大上海

为什么我的评论被删掉了？？？？

不能骂吗？

兄弟篇： 　　1、必须有一个白白胖胖的兄弟，很傻很呆那种，几年都不会进步的尿性； 　　2、必须有一个沉默寡言的兄弟，不爱说话不怕死，一张嘴就是大哥你先走； 　　3、必须有个救过你命的兄弟，一开始是玩弄你于鼓掌，后来是针锋相对，既生瑜何生亮那种，亲手杀掉他，像斗牛士杀死牛一样。

　　 　　女人篇； 　　1、老家必须有个亲梅竹马的妹纸一直爱着你，你变成什么样了都说你在我心中永远不会变； 　　2、歌舞厅必须有个红尘女纸对你一见倾心，身体给过很多人心只给过你； 　　3、必须有个比大哥聪明的大嫂，处处护着你，大哥蠢到都发现不了； 　　 　　 　　成长篇： 　　1、一开始必须愣头青，打打杀杀冲啊冲啊，被砍伤了还要笑； 　　2、必须和大哥有眼神交流，那种出淤泥而不染的眼神，一群臭流氓里就你看了有点骚气； 　　3、越来越沉着，越来越冷静，大哥有什么事都要问你意见，你说归说，最后总能反问一句，大哥你觉得呢，给足大哥面子； 　　4、救大哥一命，或者挡子弹或者找人谈判，将生死置之度外，大哥的赏识我才有今天，搭上这条命根本不算什么； 　　5、大哥会越来越蠢，从内部弟兄到外部敌人都把你当做一把手看，这个时候，像爱小孩一样爱大哥，宠他，抚摸他，他的每句话都当做最后一句话来听，他可能随时被杀，或者疯掉，或者变成植物人。

　　 　　 　　 　　-我草，这么差的片子都没人吐槽吗？

- 　　 　　 　　 　　 　　影片简直蠢到极点，像是看了一个毫无逻辑的ppt（中间过渡的时间介绍不是ppt的添加文本框吗？？

），一页一页独立成章缺少关联，每一页还那么丑。

　　 　　就拿日本人炸上海那部戏来说吧，炸弹乱飞，发哥横穿十几条街，呐喊，哭泣，我以为高潮到了，我草，然后知秋一个情深深雨蒙蒙的出现，我以为这总该是高潮吧，结果知秋老公又一个失恋三十三天的出现，这总到高潮了吧！！

两个男的干架啊，结果下个画面是，知秋老公和发哥边泡茶边傻憨憨的说，谢谢你救了我和知秋啊。

救你妹啊。

　　 　　还有那么个画面。

　　茅载：飞机安排好了，你只能自己走； 　　发哥：不行，我要带四个人； 　　茅载：我草，飞机是你送的，只能坐两个人你不知道啊！

　　发哥：（请自动脑补莱安纳多的神表情） 　　 　　 　　好了，不说了，这么烂的电影本来就不该评论的，大家都去淘宝买把蝴蝶刀该割哪割哪吧。

　　 　　 　　对了，全片还有 各种不着调的配乐，大段大段的，跟他妈演mv似的。

（芷宁写于2012年12月13日）与其说影片《大上海》是一部黑帮片，倒不如说是一部爱情片，当然，黑帮和爱情这两个元素从来都不矛盾冲突，在经典黑帮片《美国往事》里人们记住的，除了“面条”和算计了他一辈子的麦克斯之间的纠葛，还有他和黛博拉之间的情感悲剧，而那句“我们浪费了一生”，虽是“面条”对麦克斯说的，但用在感情上，也同样适用。

　　在当下遍网的“感觉不会再爱了”的“哀嚎”中，难得有部国产片能如此情深意切地表述爱情，也难得上了年纪的发哥在影片中深情似海一回，还是“我拿生命换取爱”的类型。

当片尾成大器怀抱爱人坐在车里，从容面对欣然微笑时，不免令人想起一句话：“心中充满爱时，瞬间即为永恒。

”　　观众或许会纠结片中的成大器究竟最爱谁，其实这不算是个问题，因为人的情感会随着年龄和阅历而变化，虽然有时候并不自察。

一个是青葱美好的初恋，虽然美好但留有遗憾，人们难忘初恋的最主要的原因之一，大抵是怀念年少时爱的那种感觉，仿佛时间余烬中的一抹青炎烛光，影影绰绰，散发出点点暖意，虽不能驱寒，却叫人欲罢不能。

人不能穿越，但感受可以，于是不由自主地陷入回忆并全心关照，这是重情之人难以抗拒的宿命。

而另一个是陪伴自己走过打拼之路的女人，从年少到如今，仿佛习惯成自然般不必劳心和牵挂，于是惯常易让人的感官迟钝，心灵也一样，除非境况陡转。

　　个人感觉成大器是爱着陪伴他走了一路的阿宝的，虽然“成宝恋”的结局看上去悲情而虚无，却显得相对成熟，至少在阿宝身上有成熟的因子，她从一开始就知道自己要什么，她的言行仿佛是对狄更斯这句话的注解：“成熟的爱情，敬意，忠心并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。

”而对成大器而言，最重要的情感是需要熟化过程的，该片的叙事恰恰提供了这样一个熟化过程，他早期被爱而不得（初恋）的遗憾折磨过，后又被得而复失（妻子）的痛苦折磨过，历经过这样反复的碾压后，终于催发出了他心中最想说的、也是阿宝最想听的话。

　　曾经在北平教堂的突发变故，让“成秋恋”的两个当事人成为这片土地上的爱情流亡者，此时的枪炮胜过了玫瑰，他们仿佛注定的一般没有未来。

而少女阿宝抱着残破的板凳离开时的回眸浅笑，则在表明她会全心全意守护她的爱。

似乎对于情感，片中的女人要比男人来的成熟，即便是女配也能散发出这种成熟感来，如师娘凌沪生断然和丈夫的离异。

片中的两位女主仿佛代表着不同的情感态度，叶知秋似乎从来都是主动选择的，比如她年少时选择学戏，即便被父亲训责也要继续。

再如在北平时她选择放弃对成大器的爱，因为她对这样的感情感到恐慌，更恐慌的是，她对和成大器在一起的生活感到不确定。

片尾她的离开虽是被动的，却也是必须的，因为那两个相依的人中间已容不下别人的影子。

相较而言，阿宝总是被动的，她总是在等待，等待成大器表白，等待他回家，“身在曹营心在汉”地等待他回沦陷了的上海……那把有故事的残破过的板凳，配着条极不相衬的腿，在豪宅里显得既突兀又协调，突兀的是风格完全不搭调，协调的是阿宝坐在板凳上的等待和回忆，“我如是等着你，仿佛一间孤寂的屋子，等到你愿意再次见我并活在我心中。

