨.一起感动.恩情.爱情.亲情.穿插在武打中间.贯穿全场.为各位前辈娴熟的演技.精炼的动作震撼!
李炜饰演的安乐.可谓本色出演.萌傻呆.一向挑剔的朋友都夸赞了他.说他是整部电影的点“金”之笔.给这部影片一个大大的赞!
安乐 ——————风华正茂褪涩然换之壮志,浴血拼搏去懦然触之苍穹唤之安乐,寄予的原是无忧静好,安居乐业的美好期许,不求名留千史,但求岁月祥和,淡而无伤。
哪知命运弄人,人生若棋,偏生于兵荒马乱的乱世年间,隐居塞外,亦逃不了烽火连天。
绝美桃源内封闭成长的少年,哪知江湖凶险,刀枪无眼。
有的不过是满腔的热血与冲动罢了,有仇必报,有恨必显,有爱必和,有心必往。
然如此之少年单纯的心境,恰恰是最动人心弦的,没有复杂的思绪来往,人际险诈,虽莽撞,却难免不令人为之动容。
喜欢他阳光下黝黑的皮肤健康的气息,喜欢他黑夜里忽闪着发亮的眼眸,漾着坚定的光彩无畏的信念。
他是单纯的,是稚嫩的,是青涩的,但他又是最纯净美好的,似一缕清风,穿梭于塞外安宁的生活与乱世漫天的战火。
多年以前便想象过一个少年郎,赶着马车欢笑着走在羊肠小道上的美好情景,夕阳西下,余晖似血。
所以在那浑身散发着朝气的少年与长者欢笑着往那桃源深处而去的时候,这一副宁静悠闲的暮归图难免不令人遐想着这峡谷之外,豁然开朗的是否会若陶渊明所绘的世外桃源般安好祥和。
少年与长者轻松的气氛,欢乐的对话开启了黄金峡平静安好的生活场景,虽未曾目睹桃花源一景,却也可知其定与此不相上下,甚至此地更胜于其。
可感无人不叹此景色之美,怕是连陶渊明都逃不过欲沉迷于此的感受吧。
方才马车上的少年迈着轻快的步伐提着袋什物来到一屋前,面上带着久别终归的喜悦与期待,调皮的神色灵动的眼神映衬出青春的活力。
当听说心上人不在此时,原本雀跃的少年骤然失望起来,轻轻的“哦。
”了一声便不甘心的转身,明亮的眼眸忽地暗淡了许多,浑身的朝气蓦地沉闷起来。
镜头一转,扎着麻花辫的少女俏皮的笑着,暖色的衣衫透着温暖的气息,拿着一个熟得金黄的玉米棒望着屋檐下少年毛茸茸的毡帽,毫不手软的砸下。
喜欢安乐与柳絮之间那纯得似三泉瀑布般透亮的爱情,没有轰轰烈烈的战火陪衬,只有少年少女之间最初始的懵懂与干净。
非卿不娶,非君不嫁。
其实并非这般烈性,他们之间最初的感情是很轻的,轻的似一阵微风,在柳絮砸下的玉米棒与安乐懊恼的目光中悄悄的萌发,慢慢的生长。
它是纯净的,在这与世隔绝的世外桃源,在一身朴素装扮皮肤黝黑却难掩俊秀的少年郎安乐和衣着体面讲究的没落小姐俏皮柳絮之间展开,带着年少最美的朝气蓬勃,为影片添上了诙谐美好的一笔光亮。
更是难忘于安乐转身欲吓柳絮却发现是柳父后瞬间转换的小表情,可爱得令人心生愉悦。
少年眼眸里闪着光芒的小淘气被瞬间掐灭,换为短暂的惊恐后乖乖的尴尬神色,带着轻微的不甘与怯意。
柳父初始的严肃与清傲伴随着安乐怯怯呆呆的模样构成了一副引人发笑的美好光景,在老套的岳父不允设计中,俏皮的柳絮木楞的安乐带给了观者一种如沐春风般的轻松与诙谐。
笑意最盛莫过烤肉时,少年急切却又害怕被柳父听到的指手画脚与轻言细语,与少女刻意的提高音量和俏皮的神色形成鲜明的对比。
安乐哑巴吃黄莲,有苦说不出的憋屈模样和柳絮典型的傲娇表情,看似无意,实则有心。
安乐对柳父长久以来的怯意与柳絮想要敞开天窗说亮话,不再偷偷摸摸相爱的急切心情相撞,方才造成了这般一高一低,幽默却留有伏笔的画面。
