52赫兹，我爱你

很少看到中文的歌舞片，没想到魏德圣几年后不谈国家不谈民族地拍了一部歌舞片。

台式的打打闹闹加拌嘴，小情侣间的误解和好套路，笑点还是蛮自然的，尤其是柯文哲本色出演那一段，让人惊喜。

歌曲也不错，本来就是冲着棉花糖主唱去看的电影，她的嗓音总是那么让人舒服。

几个主演都是荧屏初次出演，虽有地方矫揉了点，可也是歌舞片的需要，诚可谅解。

推荐情侣去看。

自己有感触的是吉他店老板那对，自己曾是那个男生。

现在忽然能理解女朋友的心情，琐碎和压力已然让爱荡然无存，男生也稍显幼稚和不体贴，这时不论男生怎样挽留都是徒劳。

电影里自然是和好如初，可是现实里，有再多的爱唱成歌，回到生活中，又是满身的刺。

恋爱中的人一定比单身人士更幸福吗？

无论身处围城内外，一定有人跳起来大喊：「才不是！

」从「我」变成「我们」，花销增长、思虑翻倍、自由受控，如果遇上错的人，还要花大把精力伤心纠结品尝苦果，总之，恋爱绝对不是看起来那样万无瑕疵。

然而，真正喜欢在节日里享受孤独的人，恐怕并不多见。

村上春树曾在《挪威的森林》里说：「哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。

」人类是群居动物，一个人的时光再自由享受，到了节日这一天，也难免显得乏味。

天降完美伴侣的可能性微乎其微，不过有个积极念想总是好的——魏德圣的新片、音乐爱情电影《52Hz, I love you》便像是节日里的一场好梦。

「52Hz」是海底一只孤单的鲸鱼，因为唱歌频率（52Hz）与「常鱼」（15至20Hz）不符而不被接纳，至今仍独自在大海生活。

每个孤单的人，或许都只是没找到那个「频率相近」的人吧？

抱着这样的想法，导演慢慢展开整个故事。

电影主要着眼两对情侣：花店「大龄剩女」小心与面包店「悲惨暗恋」的小安、「十年苦熬」的蕾蕾和「缺根弦的乐天派」大河。

辅以同性情侣和中年情侣的互动，内容简单但也丰富。

扮演爱的喜鹊的「安心」在「运送爱」的路上遇到彼此，相恋十年却看不到未来的「河蕾」在情人节解开心结，中年情侣篇幅短小却令人忍俊不禁，而适逢台湾初审通过婚姻平权民法修正案，同性伴侣桥段中，台北市长柯文哲的本色客串也是意外惊喜。

「安心」组合的性格像身边随处可见的朋友，向往爱又害怕爱，期待爱又得不到想要的那个人的爱。

机缘巧合坦诚相对的二位，却意外发现与对方的频率相合。

「河蕾」组合中，蕾蕾的心情想必令不少有长时间恋爱经历、在爱情和面包间纠结的人感同身受，而如果你是「哄女孩无能星人」，大河的表现简直堪称教科书。

既然是音乐电影，音乐当然是重头戏。

《52Hz, I love you》里共有17首歌，每首分别配合不同的情境，代表四位主角的心声，作词者是孙燕姿《我要的幸福》、《海角七号》中《国境之南》的作者严云农，他的歌词里总有种不经意的温情感，和电影的主题非常契合。

而小心、小安、蕾蕾和大河的扮演者，则分别是台湾独立乐队棉花糖、宇宙人、小男孩和图腾的主唱，现场收音虽为演唱增加了难度，四人却都处理得游刃有余。

严云农在解释《是谁种了有刺的玫瑰》这首歌时说：「爱本来是无关对错的，会犯错会受伤的是人。

而种下那个有刺玫瑰的，其实是每一个想要摘下它的人。

」无论是小心翼翼向往着爱情，忐忑不安地靠近着爱情，精疲力尽地躲避着爱的反作用力，还是头破血流想要追回爱情，爱本身是美好的、不应被抗拒的事情，当中所承受的一切，都像是走向爱的修行。

