冰海战记

看《冰海战记》之前，我以为这番仅仅是又一部的热血少年奋斗史，看完之后我才发现自己错得离谱。

这部作品比起少年漫更像是一个时代剧，是一个关于在那个血腥动荡的年代，人们如何生存，如何寻找信仰的故事。

如果我说动画第一季的主角是老谢，我想大部分人应该都没有异议，托尔芬在第一部还只是个年少失怙的愣头青，他的风头实在远不及老谢。

老谢这个人的一生，即使用最朴素的语言来概括也是颇有传奇色彩的。

老谢的母亲是威尔士贵族，也是英雄阿鲁德里乌斯的后裔，父亲则是掳走母亲的维京贵族。

母亲被掳走后沦为奴隶，生下老谢后就因病被抛弃在肮脏的马厩里。

老谢一出生便是奴隶，终日与灰尘马粪为伍。

在这种艰辛的生存环境下，老谢的母亲经常向他讲述关于先祖的传说，期望有朝一日英雄阿鲁德里乌斯能够从西方归来解救自己。

老谢11岁那年，母亲发了疯，神志不清中将自己的丈夫错认为能解救她的阿鲁德里乌斯，就当她差点被丈夫一刀劈开时，老谢拿起剑救下了自己的母亲。

因为出色的武艺，老谢受到亲爹赏识摆脱了奴隶身份。

可惜这个亲爹没想到，两年后自己居然被亲儿子阴死了在和女人厮混的稻草堆上。

老谢杀人之后不着痕迹地将弑父罪名甩给了亲哥，自己则顺理成章的成为财产继承人，开始在维京海盗的世界中生存打拼。

后面的事就像动画中那样，出于某种原因，在维京社会中混出头的老谢决定押宝在懦弱的丹麦王子身上。

不仅从英格兰人手中抢下了王子，还主动成为王子的侍臣，并最终为了保护王子和故乡威尔士而与丹麦王同归于尽。

幸村对老谢的描写某种程度上算是倒叙，先让你看看这个人外在是个怎样的烂人，然后又抽丝剥茧地告诉你他过去发生了什么，他内心真正所想是什么。

这种描写是很成功的，老谢是我见过层次感最丰富的角色之一，他的复杂性成功压倒了道德因素让我喜欢上这个角色。

刚登场的老谢是很典型的维京人。

这个人狡猾痞气，领着一群茹毛饮血的手下到处烧杀抢掠，燃烧的村庄和哀嚎的村民是他们司空见惯的场景，杀戮与掠夺则是他们生活的调剂品。

他们对被掠夺者没有丝毫怜悯，更没有同情，只是头脑简单地追求着战死，然后期待着万众景仰的女武神将自己带回英灵殿。

坦白的说，我没有什么义正严辞地痛斥这群人的欲望，世道如此，文化如此罢了，在这个以血腥杀戮作为底色的年代，个人意志大部分时候是微不足道的，就像克努特说的那样：这世上哪里有理智的人？

大家都一样，谁都不懂得平等地去爱每一个人，不明白生的意义，不明白死的意义，甚至不明白自己究竟为何而战（漫画38话·摇篮外）为了生存，老谢很明显将自己融入了维京这个群体，并成为了其中的佼佼者。

为了掠夺而杀人对他而言是再轻易不过的事，然而他心里真的认同这样的生存方式吗，这样的世界是他理想的世界吗？

我想应该不是的。

老谢不止一次地明确表示自己讨厌丹人，“自己身上有一半丹人的血”这个事实甚至让年幼的他流下眼泪，他和克努特以及托尔芬讲的话完全表明了他对丹人和这个时代的态度： 那帮家伙真够单纯的。

单纯却又龌龊，完全是一群除了满足自己欲望之外什么都不会的废物。

那里不断有这种丑陋的家伙出现，而且都是有权有势之人，怎么杀都杀不完。

无论是阿鲁德里乌斯，还是诸神黄昏，或者是最后的审判，这些都无所谓，如果真的要来那就给我快点来吧！

（漫画47话·英雄不在）对丹人的痛恨，对这个血腥年代的诅咒，这才是老谢那副冷血狡黠的外表下隐藏着的真实，这是一个痛恨这个时代、却又不得不与其同流合污的人。

老谢对救世英雄显然是有向往的。

带着王子在英格兰躲避追兵的途中，老谢对某个被他拷问折磨的英格兰村民说过一段颇有历史感的话： 我来给你们这些无知的人上一堂课吧。

听好了，撒克逊人——不对，住在这一带的应该是盎格鲁人？

算了，反正都一样——这片土地本就不是你们的。

这里最初的居民是凯尔特人，他们住在森林里，崇拜精灵，是现在威尔士人的祖先。

后来罗马人来了，他们虽然是统治者，却和凯尔特人一起在这片土地上生活，教给他们文化、知识和技术。

再后来罗马人走了，你们撒克逊人和盎格鲁人又来了这里，这大概是500年前的事情。

你们没有给凯尔特人带来任何东西。

不仅如此，还把凯尔特人赶到了荒地上，自己独占了这片肥沃的平原。

如果丹麦人是禽兽，那么你们盎格鲁撒克逊人也不是什么好东西吧（漫画31话·禽兽的历史）在老谢的话中，这几批人在他心里孰是孰非很清楚。

罗马是惠泽一方的统治者，而盎格鲁撒克逊和丹麦人只是卑劣的强盗罢了。

姑且不论真实的历史是否如此，至少这里可以看得出来他内心肯定的行为绝不是掠夺与杀戮。

母亲莉迪娅曾经对老谢说过，当阿托里乌斯治好伤来拯救我们的时候，你一定要追随他，他才是真正的国王、真正的战士，总有一天你要成为他脑中的智慧，他手中的剑。

我相信这句话一直在影响着老谢，因为在他的确在寻找着能救世的王。

可惜王哪里有那么好找，他鬼混几十年好不容易才遇见一个托尔兹，然而造化弄人，这样的英雄很快就消失了。

老谢蹉跎了一辈子，眼看着要进棺材，还是没能找到满意的王。

于是丹麦王子出现的时候，老谢抱着最后赌一把的心态选中了他。

既然找不到，那就自己来造一个王吧。

正如叛变的部下问他你为什么要为那个软脚虾王子这么拼命，老谢的回答是：我已经老了，能全力以赴的时间没多少了，我实在等不下去了，等不到真正的王从阿瓦隆回来了。

事实证明老谢的赌运还算不错，克努特确实是个值得托付的王。

但是这样就够了吗？

等待着英雄出现、等待着被拯救，将自己的希望寄托在一个伟大却虚无缥缈的存在上，这真是这个时代下的人生答案吗？

老谢在人生最初几年应该就意识到了这一点，当剑朝母亲落下去的那一刻，他就明白了：如果此刻阿托里乌斯不来救母亲的话，那他永远都不会出现，那种情况下必须有人出手，不管这人是英雄还是神。