似是搞笑,实则绘心。
柳父的那句“没出息。
”为初始少年安乐的不讨喜又加了一笔重色,也为之后的情节做足了铺垫。
至于猫老板故意的调侃更是突出了安乐略微自卑的心境与无奈的心情。
所谓诙谐,也不只是搏观者一笑这般简单。
烟花漫天,齐乐融融的夜晚,以虎儿的满月宴作为引子,为黄金峡原本的安宁生活做了最充分的描绘,也为之后的悲剧做了最浓重的铺垫。
美好的光景在战火的魔爪伸入黄金峡的刹那就已经注定了泯灭的结局。
那少年站在烈火尽头,看着无数曾经寄予过他温暖的人们,他们那原本熊熊燃烧的生命之火,在眨眼之间,被毫不留情的掐灭,归为尘埃。
最初的他是怯懦的吧,对那未曾接触过的外界与纷杂的世事感到无所适从,凝望着嗜血的刀刃轻轻的颤抖,因那将要带走的,是上一刻还鲜活的生命。
可现在呢,不会有人注意到吧,在那血流成河的惨剧中,在那漫天悲戚的哀号声里,在曾经的乐园逐渐被烈火所吞噬的过程中,有一个眉目清秀的少年,在静静的,成长,变得坚强,勇敢。
那些曾经共同欢笑过的人们,用生命教会了他,一个男人,所应担当的职责,与重任。
振作吧安乐,他们是为保卫家园而死的,是光荣而正义的。
而活着的人所应做的,不是无用的悲号,而是重振勇气,让他们的血不白流一滴,痛,不白受一刻。
所以在复仇的钟声响起的时刻,那少年徐徐的回身,望向自己心爱的人儿,眼眸里隐藏的是不舍与悲伤;然,当他再望向这满目的墓碑与悲痛的人们的时候,目光却变化了,透着决然与热血,深深的吸气。
这就是成长啊安乐,从少年郎到男子汉的成长,那用血与悲痛铺就的道路。
还有退路吗?
没有了,那就向前吧,必往,无疑,纵死,不惧。
或许不经意,或许刻意而为,但不得不承认安乐在墓碑前的两个镜头里,望向不同方向的不同目光包含了很多,也是李炜在全片中最绘心的两点。
嘿你看啊,那瀑布多美,水珠自山涧滑落,珠珠相连晶莹耀眼,拍打着岩石若珠落玉盘般清脆悦耳。
可那瀑布旁的一对壁人,却久久未曾开口,背倚着背,静静的沉默。
直到那一向活泼好动的少女终于耐不住性子闹着要走,少年才轻声开口,少了平时的轻快,多了分深沉与凝重。
他不知道怎么与她说啊,责任,与爱。
当那少女淘气的起身沉着声音学着少年说话时,我才懂了为何上天如此安排,果真是极其相配的一对壁人啊,俏皮配呆瓜。
在那少年急切而激动的问她:“那你会答应吗?
”的时候,我听见自己和这满场的观者皆不禁失笑的声音。
少年眼眸特有的明亮在阳光下忽闪的耀眼,伴着激动的神色格外的美好,有些呆,有些稚气,有些可爱,有些青涩。
柳絮不断转换的角色不停切换的声音带着她特有的俏皮与可爱,而少年一本正经却又呆气十足模样则令人不禁失笑。
他拿着方教士给的望远镜,立在那千丈瀑布水声潺潺旁,深情且诚恳的对她说着自己的心事,很简单,很朴素,很自然,很塌实,却很给人安全感,很美好。
他不想她年纪轻轻就成寡妇,但他必须要走,为了去救给予他手中望远镜的人,这上面在他递给他的时候就已经承载了教士对他们的祝福;为了去给地下的人们报仇血恨,让他们安息九泉;为了,他们未来更好的生活。
他最终还是妥协了,因为他知道他必须回来,他舍不得把她交给别人,他一定要回来,给她幸福。
所以他说:“等我回来,就办喜事。
”带着少年特有的朝气与重回的自信,映射出其内心愈加坚定的信念。
“我说不等就不等!
