寻找梦幻岛

根据真人真事改编。

电影中约翰尼·德普饰演的彼得潘之父是名剧作家，外在成熟，内心却是个童心未泯的孩子，时刻将现实幻想成心中的奇幻世界，在与四位小朋友和他们的母亲相处的过程中产生创意，创作出经典童话巨作《小飞侠》。

电影的主旨是希望人们能够保留一颗不老的纯真童心，富有孩子般天马行空的想象力，这个世界才会更加美丽。

两位主演的表现非常棒，特别是约翰尼·德普，独特的人格魅力令人印象深刻。

影片虚实结合的镜头调换是本片最大的特色，唯一的缺点是中间过渡稍显强硬，不够自然。

我只是小时候看过小飞侠的动画片，当时非常喜欢，不过毕竟不是那种文化熏陶出来的，所以看时没有感到有那么的感动人。

我想那些看着或听着小飞侠长大的几代西方人肯定会在本片中找到久违的美好的回忆

好的创作是惊心动魄的，甚至有时候很残忍。

这电影，初看会觉得詹姆斯巴里是个温情脉脉的好人。

但他确实利用了这家人处于低谷的情势，他儿时有一份得不到反馈的对母亲的爱，成名之后，当遇到一个绝佳的机会的时候，就毫不犹豫的抓住它。

关于他的计划，叫彼得的那孩子自始至终是反对的，四个孩子的母亲在那种情势下，也只能是有稻草就抓，不得不接受他无时无刻的实景创作，他的妻子说的很对，曾经以为作家有一个秘密花园，在哪里灵感像秋天的落叶簌簌落下。

巴里承认，根本没有，有的只是对人间苦楚肉贴贴肉的记录和美化。

他妻子离开他，也没毛病，生活就是生活，不需要二创，那太浪费当下的时光。

他喜欢希尔维亚是亲口讲出来的，希尔维亚喜欢他吗？

无所谓了，反正笔在他手里。

　　To really love a woman　　To understand her - you gotta know her deep inside　　Hear every thought - see every dream　　N' give her wings - when she wants to fly　　Then when you find yourself lyin' helpless in her arms　　Ya know ya really love a woman　　歌的名字叫：Have you ever really loved a woman，唐璜的主题曲。