在等候中，我的窗子一直痛着。

”（by 聂鲁达）　　人的一生可能会遇到给你机会又逼你至绝境的人，仿佛给你上了堂以生命为代价的课，你却无处躲避，军方背景的茅载恰是成大器的这个人，成大器称茅载为他人生的魔鬼，茅载其实不仅仅是魔星，他还是催化剂和助燃剂，他的存在仿佛为了应证其他人和事的存在，且不论他的原型是谁，也不论片中其他人的原型是谁，在那个命运多舛的动荡年代，一切都可能发生并随之湮灭。

　　影片在爆炸和打斗的场面上，可谓下了功夫，不过这些似乎都已化为片中所述爱情的浩大而生动的背景和舞台，而国恨家仇的强势介入也让这个故事更有了一些需要的特殊元素。

有点小瑕疵的是片中女性的“驻颜术”，30年过去了，奔五的她们容颜还都那么年轻，令人叹为观止。

http://nicolew.blog.hexun.com/81936807_d.html

马龙白兰度中年之后，拍了牛逼的教父系列和巴黎最后的探戈。

周润发呢，50岁的时候演了一段神奇的夕阳红，然后各种大片，一直“烂”到王晶手里，演起来40+的大亨。

战火里男女主相拥，情歌响起时，我为了这批死了就不会再有的演员（不是讲黄晓明）哭了。

他们的瑰丽人生燃烧在这些人物残缺（肯定人物大纲都没写就开始写对话了！！！

按 剧本应该是删除到不能删除的东西组成的来说，该片其实只有短片的长度了。

对话更多的是conversation filler，却一直等不来重点和高潮，连老套都是表扬它了。

人物在处理冲突的方式也破碎不堪，前后不统一。

一个为了踢8杆宁愿挨父亲棍棒的旧时代新女性会只是因为枪战而离开最爱的男人？

）镜头呆滞错乱（时而搞逆光，时而有绿屏特效，时而莫名的来个特写，时而特写莫名的一个角度，时而恶意拖沓拉大远景）剪辑单一低级（每个场景结束都会拉个中/远景，停顿在任何一个机位几秒，画面内容是对剧情没有推动力的残羹，然后黑幕，跳转下一幕）的影片里，一个举手投足一次吐烟一滴泪一回眸一跌倒，自己的肉身作为电影艺术的道具，全部浪费的让人哭泣。

色戒那会儿比较无知，于是对李安集中训练演员这件事印象极具深刻。

再见汤唯就是洗发水广告，脸部的表情微妙的很巧妙，活生生地，于是就硬归功于当年电影的培训。

我就揣测这玩意儿对演员塑造角色很重要。

ACTING IS ALL ABOUT WHERE TO PUT AND HOW TO MOVE YOUR BODY PARTS，老师是这么揶揄演戏的。

虽然好的演员对于剧本人物的领悟力是高超的，但基于对投资资金的尊重，晶哥也应该给这些大牌、主要配角的，稍微调整调整、塑造塑造吧！

周润发从头到尾 气派都过于老辣，一出场就是和他“师傅”同级别的感觉。

青云哥就是能演出二愣子的感觉。

服装师你也用点心，发哥的下巴你也照顾一下，别搞那么高的领子啊？！

还有他的歪肩膀+驼背是怎么回事？！

吴妈，个人感觉是对的，因为晶gor等港人用他演坏人，太顺手了。

简直是自动到位。

他在邱礼涛的潜罪犯里面，只不过是倪永孝的弱智版。

在《大上海》里，不过是吴氏出品的自带具有致命吸引力抽烟pose的 “行货”而已。

是，对的形象，为毛？

肢体语言：他肢体动作一直很小，如同在海报里一样，眼眉是压低的，嘴和下巴是紧张的，加上手的姿势表示戒备，整体就传递出这是个阴鸷的家伙---好吧虽然是stereotype，但这后头是有科学根据的啦。

只有后面主角在戏院大反攻的时候，他频频回首，动作开始变大，结果没过多久就死了。

难道王晶还蛮喜欢吴妈的，从白衬衫到军装到西装，修身+增加气场必备3样全具备。

黄晓明意外的把自己练的很壮，胸肌很大，还特别安排了裸露戏，背后拥抱戏，展现肌肉。

可是他抢戏的下巴+长脖子+身量低，建议走汉武帝知性路线比较合适。

袁莉好胖，胖到在特务所被折磨死了的时候还是那么肥。

绝的是，时间顺序的切换，就那么几个主角配角，脸孔还要换了一批又一批，按照王晶的一贯作风，一定是为了推他的新人，弄得剧情+表演的连贯性雪上加霜，观众各种出戏。

奇怪的是茅将军这个贯穿新旧大器的人物，却又是让吴妈一起演掉了。

对于剧中无聊无耻毫无美感的感情纠结，完全出戏，无感受。

不过袁泉和发哥是真哭吧，鼻涕都露出来了。

好演员[讽刺脸]另外一个造成《大上海》是烂片的元凶就是，昂贵的特效。

王晶肯定把所有拍到的爆炸+特效都放在这2个钟头里了，不浪费投资方的一分钱，百分百利用率！

同样是戏院绝杀的戏码，以一个合理设置阻碍，并放弃了“主角不死”包袱，从各方面建立剧情上的联系，将其铺设的严谨和完善的故事来说《无耻混蛋》真的比《大上海》好太多了！