比起英雄或者神，老谢选择了自己拿起剑去救下母亲。

无独有偶，王子觉醒时也做出了同样的选择——既然天父不肯给，那我们就亲手在这片土地上重建乐园。

不是依靠神明或者帝王、也不是被动地等待被拯救，而是依靠自己去实现信仰和理想，我想这才是《冰海战记》给出的关于这个时代的答案。

人活着其实是一件很复杂的事，因为你不光要和天斗和人斗，你还要和自己斗。

有时候不光老天爷会给你一道坎，你也会给自己一道坎。

老谢也不例外，两道坎他都有。

克努特曾经问过老谢，你既是英雄的后裔，又深谋远虑，你为什么不称王自己去改变这个世界？

而老谢的回答是什么，他说我只不过是一个维京战士而已。

这段问答在我看来非常复杂，但也十分出彩。

老谢向往救世英雄，也明白信仰和理想要靠自己，可他为什么迟迟没有选择去追求自己称王呢，原因大概就是这两道坎吧。

老天爷给的坎简单明了，就是生存。

不管老谢多么恨维京人，为了活下去他都必须融入这个社会，托尔芬小时候的经历何尝不是在影射老谢的经历，这个世界在熟练地将小孩子培养成杀人不眨眼的战士。

老谢痛恨维京人，又何尝不是在痛恨自己。

至于老谢自己的坎，我想应该是关于他另一半的威尔士血脉。

五百年前的威尔士人是光荣的罗马凯尔特人，而现在不过是维京海盗掠夺侵扰下的“奴隶之乡”罢了。

不管老谢的故土五百年前的多么繁盛，现今只是群弱者的归属地。

然而即便如此，老谢依旧认同自己是威尔士人。

老谢为什么最后宁愿死也要保护威尔士？

平心而论，威尔士只有他母亲的坟墓而已。

在威尔士他没有亲人也没有势力，那里的人不会给他带来任何好处。

他保护威尔士的原因只有一个，与他血脉相连的威尔士是他理想的起源之地，是光荣的先祖阿鲁德里乌斯的故土。

老谢与其说是在保护威尔士，不如说是在捍卫自己的理想与尊严。

写到这里，老谢不追求自己称王的原因也就很清楚了，因为维京血脉给他带来的自我厌恶，以及威尔士血脉被夺走的尊严，这两样东西将他拦在了王座之外，直到他遇见丹麦王。

丹麦王斯韦恩身上有着维京人最糟糕的那一面，自大，冷血，对弱者毫无怜悯，以践踏他人尊严为乐。

他的王位下堆满了无数战败者的尸骸，王冠则因掠夺来的尊严和财富而闪闪发亮。

面对阿谢拉特这个威尔士奴隶的儿子，丹麦王是倨傲的，老谢在他眼里只是又一个可以肆意侮辱的卑贱者。

然而事实真的如此吗，不知道在老谢抽出剑并一剑斩掉他的头颅后这位王作何感想，不过那也不重要了。

老谢弑王这幕是我整部作品里面最喜欢的地方，他波澜壮阔的一生在弑王时达到了顶峰。

这一刻的他既不是茹毛饮血的丹人，也不是丧失尊严的奴隶后代，而是光荣高贵的不列颠尼亚王。

他摆脱了来自现实和血脉的束缚，骄傲地说出自己那个伟大的名字，然后拿起信仰与理想之剑、代表不列颠尼亚向丹麦王完成了一场伟大的复仇。

The Fury of Britannia's King 托尔兹老爹说任何人都没有敌人，又说真正的战士不需要用剑，那么真正的战士是什么呢？

我想在《冰海战记》中，真正的战士应该是逆流而上的时代反抗者，托尔兹老爹是这样，克努特是这样，老谢毫无疑问也是这样。

尽管老谢可能鬼混了半辈子，但这并不能抹杀他生命最后一段的高光。

人生在世身不由己这句话并不只是说说而已，任何一个认真活着的人都会明白这句话的份量大得超乎想象。

不管怎么说，我认为伟大的不列颠尼亚王卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯的一生是值当的，他无愧于他所生存的那个年代，更无愧于他高贵的血脉。

说了那么多，最后随便讲讲老谢和托尔芬吧。

这俩确实挺有意思的，杀父仇人变精神导师这种事乍一看荒谬至极，然而却实实在在地发生在他俩身上。

我特别能理解托尔芬骂老谢秃子，我甚至觉得他应该多骂几句，因为老谢值得。

最开始老谢对托尔芬肯定是手下留情的，不过也仅限于最开始。

托尔芬能活下来完全是靠着亲爹遗传给的超强天赋，跟老谢那个老流氓关系不大。

老谢的功劳最多只是在托尔芬这棵小苗苗抽芽的时候没有摁死他，至于浇水施肥这种东西是不存在的。

托尔芬长大之后，老谢和托尔芬的关系更像是雇佣关系。

托尔芬凭着异于常人的天赋给老谢杀人放火，老谢按照功劳给托尔芬提供最基本的生存物料，我甚至觉得这个老流氓捡了个天大的便宜。

托尔芬这个崽，我觉得在老谢死之前，他是潜移默化地接受了普通维京人那一套行事准则的。

就比如在冰岛知道老爹要去打仗，他马上就回家翻箱倒柜地找武器，甚至为了能上战场偷偷躲进木桶里面，这时候托尔芬还不知道杀人意味着什么。

后面跟着老谢了也是，老谢那群人哪里是什么好鸟，托尔芬跟着他们只能越变越像老谢讨厌的那种维京人。

但是托尔芬有一个维京人的优点，就是他有着战士的底线和骄傲。

老谢对这一点很清楚：托尔芬只想堂堂正正地在单挑中战胜我，他的骄傲和过去的经历把他限制住了。

我个人觉得老流氓本人是欣赏托尔芬这一点，不光如此，他甚至利用这一点将这个崽变成了自己忠心耿耿的工具人。

托尔芬对老谢的复仇到后来已经发展成一种有点扭曲的执念了。

老谢被手下那群人叛变围攻那里，托尔芬的暴怒差点让我以为老谢才是这番的女主角。

托尔芬这个崽为什么这么执着于在决斗中杀死老谢呢，原因很简单，因为这是他唯一知道的生存方式。

联系下王子对自己国民的评价，这群人不懂生的意义也不懂死的意义，在维京社会中长大的托尔芬也不明白。

托尔兹过早的离开了他，没有人教他除了复仇和杀戮之外还有别的生存方式。

老谢很清楚这一点，但由于老流氓本人没有当爹的欲望更没有当爹的天赋，或者说，他知道这不对劲，但他没法让这个孩子改变，于是他就只是在一次次决斗中暴打托尔芬。

这点在两人最后一次的决斗中老谢说的很明白：毫无长进的家伙，我已经厌烦你了。

动不动就怒吼，拿着武器挥来挥去，蠢货才会这样打架。

真是的，你们这些人怎么都那么丑陋。

托尔芬始终没长进，始终看不开，直到老流氓临死前和他说了一段自己有生以来最温情的话：你想过以后，我死以后，要怎么生活吗，托尔芬？

哈哈，你什么都没想过吧，目光短浅的家伙。

是时候往前看了，人不能总是被这些毫无意义的事困在原地。

你是托尔兹的儿子，要勇敢的继续往前走，去看看托尔兹也未曾看过的更广阔的世界，这才是真正属于你的战斗。

你一定要成为真正的战士，托尔兹的儿子 (漫画54话·The End of the Prologue)这段话我敲字的时候还挺感动，就凭这番话，你说老谢对托尔芬一点感情都没有我是不信的。

老谢利用自己的死给了托尔芬一个重新开始的机会，虽然要找到生存的意义托尔芬还有很长的路要走，但老谢至少给这个崽开了一个好头。

这爷俩啊，大部分的互动要么是老谢把托尔芬当工具人，要么是托尔芬无能狂怒。

但是温情的时候也算有吧，就比如托尔芬做噩梦醒了去爬山，结果偶遇老流氓在半山腰捡破烂，一边捡一边跟他讲：你起得真早啊，托尔芬，太阳都还没升起来。

是他们吵得你睡不着吗，算了，你就多担待点吧。

再比如托尔芬冲进火堆里抢王子，表伦跟老谢说：不过你肯定觉得托尔芬能把王子抢回来吧，不管怎么说，你其实挺信任那小子的。

总之，老谢对托尔芬肯定不怎么好，但也没那么坏。

老流氓的定位也不是温和宽厚照料孩子的长辈，作为一人吃饱全家不饿的货色他也没那本事。

人和人之间的关系是复杂的，英格兰储君小亨瑞(Henry the Young King) 受法国佬挑唆，起兵背/叛/他爹英格兰王亨瑞二世 (Henry II of England) ，这个孝子在亨瑞二世亲去自和谈的时候差点一箭射/死/亲爹，然而在得知小亨瑞的死讯后，亨瑞二世却说：他让我损失了很多，但我希望他能活着让我损失更多 (He cost me much but i wish he lived to cost me more)，有时候人的感情就是这么微妙。

老谢作为托尔芬的杀父仇人，把这个崽从6岁打到17岁，不说认真教育，好歹也没让他走太歪。

有时候爱不表现在对你有多好，而是在于让你知道以后该走什么路。

至于托尔芬对老谢，他最后划克努特的那一刀真的只是因为克努特抢了他的猎物吗？

不管怎么说，那把复仇的刀已经不在了，他想要复仇的老流氓也死得透透的了。

接下来的人生，托尔芬要自己一个人去面对了。

The End of the Prologue

《冰海战记》的冷门是可以预见的，不够美型的人物，过于血腥的场面和残酷的战争设定，使得这部作品并不会为大多数观众热衷，但是其文戏又是超乎许多作品的细腻的存在，也正如作者幸村诚在访谈中提到的那样“最难的是下笔”，当角色都有了自己的生命意识，作者将不再成为创造者，而是他们故事的记录者。

因为我只看了动画，也许在未来会补上漫画，因此本文的讲述仅以动画的角度进行，动画的第一部的主题我概括为以父之名，几乎本作的重要角色的故事都与父亲有关，无论是传承、超越、仇恨亦或者是争夺；第二部呢，则是重生，当一切燃尽只剩下空白之后，将如何充满从头开始。