最近连看了两部强尼戴普的片子，唐璜和寻找梦幻岛。

得说：骡子真是个好东西。

强尼戴普并不算演技出众，他很适合而且只适合扮演一种角色：都市丛林里的梦游者。

从剪刀手爱德华，到浓情巧克力、寻找梦幻岛，他仿佛始终都是那个来自neverland的人，以自己独有的方式游离于世界边缘，也因此对这世界中的人有强烈的吸引力。

令人遗憾的是，包括最新的《寻找梦幻岛》，我后来看到的所有片子都没有带给我类似剪刀手爱德华那样的震撼，他像拒绝长大的彼得潘一样，顽固地拒绝着其他表现自己的方式。

那种叛逆是带有安全感的背叛，随时准备和这世界妥协，像掺了威士忌的咖啡，尽管有一点刺激，却仍然带着霓虹灯下、咖啡馆里，那种挥之不去的奶油香气。

电影是造梦的工厂。

然而是谁在做梦？

好莱坞没有neverland，它只有金钱、名声、票房。

从这个角度来讲，Finding Neverland 几乎就是一件 Mission Impossible。

我不认为戴普能够凭着它获得奥斯卡，在我心里，依然深深怀念那个有着一张苍白悲哀面孔的剪刀手。

耶稣说：那想行善事的，在门外敲着门；那爱人的，门开着。

对于爱德华而言，neverland的大门是敞开的；而那个剧作家，只是一个徒劳无益的敲门者罢了。

写到这里，突然有个想法，类似于围城的想法。

对于neverland中的人来说，这个世界是否也是他们渴望着的另一个边缘？

生活在梦想和生活在现实中，归根结底是否都是一样在寻找并因此感到有所缺憾？

不如听歌，歌还是挺好听，类似于马龙白兰度所说的，不可救药的浪漫。

是否当真爱过？

按照歌里所唱的那样，无论男人还是女人，答案也许都是否定。

倘若有这样一个人，了解我所有的想法，看得到我所有的梦境，我大约会觉得毛骨悚然，而不是快乐。

在理智的范畴里，自由思想永远是比爱更高的东西。

一切都在循环，不停地回归到一个原始的命题，无限接近却又永远不能到达。

把它称为爱也好，梦想也好，始终是一个neverland。

与唐璜不同的是，在我看来，爱只是让我们接近它的一个方式，而不是梦幻岛的本身。

事实上爱一个人，不一定要爱她的灵魂。

我记得小时候莫名其妙地就可以分清楚童话和现实的差别。

我知道我不是公主，身为无产阶级不能如此堕落地希望凭一个国王老爸混吃混喝混王子；我也知道自己不是幸运星般的爱丽斯，可以跟随着一只兔子去向另一个有扑克的地方。

但当我终于长大，终于可以用自己的身份证堂而煌之地出入于未成年人禁止进入的网吧时，我却再也不知道该怎样描绘梦境与现实的分界线。

我总是不知道该怎么面对那些张口闭口就是利益和好处的老师，不知道该怎么面对那些为了我们没给他带来好处就报复我们的同学，我总是把世界想得无敌美好，只要像许木木一样好好做事，努力向上，世界的美好就会为我展开——果然一开始就不应该太沉迷于虚无的岛屿或者空旷荒漠中那个孤单寂寞的小王子。