祝中国电影分级制度早日出炉，让孩子远离舌吻，尸体，刀片厮杀的血光，枪战，飞机轰炸，房屋倒塌的噪音等的侵害。

当电影快到尾的时候我就已经猜到，这是个悲剧。

除知秋之外的主人公们都死了，好惨；好凄凉。

成大器一生之中有两个最重要的女人，一个是深爱着她的阿宝； 另一个就是他深爱着的叶知秋。

不知道有多少朋友会和我一样从开始就天真的以为他会和叶知秋至死不渝的爱下去；又有多少朋友会和我一样到最后天真的以为他会选择阿宝，带着她去远方，白头到老。。。

谁曾想到导演竟然安排了这样悲惨的结局，这两个最重要的女人到头来谁都没有留在他的身边。

很喜欢阿宝这个女人，准确地说是个笨女人，只因为一场“英雄救美”的上演就深深地爱上了这个男人，并且傻傻地爱了他一辈子，无怨无悔，至死不愉。

相信阿宝对大器是一见钟情，那颗懵懂的少女情怀就在他打跑了那个恶势力的头儿时，对他一见倾心，完全跌进了他那深邃的眼神里，那时，她还只是个情窦初开的少女，满脸羞涩地说声谢谢，激动地抱起了那个被他用过的长板凳转身而去...成大器无愧于他的名字，成为了大上海响当当的人物，想来那时候的男人们哪个不是三妻四妾，但他却只娶了一位夫人——阿宝。

只是在每一个安静的夜晚，他总会想起至今深深爱着的叶知秋，诺大的家，他和她在不同的房间里，各怀心事。

她打电话给他，保持着沉默，只是静静地听着电话那头的声音；他也不说话，想必心里已是明镜。

那时，她已经是他唯一的夫人，却取代不了他心目中最重要的地位。

成大器是个聪明人，既讲义气，又会玩手段对付那些无事声非的小人——茅载，这个救过他又想要他命的阴险小人。

在他看阿宝的第一眼，我就已经看出了端倪，他喜欢上了别人的女人。

然后便安排了成大器舍身救叶知秋夫妇那一幕，然后，阿宝顺理成章地便成为了她的夫人。

那时，她是多么痛心，却仍然坚强地与成大器告别，并安慰他说会留下来好好地照顾自己，同时也会为他做些什么。。。

成大器的朋友应该不多，但是人的一生有一两个可以一起出生入死还能够肝胆相照的朋友多么不容易，他真的很幸运，他有林坏和那个胖子，陪着他那么久，保护了他那么久。

再见面时，阿宝已是茅载的夫人，但仍然一心爱着成大器，不惜牺牲自己的生命与叶知秋，林坏，胖子及所有人上演了一出类似于“鸿门宴”的好戏，她知道这次也许就是她最后一次为他付出了，即使这样也值了，爱没有值得不值得，只有愿意不愿意，为了爱，即使他一生没有爱过她；即使她一生也取代不了叶知秋在他心中的位置；为了爱，即使她失去了宝贵的生命；为了爱，即使违心的转嫁给了一个汉奸。。。

一切都是为了爱！

阿宝最终还是死了，此时成大器才明白原来她才是他最爱的人，叶知秋不过是他生命中的过客，虽然停留的时间有些长，但最终也会像浮云一样飘过，不再停留，只有眼前这个女人才能陪着她一直走下去，即使他是地痞，是流氓，即使他随时身处险境，即使他会给她带来危险，她都不会在乎。。。

可惜已经晚了，她已然去了。。。

当尾声音乐响起的时候，张学友那沧桑的声音伴着这凄凉的结局，总让我觉得心口有什么东西堵的慌。

我想成大器愿意陪着阿宝一起与日本人同归于尽，是因为他想通了一些事，其实他想和阿宝说出那句她再也听不到的那句话：其实，最爱你的人是我！

听过《定风波》才突然决定要看《大上海》的，不是没有了解，看过无数影评和百度信息还是在结局忍不住泪流满面。

首先先谈谈茅载吧，成大器，我对他的感觉，很复杂就不讲了。

吴镇宇的表演可圈可点，塑造了了一个我不那么仇恨的大坏人茅载，我觉得茅载人虽然坏，但在对于阿宝感情上也还是比较执着的。

多年后重逢，看得出来，阿宝过得还不错，起码在物质上是这样的，就算茅载是个大坏人，觉得他也是真心喜欢阿宝，他那样一个阴森的人，对男人狠，对女人也特别狠，看大嫂的死就知道了，可他难得的微笑居然就是对着阿宝，对成大器的那句“各取所爱”而不是“各取所需”更把把他那点小心思轻而易举地暴露了，不知道怎么了，看见成大器当时为叶知秋跑腿，再听到他这么表达对于阿宝的觊觎，我觉得他对于阿宝还是比较温情的。

凭他的势力，什么样的女人得不到，阿宝那个时候已经三十多了，可以妩媚，可以风情万种，却一定不是年轻貌美，他又何必大费周章地用共产党去换她，而且，她对她他而言还不仅仅是新鲜感，如果只是一时兴起，在得到阿宝的那几年他完全可以把阿宝玩腻了就换一个更漂亮更年轻的，可是在达官贵人云集的晚会上，他还是带着她出席，他有没有给阿宝名分，电影没有交代，不过，可以看出他最起码是认可她的，有一幕，他看着台上的表演，轻轻把手搭在她的腿上，居然是温和的表情，甚至于在后台，他是真的忘记阿宝在后面吗？

我想不是的，他只是一不小心把她当成了自己人，她以为她不会帮成大器一起杀他，可是，他错了，让他一败涂地的那一枪正好是她打出去的，这点上，茅载很悲情，他低估了阿宝对于成大器的爱，她不是荣华富贵就可以轻易变节的女人，他回她那一枪应该只是本能，如果，不是，那也是写满绝望的，从某个方面来看，他这个大坏人还是有那么一点点痴心的，回想一下，还是非常唏嘘。

这不是一部纯男人的戏，两位女性，个性迥异又让人过目不忘，同样给我留下了很深的印象。

叶知秋，名字就很有深意，知秋，一叶知秋，然后便是繁华落尽。

从一出场就带着一种冷清又高傲的感觉，有自己的理想，不甘于轻易放弃，哪怕前路未知，哪怕会有牺牲，在这条追求自我的路上，叶知秋是非常勇敢的。

可是，这种勇敢必然伴随着其后的一种的懦弱，悲剧性的懦弱，她在感情上好像并没有安全感。

对于她的身世只有只言片语，母亲早逝，想必她的童年或多或少还是少了一些家庭的温馨，也许，就是因为这样的原因，她更加渴望安定，向往的是平平淡淡的小日子，成大器固然让她有所不舍，可是，她从那场打斗里就不能再确定他们的爱情的结局了，也许，她从来也没有确定过，也是那一刻，她从刀枪的不安里，感觉到了自己无法抵抗的恐惧，她唯有逃离，她没有的不光是亲口和成大器道别的勇气，她没有的更是和他一起风雨与共，共赌明天的勇气。