将近十年前，魏德圣拍出了《海角七号》，这次，当年的原班人马也会以意想不到的方式在电影中相聚一堂，无论是开场还是收尾，大合唱响起的瞬间，相信每一个入场的人都能会心微笑。

电影固然理想化：情人节当天碰巧遇到爱、轻易挽回爱、孤单不再来、暗恋成往事，而且，仿佛人人都觉得孤单可耻，恋爱万岁。

然而影片中每个人脸上洋溢的笑容和极具感染力的音乐，却让人不得不感叹「恋爱」的美好。

据说最近推出了一个名为「一日情侣」的手机应用程式，单身男女可以如同参加假想恋爱节目的明星一样，在一天内体验恋爱的感觉。

电影中的小安小心可能明天就会发现双方性格不合，大河蕾蕾可能还是会因为无法适应对方的节奏而分手，无论如何，悲观留给明天，幸福留给心动的这一刻、当时心照不宣的眼神，和这部温暖的电影。

可能邻座那个捧着爆米花悄悄笑出声来的陌生人，不单是陪你谈了这场「电影恋爱」的主人公，还是和你频率相近的那只鲸鱼。

原文发于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/12/28/010047779.shtml

不错的爱情电影，还有歌曲，有点回忆起high school music，国内很少有这样的精彩电影，虽然古板的爱情话题畅谈无数次，而且还是一整天的无数次提到爱情，什么样的爱情都出现，可是不能全新的投入了。

因为有太多的杂念，没有特别理解这个52赫兹在电影里的关键节点，主题或是明线不够明显，爱情和孤独是矛盾的吗？

想不明白，慢游的，孤独的，但是没有爱情伴侣的52赫兹鲸鱼，跟电影的关系，对不起我道行浅。

魏德圣是一位奇怪的导演，称其为“慢热型导演”绝不为过。

曾经的《海角七号》洗刷了多数尘埃，逐渐影响了太多年轻人。

而《赛德克·巴莱》的厚重感，残酷的表象之下确实近年来少有的血性之作。

简言之，魏德圣的作品，乍一看是没什么太大卖相的电影，包括选材也是一样。

但每部作品，都会让人回味无穷，这就是魏德圣的魔力。

这部《52赫兹，我爱你》也是一样，一部华语电影中少见的音乐电影，或许不少观众对这样的题材无感，而且故事极其简单无脑，情节甚至有点幼稚，跟综艺卡通的feel一样。

但相信我，这部90分钟的电影，看得过程却津津有味，看完之后，心情很舒畅痛快，简单的故事、清新而单纯，结局更是无边的甜美且有燃点，而容纳于片中的每一首歌，节奏明快优美，好听到爆炸，毫不夸张的说，电影的音乐和令人愉快的故事，几乎可以让我二刷。

就像魏德圣本人一样，《52赫兹，我爱你》，也是一部奇怪的电影，故事简单到可怕，就是从一位花店少女为角度，在情人节这一天中，这里遇到的人和事，那“有情人终成眷属”的故事，集中在这一天中，发生在其他人的左右，也如灵光乍现一般，闪耀在自己的身边。

52赫兹，代表着一种没有同类能接收的频率，故事的起源还要从一头孤独的鲸鱼身上说起。

她叫Alice，她1989年被发现，从1992年开始被追踪录音。

在其他鲸鱼眼里，Alice就像是个哑巴。

她这么多年来没有一个亲属或朋友，唱歌的时候没有人听见,难过的时候也没有人理睬。

原因是这只孤独鲸的频率有52赫兹，而正常鲸的频率只有15～25赫兹，她的频率一直是与众不同的。

所以，52赫兹，代表了孤独，她从太平洋穿越西北通道后到了大西洋，喜爱鲸鱼的人们可能在为有些悲哀的关于这头世界上最孤独的鲸鱼的故事而伤感叹息，这头鲸鱼的顺应力同时也鼓舞着每一颗孤独的心。