我们也许就应该在山坡上长大，心里的句子是好好学习，以后离开这个鬼地方。

这样的话也许我们都能少些痛苦和彷徨。

后来的后来我再翻看那些书，我觉得那些童话作者到底是怎样隐瞒着失望的内心，书写希望的段落的。

他们是怎样用敏感的作家之心，去如此纯白地构筑一个残忍的梦想，让孩子去梦想，让现实去击碎。

好吧，今天想说的是《寻找梦幻岛》。

就像没有一个女孩能拒绝奥斯丁，没有一个孩子会不喜欢彼得•潘。

那个永远也长不大，住在梦幻岛上的小小少年。

喜欢假装，假装自己不难过，假装自己也有很多朋友，然后在自己的假装中，忘记所有悲伤地快乐起来。

再一次带走那些还有童心的孩子们，全然不顾沧海桑田的时间。

虽然那个作家一出场就对自己写的剧本不满意，从狭窄的幕布缝隙里观察众人的表情，因为那些木然而觉得天昏地暗，开始怀疑自己的能力。

出于礼貌的褒扬对于诚实的人总是像咒骂。

于是他和一只白色的狗在公园里散步，顺便拿着棕色封面的笔记本。

然后他看见那四个孩子。

认识了他们温柔善良的母亲，最喜欢那个总是想装大人的彼得。

他跟自己的狗一起跳舞，满意的看到他们脸上终于露出的笑容。

他开始慢慢地相信，自己有带来快乐的天分和能力。

他开始假装成为他们之中的一员。

他们像一家人一样可以过得很快乐。

他觉得这样他们都会快乐一点，这样他就可以忘记自己和妻子打开各自的房门看到不同景色的现实，而他爱的女人和孩子们也能够慢慢地在没有父亲的压抑中微微地开心起来。

女人的母亲说，你知道这带给了我女儿多大的伤害么。

于是他就一副受伤的神情。

总是这样。

总是在我们最快乐的时候，现实这东西对我们当头棒喝。

他到底还是个孩子。

就像四个孩子的母亲也是个孩子一样。

即使他们都温柔善良，也不会因此而让世界真的充满阳光，让所有的人都理解他们的无辜。

世界就像那些谣言中他如何享用小男孩般刻薄恶毒。

世界就像彼得摔坏笔记本和一切快乐的道具一般残忍得鲜血淋漓。

他看着那个长子，温柔地说，30秒之后，一个孩子就不见了。

即使他的作品大受欢迎，我也没办法觉得这个故事是一个喜剧。

不是因为死掉的女主角，也不是因为最后那四个孩子的泪水。

只是这个童心未抿的作家，注定要被现实的无奈所伤，而这一切，像命运一般必须。

在她即将离世之前，他带她去了梦幻岛，就像一直以来他答应的，“我会带你去梦幻岛。

”尽管之前，他对妻子残忍地说，“没有那个地方”。

——那我怎么才能去那？

——只要你相信。

梦幻岛到底在什么地方。

为什么我总觉得无论多么善良多么天真多么努力认真，依旧还是要生活在这个残忍的世界里，而那些黑暗痛苦的事件一点也不会因为我们的温柔而略微减少哪怕一点点。

或者正好相反，正是因为那些天真和善良，我们的世界才变得更加黑暗无助。

以前看安徒生的童话，总是喜欢类似《小伊达的花》之类的梦幻文字，觉得美丽而奇幻。

后来，我看着《光荣的荆棘路》，眼眶温度高于体温一度半。

为什么这些善良而温柔的人们，总是要被生活搞得无可奈何，露出悲伤的眼神，用那么欢快的笔触去写那么悲凉的故事。

我也曾经露出一副阮玲玉一般悲天悯人的表情，想问为什么世界总杀死最善良的人。

也许这的确是必须的，没有痛苦，叫什么诗人。

不被痛苦所打磨过的蚌壳中，又怎么会有明艳动人的珍珠。

我们眼中的明媚往生，也许恰巧是他们心中的浓雾苍凉。

所以这些童话作家永远是泪水饱蘸深情，逼迫着自己相信笔下的世界，那么明媚而晴朗，即使自己也知道那不过是明媚角落而已。

所以。

所以即使天真和善良不能带给我们利益，好处，升官和发财的机会，那又怎么样。

人生又不是用来获得利益，好处，升官和发财的。

纵使你们认为我天真得过分。

因为这个世界已经太恶心了，所以我才愿意相信那些在苦笑中浸泡的天真的故事。

童话的意义，就是在于我们可以在被现实伤害得鲜血淋漓的时候，去找一个角落，那里有勇气和执着，有坚定和信念，好让我忍着痛也愿意往下走，不快乐至少还有梦。

我愿意相信，我们是为了童话中那样的公平善良正义的世界而不是漆黑的现实才一直忍耐到现在，才一直忍耐下去。

SHE的歌里唱，小王子说，有些事，流浪过才会懂。

所以，即使只是一个齿轮的距离，也请让我们去转动吧。

哪怕我能撼动的，只是这个世界上螺丝的一圈。

——要如何做呢？

——只需要相信。

有的电影你会在打开的一瞬间就爱上它，那叫一见钟情；有的电影你会随着情节的发展渐渐喜欢上它，因为总是有惊喜不断呈现；还有的电影你会在它将要结束的时候才发现它的魅力，比如《天堂电影院》，这三个小时的电影我在最后的半小时里泪流满面。

而这部电影属于第一种。

因为我一直不可救药地爱着童话，而德普的出场也并没有让我失望。

他多像一个孩子，紧张地躲在幕布后面，偷看观众的反应，逼迫工作人员说他的戏剧很糟糕，接着像个考试考砸了的孩子一般喊：我就知道！

我就知道！

有时候你会毫无理由地爱一个人，哪怕你遇见过好他十倍的人。

然而对于德普，我想说他真的是舞台上最好的。

看的第一部德普的电影是《加勒比海盗》，那么古怪，像一只精瘦的猴子一般的杰克船长。

接着是《理发师陶德》，被愤怒的火焰燃烧着的复仇者。

接着许多许多的德普，每一部电影里的德普都好像是两个人。

我说德普不是最英俊的，但他是我最喜欢的，多少人徒有美丽的外表，只有德普有令人心惊的灵魂。

我爱的是那一颗魂。

凯特•温丝莱特出场时，我才发现一个女人可以美得这样漫不经心，美得这样隐忍纯良。

她穿素色的衣服，她丰腴而美好，她从不皱起眉头，她就像女神一般脸上带着从容的笑。

那四个孩子也是可爱极了。

我认出了八月迷情里的音乐小天才和他沙哑独特的声音。

这孩子就像个小大人。

还有，还有达斯汀•霍夫曼。

那些白色的胡须是真的么？

他竟然已经这样老了。

时光呵，这部电影拍摄于2004年，离他“毕业”的1969年已经确凿是过了35年。

当凯特踏上梦幻岛的时候，我以为德普要去牵她的手，然后是接吻，然后他们和四个孩子就会幸福地生活在一起了。

可是我看到的是黑色的墓穴，冷雨，和哀伤的面孔。

还好我没有哭。

我只是遗憾，他们本可以组成世界上最幸福的家庭。

她也知道不可能，只是她爱他，她说，我一直假装你就是我们中的一员，你对我们来说如此重要，而这是不是真的已经不重要了。

You mean so much to us all that now it doesn’t matter if it’s true. 我多喜欢这样的故事，他从未对她说“我爱你”，可是他所做的一切都在说“我爱你”。