后来，中年重逢，他给她保护，带着年少的承诺，让她在风雨飘摇之中感到一丝感动与安心，却早已是物是人非，当时的她已经嫁给了程摘梅，他也是别人的丈夫，纵有再多的过去，那也是过去，所以，她才不敢让丈夫知道那些年少的心悸，她太想安宁地过日子，却被命运嘲弄般地安排了一场又一场逃亡，而他的出现一次又一次让她想到她不敢面对的情感，她始终在犹豫，在理想和丈夫，初恋之间苦苦徘徊。

飞机炸弹盘旋跌落的上海街头，她无所依从，万般不安，当成大器出现在她面前，给了她时隔多年却温暖如初的拥抱的时候，她可能才敢真正去正视自己的那点懦弱，后悔当年一念执着的远离，可是，好像太迟了，上海已成危城，程摘梅不远处错颚出现，她才缓慢垂下手，发现自己回不去的苍白。

她和丈夫如何到达香港，后来又如何再次遇到成大器，电影交代得模糊，但觉得应该是有一个人在另一个人，成大器找她好像是有可能的，不过，又会不会是她在找成大器呢？

他为了她做了太多，她不可能全然不知，哪怕是为了救程摘梅，他们聚首，也还是或多或少让她带点不该再有的情愫吧。

替他擦蛋糕，含情又忧伤，也许，她突然发现成大器已经非常沧桑了，突然有些心酸的心疼，这一场短暂的剧目，她或许已经有了流连。

一个台上看戏，一个台上唱戏，眼神熟悉到不需要多余的言语，让人动容，以为过去的年少，原来还是没有完全过去。

当茅载的枪抵在她的头上，她不再如同当年那般恐惧，而是让成大器开枪时，她终于成长起来了，在这条路上，程摘梅也许也有功劳，不过应该感谢成大器的关爱，更要感谢她自己的思考，让她正视自己的人生，也去认识别人的人生，发现自己在时代纷乱背景下想要安身立命的可悲。

她知道一定会有牺牲，就像她当年知道自己选择戏曲和安定就要牺牲和成大器的感情一样，不过，她没有想到，差点牺牲的不是她，而是为了她差点牺牲的成大器，如果，没有阿宝的死，她和成大器又会有怎样的纠葛呢？

很难想象，在成大器决定留下的时候，叶知秋才明白自己永远失去他了，因为他放下了他们的年少，但她也许，这辈子都放不下了，只是错过，一步错，步步错，一错就是一生，谁先错已经最不重要了。

电影给她和成大器的基调始终是无奈与忧伤。

成大器一直在守护她，几十年如一日，却在最后面对阿宝深沉的大爱幡然醒悟，缴械投降，生死与共，叶知秋是可怜的，那个时候的她，是一个无关的旁观者，只剩下离开的选择，她连和他一起死的资格都没有，她的懦弱，把两个甚至更多人的美满都毁掉了，活着的她，也许，一辈子都会沉浸在回忆里，难以自拔……很多人喜欢阿宝，我也是。

阿宝的露面从悠扬婉转的市井小调里开始，那淡淡的惆怅却像枷锁，注定从一开始到最后都把她困在一个情字里。

她或许早在成大器英雄救美之前就喜欢他，但，那仅仅是喜欢，淡淡的甜蜜，只是流露在她唱歌时对着他的那一抹笑脸，并不深切。

直到，他拿起板凳保护她的时候，她才认识到，她对他已经不是喜欢，而是爱，这种爱让她想成为他的女人，甚至愿意跟着她去闯荡，过叶知秋害怕的那种日子。

她轻轻抱着板凳走的时候，和成大器有一个对视，她的坚定全写在里面，成大器好像也有一点轻微的惊异，他也许也意识到了她的情感深切，可是，他不能留恋，他还有叶知秋，如同遥远的梦想一样牵着他的心。

和风长桥，她跟成大器说在百乐门做舞小姐时有些无奈的语气，是多么怕他误会，那是少女心里柔软的在意，他的一点不快，明明也写着在乎，却还是表现得那么风淡云轻，当她有点不安又鼓起勇气当面问他可不可以做他的女人的时候，成大器而潇洒离去，他的叶知秋让他笑而不答，幸好，坚毅执着如阿宝并没有放弃，而是，执着地守候。

他的求婚，居然是因为叶知秋的婚讯宣告了她首先对于过去的翻页，迷醉的舞池，当他推开别人，抱住她，说让她做他的女人的时候，她的欣喜一定是云开月明的感动，他的原因，她已经顾不上去计较，她只想陪着他，如果，有一辈子，那就必须是一辈子。

她的不幸在于她太爱他，也太懂他。

叶知秋的再次出现，她对于成大器的摇摆了然于心，却还是安静地陪着她，做他身边那个安静的陪伴者。

茅载给成大器的是一个非常难的选择，他对叶知秋有太多的情谊，不可能轻易放下，可她又是她的妻子，他也有不舍。

她为什么要主动答应茅载的要求呢？

当然，她爱他，不希望他为难，识大体是一个非常重要的原因，那么，还会不会有一点不安呢？

她的选择太悲壮，他是一定要让叶知秋走的，那么如果，他真的打算牺牲她，又会是怎样让她伤心的局面，她只好自己主动去成全，避免那一幕的悲痛，起码，还可以固执地认为，他是一定不肯主动牺牲她的，她那明明清醒却不愿醒来的傻，在此时一览无遗又感人无数。

她说会照顾好自己，却不肯告诉他自己内心的痛苦，她爱他，却要委身于另一个男人，而这一切都是为了救他的初恋情人，让他完成保护的承诺，痴情如阿宝，始终站在灯火阑珊处等待成大器回头，她的爱从来不比成大器对叶知秋的浅。

她的一生都是给了成大器的，最后的一枪，救了成大器也救了叶知秋，死的人是她。

可是到这个时候，她还是有那么点不确定，所以，她不敢问，他爱不爱她，她只问她还是不是他的女人，于她，她从来没有想过要和叶知秋在他心里一较高下，她只想永远陪着他，虽然，她没有做到，这辈子再也做不到了。