尽管他唱响的二十年无应答的呐喊只是在冰冷的北大西洋里回荡着。

就像电影的女主角一样，庄鹃瑛饰演的这位33岁的剩女，在一家花店之中，看遍了来来往往甜腻无边的情侣，自己却孤独一人。

但是她很乐观，她的爱情的向往，对未来的希冀，对还未出现的“他”的期待，容纳在他欢快的歌声之中，电影的片名从这个角度解释，就是“孤单的人，我爱你”。

虽然本片发生在虚构的城市，但主题内容和情怀都代表着一段段人间悲喜剧，容纳于人间五味杂情之中。

其中有着时尚的笔触，也有着青春的躁动，更有着现实的锋芒，有人说这部电影让人想起了前不久的《爱乐之城》，但我觉得这部电影的主题更像周董那部《天台爱情》。

两部电影都是说我们的爱情，只是《52赫兹，我爱你》从某种意义上来说，理想的色彩代表着无忧无虑的快乐生活，比如张榕蓉的故事，一对同性之爱，在电影里她接受了所有人的祝福，无视世俗的羁绊，这就是一种理想的笔锋。

而发生在城市之中的大城小事，则代表着现实。

最明显例子的就是电影中，姜圣民与陈玫希饰演的那对情侣，姜圣民对音乐的痴迷，陈玫希对生活的抱怨，成为他们在现实生活中爱情的羁绊。

所以，才有了美丽的音乐和动听的歌声。

这是一部音乐片，很多地方又唱又跳，但有一个特点，音乐部分代表着理想，行云流水一般。

一旦停下歌曲，就代表了现实和孤独。

或者现实世界中几处演唱的情节安插着有些生硬，比如姜圣民的台词：“在某件事之前，我要先唱首歌。

”这种指明要展开唱段的提示，在众多的音乐片中是绝无仅有的，但这也是电影的特点，是一个signal，意味着我们要用歌声来对抗现实的驳杂，对抗孤独的内心，面对物欲横流的世界，唯有内心的美好驱走一切。

可见电影用音乐来烘托人们内心中的快乐，简单直接；而回到现实之后，想要继续快乐的唱歌是很难完成的，这是电影有意而为之。

而在电影临近结尾的时候，唱段几乎没有，反而基调非常现实。

姜圣民与陈玫希的情侣几乎分手，庄鹃瑛与林忠谕的情人节任务险些未能完成，尴尬的坐在不合时宜的餐厅之后。

我最喜欢结尾那一段，伴随着范逸臣的《大世界小世界》，驳杂的现实，焕发出别样的风采。

邻桌那一对老夫老妻不就是证明吗？

这是电影主题对梦想的寄托，穷小子与女友十年的爱情长跑，孤独花店剩女与邻家小哥的邂逅，并且还将其领入了自己的生活。

这是一种代表，谁都想让自己心仪的人分享自己的生活经历，是一种梦想，而现实则是“如人饮水，冷暖自知”。

或许，我知道我为什么快乐的原因，《52赫兹，我爱你》拍出了在现实中每个孤独的内心，他们曾经所经历过、无法忘怀的往事。

这是一部有情感和情怀的电影，代表了一种生活情调，也寄托了一种梦想。

开心乐观才是最重要的，孤独的人终究会迎来“我爱你”那一刻荣光。

今天和大家谈一部中国台湾电影《52赫兹，我爱你》，2017年6月份在大陆上映，从上映到下线不温不火，几乎没有看见什么宣传，我也是因为本片导演是魏德圣才看的，魏德圣是我非常喜欢的一位中国台湾导演，高中的时候因为《海角七号》开始关注他，大学的时候看《赛德克•巴莱》彻底成为他的影迷，个人观点魏德圣的导演水平已经超过了大多数的知名导演，但不知是《赛德克•巴莱》口碑爆棚票房惨淡的影响还是其他什么原因，魏德圣自2011年《赛德克•巴莱》之后一直没有电影作品，直到6年后才等到这部《52赫兹，我爱你》。

虽然一直期待魏德圣的新作，但看到本片的类型是歌舞片，不禁打了个问号，歌舞片在中国一直没什么市场，像大导演陈可辛的《如果爱》、杜琪峰的《华丽上班族》，音乐天才周杰伦的《天台爱情》都没能在电影市场掀起什么风浪，虽然相信魏德圣的能力，但还是为他捏了一把汗，果然，看完电影后之后我的担心应验了，这部电影也注定也不会掀起什么波澜。