他们甚至没有拥抱，没有亲吻。

我说我爱的是德普的魂，她爱的也是他的魂。

这样的男人，喜欢孩子，迁就孩子，单纯而坚强。

我多喜欢他用鼻子吸住勺子的样子，我多喜欢他长长的睫毛在脸上投下的阴影，我多喜欢他说：One day，I will take you there. 我会带你去梦幻岛。

你知道吗你就是我的童话。

once someone said to me, "You look like someone out of the fairy tale." And I said maybe it's because I love fairy tales. And now I 've found my fairy tale. 看这电影的时候又哭又笑，还好寝室里只有我一个人。

请不要告诉我美好是假的，如果没有人相信还有美好存在，那么它就真的不存在了。

为什么要寻找梦幻岛？

片中的英伦建筑已经非常壮观，森林田园已经令人陶醉，乡村小屋已经如同油画，夫人们打扮得或艳丽迷人或纯情动人，先生们穿着考究彬彬有礼，那已然是一个比粗鄙的当今社会梦幻得多的世界。

我们想要的是什么？

人间不可能没有生死病痛，不可能摆脱悲欢离合，那个理想国一样的梦幻岛，似乎反而随着时代的前进而离我们越来越远。

死去的母亲是幸福的，因为她在身前身后都享有着爱。

锦衣玉食的巴里太太并不快乐，因为她的婚姻形同虚设。

寡妇母亲和巴里太太之间，相差的是四个孩子。

有了娃们的寡妇虽然忙碌疲惫却充满柔情和童趣，佣人围簇的巴里太太即使打扮得再美也少了温柔和善良的女人味儿。

所以巴里宁可顶着闲言碎语也要跑到寡妇家寻找生活的生命力、创作的灵感和爱的感动，因为在家里，他什么也想象不出来，什么也写不出来。

成年人的痛苦，在于他们习惯了做成年人，而且再也回不去童真了。

巴里对寡妇母亲的长子说，只用了30秒，一个孩子就不见了。

他在一瞬间长大了，懂得了生活的苦难，无忧无虑的日子便一去不复返。

从此以后，寻找一点点幸福的感觉，就会像寻找梦幻岛一样难。

电影显得好像是巴里先精神出轨，但事实是巴里和妻子玛丽从没有圆过房，妻子出轨后他要求妻子断绝和情人的关系，但玛丽拒绝了，巴里于是强制离婚，之后却仍给她提供经济支持。