那就以情节总结式开头，后续将重点角色分开讲。

一、主线托尔芬条线憧憬着成为英雄战士的托尔芬亲眼目睹作为最强战士的父亲托尔兹为了保护自己与同伴而慷慨赴死，从此与雇佣兵头领阿谢拉德结下了血海深仇。

为了复仇，托尔芬选择了跟随雇佣兵在战场长大，见缝插针地对阿谢拉德发起决斗挑战，在这个阶段，阿谢拉德成为了替代托尔芬父亲的另一重存在。

我想托尔芬很难说清楚自己对阿谢拉德的感情，一方面阿谢拉德是自己的杀父仇人，另一方面阿谢拉德在更长的岁月里代替托尔兹成为了自己的“精神父亲”。

如何解释呢？

故事一开头的托尔芬才6岁，渴望成为一名真正的战士，在他理解中的战士应当是英勇无畏，武力爆表，他的父亲虽是最强战士，却深深对杀戮生活感到厌倦，假死归隐山林，随着时间的推移，托尔芬可能能渐渐理解自己的父亲，也许不能，因为人生的经历大不相同，很难说未来会走向何处。

对6岁的托尔芬来说，阿谢拉德更像他的“精神父亲”，一方面狡猾异常，更衬托出亲生父亲托尔兹的公平直率，另一方面实力强劲，每一次的交手都在验证着托尔芬的实力成长，另外，虽说阿谢拉德表面上看起来对托尔芬并不好，利用他出冲锋陷阵，完成任务，但是本质上是带着对托尔芬的信任，在真有危险的时候，他也希望托尔芬能够远离这个是非之地。

托尔芬对阿谢拉德的执念一方面来自于亲手为父亲报仇，另一方面也是如同传承一般，告诉阿谢拉德，嘿，我已经超越你了。

之前的每次决斗感觉都如同托尔芬在撒娇一般，托尔芬的依赖感跃然纸上，结果最后两个执念都没有实现，也成为托尔芬愤怒地对克鲁特动手被贬为奴隶的原因，展开了《冰海战记》第二部的故事。

克鲁特条线作为丹麦二王子的克鲁特本性天真善良，但他的身份决定了无论主动或被动，他必将被卷入王室夺权的旋涡中。

大哥较之克鲁特的能力更为突出，国王也是意有所属，在从小的教育中或者长大后都会选择性地忽视掉克鲁特。

克鲁特深刻地感觉到“父亲不爱自己”，他不愿意相信也不愿意接受这点，所幸身边有个忠心耿耿的大臣填补了父亲的空缺，他给了克鲁特像个普通父亲的慈爱与关心，却也无意中切断了克鲁特的羽翼。

直到这位大臣的去世，才让克鲁特从贪恋的一丝来源于“父亲”的温暖中脱离出来。

以父之名，那就夺取并超越他。

二、人物克鲁特克鲁特的成长是突兀的，至少在动画中来说是这样。

不知道漫画是否有对克鲁特的故事进行补充说明，从像小公主一样的瘦弱、胆小的孩子到一个合格的冷酷、周密的王位继承人，动画里只用了四五集，显然是描写不足。

克鲁特在故事里有两次转变，第一次转变在于争论基督教教义，争论的重点在于“正如天父爱众人，父母都是爱孩子的”，因为他明显地感觉到父亲并不爱他，但他却不愿意接受这个事实，只能用父母之爱是天性来说服自己，彼时他还有大臣能够填补父爱的空白，因此他还选择自欺欺人。

第二次转变来源于大臣去世，他对所有的事情进行了思考得出了结论，依旧以教义为切入口，如果天父爱世人，那为何对世人的痛苦视而不见，即便是人类偷食禁果也罪不至此，最大的可能是天父并不爱世人，而是“天地不仁以万物为刍狗”。

既然如此，那就由自己承载这一切罪孽，为世人打造一个人间的乐园。

为了达成这个目的，他弑父杀兄，不择一切手段，他接过父亲的王冠也承担起王冠的诅咒，他越来越像父亲，也在努力超越父亲，这也是克鲁特这个角色的魅力所在，他是一个满足了大家想象中的优秀帝王，勇敢、果毅、不退缩。

阿谢拉德本作中最为复杂的人物。

一方面他战力出众又阴险狡诈，在面对托尔兹时候先以公平决斗引诱其放松警惕，决斗落败之后不讲武德以老幼为威胁逼迫托尔兹自尽，可以说为达目的不择手段。

在面对托尔芬的决斗挑战时如同溜猫逗狗般轻松击败，其实力强劲可见一斑，以第一部出厂战力来看，巅峰期应当只逊色于托尔兹和索克尔。

一方面他也胸怀大义又看重情感，他父亲是名门出身，母亲是奴隶，作为奴隶之子的他在年幼时凭借着出众的身手被父亲看中，他步步筹谋，最终杀掉了父亲同时也完成了对整个家族的复仇。

在他的心目中情感归属始终是母亲，母亲本是亚瑟王后裔，因战争失败沦为奴隶，很难说阿谢拉德走上雇佣兵的契机是什么，但或许他是想在这个乱世寻求一个明主，能够结束这种生活，为母亲的族人争取一片净土。

这点猜测在阿谢拉德见到克鲁特、决心协助他完成蜕变，扫平障碍，哪怕需要付出自己的生命也在所不惜的情节下可以印证。

生活在和平年代是一种幸运，我们现在很难想象战争是什么样子的，那如何才可以停止战争呢？

我想古人已经告诉我们答案了，止戈为武，即更为强大的力量可以停止眼前的暴力，这股力量可以是凌驾于其他力量之上的暴力，也可以是其他什么的力量。

我很喜欢某位学者对于“楚虽三户亡秦必楚”的解释，他说这并不代表的是楚国人对秦国的恨最为强大，而是楚是当时南方文化的代表，本质是文化与观念之争，即便人被大幅屠杀，只要文化精神犹在，他们一定会卷土重来，这点在中华文化中也可看到，无论遇到多大的挫折磨难，终将会一次又一次地站起来。

托尔芬第一部的托尔芬没有什么意思，显然还是个一门心思只会叫着复仇的撒娇的孩子。

在第二部奴隶篇中，被贬为奴隶又重获自由的托尔芬，逐步从大仇得报人生一片空白中，一步一步给自己植入人生的意义。

正如动画里提到的那样，因为是空白，所以什么都可以填入。

阿谢拉德死后，托尔芬的人生一度陷入迷茫，他漫无目的地活着，那些当时被复仇的热血上头毫无心理障碍杀掉的人，午夜梦回爬上了托尔芬的周围，他感到了后悔与自责，在这个时候，他的思想终于与作为约姆战士团战鬼的父亲产生了共鸣，他明白了父亲为何诈死归隐，也明白了父亲为何再不愿意伤人，更明白了父亲为何在那个时刻选择了慷慨赴死。