而成大器在那一刻终于认识到了那种早就存在于二人之间由岁月的陪伴和守候铸就的爱情，缓慢的加热，终于到达沸点，所以，他说，“你是我最爱的女人！

”这句话的分量于她，已经是最值得的一生一世。

她的“我爱你”来不及来作为他迟到表白的回应，再也无法如同若干年前，唱着小曲的的眉眼，喃喃的“我爱你”的歌声的羞涩。

她的死，终究终究成就了她自己。

这是最坏的结局，也是她最好的结局，因为这点，这一辈子成大器的心里她都是第一，而且这个第一举世无双，叶知秋已经是过去的过去，和他的今生已经毫无关系。

枪林弹雨，她陪他一起走过，生死无常，现在换他陪她一起无怨无悔，她爱他，一辈子只爱他，她一念执着，亦是一生执着。

《定风波》是成大器对她的心声，除了她，谁都配不上这首歌的深情，成大器英雄寂寥般的追悼与怀念，张学友的嗓音，太适合这电影落幕的悲伤，中年微笑着的成大器，和回忆里青涩的阿宝，错着时空的催泪。

这部电影看了两遍，哭了三次，真的觉得挺好看的。

这个周末，北京真的很冷。

终于赶上了首映日的最后一场，忍着撞后的腰痛，122分的情泪不断。

江南旧情，北平旧事，最后都断念在这个繁华嘈杂的大都市。

初爱一人时，似乎他是无所不能所向披靡，然而真爱时，似乎他处处笨拙，非得事事亲历而为。

阿宝便是。

而知秋只是幸运儿。

有些片，可以不计较任何，去无底线得打分。

电影这东西都是10人看有11中不同感受；10人看同一篇影评有12种理解。

我也不知道这是观后感还是影评。

《大上海》绝对是12年贺岁片中堪称翘楚的电影，最大的感受莫过于：隐忍原来是一种生活本色；几个主角都是我个人比较欣赏的演员，先来看看这几个角色：大先生周润发无需多言，长期的白道黑道通吃的大哥级形象，黑风衣、大墨镜、锃亮的发型、手握双枪是我对他的形象；高虎饰演的林坏是大先生周润发的保镖，也是兄弟；最好笑的是电影上映期间电视中正在热播高虎和黄渤主演的《民兵葛二蛋》，（地铁中也看见人用手机观看《民兵葛二蛋》，看的出来有多火）而高虎在里面饰演一个类似与闷SB的形象，角色还比较猥琐，还干偷看女人洗澡的事情，当然，这是前几集。

看到他，不禁又一次感叹电影艺术的魅力，这边还是一枚猥琐青年，那边却是一枚胸怀大义的男子汉形象。

如果在回想起胡军版《天龙八部》中那个傻和尚的时候，看到这个角色的时候，自然是笑了。

林坏和大先生炸毁日军火药库逃跑的时候，他保护了大先生，而自己留下一句话：我不怕死，只是怕死得没有价值。

然后义无反顾地扯开身上的炸药包冲向了小日本。

看到这里，眼睛湿润了。

因为生活中真的有这样的人为我们付出。

电影本质是编的，但眼泪是留给生活中真实的他们的。

林坏出场的时候也很特别。

他一出场，给人的感觉就是又要被人欺负的那种角色。

可是低沉的声音、严酷的表情，手中玩出花的蝴蝶刀，加上动不动要卸人胳臂的话语，才发现混道上的弟兄，汗，这下又颠覆了。

吴镇宇饰演的是打反派茅载将军，他的片子没有少看，但名字真的记不住，不知道是不是长期饰演大反派的原因。

但吴镇宇表演堪称出色。

二十世纪二三十年代的双排扣洋西装、大皮鞋、摩登女郎画照中带过滤嘴的香烟等都是那个时代上流社会的标示。

电影中突出展示了茅载吸烟的动作，突出次数不下3次，比如，救洪寿亭时，茅载和大先生仓库中的交谈、茅载要求得到大先生老婆时、茅载和大先生最后对决的时候，尤其在电影最后茅载和大先生正要生死对决的时候，电影首先展现的依旧是茅载的香烟和持烟的手势，一手持烟，一手却拿着枪。

这一点着实没有看懂，不明白是不是刻意缓和紧张的气氛（我觉得这种气氛的缓和是在告诉观众马上要出现的不是火爆而紧张的枪战情节，而是像东京大审判一样的正义与邪恶的大对决，升华主题之用）。

另外，作为一个大反派，充满蔑视的眼神，不可一世的表情、无懈可击的走路姿势（洪寿亭庆生时，茅载为首的一票人进场的时候那是何等威武和气势）、以及高傲的动作（电影中有一个细节，在茅载要求大先生利用他在上海的影响力，从叶知秋丈夫那里得到地下工作者名单的时候，二人有一个干杯的动作，茅载直接把酒杯放在了大先生酒杯的上面，经常酒桌上觥筹交错的人都知道这是什么意思）都得到充分的表现，表现的还十分贴切，可谓是碉堡到极致，帅到极致。

莫小棋饰演的阿宝也是一大亮点。

莫小棋被观众所熟知我觉得应该是在饰演《北爱》以后，还真是一副成熟御姐的形象，强大的气场、亮丽的身材，漂亮的脸蛋，绝对属于完全能HOLD住场面的人。

这一点特质和演员张雨绮很像，其他人难出其右；电视剧热播以后，除了网友极好的口碑，周围的人也都一直好评，而这是极为难得的。

电影中阿宝作为大先生的老婆，从角色气质和特征来说，是肯定符合定位的。

尤其是故事中，阿宝为保护丈夫大先生平安逃离上海而做出的牺牲，不得不说这是何等刚强的女子形象；尤其在电影最后，阿宝在周润发怀中，临死之前也问他：我还算是你的女人吗？