引自维基——“1891年，他邀请朋友杰罗姆·克拉普卡·杰罗姆为他的戏剧《行者，伦敦》寻找一位漂亮的女演员。

两人成了朋友，在他1893年和1894年病重的时候，她帮助他的家人照顾他。

1894年7月9日，巴里康复后不久，他们在基里缪尔结婚，玛丽也退出了舞台。

按照苏格兰的传统，婚礼是在他父母家举行的一个小型仪式。

据报道，他们的关系并没有圆房，而且这对夫妇也没有孩子。

（奇怪的关系。。

）……从1908年中期开始，玛丽与吉尔伯特 · 坎南有染(她比她小20岁，是巴里反审查活动中的同事) ，包括一起去黑湖小屋，只有屋里的工作人员知道。

1909年7月，当巴里得知这件事后，他要求她结束这段关系，但她拒绝了。

为了避免离婚的丑闻，他提出如果她同意不再见坎南，就允许她合法分居，但她仍然拒绝了。

巴里以不忠为由提起离婚诉讼; 1909年10月离婚获准。

即使在玛丽嫁给坎南之后，巴里仍然在经济上支持她，给她每年的零花钱，这笔钱是在她和巴里的结婚纪念日举行的一次私人晚宴上发给她的。

”而最初巴里也不是直接就和辛尔维娅一起出游，最开始他只是在公园里和孩子们一起玩耍，而认识辛尔维娅的时候她的丈夫还活着。

在辛尔维娅死后巴里成为了孩子们的监护人，一直将他们抚养长大。

尼克（孩子之一）曾经说巴里是个天真无邪的人，他曾写信给别人“我不相信吉姆叔叔和任何人——无论男人、女人还是孩子——经历过所谓的‘灌木丛中的骚动'”。

或许从不应该试着从普通人的视角去解读巴里，他好像是彼得潘和胡克船长结合而生的矛盾体一般，一个一直不愿意长大、逃避长大但却已经长大的成年人。

《彼得潘》虽然是一本童话书，书中却有很强的生命和死亡意识，我第一次体认到死亡就是从这本童话书中。

温蒂在花儿凋谢中知晓了死亡，而当温蒂长大、变老的时候，彼得潘却永远是那个小男孩，胡克船长永远被肚皮里装着闹钟的鳄鱼追赶，哒哒的时钟声是死亡前进的脚步，而身为成年人，永远忧郁而没有快乐的胡克其实是嫉恨着不会长大的彼得潘的，他有好的修养，会弹钢琴，并且书中暗示他是毕业于伊顿公学的贵族，然而他仍然无法得到快乐，只有永远是孩子的彼得潘是快乐的。

书中的孩子并不是浅薄的平面人物，也有好胜心、自大等小毛病，巴里更像是一个细致的观察者，看到了儿童天使的一面和恶魔的一面，在我看来《彼得潘》也是一本探究儿童心理的育儿手册，它兼具童心和成人的视角。

电影还是有很多联系《彼得潘》的小细节，建议和电影《小飞侠彼得潘》一起看。

小飞侠彼得潘 (2003)8.12003 / 英国 澳大利亚 美国 新西兰 / 剧情 儿童 奇幻 冒险 / P·J·霍根 / 杰瑞米·桑普特 蕾切儿·哈伍德

看过寻找梦幻岛，终于彻底喜欢上了Johnney Depp，这个特立独行的演员，始终坚持自己的标准选片。

海盗、查理的巧克力工场、理发师陶德、爱丽丝、剪刀手爱德华，每一部片都在用他的方式，追求希望和爱。

在梦幻岛里，Johnney Depp终于干干净净、本色出演了一回，男主简直干净的令人发指，一如其孩童般的纯净心灵，终于彻底打动了我。

梦幻岛太象johnney depp一路走来电影形象的完整写照，一切美好在于believe，我相信他believe。

看片的时候又忍不住哭了，这个世界需要有人相信美好，虽然生活可能这样那样的辛苦。

我也大爱这个坚持传递美好，通过电影在你我心中构筑一个个neverland的人。

再说说喜欢的凯特吧，凯特会参演这个片，她可以把人生的无奈、人性的弱点表现的那么入木三分，却选择这么一个剧情简单的温情片，看似和她的戏路不符，其实我却毫不意外。

在对人生理解的越来越多以后，还能选择优雅坚强的活着，光靠愤世嫉俗是不够的，温暖的信念和坚持，才是我爱凯特的理由。

作为粉丝的这番言论看起来好象小学生啊，不过人生就是曲线前进的，在走过了很多年以后，相信我写的这些，有同样走过的人会懂。

这是一个童话故事。

James Barrie, fairy tale "Peter Pan"的作者，由Johnny Depp演来，实在是再合适不过。

文人的忧郁和细腻，都可以在其深邃的眼睛中找到。

一个成名已久、享有盛誉的剧作家，但仍然保有孩童般充满想象力的心灵。

一点污秽都沾染不得，Johnny Depp的出异常纯净。

这是关于梦想和信念，还有成长的故事。

一个寡妇带着四个孩子，加上一位充满童真的作家，还有一条狗，就是童话故事的主角。

现实与幻想在James的脑海里交替，然后导演将其呈现在观众的面前。

然后，我发现，那些画面美丽至令人不敢逼视。

忽然间就问自己，你还相信有精灵的存在么？

早八百年就不相信了。

孩子总是很快长大，在不知不觉间。

可能某天早上睁开眼睛，已经长大；可能在他们父亲的葬礼上，在黑色的礼服和白色的玫瑰的包围下，瞬间长大。

像James。

当他弟弟死去，无法承受的母亲在愈加怀念逝去的孩子时，也愈加忽略眼前的这个。

直到他偷偷的换上他弟弟的衣服，走到母亲面前。

这，可能才是母亲第一次真正抬眼，看着James，只是他并不是她想见到的。

那一刻，Johnny Depp用独特的清澈音色，还有平静地悲伤着的语调，说：“At that moment, the boy, James, is gone.”那个极力想讨母亲欢心，想获得母亲怜爱的孩子，已经消失了。