电影讲述情人节这一天里爱情世界里的百态众生：期待爱情却又怕受伤的花店女孩，西点店里暗恋别人的男孩，为了爱情饱受生活压力的恋人，受世俗羁绊的中年单身人士、希望得到祝福的同性情侣…最终都有了圆满的结局。

电影全片用音乐贯穿，很清晰的交代了人物背景，很流畅的推动了剧情发展，但是全程的歌曲仍旧给人一种尴尬的感觉，剧情没有什么新意，演员的表演中规中矩，如果说亮点的话我认为有三个，一个是本片依旧保留了台湾电影一贯的小清新风格，并且有几处搞笑的对话很有意思。

其次是《海角七号》演员的客串，范逸臣、田中千绘、马念先、林晓培，勾起了当年的回忆，给人一种感动。

最后一个亮点就是刚刚在《妖猫传》里美爆的“杨贵妃” 张榕容，本片中再次帅炸。

本片虽然谈不上成功，但是魏德圣能尝试歌舞片这个类型还是值得肯定的，在中国这个看似火爆但还不够健全的电影市场，歌舞片对观众来说仍旧很陌生，特别是我们这个严肃、拘谨、天性不够解放、极其缺乏音乐和舞蹈细胞的民族，歌舞片缺少生长的天然土壤，要想拍出高质量并且能得到大家喜爱的歌舞片电影，中国的导演和观众都还要有很长的路要走。

有人把本片比作台湾的《爱乐之城》，我不知道说这句话的人是什么目的，但我原意把这句话当作一种希望，虽然差距很大，相信总有一天我们会拍出属于我们自己的《爱乐之城》。

对不起，这不是一篇基于《52赫兹，我爱你》的评论，我想分享的是关于魏德圣、关于电影人的幕后故事。

此处为分界线。

“已经三个月没工作了，丈母娘的脸让我有压力，每次看到电视说哪里可以领赠品，就要我去领。

”读到上面这段话，估计会有人不自觉地把它跟曾在家中憋屈六年的李安导演对号入座了。

安叔在他的自传《十年一觉电影梦》中回忆了当年自己不出去赚钱而靠妻子养家的难熬日子，还被丈母娘劝言“李安，你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？

”六年的无业与消沉，对于一个男人、一个丈夫来说是一种极大的屈辱，怪不得安叔后来感叹道“（当时）我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了”。

李安不会想到，在自己终于走出谷底并步步攀上事业巅峰时候，另一位台湾同胞（且两人都是台南人）、一个对电影也有着远大志向的年轻人正开始“复制”着他那段让人几乎崩溃的人生。

这个年轻人就是文章开头那段话里被丈母娘支使着去领赠品的人，也是后来同样谷底翻身凭借《海角七号》创造台湾影史记录的导演——魏德圣。

6月份的时候，魏德圣新片《52赫兹，我爱你》在内地上映，虽说这部小众题材的音乐歌舞片没有引起什么反响，但这位低调腼腆的电影人还是再次引起了我的兴趣。

不同于上部作品《赛德克·巴莱》的高额投资与悲壮史诗，魏德圣强调新片没有什么历史文化包袱，拍的过程自己也很愉快。

爱情、歌舞、梦幻、童话，《52赫兹》美好的让人有些不相信它出自魏德圣之手。

如此反差，倒体现出魏德圣近几年在创作心态上的转变——不再那么焦虑那么急于证明自己。

稍稍停下来拍一个简单轻松的小品，也不失为一次身心的休息与调整。

相比于前辈李安的赋闲六年，1969年生人的魏德圣其实在成名之前过得比他还要惨、还要漫长。

从1991年退伍后参与影视剧制作算起，直到2008年凭《海角七号》一鸣惊人，魏德圣隐忍十八年。

这期间他担任过助理、场记、场务、副导演，为了生存甚至都做过快递和搬运工，但后来为了专心写剧本，魏德圣选择“主动失业”，大约从90年代末起，他也开始了“李安式”的修炼。