土地是最能够让人心情冷静下来的地方，在拓荒、种地，与其他奴隶相处的过程当中，他一步一步从空壳中又填满了自己。

本不愿意再使用的格斗技巧，愿意为了保护他人而再次使用；本可以打败对方展示实力，却选择了被动挨打换取一次协商的机会。

他在一次又一次的冲突中选择了更加柔软的处理方式，在那个时候他领悟到了父亲曾经也领悟到的最强的战士并不依赖兵器与格斗技巧。

就如和谈这件事，和谈和谈，没有和哪来的谈。

战争的失败会产生奴隶，战争的出现必然催生出奴隶。

如果克鲁特创造的乐园不能符合自己理想中的样子，此时该怎么办？

托尔芬给出了答案，那我会跑。

后面想想又有了一个新的主意：跑到文兰，创造自己理想中的没有战争的乐园。

第二部开始，终于意识到托尔芬必然是本作的第一男主，通过农场悟道，他完成了对过去的忏悔，对现在的思考和对未来的畅想的闭环，这几场文戏的质量极高。

我在看完之后感觉在30岁左右对它的理解和接受程度是最高的，尤其是近几年见证了国际上的一些战争，暴力不可取，和平诚可贵。

我也期待着后续的剧情发展。

Background History of the Viking AgeThe Viking Expansion (8th–11th Century)The Viking Age (c. 793–1066 CE) was marked by Norse exploration, conquest, and settlement across Europe, particularly in England, Ireland, France, and parts of Eastern Europe. It began with the infamous raid on Lindisfarne in 793 CE, marking the start of an era where Viking warriors plundered and colonized many parts of Europe. Viking influence was particularly strong in England, where Norsemen established control over large areas, including the Danelaw in eastern England, a region governed by Danish law.By the early 11th century, the Viking invasions had transformed from seasonal raids to full-scale colonization. This culminated in the rise of the North Sea Empire, ruled by King Cnut the Great, who united Denmark, England, and Norway under his rule.The JomsvikingsA key mythological and historical reference in Vinland Saga is the Jomsvikings, a legendary band of elite Viking warriors. In the series, Thorfinn's father, Thors, is a former Jomsviking warrior. The Jomsvikings were said to live by a strict code of honor, emphasizing strength in battle and loyalty to their comrades. Though their existence is debated, they play an important role in both Norse mythology and the historical backdrop of the series.Religious and Mythological ReferencesNorse MythologyThe series incorporates numerous elements from Norse mythology, which was central to Viking belief systems before the Christianization of Scandinavia. Norse mythology is polytheistic, with gods such as Odin, Thor, and Loki being key figures. These gods represent various aspects of life, such as war, wisdom, and mischief, and are tied to the concept of Ragnarök, the apocalyptic end of the world.The idea of Valhalla, where warriors slain in battle go to feast and fight for eternity, is prominent in the Viking warrior culture. This belief in an honorable death contrasts with Thorfinn’s eventual disillusionment with violence.Christian InfluenceThe spread of Christianity into Scandinavia during the Viking Age plays a crucial role in Vinland Saga, especially through the character of Prince Canute. Canute is portrayed as a devout Christian, and his faith significantly influences his development from a timid prince to a strong, resolute ruler. The tension between Norse paganism and Christianity is central to the narrative, reflecting the historical reality of the Viking Age when many Scandinavian rulers converted to Christianity, both for personal faith and political gain.British/Welsh MythologyOne of the most complex characters in the series, Askeladd, has a dual heritage—his father was a Danish Viking, while his mother was a Welsh noblewoman. His mother told him stories of King Arthur and Avalon, the mystical resting place of Arthur. These tales influenced Askeladd’s hatred for the Danes and his deep love for Wales, which he sees as a land worth protecting from the Viking invaders.Avalon represents an idealized, utopian realm in British mythology, akin to the Norse idea of Asgard. In Askeladd’s worldview, Avalon symbolizes peace and justice, driving him to act as a protector of Wales, even if it means betraying his Viking comrades. His belief in these stories, and his self-identification as Lucius Artorius Castus, connects him to the legend of King Arthur, further deepening his character.King Cnut the GreatThe anime’s portrayal of Prince Canute is based on the real-life historical figure King Cnut the Great (also known as Canute), one of the most prominent rulers in Viking history. Historically, Cnut rose to power after his father, Svein Forkbeard, conquered England, but his reign was short-lived. Upon Svein's death, Cnut returned to reclaim England, defeating his rivals and eventually uniting England, Denmark, and Norway into what became known as the North Sea Empire.Cnut's reign was marked by a fusion of Christian and Vikin* traditions. While he was a devout Christian, he also upheld Viking values, using a combination of force and diplomacy to maintain control over his vast empire. His Christian faith played a central role in his rule, helping to legitimize his authority among the Christian populace of England, while his Viking heritage ensured loyalty from his Scandinavian subjects.Canute’s journey from a weak, indecisive prince to a determined ruler mirrors the historical Cnut's rise to power. The anime delves into his religious beliefs and his vision of creating a peaceful kingdom, reflecting the real Cnut’s efforts to balance his Viking heritage with Christian governance.

19年7月番剧《冰海战纪》（Vinland Saga）改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。

「文兰」意为草木丰茂之地，而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体，多记载冒险经历和英雄业绩，类似于传奇或者史诗。

该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。

在引进国内后，作品更名为直白的《海盗战记》，后又被和谐成了如今的《冰海战记》。

挪威/德国女声交响金属乐队Leaves' eyes发行的2005年专辑《Vindland Saga》正讲述了维京人前往文兰的故事。

动画版由曾制作过《进击的巨人》的，被国内观众称为「霸权社」的Wit Studio负责操刀。

可惜的是，受制于小众题材，它在国内遭遇了滑铁卢，成为了一部叫好不叫座的冷门佳作。

作品围绕着战争与和平、复仇和博爱展开，意味深长。

剧中的几个主要人物个性鲜明，有着各自的背负和志向，而又殊途同归地引向一个共同的渴求：灵魂的归属之处。

一、雷夫：海的另一边，梦的起点在冰岛的一个小村庄，屋外风雪呼啸、天寒地冻，屋内的人们围坐火炉取暖。

戴着羽毛头冠的大叔自称雷夫·埃里克森（Leiv Eiriksson），给小孩们讲述着自己过去的荣光。

他说到，自己曾经海风的指引下到达过一片有着累累果实和茫茫大草原的新天地，他把这里取名为「文兰」。

帽子正是当地印第安土著赠送的礼物，属于战利品，而跟大海搏斗的自己则是「真正的战士」。

孩子们看着这个平平无奇的大叔，哄堂大笑了起来。

这个大叔是何许人也？

传说中的文兰，又是否确有此地？

雷夫·埃里克森雕像答案是，雷夫大叔和文兰都是真实存在的。

要了解维京海盗，就得提到两部萨迦：《格陵兰人萨迦》（the Saga of the Greenlanders）和《红胡子埃里克萨迦》（Saga of Erik the Red）。

据这些古籍记载，挪威的流亡海盗埃里克是发现格陵兰岛并定居于此的第一个欧洲人。

而剧中的雷夫大叔，正是埃里克的儿子。

雷夫继承了父亲的冒险家血统，发现并登陆了文兰。

而这个文兰，位于北美大陆。

也就是说，第一个发现美洲的人不是哥伦布，而是这位早他约500年的雷夫。

文兰在加拿大东北部沿大西洋一带。

在古诺尔斯语中，“vin”实际上指的是”草地“。

此处在1978年被评为世界遗产。

文兰之于维京人，是世外桃源的代名词，也是本作中「精神归属」的象征。

那里没有战乱和纷争，气候宜人，土地丰饶。

而此时听着这个故事的主人公托尔芬，也将追随前辈的脚步，动身前往那片梦幻大陆，书写属于自己的传奇人生。

二、托尔兹：仁者无敌10世纪末，那是一个维京海盗开始从强盛走向衰落的时期。

在那时的北海，存在着一个让人胆颤心惊的海盗组织「尤姆战团」。

本作中的战力天花板，主角的老爹「尤姆的战鬼」，却厌倦了厮杀和劫掠。

人在江湖身不由己，托尔兹只好在一次作战中假装堕海身亡，隐匿到冰岛的小村庄中过起了知足常乐的生活。

然而好景不长，十多年后老东家找上门来，拿全村人的性命要挟他重出江湖。

村里血气方刚的年轻人嚷嚷着要跟随托尔兹出海打仗，平静了片刻的水面，又开始暗流涌动了起来。

“我没有任何敌人，任何人都没有敌人。

”维京人老家在北欧的挪威、瑞典和丹麦。

古代北欧地区气温严寒，本地耕作及放牧不足以支撑人口的发展需求，海盗组织应运而起。

维京人不仅是凶悍的劫匪，更是优秀的航海家。

他们崇拜神王奥丁和雷神索尔，认为战死沙场是莫大的荣耀。

他们相信战死后会有女武神从天而降引领他们进入英灵殿。

在殿中，他们晚上纵情欢宴，白天兵刃相交磨练技艺，跟随奥丁为应对神话中的末日「诸神的黄昏」作准备。

女武神瓦尔基里托尔兹身处这样的大环境，只能用「我本菩萨心，奈何修罗命」来形容了。

赤手空拳迎战白刃、用八只羊交换一个将死的奴隶，托尔兹的种种举动，都流露出一种让周遭人难以理解的圣母心。

我认为他更像是一个精神标杆，一个理想符号。

像他这种忤逆风向的存在，注定被时代的潮流击得粉碎。

最终，儿子托尔芬成了他的「阿喀琉斯之踵」，让他不得不带着高洁的理想早早落幕。

托尔兹用生命给儿子上了最后一课，也道出了本作的核心主旨：真正的战士不需要剑。

Amon Amarth__Jomsviking(2016)*趣闻：瑞典著名维京/旋律死亡金属乐队Amon Amarth（厄运之山）发行的第十张录音室专辑《Jomsviking》就是指「尤姆战团」。