感动得流泪了。

另一位还想提及的人物是袁莉饰演的洪寿亭的老婆凌沪生，非主角，戏份不多，但值得一提。

袁莉是中戏毕业的美女，电视剧出身，本身电影不多，主角就更少了。

片中作为上海滩大哥级的师母形象，从个人气质上说，是极为符合的，这是不是一个内心很强大的女人呢。

作为老夫老妻的她看到丈夫洪寿亭还在外面沾花惹草的时候，又表现出这位师母级人物小女人和内心细腻的一面，内心在强大，也有吃醋的时候。

大女人也是小女人！

赞。

另外在故事结尾的时候，大先生和林坏救出了她，临死之前她说：我一直在等你，你一定要好好的。

没有听明白这一句之涵义，难道真是？

上面说的是角色。

情节上来说，故事真的是很现实化。

用两个字来概括《大上海》中所有正面角色在做的事情：隐忍。

做人、做事，隐忍都是必备的品质，但真的、真的很难。

隐忍原来真是一种生活本色。

洪寿亭（百度百科介绍原型是黄金荣）当时已经是大上海响当当的大亨，他要抖一下，上海都要颤三颤。

这么厉害的人物，谁招惹他不是自找死路吗？

可是当他和浙江督军的少帅抢女人的时候，连小命都差点没了。

不管故事真假，古话说得好：人外有人、天外有天。

保持一颗谦逊的做人态度是必要的，不用在乎一城一地的得失，也真不用在乎场面一时的畅快。

黄晓明饰演的年轻版的大先生为了求出师傅洪寿亭也自认SB了一回，前面大摆碎玻璃阵，只有跪着走过去才能有的谈。

他眼睛都没有眨一下，跪了下去，双膝在玻璃瓶中走出一条血路出来。

高虎饰演的林坏是一条汉子。

自己的兄弟逃离上海，自己却还要留下来为大先生做点事情。

当他说出这句话的时候，以为他是要去暗杀汉奸茅载，毕竟他之前是干着活出身的。

可是他选择了一条更加曲折的路：潜伏在茅载身边，等待更好时机的出现。

虽然电影中没有出现有人骂他卖主求荣，但这种滋味是人都能体会得到。

最厉害的隐忍还是大先生的老婆阿宝，连大先生自己都舍不得，最后还是阿宝自己看出了丈夫的心思：因为这着实让大先生选择很为难。

谁让茅载出了一个难题给大先生呢。

阿宝楼着正在哭泣的大先生，苦苦地说道（大致意思）：让我去跟茅载吧，以后一定让他加倍偿还我们！

看到这里，是男人真的要落泪，连自己心爱的女人都不能保护，还要主动放弃，让她去跟别人，这样的男人活着还有什么意义。

生不如死！

大先生的眼泪其实是这样：之前在上海滩我是如何的伟大和风光，在战争面前都变得如此般脆弱，连自己女人也顾不上了；顾不上就算了，却还要强颜欢笑，送给别人。

这样的隐忍换来的是大先生安全地逃到了暂时和平的香港，为后来的斩奸除恶埋下伏笔。

但她自己却成了汉奸茅载的女人。

周润发扮演的大先生也有自己的隐忍，香港并未久居，他最终选择回到上海当日本人的上海市长，虽然被市民仍臭鸡蛋。

强忍着没有放弃、暗地组织弟兄炸毁日本人弹药库，解救了叶知秋的地下党老公。

这成为故事的末尾。

总之，这绝对是一部超好的片子。

让人感受最大的就是“隐忍原来是一种生活本色”

无论是因为豆瓣送了我票还是有的评论太苛刻，我都要为它说好话，爆米花佳作就不要苛求那么多。

塞车塞得暗无天日，一动不动的车队和人行道上为了赶时间下车快步行走的人群，有一种末日既视感。

狂奔进电影院的时候正好放完片头字幕进入正片。

一晃神差点没认出黄晓明，因为他帅得超出我预期。

问胖基友拿刀的时候，以为他要跟青梅的爹拼命，还好只是削梨。

这里小小萌了一下。

前半段让人一直揪心于不会这样讲完了爱情就结束了吧。

中间插播的两首歌略损气氛。

阿宝虽然是卖艺的唱歌内容可以不那么拘泥，第一首也过于现代，末尾的'我爱你'太喜感。

第二首干脆就是大成本无对嘴MV，尤其中间特写叶知秋的时候。

毫不意外地，程摘梅灰头土脸地出现在拥抱状态的青梅竹马身后时，观众们都笑场了。

一旦明白了黄晓明就是年少的周润发的设定，可以靠胖基友理解这点，胖子果然不容易容颜老去啊题外话，他们两个穿插出现的情节就很顺畅了。

当然也能靠小明的声音，虽然同去的同学跟我指出这一点时不禁卧槽了一声。

作为 王的盛宴 的一生黑，我必须要说一下，同样是插叙手法，好好跟人家学学。

叶知秋当我知道她叫叶知秋的时候，费了一点脑细胞联想了一下叶蓝秋。

名字好像啊，故事都一样悲情，人也都美。

不过随着剧情的发展我移情别恋了阿宝，虽然这个名字总是让我想起山丹丹开花红艳艳的大陕北。

初恋总是青涩又让人难以忘怀，特别是屋顶上洗脚这种回忆，绝对不能忘记你，把你写进日记里。

但是人容易不服气，失去是一种可怕的感觉，错觉有时令自己都分不清到底最爱的是谁。

大器没有理会叶知秋而抱着死掉的阿宝，让人觉得阿宝才是他真爱。

说不定中枪的如果是叶知秋，也不见得他就会带着阿宝跑了。

当然阿宝爱大器必然更胜一筹毋庸置疑。

说到女演员不得不吐槽一下杜小月的脸怎么那么圆了。

前面部分总是觉得她是大器老婆知道大器一遍遍称呼她师娘。

杜小月和发哥的胖脸倒是蛮配。

奸情什么的还是有吧，不然干嘛费那么多心思提拔点拨他。

阿宝粉觉得袁泉的脸太文艺，不适合这个发型，不过上了戏妆还是蛮美，看了新闻得知她有七年的京剧功底，果然戏台上的风韵不是替身来的啊。

有一个bug，舞台上叶知秋能用标枪（其实那叫什么）杀人面不改色心不跳，却在北平的教堂里吓成那样。

不过阿宝那样的妩媚派一个就够，她的倒数几次出场，每次都让我感叹，遇到这样的女人就娶了吧。

当发哥端起枪扫射的时候，心里忍不住啧啧啧。

当年的小马哥，即使我不爱你的颜，举手投足还是能激发荷尔蒙啊。

以小明为代表的流氓群殴，让人联想到热血高校，武打部分是我大中华精彩多了。

这场戏里林坏出场了，从声音到风格都略像张涵予。

槽点当然很多，程摘梅是卧底吗怎么会有日本人挟持名单，超长MV里能不能派几个群众演员作背景，在屋顶上洗脚并且推来搡去不怕掉下来吗。

但不是所有电影都需要发人深省让人思考，活得那么累真的好吗。

最后，定风波太棒了！

-以下纯属瞎掰，严重剧透。

-在写这篇东西的时候循环播放这首 黑暗中漫舞。

神契合。

为何未能学会起舞便已抱紧你谁料到资质不配合你左脚举起了便要别离大家都年轻的时候，女主就算不是白富美，也是X二代，他们家养得起那么多学戏的小孩呢，女主早逝的妈妈也是个小有名气的角儿。