魏德圣之所以敢下决心把自己闷在家里创作剧本，一方面是因为他曾在1994年获得了台湾新闻局电影优良剧本奖（李安的《推手》《喜宴》曾获1990年度优良剧本奖），这给了他很大的信心，另一方面则是受导演杨德昌的影响。

在魏德圣所著的《小导演失业日记》里，写到自己在担任《麻将》（1996）的副导演时，有一次杨德昌喝醉了，在车上跟他说：“那些来跟片想学我创作、学我导演的人都是笨蛋…自己的头脑不去开发，来开发研究我的头脑干什么？

真正的跟片是来学习拍片环境的，跟片，一部，最多两部，够了，剩下的就是你怎么利用环境展现自己的想法”。

魏德圣表示自己一辈子都记得这话。

正是有了大师的提点，魏德圣把更多的时间留给自己，不断地写作、构思心中的史诗剧本。

相似的是，李安在自传中也说到，他发现身边当上导演并做出点成绩的，都是持续写剧本的人，而不是打工的人，譬如杰出的校友斯派克·李。

或许当年魏德圣对未来的盘算与李安是不谋而合的，那就是先有舍，然后憋着一股劲写出好剧本拍出好电影。

但决心归决心，现实却依然现实，一个已经成家的男人不去赚钱，更何况，还是跟妻子以及丈母娘一起住，在这样一个东方家庭里他承受的压力可想而知。

《小导演失业日记》正是他以日记体形式写的一本自传书，细细地记载了他在失业期间，一方面心怀梦想坚持剧本创作，另一方面又陷入生活困顿的窘境。

有一个朋友曾对他讲：“每次看到你都好想哭喔，为什么你一直这么可怜...”而用他自己的话说，就是“我特别在意丈母娘的看法，担心她把我看成一个吃软饭的男人。

我在意每天载着妻子去工作赚钱，而自己却把时间和精神逍遥在一些可行性极低的梦想上。

我很后悔为何有这么浪漫的天性，我甚至抱怨总是怀才不遇，总是在钱的方面被欺负”。

别人帮忙介绍工作，他会轻易拒绝，但又在事后有些反悔，他深知有工作才有尊严，可还是不愿妥协，因此整个生活几乎呈撕裂状态，并带上了伍迪·艾伦式的神经质。

在重重压力下，魏德圣也曾混吃等死地到处闲晃，写剧本时也会一个字也憋不出，甚至模拟过一次“上吊自杀”。

外表瘦弱文静的他还在书中大胆披露了自己的心理，比如对家庭、家人的逃离，以及性的压抑。

那段痛苦的日子里，他会选择去到一家咖啡店，因为那里有一个带着甜美笑容的打工妹，看着她，“有时候会后悔，如果我晚出生个十五年，或许能享受到更多不同的鱼水之欢”；在听到朋友们讲述泰国游玩的见闻时，魏德圣也自揭内心——“我也想好好地解放一下我动弹不得的冲动…我憋的好痛苦”。

此类关于性的压抑时常出现在魏德圣的日记中，这也正如李安，唯一一次银幕亮相，就是在《喜宴》中借一个龙套角色之口讲出：“你正见识到中国五千年来性压抑的结果！

”虽然仅一个镜头，一句台词，但却是李安——一个在东方伦理环境、传统士大夫家庭中成长，又经历了西方现代文明冲击的中国男人多年来不吐不快的郁结。

在纪念台湾金马奖50周年的纪录片《我们的那时·此刻》中，我们可以看到十几年前还是小人物的魏德圣在陈国富执导的电影《双瞳》中担任副导演时的工作画面。

片中，金牌监制陈国富讲到了自己对他的欣赏，“其实当时我是推荐魏德圣当（《双瞳》）导演的，非常认真，但投资方不肯，我很想早一点把他推出来”。

遗憾的，魏德圣再一次失去了证明自己的大好机会。

当时他已凭剧本《赛德克·巴莱》再获台湾新闻局优良电影剧本奖，后来又自筹200万台币做出5分钟试拍短片，但依旧无人投资（成本高昂）而搁置家中。

剧本两次得奖却无法开拍，魏德圣的导演路走得可比李安难多了，并且，他还因拍片而负债累累。

在家中又过了几年吃软饭的日子后，魏德圣终于凭《海角七号》一战成名，创造超5亿新台币的台湾电影票房纪录，他因此获得了很大一笔收入，但又马上将取之于电影的再用之于电影。