该概念专辑描写了被控谋杀的雇佣兵加入了尤姆海盗团，是一个关于爱与复仇的悲剧故事。

乐队名字取自托尔金小说《指环王》中的地点厄运之山。

三、阿谢拉特：诸神黄昏的渐近脚步阿谢拉特（Askeladd）为虚构人物，当之无愧的智力担当，也是作为托尔芬和克努特早期的精神导师。

其绰号出自Askeladden（Ash Lad），意为「满身灰尘」。

原型是欧洲民间传说中机智聪颖的小男孩「炭火仔」，能把巨魔（Troll）玩弄于股掌之中，这倒很符合阿谢拉特诡谲的阴谋家形象。

阿谢是个异常复杂的角色，而正是这些赋予了他特殊的魅力。

在初登场时，会让人觉得这个是精致利己主义的老阴逼，残忍且狡猾。

在得知其身世后，又会为其民族自豪感和鸿鹄大志感到敬佩。

炭火仔Askeladden（Ash Lad）阿谢的母亲是威尔士的公主，英雄王阿鲁德里乌斯（亚瑟王的原型）的后裔，后被丹麦的海盗掳走沦为奴隶。

因此阿谢是维京人和凯尔特人的混血。

他一边觉得维京海盗都是肮脏野蛮，被本能驱使的野兽，厌恶自己这部分的血统，一边又为自己继承了亚瑟王的血脉感到骄傲，当然他的身份认同是妥妥的后者了。

Lucius Artorius Castus是5或6世纪罗马帝国驻扎在不列颠尼亚的军事领主，帮助土著凯尔特人抵抗外敌盎格鲁-撒克逊人的入侵，亚瑟王的原型之一。

精神崩溃的母亲一直跟儿时的阿谢重复着亚瑟王的传说：亚瑟王在战后到了妖精的国度「阿瓦隆」（意为苹果树之地）疗伤。

那是一个遗世独立的理想乡，在遥远的西方的尽头，那里没有衰老和死亡。

终有一天，亚瑟王会再度归来，保护他的人民；然而这是一个500年前的传说，如今的威尔士仍处在外敌虎视眈眈的水深火热之中。

于是阿谢决定了，不能等待奇迹和英雄，故乡由自己来守护。

哪怕双手沾满血污，哪怕一将功成万骨枯，哪怕要以自己的生命为代价。

13世纪弗洛雷斯（Flores Historiarum）所作的亚瑟王（Arthur）加冕的插图*趣闻：在亚瑟王传说，有着佩戴圣剑「石中剑」剑鞘之人永不流血的说法。

Fate系列Saber的剑鞘宝具「遗世独立的理想乡」正是出自于此，该宝具具有为伤者治愈一切伤痛的能力。

四、克努特：最后的真王据记载在维京时期，海盗很喜欢抢劫北海沿岸的修道院。

这侧面反映了一个事实，基督教在北欧地区的传播，在那个时期便颇具规模了。

尤其丹麦国王「蓝牙王」哈拉尔（克努特的爷爷）带头皈依并宣布基督教为国教，这就不难理解克努特王子的基督教徒身份和为何带着个神父了。

有次海盗问神父：“你觉得耶稣和奥丁，哪个比较厉害？

”神父说：“造酒的人才是最厉害的。

”海盗捧腹大笑。

耶稣有「点水成酒」的典故，故耶稣更好，仁爱比杀戮更好。

画女硬说男的官方吐槽，“美少女”克努特王子初登场的王子怯懦软弱、胆小怕事，只敢躲在贴身侍从身后唯唯诺诺。

后因侍从的死（被阿谢设计杀死）幡然醒悟，在与神父的对话中（神回的第18话：摇篮之外）领悟到了「真正的爱」。

家眷与君臣的爱，不过是差别对待的柔情。

死去了的战士才是真正的爱，他终于不再怨恨，不再争斗，把身体无私奉献给野兽和虫子。

这雪、天空、树木、群山，是真正的爱。

而背负原罪的人类却不知生的意思，不知死的意义，也不知战斗的意义。

天父啊我不再寻求您的救赎，我要用这双手在人间再建乐园。

男生女相，军事天才，很容易让人联想到《剑风传奇》中的“光之鹰”格里菲斯原本阿谢是把王子当作棋子，以傀儡师的角色为家乡换好处，见识了王子惊人的成长速度后，决定辅助王子登基。

阿谢在托尔兹和王子身上闻到了同类的气味，然而托尔兹和阿谢都属于旧世界的残党，是无法阻止的黄昏。

母亲对阿谢说，当英雄王归来，你一定要侍奉他的左右。

之于阿谢，克努特王子就是他的亚瑟王，是诸神黄昏里的崭新黎明。

北海帝国地图（粉红色部分）历史上的克努特王子究竟有多变态呢？

他是丹麦、挪威、英格兰和部分瑞典地区的多重国王，在其疆土上建立起了「北海帝国」，并大力推进基督教的传播，本人也被后人尊称为「克努特大帝」（Canute the Great）。

据说，面对大臣「你是大海的征服者」的谄媚，克努特曾把一张椅子放于海边并命令大海不准触碰椅子。

结果椅子被大海打湿，克努特训斥手下：“看到了吗？

只有神才是世间的统治者，而国王的权力微不足道。

”这似乎提现了西方政治中「君权神授」的思想。

他曾收编过「尤姆战团」为其效力，大帝之后再无维京人取得如此骄人的战绩。

随着大帝的身死，维京海盗也退了出历史的舞台，风云激荡的时代画上了句号。

蓝牙技术的标记*趣闻：蓝牙技术由瑞典的电信公司发明，创始人Jim Kardach认为蓝牙王统一了丹麦，跟这项技术统一了移动电话和计算机的通讯协议的全球标准是一样的伟大。

我们如今看到的蓝牙图标是哈拉尔·蓝牙名字的首字母H和B的古日耳曼文字的缩写。

五、托尔芬：我从地狱之心刺向你有句讲句，作为本作的男主角，托尔芬这季的表现让人相当失望。

就是个无能狂怒的巨婴男，怪不得观众调侃他为「Tool芬」，用阿谢的话说就是「被肉块吊着跑的丧家狗」。

父亲离世的那一刻，他的内心被仇恨所填充，肉身随时日锻炼成了战争机器，心智却在原地踏步。

而阿谢的死，更是直接把他一直以来的生存意义给全面否定了。

他没能看出父亲是自愿赴死，也没能听出阿谢刻薄语气背后的恨铁不成钢，就连那个被他讽刺为「公主殿下」的娘炮王子，都把他远远抛在了身后。

手中代表仇恨的利刃滑下，回忆从剑身走马观灯般掠过，封神的一幕当然，可以放心。

托尔芬原型是冰岛著名航海冒险家托尔芬·卡色芬尼（Thorfinn Karlsefni），他最终会跟随前辈雷夫大叔的脚步，带着家乡的移民队伍，到达文兰，成为第二个试图在美洲大陆上定居的欧洲人。