”果真吧,这才是这名为柳絮的俏皮少女最好的回应,口是心非与轻快强势的声音让气氛重回轻松与诙谐。
至于那最后的一拉,有些唐突,有些美好,有些引人遐想。
暮色渐晚,十指相绕欢笑共行的二人勾勒出一副岁月静好的光景,柳絮反复的问询与微笑反映了她等了那么久终得心上人不躲避之时的愉悦心情,亦可见她等这感情公于明处已等了太久了。
而安乐不厌其烦的回答也反映了他不再动摇的信念,温柔的目光伴着月色起了满目的涟漪。
至于望见柳父后的松手纯属条件反射,与方才的问答对比继续了二人开初一直延续至今的诙谐气息。
一直很喜欢李炜演戏主用的眼神和语气的表现手法,很细微,却也很自然,不唐突。
少年温柔的眼神在望见柳父的刹那回复了本片开初怯怯的小眼神,有些尴尬,有些不安。
却又在默契的对视一笑后,重新执起了少女的手,眼眸里有了释然的情愫,赶走了那存在多年的怯意。
那是我最喜欢的一段情节,月光下少年的眼眸忽闪忽闪的发亮,明似星辰,纵使面庞黝黑,也奈何不了那耀眼的明亮。
“柳父,我一定会娶柳絮,但瓦石城,我也一定要去。
”少年一字一顿的说着,坚定的声音稚气依存,却再也寻不到初始的那份不定与怯懦。
那一夜,有个少年骤然长大,他终于明白了,责任,与爱,有些时候,不必舍其一以减负担,有些东西,必挑两头,此为职责,为男人肩上必不可少的重担。
相信他眼里笃定的光芒他未来的岳父望见了吧,所以才话锋一转:“跟着我,别丢了。
”我再次听见院场里轻微却又清晰的笑声,貌似严肃实则心软的柳父与安乐眼底骤然亮起的光芒在黑夜里显得那般和谐,祥和,静谧得刚好。
然这对话,却也成为了之后回想的泪点所在。
短短几个字,就注定了结局吧,少年郎安乐,一切,才刚刚开始,释然,还早着呢。
之后的兵营,于兵荒马乱之中,那少年年轻气盛的挥刀在前,而他平日里那严肃不喜其的未来岳父却一反常态,准确的口令代表着他的注意力更多的是在前方的少年身上,而不是自己。
那是我第一次知道原来李炜同学也能耍大刀啊,砍人的姿势稍显稚嫩却正好迎合了安乐因有的身手,英气十足恰到好处。
当年的第一剑客,若只身一人,又怎会中弹受伤,怕因是毫发无损才对吧,可是他知道啊,他身边的少年,是从未涉足过江湖的初生牛犊,他说过了啊,要他跟着他,别丢了。
终于他做到了,在受了贯穿伤后他依旧为他挑开了敌人那些险些伤着其的刀剑,一脚踹开悲意上涌的急切少年大吼:“快走!
”或许吧,这样的结局才是最壮烈的,也是最好的,一生视女若宝的男人,用生命换了另一个男人的生命,一个可以代替他给他掌上明珠下半辈子幸福的男人的生命。
虽然镜头没有继续,但是观者可以想象,那被踹入营帐躲避了枪火的少年是怎样强忍悲痛的站起,执着冰冷的利器,用燃烧着怒火的眼眸怒视着眼前的仇敌,并一个一个取去他们的生命,为那以身体护他周全的男人讨回公道。
安乐啊安乐,谁能想到初始时那个眼底总去不掉一分怯意的少年能有这样抱起炸药跑上敌前的勇气。
或许吧,就若离别前所承诺的,纵死,不惧。
喜欢李炜在这两段时的眼神表现,原本就亮的眼眸在漫天的火光与痛意中燃起了炽热的光芒,似含泪意,似映伤火。
那个总是被欺负,总是被轻视的小小少年,终于长大了,在无边的悲戚与困苦中长大了,若手中那跳动的烛火,宁愿燃烧自己的生命,点亮他人的天空。
连着两次地动山摇的爆炸,烈火焚天火星似剑,释放了那金亮的黄金雨,亦带走了太多人的生命。
许是上天眷顾,定要喝他黄金峡的喜酒。
当所有人皆以为这火药漫天的爆炸吞噬了那少年的生命时,却望见他再次执着利刀比着他毕生所恨的仇敌,轻微却明显的喘着气,目光依旧耀眼的闪着光芒,面庞上沾了火灰,有些狼狈却更显男子气。
恶人终被拿下,死在他求尽了生命的黄金堆里,也算了了心愿。