他只能想象说，那可怜的孩子去了一个美丽的地方，不是天堂，而是叫Neverland的，只属于他和精灵们一起的乐土。

Pretend。

整个故事都围绕着这样一个词。

但是，它为寡妇及孩子们带来的愉悦又是如此的丰盈。

但是，母亲得病了。

残酷的现实将孩子们硬生生从童话里扯了出来，一夜之间，孩子们都消失了，他们不再胡闹，不再捣乱，他们照顾自己照顾母亲照顾兄弟。

我忽然觉得，人的童年，是否是另一种pretend，无意识下隐藏自己成熟的心智，而只为了享受那真正无忧无虑的几年时光呢？

要不，为何会成长地如此之快？

成长的进度，随着母亲的去世而提速。

那个乱砸乱嚷的Peter,已经学会用笔，用笔记本上的每一行每一字，去怀念母亲，去亲近母亲，在他的想象里。

自欺欺人？

谁不晓得呢？

不要因为理性告诉你什么，你就放弃感性的那部分。

想象里的世界非常甜美，当需要空间逃避现实的时候，为什么不在自己心目中的Neverland去疗伤呢？

给自己放个假，即使只有几分钟，想想那精灵飞舞的树丛，漂浮在自己脚下的云朵……然后，就又活过来了。

在这样一个季节，在我们面前的，或是考试，或是找工，或是实习……层层压下来觉得彷徨不能透气的时候，不妨看看这样的童话，在自己构筑的Neverland里去逃避一会儿，无论现实多么令人郁卒，尝试着去相信。

然后，睁开眼睛的时候，希望能够说得一句：“What a beautiful day！

“

这个世界太过嘈杂，看似为了保护自己，孩子们越来越早熟，大人们越来越奸诈。

但是在每个人的内心都渴望美好，只是你我所渴望的实际形式不同而已。

其实《寻找梦幻岛》只告诉了我们这样一个简单、浅显的道理，然后我身边的美眉直摸眼泪，斜后方还传来鼻涕拉瞎的声音，我的眼睛也湿润了。

没有人可以拒绝皮特潘那渴望的眼神——相信仙女的存在就拍拍手也好！

是呀，我们每个人心里都住着一个仙女，只是我们忽视她太久太久，忽视到她甚至已慢慢的死去。

故事的开头索然无味，类似于电影中正上演的那部戏剧，人们假惺惺的恭维，作家夫人世俗的表现，作家的思维枯竭……一切的一切都是那样的无趣。

直到作家在公园遇到那群可爱的孩子和单身妈妈之后，作家和我们的眼睛都变亮了一些……躲在长椅下那个孩子心里一定藏着一个爱幻想的仙女，他把哥哥幻想成某王子，并把自己投入大狱，当然公园长椅的底下便成了他的所在——痛苦的监狱。

作家忘情地与这些孩子嬉戏，开始是单纯的不能再单纯的幻想和海盗游戏，直到妈妈在看皮特写的话剧时不停的咳嗽，这一家才开始变得沉痛起来。

沉痛带来的是孩子们的早熟，是对内心那个小仙女的忘却，对很周围人们的质疑，对自己正做的事情的质疑……我们每个人都经历过这种质疑，尤其是当我们感到痛苦时，认为自己受到伤害时，被欺骗时，被错怪时……然而，当我们抛开这一切的一切，看看自己心中住着的小仙女，才知道自己拥有“超能力”，能直面真正的自己，而不被外界的评论所干扰。

所以，如果这个喧嚣的城市侵染了你，这个尔虞我诈的世界欺骗了你，请你不要抱怨，不要试图以牙还牙，只要看看自己心中的小仙女，不时地和她们说说话，你就会变得更好。

如果我们每个人都努力唤醒心中的小仙女，多一些童真，这个世界就会更美好。

睡前问自己一句——今天小仙女了吗？