让我们对剧中托尔芬的后续表现拭目以待吧。

纵然前进的道路铺满了乱暴的荆棘，新世界的大门依然会如期敞开，结局终究圆满。

托尔芬·卡色芬尼雕像阿谢说过，人都是某种东西的奴隶。

正如《进击的巨人》中所言：「我所见过的家伙全都一个样。

酒精、爱欲、神明、力量……人如果不依赖于某些东西，估计连生活都支撑不下去。

所有人都是某些东西的奴隶。

你又沉醉于什么呢？

成为英雄吗？

」托尔芬毫无疑问是仇恨的奴隶。

扑向“杀父仇人”阿谢的托尔芬，正如《白鲸记》中因追捕白鲸而步向自我毁灭的亚哈船长：我将与你搏斗到最后，我将从地狱之心挥叉刺向你。

最终，失去了仇恨目标的托尔芬，成为了一具空壳。

不过正好，成了空壳，不正适合去重新填充新事物吗？

萨迦中标示的路线图：红胡子、雷夫、托尔芬只有摆脱了不断轮回的修罗场，只有到达了心中的理想乡，人才不会成为欲念的奴隶，不会成为被吊着的狗。

托尔芬啊，你也该向前走了，别一天到晚绊在这种无聊透顶的狗屁地方。

向着那遥远的前方，超越托尔兹到达的世界。

由你这个托尔兹之子继续前进。

这才是你真正的战斗，去成为真正的战士吧。

惊喜在风浪中，在异海的最深处，快随我扬帆起航吧文兰，是精神家园的比喻，它是维京人的追求，也是全人类的愿景。

冰海战记的剧情并不复杂。

在维京时代， 斯堪的纳维亚人在北欧兴风作浪，广为人知地声名狼藉。

主角托儿芬之父——托尔兹是丹麦尤姆维京战士团的“战鬼”，当初他厌倦战争诈死逃离了丹麦，而今被昔日的战友雇凶杀害。

托尔芬也因此走上了复仇的道路。

虽然故事以托尔芬的视角展开，但绝不仅仅是一个止于复仇的故事。

正相反，动画对杀父仇人阿谢拉特的塑造丝毫不吝惜笔墨，大部分故事都围绕阿谢展开。

通常在这种比较阴暗的动画中，主角代表了黑色背景中奇迹般的一束光，但这部番的主角们绝对不是什么伟光正的形象。

动画丝毫不掩饰时代背景下战争的残忍，维京海盗不分男女老少将一个个村子屠杀殆尽。

而加入了阿谢佣兵团的托尔芬，他的双手也在复仇的过程中沾满了无辜者的鲜血。

于是在故事的结尾，一心复仇的托尔芬陷入了价值的迷失。

与普通的奇幻作品不同，海盗战记的故事立足于史实而又不受限于历史本身。

作者对于维京时代的生活极为考究。

故事本身参考历史原型来源于《文兰撒加》，维京人的衣食住行还原自存世的各种手抄本，维京战船的设计也充分参考了法国诺曼底的巴约挂毯。

作者还自己依据资料制作了一些维京人的衣物和武器用作作画参考。

托尔芬，阿谢拉特，克努特王子，高个子托儿克鲁都脱胎于历史上实际存在的人物。

根据维京人的航海技术和测绘水平，小泽老师还绘制了千年前维京人的北欧地图，同时还原了维京人的维京长船。

这种现实的厚重感也让故事本身更具有层次。

所以片中呈现的非人战力也不会令人出戏。

托尔芬的父亲口口声声说着真正的战士不需要武器，最后却无可奈何地走向了死亡。

克努特王子虽然没有感受到过来自血亲的爱，但他一直处于高坚果如同父亲一般的羽翼之下，而高坚果的死亡让他不得不做出自己的选择。

阿谢的母亲一直念叨着传奇文兰英雄，可却没能等到传说实现的那一天。

信仰基督教的少女曾为自己所犯下的盗窃罪忏悔不已，害怕死后无法进入天国。

可一伙维京人却冲进村子，杀死了她刚刚做完祷告的家人。

剧中花费笔墨描写的角色，都失去了自己的至亲。

这种安排不是简单的巧合。

这种共性的本质，是角色过去心中的信仰和教条的崩塌。

托尔芬最初对于战士的认识，和村子里每个人一样——战士就要勇于战斗，用鲜血换取自身的荣耀，用最壮烈的死，赢得进入天国阿斯加德的神宫瓦尔哈拉的机会。

然而托尔芬看到一个个无辜的生命在自己的手上悄然逝去，特别是当他面对待自己如同家人一般不求回报丝毫不吝惜善意的英格兰母女时，弱肉强食的辩白也显得苍白无力。

托尔芬只能放弃思考，用为父复仇的强逻辑规避自身的道德困境。

期望至少通过自身实力的增强和最终决斗的胜利，来证明父亲作为战士的死的价值。

但这种将人生意义诉诸社会教条的结果，自然是自身意义的消失。

说到底人们不应该为了信仰而活，而应该为了活着而做出自己的选择。

阿谢看到叔父为了一点小事鞭打奴隶，他说：金钱的奴隶挥着鞭子，在用金钱买来的奴隶面前，摆出一副主人的样子。

只是人们没有自觉罢了，其实人们都是某种东西的奴隶。

维京人崇尚强大的战士，这种价值与sven王的野心结合，就形成了一种以杀戮为荣的畸形价值导向。

然而这种强大的尽头又是什么呢？

战鬼的战力可谓举世无敌了，可他却发现这种对于强大的追求，终究没有能赋予其人生以意义，所以最后他逃离了尤姆战团隐居于格陵兰。

克努特王子对这种无意义的杀戮深恶痛绝。

他认识到这些维京战士不过是自身信仰的奴隶，而这种盲信正是时代下悲剧的本质。

当神父告诉他天父的爱如同风雪阳光，他开始明白：“天地不仁以万物为刍狗”。

天父的爱是无私的平等的，天父并不会因为他虔诚的信仰和祈祷，对丹麦人偏爱一丝一毫。

不再哀求，学会争取，如若如此，终有所获。

不要在祈祷了，无论多么困难，就算求而不得，也同样要去追求。

如果没有维京战士知道生死的意义，那就让他来为所有人的生死赋予意义。

他决心自己为维京人建立乐园。

第四集中，阿谢与托尔兹决斗前，发誓所用身份是“沃拉夫之子，阿谢拉特”。

而在认输之后，则是以先祖之名“阿鲁德里乌斯”起誓的。

阿谢十分厌恶丹麦人以及自己的丹麦血统，他亲手杀死了自己的父亲沃拉夫，“阿谢拉特”是别人为他取的绰号，意为“浑身是灰”。

所以决斗前的誓言只是他随口一提。

但在决斗之后，他所用的是他母亲为他取的本名——卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯（Lucius Artorius Castus），这也是他的母亲日夜念叨的传说中的英雄之名，顺带一提也是亚瑟王可能的历史原型之一。

所以在决斗之后，阿谢的誓言是认真的。

阿谢的母亲终日呓语，未必有心思给他取名字。

这或许是在母亲发疯之后，阿谢决定放弃英雄归来的幻想，自己为威尔士创造一片净土，因此他才称自己为阿鲁德里乌斯。

现代社会飞速发展，信仰与上帝被科学与理性逐渐取代，人们能用科学解释一切实现一切征服一切。

现代社会似乎和蒙昧的维京时代大相径庭，但在某种程度上又没有什么不同。

人们崇尚效率，因为时间就是金钱，金钱越来越成为衡量成功的尺度。

可积累金钱的尽头又是什么呢？

社会崇尚吃苦耐劳的品质，当这种价值与资本结合，就催生了一种危险的导向。

华为的前员工因为索要离职补偿，事后被告敲诈勒索，总共被羁押251天。

网易逼迫身患绝症的老员工主动辞职。

而就在圣诞节前一天，一位美团送餐小哥杀死了店员，就因为一个差评。

人们无力向资本反抗，习惯于被资本剥削，最终剥削者隔岸观火，被剥削者打成一片，无法从资本的契约中全身而退。

但应该认清一点，工作或者金钱本身，都不能赋予生活以意义。

我觉得其实上面这些就是托尔兹：“真正的战士是不需要剑的”。

这句话的最好解释——真正的战士，不盲从社会的教条，不忽视现实的症结。

敢于从时代价值中彻底反叛，践行自身的意志，赋予自己的人生意义。

真正的强大不在于剑技与武力，而在于其意志本身。

现实中的因果是混沌的，行为的后果是随机的。

好心当成驴肝肺，无心插柳柳成荫。

拣了芝麻丢了西瓜，塞翁失马焉知非福。

任何的教条与信仰都有其局限性。

这让我想到《料理鼠王》中，主角和他父亲的这样一段对白：--This is the way things are.You can't change nature.--Change is nature,the part that we can influence,and it starts when we decide.教条与信仰最多只是对个人选择的一种诠释，并不能取代思考本身。

我们应该相信自己做出的选择，只要清楚自己想寻求什么，那就尽管按自己的意愿去生活。

不忘初心，方得始终。

而托尔芬，还在探寻答案的道路上。

“在北面的海的尽头，有一片遗世独立之乡，我们的王在最后的战役受伤后就去了那里养伤，我一直…我一直在等待王归来的那一天，他的名字叫阿鲁德里乌斯，不列颠的王。

”阿谢拉特其人，一生注定是一个悲剧，一个纯粹的理想主义者被现实的泥沼拉下，成为一个海盗头子。

他口口声声说神不存在，说上帝已死，冷漠杀掉一个又一个人，有敌人，有同伴，有友人，他内心看不起他精神失常的母亲，那个流着高贵血脉却沦为蛮族奴隶的女人，哪怕是再疯癫的时候也会捧着孩子的脸温柔地说着，我们的王，我们的王就要回来了，阿谢拉特，迎接我们的王，我们总有一天会被救赎的。

母亲没有被救赎，直到她病死在肮脏的马圈的那天，不列颠的王还是没有归来。

阿谢拉特没有被救赎，他嘲笑母亲的软弱，作出一副我命由我不由天的高傲姿态，可他内心深处，也做着那样一个梦阿……他梦想，会有那么一天，不列颠的王会回来，带领他们从野蛮的丹麦人手里夺回这片土地，让这片土地再没有疮痍。

他等了一辈子，演了一辈子，可他终究没有等到，曾经有一个叫托鲁滋的男人站在他的面前，貌似开玩笑说出要不你来当我们的首领那刻，他认可了这个人，如果他答应，他愿意成为他的左右手，去创造一个新的世界。