而那少年郎,也终是成为了那所剩无几的归还者之一,于那夜色里,轻轻的回首这一段时光里发生的一切,他们来得太快,似一阵风带走了少年青涩的怯然,带走了他至亲的人。
那摇摇晃晃而去的马车,不禁令人回想起初始的那副安宁祥和的暮归图,一边残阳似血,一边夜色如墨。
然,所有人皆懂,一夜之间,再不复初。
夜幕,承载了很多遐想,黄金峡的喜酒,或许不远了的小安乐,还有很多。。。
一切,终归平静。
这部电影整体评价很低,4.5分,但我给它打了8分,只因为情怀。
“流水账”似的的剧情,低潮不低,高潮不高,文戏拖沓,武戏稀松;情节推动、电影思想表达全靠台词;角色设置流于表面,无看点;拍摄手法陈旧、台词保守无新意;还有就是主配设置混乱,你以为主角是黄日华,结果后来杀出个熊欣欣。
现在来看香港以前的动作电影,很多人都看不下去:情节简单至极,二话不说就是打,打完了死人了,电影结束来了。
但我们还是说那个时代是个伟大的时代,那个时代的香港电影无法超越。
这部电影里的人就是从那个时代走出来的人。
他们方式简单、粗暴。
他们用他们以为的好的东西来演绎如今。
他们想法很简单,既然《敢死队》都能唤起人们的好莱坞的记忆,《光辉岁月》为什么不能?
是啊?
为什么不能?
近几年,致敬老派风格的电影有不少,大多口碑、票房双丰收,《科学怪狗》,《雨果》,《艺术家》干脆就是黑白默声片。
可《光辉岁月》呢?
没有口碑、没有票房,只有口水。
这样的风格,在这样的时代,一群人在复制他们的记忆,在重现那个时代的辉煌,可惜,那段光辉岁月如今剩下的只有情怀。
片尾曲被陈给糟蹋了,他真不适合唱这样的歌
太赞啦,大咖雲集,英雄聚首,熱血江湖,光輝歲月!
片长01:43:37众星云集,太多明星了,很多喜欢的明星,热血报国,片尾曲也好听
看着这么多老影星 就行了
如果不是看这么多老面孔,最多一心
太好看了
故事是另一个版本的和平饭店。对剧本故事情节就不用太考究了。演员阵容恐怖,类似于香港的明星会。导演让自己死得太惨了。听说遭遇不公,是明摆着,大把影院不安排档期!没想到一班老家伙还拍动作戏,可惜最后的打斗是夜戏,影响观赏,预计用了替身吧。
要不是看到一种演员的容颜已垂垂老矣,真以为是80年代的片子。跟见过大爷一样,明星打酱油片
不错的影片
惊叹于在21世纪还能看到这种电影
电影本身还是存在很多问题的,比如剧本太烂,说教的台词过多,反派刻画过于薄弱等等,片尾主题曲用beyond的歌也显得生搬硬套。但是这一切都不妨碍这是一部值得一看的电影,正如影片怀旧的主题,当你看到那一幕幕曾经鲜活如今老去的面孔是如此强烈的想要留住自己的光辉岁月时,心底是否泛起了几许回味呢
很有情怀!
影片除了故事节奏激烈 最值得一说的当然是熊欣欣设计的武打动作场面 片中黄日华 吕良伟 曾志伟等都显示出了得的身手 看着片中精彩的动作设计 好的武打设计也极为稀有 动作片莫非也在走向终点 这个残酷的现状令人非常担忧 即使今后还有好看的动作片 但武打动作设计讲求行云流水的场景估计很难再见了
借一部片子把老戏骨们聚一聚吧,就不用在意剧情了
好废的电影,电视上瞟一眼已经不能忍受
不是一个烂字能形容的
哎,中规中矩要不能再中规中矩了,看得我胸闷气堵
昨天在电影院看的,双人包场,看得人确实不多。个人还是很喜欢,毕竟是看着这些港片和港星们的电影电视剧长大的,感觉这是一部纪念香港老电影和老影星们的光辉岁月的电影。
很真实…说实话很好看…但是影院一天就tm两场…为这…5分…
我擦,满屏幕都是老面孔啊,这是香港演艺界的什么献礼片?不怎么出彩的故事,略嫌生硬的煽情。但一个常年在香港混的导演,纠结一帮无线本港的老戏骨,靠着配音,竟然能拍出这么一部央视范的主旋律电影,不简单啊。