而男主只是水果店的小伙计。

房顶上憧憬美好明天没多久，就被抓去牢里。

此刻女主被爸爸带去北平，与男主分别。

为何未能让我衰老便要放开你陪你跳通宵都够力气请鉴别姿态美不美两年后，男主终于混出了一点小名堂，去北平找女主了。

才你侬我侬不久，追杀的人便来了。

男主为保护女主和自己杀了好多人，女主吓坏了，无论男主如何恳求都执意离开了他。

学跳舞有福气手差点扑地犹如自卑水银泻地学爱你美不美男主在上海滩混迹的时候认识了女二，虽然不是学京剧的，好歹卖艺唱歌也跟艺术沾边。

天黑黑到地朝着坏了的灯泡舞着别离其实地球没有你站到虚脱便会飞过了一段时间，男主从报纸上得知了女主结婚新郎不是他的消息。

在桥上悲伤地扔掉了报纸。

何必怪责双脚未够伶俐不比你优美女二时不时问男主，能不能做你的女人，男主始终没有回答。

为何未能待我差到让我去憎你挨到这伤口激发士气左脚高举到白发齐眉时隔多年，在聚会上男女主角又相遇了。

女主从自己的老公那儿得知日本人要绑架男主，冒着被炸死的危险打电话通知了男主。

而男主会被绑架的原因正是不愿做汉奸。

为何未能待我好到没法舍得你顽固的车胎　追了万里先发现一早泄光气有一个逃生的机会，但是定额两个人。

男主发扬卡萨布兰卡精神，送了女主和女主老公上飞机。

女主也没有要挣扎挽留一下的意思。

为何未曾让我得到便要损失你挨到那一天参透佛理手会松灯会灭有限期女二为了成全男主，自愿去做汉奸一号的女人。

两人抱着别离的时候男主似乎明白了些什么。

女二最终中枪了，最后问到，我是不是你的女人的时候男主终于明白了自己的内心。

抱着死去的女二不肯松手。

可是为时已晚。

为何未能让我死去便要认识你难道你很想天使问我我的舞步跳得可美结局定风波唱起来，回顾这跌宕一生，从屌丝混迹为高（？

）富帅，你觉得怎么样？

说起来很奇怪，人有时候就会深深记得一些莫名其妙的片段，它无甚意义、没啥逻辑、恍若乱梦中的一帧截图，但你对它的记忆就是牢不可破，甚至一想起来就心房震颤，无比感动，甚至有泪水盈上眼眶。

我举几个例子。

我深深记得我刚出生不久的一天清晨，我从睡梦中醒来，躺在床上，听到妈妈在外面用洗衣机洗衣服，洗衣机的声音“轰轰隆隆”，仿佛海浪波涛，我刹那间有一种游漾在海上的幻觉，内心十分安宁喜悦。

还有一例，我常想起很小时候穿的一双旧凉鞋，给小女孩穿的那种，透明色的，后面有一根细细的带子，带子解下来就是拖鞋，带子系上去就是普通的凉鞋，有时候这个意象会在记忆里变形，一会儿觉得像芭蕾舞鞋，一会儿又觉得像小公主的水晶鞋，但确实被我穿的又破又旧，我常常无因无由地念起那双鞋。

好吧，也许你会说，我这是成年人式的矫情，夸大了童年和少年中的某些记忆片段，或者，你会试着帮我分析，前者是暗示回到子宫的潜在愿望，后者无非表达的是一个小女孩对美的意识萌芽。

但撇去聪明伶俐的心理分析之流，我想表达的是，人的记忆点有时候就和笑点一样千奇百怪，但当你对它难以忘怀，它对你的意义就显露出来，这和别人对它的评价实在没有半毛钱关系。

现在可以切题了。

回来说老上海和周润发，不管《大上海》是不是在讲杜月笙的故事，我一看到周润发穿着长衣马褂走在上海的十里洋场，他眼角的皱纹和下垂的面部肌肉就被记忆注射了强效玻尿酸，还魂成当年的许文强，细雪纷飞的电视机搬上了大荧幕，《大上海》不过是《上海滩》的一个番外篇。

在那个大上海中，许文强很帅、冯程程很美、剧情很跌宕很曲折很爱恨很情仇，但说实话我对《上海滩》的记忆点很诡异，我印象最深的——竟然是一只大鸡腿。

就是剧情刚开始丁力买回一只鸡腿给妈妈吃，妈妈问哪儿来的，然后吃得很香很香。

那时候我看得十分羡慕，从此以后，每当看《上海滩》都先央妈妈下楼给我买一只鸡腿，一边啃鸡腿，一边看电视中的江湖恩怨儿女情长，口眼心情都分外满足。

时间久了，我就认定那只熏烤鸡腿的味道就是旧上海江湖义气的味道，独此一家，别无二号。

记忆很执拗倔强，大概毫无道理可言。

但我宁愿放弃所有的星评和吐槽，让感官的直觉来追随《大上海》这个电影——我很感谢它让我重温故梦，这部电影我看得很舒服，就是当年我嘴里吧嗒过的烤鸡腿式老上海江湖味儿。

剧情是不是很俗套？

是。

一定是苦出身的穷小子一步步打拼成黑帮老大，一定是他和青梅竹马的恋人成了罗密欧与朱丽叶，一定是有流氓调戏美貌小戏子男猪脚蹦出来摆平，一定有黑帮抢地盘火拼操的不是大棒子就是西瓜刀，一定要摁在时代大背景下战火纷飞加上些爱国抗日的大情怀。

这次教堂前没有白鸽扑扇飞过，大流氓都是要做银行家的，坏人果然想霸占朋友的妻子，连身边那个赤胆忠心的胖子看上去都依稀往事曾相见。

女人是不是很俗套？

是。

一个是袁泉饰演的叶知秋，清逸绝伦，有一双妙目，前面的柔弱与后面的坚强过渡地并不自然。

另一个是莫小棋饰演的阿宝，人如起名，美艳盈润，爱的死心塌地的，男人愿意最后抱着她被乱枪打死。

两个女人个性对比鲜明，一个是白玫瑰，一个是红玫瑰，情都有情，义都有义，故事都有故事，是再简单不过的双线情感关系。

结局是不是很俗套？

是。

英雄忍辱负重，重整旗鼓，谈笑间樯橹灰飞烟灭，华丽丽的报了仇。

但私仇虽报，却抵挡不住旧上海的大势已去，回顾一生，波澜壮阔，从一个小小的水果摊伙计，到大上海的一代枭雄，有酒胆，有色胆，更有义胆，深沉夜色中，弹火耀空，爆破轰鸣，在自己的汽车里，司机是他的胖子发小，谁的脸上都没有变色，他抱着自己的妻子死于万枪齐发。