筹备十余年之久的《赛德克·巴莱》被提上日程并在2009年开机，还邀请到了吴宇森与张家振担任监制，魏德圣的另一本新书《跟自己的名字赛跑》也在影片上映后出版，再次以日记体的形式记录下这部台湾多年未见的史诗电影的艰难拍摄历程。

在电影的光鲜外表背后，在导演的耀眼光环之外，其实藏着更多的是疲惫、无力、寂寞、屈辱与颓丧，导演所承受的身心折磨远非常人能想象。

这本书记录了他初次执掌大片时的兴奋与慌乱、激情与崩溃。

因为电影产业的不完善，台湾导演在拍片时往往要身兼无数职位，其中很多都不是艺术问题，比如找钱，要不停地与投资人吃饭、谈判，从而消耗了大量精力。

再比如，魏德圣在选景搭景的工作中曾自嘲道：我快搞不清楚自己是电影人，还是搞土地开发的，要说服这个，说服那个…所以有人说在台湾，导演真正用于拍片的时间，是整部电影完成过程中最少的一部分。

库布里克在谈话录《我是怪人，我是独行者》中也曾说，拍电影会碰到许多和创造力无关的困难，能接受这一点是导演最基本的要求。

但这一点，就足以让很多年轻的电影人退却，所以，新人出头实在是太难，不论是对于导演本身还是投资者，都无异于一次赌博。

在《与自己的名字赛跑》的末尾，魏德圣说拍《赛德克·巴莱》的过程中“看到了很多美好的事物，也有许多丑恶的嘴脸，我选择只看见美好而驱使自己走下去”。

或许这也可以理解为什么他会拍《52赫兹，我爱你》这样一部唱唱跳跳、简单梦幻的爱情歌舞片，片中的角色也都像迪士尼电影里的那样，以大团圆结局。

片中天性乐观的“大河”的故事无疑投射了魏德圣本人的经历，执着于音乐梦想但穷的叮当响、靠女朋友辛苦赚钱而导致关系濒于破裂、十年坚持创作终于获得肯定。

魏德圣把自己曾经无比苦闷彷徨的过往简化、美化为了《52赫兹，我爱你》中的一条故事线，既是一次对自己的纪念，也是一种对他人的鼓励。

在困顿中等待突破，是我们每个人都会有的心情，你并不孤单。

原文首发于微信公众号“奇爱博士讲电影”，2017年7月23日。

天空落下太阳雨，有人因为雨水而懊恼，有人欢呼太阳的光芒。

现实生活里，对精神自由的追求和对现世安稳的依赖，总是难以最终实现和谐统一。

在爱情的纠葛里面，爱得够不够多不是最关键，打破因为价值观差异而导致的沟通屏障，才是能真正解决问题的钥匙。

你需要足够的耐心和足够的好奇，你要反思，自己究竟是一个忠于职守的律师，还是一个善于发现的科学家。

方君比预期中的更喜欢《52赫兹，我爱你》。

点映结束就决定，等上映了再看一遍。

也许对很多人来说这稀松平常，但像我这样宁可一周吃十几顿外卖也不下楼的宅人，去影院二刷需要的可不仅仅是冲动。

不是为了我最上瘾的爆米花特效大片，而是为了一部华语音乐爱情片。

现在打这些字时想想，还是觉得挺神奇的。

我们知道，无论在欧美世界，还是亚洲多个电影大国，歌舞音乐类都是比较边缘的类型。