可这是不可能的，从一开始他就必须斩下他的头颅。

他没有多少时间了，他越来越老了，可不列颠的王一直没有出现，他实在没时间了，这个一生谨慎算计的男人，可笑地只能把赌注下在一个废柴王子身上。

还好他赌对了…待英雄在金铸的摇篮里醒来，用勇气去造访那万能的神祗。

一个二十多集的动画片居然能塑造出阿谢拉特这样一个极度矛盾极度复杂的人物，真的难以置信。

有人说冰海的内核是父子，有人说是战争与爱，我觉得就第一部而言，是英雄，等待英雄的人，将要成为英雄的人，已经成为英雄的人。

究竟怎样才是精彩壮烈的一生？

战士究竟追寻的是什么？

究竟谁来，又如何来斩断这憎恨的连锁？

阿谢拉特是野蛮的战士，是屈辱的奴隶，是不羁的海盗首领，是流着真王之血的战士，是个笨拙坏心眼的父亲，他成为了太多，也实在太累了。

你到底在追逐什么呢？

最后的最后，你到底是谁呢？

你一生那么多过客，可有一个能分享你内心冰海深渊般的孤独？

恐怕，一个都没有吧…………………

托尔芬·卡色芬尼雕像 有关我们的主角，《萨迦选集》中的《文兰萨迦》和翻译石女士的注释告诉我们，古德利德和托尔芬结婚前嫁过两个丈夫，和托尔芬结婚后，生下两个儿子，托尔芬也英年早逝，古德利德晚年去过罗马拜谒教宗，他们的后代中出了几个主教。

漫画中古德利德在跟西格尔德結婚前，就有个前夫，不過在新婚之夜时前夫就死了。

然后他又在和西格尔德結婚當晚逃婚。

所以目前都按照附注走。

另外，文字还告诉我们托尔芬的老妈因为嫌弃古德利德出身不高，曾经和儿子分居。

而关于他去往文兰的探险经历： “这次的探险由托尔芬·克尔塞夫尼领队，他是索瓦尔德的遗孀谷德里德再婚的丈夫。

一直以来人们人们探险的目的都是寻找更优质的草场，但托尔芬却把重点放在酿酒上，所以他要雇佣大量的人力去采摘浆果。

” P150，《维京传奇——来自海上的战狼》，中信出版集团 “在这个刺骨的冬天，唯一让人感到欣慰的，或者说至少让托尔芬感到欣慰的是，他的妻子谷德里德为他生下了第一个孩子，是一个男婴，谷德里德给他起名为“斯诺里”，他是第一个出生在美洲的欧洲人。

” P151，《维京传奇——来自海上的战狼》 “殖民地保住了。

但斯克瑞林人肯定还会来袭击的，这是迟早的事。

为了躲避袭击，托尔芬准备再次迁移，但那年的冬天又异常寒冷，殖民者不得不放弃迁移的计划。

连托尔芬也已精疲力竭，不想再在这里待下去了。

因此等天气好转，可以出海之后，他们便离开了。

”P152，《维京传奇——来自海上的战狼》 若漫画的最终发展一如历史，那么托尔芬的命运不免让人唏嘘，但是即便如此，他的命运仍然要比同时代的很多大半生都在战场上厮杀的维京战士来的更好。

至少，他曾亲自踏上文兰——维京人的理想乡，短暂的享受了和平。

而仍在欧洲肆虐的维京人，是否又能想到，眼下的荣耀就是维京人在历史上最后的光辉岁月呢？

正如故事中阿谢拉特所说，“多讽刺啊，托尔芬。

这是黄昏时代的黎明啊。

”公元1000 年前后并不是维京人的鼎盛时期，而是走向衰落的开始。

这段历史中，有的维京人至始至终保持着血腥信仰奋战至死，有的维京人和英格兰、拜占庭、俄罗斯等地的人民融合，有的维京人信了基督教，有的维京人去当佣兵，有的维京人越走越远，直到消失在历史的长河中。

从这来看，探险文兰似乎是一件之于维京人无关痛痒的事，托尔芬的努力最终还是失败了。

但每当想到这，我的脑海就会浮现海明威《乞力马扎罗的雪》开头的情景： “乞力马扎罗是一座冰雪覆盖的山峰，海拔19, 710英尺，据说，是非洲最高峰。

它的西峰在马赛语里被叫作“恩伽耶—恩伽伊”，神之居所。

西峰顶附近有一具风干冰冻的花豹尸首。

没人知道，花豹跑到这么高的地方来做什么。

” 冻死于途中的花豹是幸福的，他是在攀登理想，接近彼岸中死去的，尽管饥饿、冰冷以及近到鼻尖的死亡的气味都带来给他以无比的痛苦与恐慌，但是他应该是不后悔的。

唯一后悔的便是没能离那最高处再近一点。

那么，托尔芬也应该是不后悔的，他四处漂泊，经历战火，放下了仇恨，经历了奴隶生涯，为了开拓文兰花费数年的努力......谁又能说，他短暂的一生是没有价值的呢？

这部霸权社制作的作品，和《巨人》一样给予我莫大的感触受益匪浅。

第十八集，克努特和牧师的讨论，无私之爱最接近于纯粹的爱，“爱的本质是死亡”，『累累骸骨终究化为沃土，生生不息』分解后的尸骨舍弃了世俗化的泛滥欲望和人一味向大自然索取的贪婪，他的躯体从而回归自然，成为毫无利己意识唯有奉献、并且对世界万物一视同仁的馈赠般的存在。

前者是真正的无私之爱，现实生活中的我们，纵然不能完全抵达却可以不断接近它。

本应功利的灵魂偶尔闪烁出接近“大爱”的光辉，不仅仅突破了基因里固有的“自私”，而且正是人不能如孤岛独踞一隅所以产生了与他人的共鸣和羁绊。

而且也使得“人”更为丰富、立体、充满迷人的矛盾，产生了独到的自洽的逻辑。

“人”独自屹立于天地之中，“爱”使人更加成为一个顶天立地的人。

“可悲的战士，距离爱最远的人啊” 心无无私博爱、一心利己主义、甚至对自我阵营的人倘若对方有损自己的利益也会刀刃相向的维京海盗，会见风使舵、争权夺利，遵循内心的本我，受到世俗的金钱权利地位性欲诱惑而丧失对最本真之物的追求，笃信着所谓的瓦尔哈拉神殿的虚妄，仿佛那是唯一的慰藉尽管它是虚无渺茫的。

更有甚者，他们在在敌死我活尔虞吾诈的战场上的腥风血雨硝烟炮火之间，哪怕付出生命的代价，仍不知生不知死，不知战斗意义所在不知活着价值，不知何为“真正的战士”。

历史上的北欧海盗也是在不断的杀戮掠夺之中，逐渐意识到真正抵达永恒之道的永远不仅如此，有的皈依宗教追随活着的安宁，有的开始思考让文明延续的其他方法。

彼时，克努特王子意识到民族所信仰的神祗，仅仅是用虚无的乐土的假象诱惑着战士们前仆后继，他们之死毫无意义，王子如同洗髓换骨一般，意识到神祗绝不在人类一息尚存时给予人类爱，唯有终末的死亡带来绝对化的爱。

既然所谓乐土不存在，自己便要创造一个救赎人类原罪的乐土，让战士们的生存和死亡皆具有意义。

剧作给了一个苹果的特写，如同圣经中的人类偷食禁果，人本位思想的觉醒，是人否认上帝的全能全知企图用自我意志判断善恶臧否的开端，宛若人类初次获得智慧。

巨人中的肯尼和冰海的阿谢拉特皆说过类似的话，人从生下来就是某种东西的奴隶，而托尔芬毫无意外是被仇恨的桎梏束缚的奴隶，这种仇恨之心并不仅仅来自于少年托尔芬目睹父亲被乱箭射死，声嘶力竭、痛哭失声却心余力绌而且仇恨化为了他的三观他的自洽的逻辑的一部分，仇恨是他赋予这个毫无意义的生活唯一活下去的意义，所以在阿谢拉特死后，他面对着这个自己一直寤寐求之企图一报血海深仇杀死的对象，这个宛若义父且在潜移默化中教会他在乱世生存的男人，绝望，崩溃，挣扎，茫然， 悲怆，惊骇，种种具象化而闪烁流动的情绪钤印他的脸上。