但幸好，都还俗套着，都还没有变，一闭上眼，就是最风华绝代风起云涌风发意气的熟悉场面，让人心潮澎湃，再回到廿年前端坐在电视机前摩拳擦掌的心境。

木心在诗里说“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。

”伍迪艾伦在电影中情迷午夜巴黎，想回到海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“黄金时代”。

我们那么迷恋旧时光，隔着时间的面纱，它们无比简单无比美好，云雾缭绕，烟雨迷离，足以让我们发梦。

在《少年派的奇幻漂流》废了无数脑细胞，《1942》让胃部抽搐情绪低落，《泰囧》笑得浑身大颤之后，我觉得《大上海》这部电影来得恰到时候，起码对于我来说是这样的。

它并不出色，但它的好处就在于它并不出色，它的每一个剧情走向、人物设置，桥段、服装、发饰、甚至对白，都是我所熟稔并能掌控的。

我轻车熟路地看这部电影，但并不影响我激动和满足的心情，因为过去看过的几百万万帧老上海的剧情片都附身在它身上了，就像我永远忘不掉的那只烤鸡腿的味道，我又像过去那个啃鸡腿的小女孩一样发梦了。

我想起小时候狠狠许下的愿望——长大以后我要做黑帮老大的女人。

现在我二十多岁了，没希望了，一般黑帮老大的女人十六岁就得跟着他了。

我现在的愿望都很现实很扎实，比如再接个私活儿赚笔钱买漂亮新衣服新鞋子。

我不大在乎现在是谁饰演少年时的许文强，哦不，是少年时的成大器。

小明演的也不糟烂，他这个人有点儿像《樱桃小丸子》里的花轮同学，刚开始可能觉得太臭屁耍帅看不顺眼，但后来也会渐渐发觉这种性格也有可爱之处。

老戏骨当然都撑得住场面，我会强迫自己爱上他们备受摧残的容颜。

再说一个事儿，就是在王晶的调教下，大陆女演员身上常见的那种粗糙质感被磨平了许多，我现在觉得“演技清新”真是很高的评价，在屋顶上少年亲吻少女赤裸的小腿，这个唯美的场面要是再把控不好一点儿就要全场笑翻了，这次只听到几声窃笑，尚可吧。

人总是会变的，就像我不再是过去那个满脑子怪念头的小女孩，或者起码我把她藏在了内心深深深深处，但月亮还是旧时的月亮，电影里，江湖也还是旧时的江湖。

我以前写过一句话“你的江湖是血雨腥风沙满路，我的江湖是白衣对月吃烤兔”，有金庸的江湖，有徐克的江湖，有王晶的江湖，有王家卫的江湖，但总之，电影让人发梦，发梦让人感觉自由澎湃，或者一个反面，感到温暖安全，就像回到旧时光，借着月亮，沿着自己的记忆脚印一步步往回走。

无比美好的事都在过去反复发生着，越打磨越发光，越深藏越佳酿，上海滩永远十里洋场华灯初上，永无背叛之日，难道不是吗？

看之前其实没抱多少希望，毕竟这样的题材已经被拍烂了。

少年背黑锅离开家乡加入黑帮，若干年后功成名就遇到旧恋人，在民族大义之前正气盎然……可是王晶真有本事拍得好看，让观众（特别是女性观众）流泪，而且不是一两滴。

如果用武侠来比喻其中几个角色的话：黑帮老二（事实老大）——成大器，无疑是金庸派的正面大侠，也免不了金庸式的男主角的多情和懦弱。

他的大仁大义有二次是由女人成全。

第一次，面对老婆和旧情人的去留，由伟大的老婆成全（这个伟大当得上，后面的情节证明了这点），才有了那像是对《北非谍影》致敬的一幕。

第二次重返上海滩，曾经的恋人亦舍命配合（虽然也是救自己丈夫，但若无这份以命相交的信任，还真做不出）。

男性观众喜爱的角色之一——林坏，当属古龙派的独行侠。

为人自有准绳，信者以命相托，相悖者杀无赦。

即可以心甘情愿听命于兄弟，为其杀人挡子弹，也可以堂皇坐之受其一拜。

一切，为了‘信义’二字。

男性观众喜爱的角色之二——小胖子，就是大侠旁边都有的武艺不精却忠心耿耿关键时刻绝不会掉链子的跟班。

大侠的仁义必须有他的帮衬。

阿姐与阿宝，同一类型的女子，实是男人之宝。

出身于江湖，脱胎于江湖。

阿姐，在黑帮中自有分量的人，看到丈夫抱小三，最大抱怨不过是“这么一个人进门，我的面子往哪搁。

”言下之意，丈夫的眼光实在太差。

若是换个登得了台面的小三，也就忍忍过了。

而阿宝，看到知秋，本以为是什么样的狐媚女子迷得丈夫日思夜想，几十年不去见只能寄相思于唱片，哪知是这般呆呆傻傻“木美人”，再多嫉妒终敌不过钟情，自愿委身于汉奸，最后竟还救了情敌一命。

这二位就是鹿鼎记中的方怡和双儿，男人的梦想之妻。

叶知秋，每个男人心目中都有个女神，她美得不食烟火，不管世事，柔弱无助，急需保护。

——像不像王语嫣？

袁泉倒是演得入“木”三分，难的是舞台上的炫目和舞台下的呆木，这二种反差还不够强烈，相对阿姐遗憾离世那火力到底还差一截。

配乐是画龙点睛，特别是结尾张学友的声音，在影院的音效下真正感受歌神的魅力，为影片增色不少。

整剧其实台词并不多，话最多的估计是那茅将军。

但是演员、灯光、摄影、配乐，无一不佳，配上导演的功力，成就佳剧。

不知道为什么评分这么低。

就我今年看过的电影来说，这部可以打八分，完全超出预期。