让你的朋友说几部看过的“歌舞片”，除了迪士尼出品，多半就是印度出品。

▲迪士尼电影喜欢唱唱跳跳并不是唱歌跳舞拍摄难度多大，而是它往往带来一项很难回避的短板：不容易讲故事。

声色嘹亮、裙摆飞扬的音乐段落，可以表达情绪、烘托气氛、感染激情，却唯独不适合推动情节。

所以你看，迪士尼动画里的歌舞片段都很短，而又唱又跳的印度片，动不动就三个小时。

▲印度“神片”《三傻大闹宝莱坞》长达三小时在我印象中，《52赫兹，我爱你》的导演魏德圣，是个爱啃硬茬子的主儿。

2011年他筹备十二年几乎倾家荡产拍出的史诗片《赛德克巴莱》，震惊了华语电影圈。

拍过叫好叫座的《海角七号》的魏导演，显然深谙音乐元素怎么玩。

在《52赫兹》中，搭配着很芭拉的流行音乐，讲的是几个非常简单、非常通俗的故事。

一对拍拖十年的年轻情侣，站到了在感情的十字路口。

男孩是无可救药的浪漫和乐观主义者，对柴米油盐银行账单后知后觉，专心追逐音乐梦想。

女孩是个务实的婚礼策划，勤奋工作，独力支撑着有情饮水饱的梦幻爱情，被生活压得喘不过气。

他们之间的隔阂越来越大，争吵越来越多，但他们仍深爱着对方……这个情人节里，他们都有艰难的决定要做。

他俩的情感危机荡起的涟漪，也波及了城市里的其他人。

比如，一个心有所属的蛋糕房暖男，一个成天被喂狗粮的花店女孩，通过一次交通意外，达成了奇妙的邂逅。

连锁反应继续扩散，让单身的中年男女，浓情蜜意的小恋人，渴望被祝福的同性情侣，结婚多年的老夫妇……都领略或再次领略或更深地领略了浪漫的滋味。

这是一部《真爱至上》那样的拼盘电影，故事在情人节的清晨展开，在情人节的深夜落幕。

几位年轻的主演，都是台湾乐坛的歌手出身，他们用忧伤或甜蜜的歌词，不断唱出恋人内心的叨叨絮语。

短短的时间跨度里，塞满了互相穿插的小短片和一支支MV，让故事充满了节日气氛。

在这个一年能炒作出十几个情人节的时代，《52赫兹》却非常意外的，不是那种卯足了劲要塞你一嘴粮的虐狗帮凶。

它更像是一段段温情有加的小寓言，试图让人领悟，脱单也可以不是一件很累很麻烦的事。

这个自媒体时代，许多营销号鼓动女性追求平等的方式是：时刻摆出一副“我们不需要男人就可以活得很好”的姿态。

但他们未曾料到，这反而造成了一种不公平。

为什么男性可以理直气壮地表示“我好寂寞好想找个人爱”，女性这样做，却要被人质疑为依附和不独立？

中国传统文化看重婉约含蓄，害羞的单身狗们要大胆表白，已经很有难度了，不需要再拷上更多的枷锁。

如今的都市男女越来越明白，想去爱和被爱，这没有什么可耻的，只是有时候勇气不够。

就像《52赫兹》所描写的，脱单俨然是一种神圣的使命：不论性别年龄性取向，不管你是做白日梦的傻小子，别人眼中的剩女，默默当备胎的超龄处男，还是人到中年的调皮阿姨……