这也是托尔芬下意识攻击克努特王子之原因，自从阿谢拉特死后他的人生意义感被消弭了，找不到一个可以再度复仇抑或是可以寄托意义的对象。

所以说阿谢拉特垂死之际，溘然长逝之前，气若游丝地对托尔芬喃喃言说:“在我死后，你打算怎么活下去啊......托尔芬？

”短短几句话，把这个乱世枭雄刻画的酣畅淋漓、颇具深度，成为了一个立体化的丰满角色。

结尾，被卫兵攥住的托尔芬绝望地凝视阿谢拉特，带着哭腔嘶吼着，手中的匕首掉落，折射出了他这十几年荒唐而悲剧化的人生。

“ 我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。

” 托尔芬的性格和艾伦的性格是有契合之处的，他们都有情绪化极端化的一面，并且具有“决断主义”，是那种虽千万人吾往矣，死心塌地、一往无前的角色。

奈何巨人的世界里过于黑暗和腥风血雨，艾伦后期的蜕变也母庸质疑地踏入了悲剧主义色彩的轨道。

托尔芬在丧失人生意义、几经周转后历经了一段颓丧迟钝而麻木的时光，他乱发蓬松，瘦骨嶙峋，深陷眼眶里的双目黯然无光，用体力劳动麻痹荒芜的精神世界，不去质询和反抗，看上去了无生机、死气沉沉，“我活着没有一天是快乐的，找寻不到生存的意义”，言语充斥极端的厌世和悲观、自虐自毁倾向。

对于他后期的转变和成长，我拭目以待、翘首以待。

我希望他能够思忆起少年时期梦想“文兰”的翩跹回忆，以此作为精神寄托，文兰这个乌托邦不仅仅是这些维京人的精神家园，也是全体人类对于美好之物抑或是梦想的一种寄托，是理想主义的具体化，一种在无意义的世界中追寻意义的体现。

无论是艾伦的“看海之约”和“把巨人驱逐出去”，炎拳的“活下去”，夜神月欲建立犯罪率消减的世界，宝石之国中法斯充斥乐观主义企图使宝石人免受受月人袭击，都是“文兰”外化的体现。

冰海是动漫版的《维京传奇》，结合维京史诗战斗背景，巨人是历史纵深感和北欧神话外延史诗风格的构建，探讨人性和自由自由意志自由选择，宝石之国是佛教思想渲染并蕴涵深厚的悲悯人文情怀，炎拳是黮黯末世中的极致的挣扎绝望和虚无主义却有着浪漫主义的结尾。

四者都有跨越沧海桑田的感觉况味，主角有着遥不可及却寤寐求之的梦想，主角出发点本质是良善，但在渐行渐远的过程中失落初心，如坠渊薮，如履薄冰。

亘古的过去深不可测，有鲜为人知的阴谋深意和洞悉人性本质的恶。

未来也渺茫，昔日的情深悱恻抑或是爱恨情仇都化为一抔黄土，仿佛我们这些观者只能喟叹唏嘘“天凉好个秋”，一如赫拉克利特所言：“一切皆流，无物常驻。

”

仅第一季9.5主角塑造的确实符合现实，性格特点，做事激烈，仇恨满腔，深入人心行事风格缺陷很大，后期故事槽点也多。

一不过阿谢拉德的塑造完美的填补了这一空缺，他才是真正的主角。

不管是用计谋，最终甚至是献出了自己的生命来保证了威尔士的安全；还是用一生去欺骗那些维京海盗，甚至是屠村都是刻意安排的（不是说他有多善，他让这些“我们”去死当然也足够可恶，而是他的［黑暗意志］又足够刻骨铭心）而到那些维京海盗，也就是他所谓的伙伴死时，他仰天大笑；他深爱他的母亲，杀死了他所有恨的，也的的确确该死的人，而最后的死也正是以不列颠王的雄姿去杀死另一个王（不，应该说是一个阴险狡诈的牲畜，天才的脑袋，却又只遵循自己畜生的本能）这个人太过复杂，以至于无法评判。

他的死，一点都不惋惜，他该死，他做的事足够他死几百回。

可是他身上的精神却有让人久久难以释怀，那种惋惜感可能就是源于此吧。

人都是复杂的，伟大的人更是及其复杂的。

二主要扣分点就在于此(为什么非要在主角身上死耗那么多没意义的笔墨，重复的故事难免单调无聊(虽然这是底层人民的全部生活，但想要更加彻底的表现这一主体，所用的艺术手法和情节细节刻画就应当远不止于此) )如果是专心笔墨于一部能有难以让世人和时代遗忘的特色风格，倾尽全力悉心考据的详实历史资料，再加上多年丰厚积淀的全编剧的艺术底蕴，这样一部划时代的动漫纪录片，也能让无论是现在还是很远以后的将来，当有人观赏或者借鉴的时候都会先想到这部作品或者对主角故事的刻画不单单注重于复仇，进步，和从自己幻象中父亲的教诲联想的对世界和平，战争厌恶极其淡薄的理解（包括了从梦中看到幻想乡的不切实际额 家人受到伤害的警戒思维，和其他家人之间优先级（注意是优先级，没说复仇不重要）远胜于复仇的灵魂连接）。

而是将这些都加深，减少大量看似想要强调和加深记忆的，实则只是单纯重复，冗余和拉低整个人物塑造的复仇的情节。

并且可以将对宗教（不仅仅是基督徒对爱是至高无上的理想国境界，当然还有过去发展，现世乱想，和无尽可能），民族信仰，国家纷争各方面的更进一步的理解（其实强人所难罢了😂）。

更可以对主角不断进步中的心理斗争，冲突（杀了其他和自己一样的贫苦的，底层的，也渴望得到更美好生活，被政治和伟大人物时代支配的士兵；对自己家人的着魔似的想念；对“敌人”的学习和看法改变？

和平和爱渐进；或更加全面，对政治形式的学习；击败老去的阿谢拉德是否还有价值；复仇之后的追求又是什么；根本纷争的根源和痛苦究竟是什么；同理心和命定论等等）做更详细描写。

战士缺少不了的是一场传奇的战役，战役都在哪里。

三到达一定高度的政治思谋，也深入细致的了解了当年历史，细致入微，用心之深十四集的表现张力已然是最高境界 可喜战斗作画经费用在刀尖上最后将战士的意志这个概念再升华，达到了为的和平而战，刀刃上闪过托尔芬之前的一生，也代表着新生。

用着写人的手法去刻画一个时代，甚至融入了作者自己的观念，何尝不是一种艺术品海盗团伙刻画的确实惨无人道，奸诈狡猾，无所不用其极，杀人放火，作奸犯科，烧杀抢掠当然兵力啊，战斗力，主角剑术学习之谜什么的都不符合现实（要么就是纪录片了）最后逊色之处当然只是瑕疵之玉。

如果这点都写好了，那真的是前无古人了。

只是想拙劣的记录自己的一些感想。

Askeladden - 乱世出枭雄1. 阿谢拉德是个不会爱的孩子。

他的出生和成长环境没有教会他爱，但却教会了他如何在合适的时间做必要的事。

这些事情可以是残忍的，疯狂的，无论对错，总之为了目的不择手段。

他不需要别人的理解，也不愿去理解他人。

我没有办法喜欢这样的人，但是从旁观者的角度来看又时常会去怜悯他。

2. 阿谢拉德应该明白自己并不完整。

他有自己的骄傲和对故土的使命感，同时心里的枷锁让他没有办法成为一个真正的王，亲自去实现自己的理想。

因为母亲在儿时的叮嘱，作为海盗的大半生里，他一直在寻找值得追随的人。

战鬼的精神品质曾经让他动摇过，但无奈托尔兹的身份和背景其实并不符合他心里王的标准，所以下一秒也就成了一句玩笑话。

假使王子并没有破茧成长，他应该也会被毫不犹豫的遗弃吧。

3. 阿谢拉德教会了托尔芬忍耐，但他没有办法教托尔芬如何move on，因为他这一生，其实也没有move on，为过去所牵绊。

表伦在决斗前问他，你厌恶这些跟随你的人，也厌恶你自己，这样不孤独么? 我想，在阿谢拉德实现自己的理想前，应该是没有时间去感受孤独，他应该也没有想过自己的理想实现了以后该如何。

所以他可以很从容的利用自己的死来保全王子和故土，把面对未来的挑战交给托尔芬。

(其实和托尔芬一样，只执着于达成这一件事，果然年纪大的人更狡猾) 最后感慨，这算是这样一段轰轰烈烈的人生，放到历史里，也就像混入了世间千万粒尘埃中，不值一提。

如此落幕也是冥冥之中注定的事，不过阿谢拉德至死都做到了 I am the one who makes my final call. (在此不得不跨一句OP真神)