那一个个简单到有点单薄的爱情故事，也因此不再是短板。

现实中的爱情，总有不尽人意，甚至让人筋疲力尽。

我们太需要在黑暗中，逃离那个世界，去体验一些不切实际的浪漫。

这电影里，不讲什么深刻的道理，也没有离奇的波折，但我们却发自内心，很难拒绝那份肤浅的温暖。

就像男主拿来告白的那支口水歌，最简单的词句，化作温柔的狗粮，击中了我们的内心。

有朋友说，这男主真是个典型的文艺青年，幼稚心大一根筋。

我说，你没发现吗，其实这里面所有的角色，都透着各式各样的蠢萌。

他们都天真烂漫，奇葩鬼马，出着各式各样的洋相，说一些羞羞的段子，被人整蛊，也爱搞坏坏的恶作剧。

他们好奇又腼腆，勇敢又羞怯，在该表白时狼狈逃避，在最绝望时却不肯放弃。

在我们的注视下，他们时而头脑发热，时而茫然若失，时而抓狂崩溃，时而又喜出望外……

在爱情面前，人到中年的“过来人”，老夫老妻的大富翁，都变得像初次见到沙滩的孩子一样，眼睛里流淌着渴望、局促和热情。

他们都是一样，带着不知所措，跌跌撞撞着，傻乎乎地，奔向了自己的幸福。

有网友说：最打动人的爱情电影，往往都冒着傻气。

因为这是我们理想中，陷入真爱的人应有的状态。

爱情，就应该让人去做一些傻傻的事。

爱情的乐趣，在于你做的事情有多傻。

在旁人看来，热恋的人做事往往不合逻辑。

那是因为，爱情有它自己的逻辑。

当摆脱单身时，我们会发现，那些荒唐的举止，都像恰到好处的音符，协奏出了爱情应该有的模样。

恋爱的人肯定不会太傻。

我觉得，懂得如何去爱另一个人，这是一个人能做的最有头脑的事。

也许那时候TA看上去笨笨的，因为就像《52赫兹》中一首插曲唱的：TA的聪明，都拿来爱另一个人了。

May every jack has his Jill魏德圣在我心中是神一样的导演，曾经在大学时期把《海角七号》看了6遍，仅次于看了8遍的05版《傲慢与偏见》。

在发表课上用日语静静给同学读给友子的信，在通宵KTV里大吼无乐不作，在没钱的穷学生时代憧憬着有一天去看海角七号的台南美景。

夏天的夜晚、海边闪烁的星光、海浪声、相互依偎取暖的人，过往逝去不得已的爱情，那是我心中最美的台湾爱情小品。

这个夏天，魏德圣带着又一爱情力作《52赫兹，我爱你》来了，不同于《海角七号》的台南风，《52赫兹，我爱你》是在向台北这座城市致敬，是平凡人的爱情与都市的相处方式。

52赫兹，是最寂寞的声音，一只“曲高和寡”的鲸，独自在北太平洋徘徊了二十余个寒暑，却没有来自一个同伴的回应，因为它是那么不一样，无法发出同类20赫兹的声音。

可“52赫兹”的人们呢，会不会也像寂寞的鲸鱼，在冰冷的海底无人问津。

初看到片名中的“52赫兹”，以为是走心稍带阴郁的文艺片，结果却像极了屋外的好天气，意外的热情似火。

魏德圣总能用镜头把台湾人的日常刻画得特别精准，亲切又活力，那是只属于台湾人自己的调调，令人产生共鸣又些许心动。

《海角七号》和《赛德克巴莱》，魏德圣的每部电影都风格迥异在不断挑战自我，这次影片也不例外，大胆尝试了音乐元素，让复杂的好莱坞式音乐喜剧与台式小清新碰撞出了不一样的火花。

影片由形形色色的爱情故事线组成，两个孤单年轻灵魂的不期而遇，剩男剩女对“嫁给爱情”的坚守与执着，面对经济压力而产生隔阂的恋爱伴侣，同性伴侣不顾世俗眼光的携手同行，一部电影包罗了现代社会里所有真实爱情写照，而能在不同时间点触动一个人、一群人，成为影片最大的妙处。

拥挤忙碌的大都市，现实与物欲，而你我只是个身处钢筋水泥森林的小人物，在现实中辛苦着，抱持着渴望爱情又怀疑爱情的矛盾。

导演选用了乐团里的平凡亲民面孔作为演员，看到他们像是看到自己或是朋友，主角的故事就像我们每个人的心路历程。

霓虹初上觥筹交错，人和人之间似乎说了许多话，可究竟又有多少会被人真心听到，被人认同。

自我始终都是一个深渊、一座孤岛，我们每个人都是城市海洋里那只52赫兹的鲸鱼，爱情是天上的月亮，那么近又那么远。

影片总共用了17首歌曲来唤醒我们对爱情的希望，主角在音乐中快乐着，也在现实中辛苦着，笑中带着一丝苦涩，起伏跌宕的人生渐入佳境，在甜蜜的爱情中归于平静走向圆满。

影片一直在不遗余力得给我们打着鸡血，告诉我们不论你平凡还是异类，爱着男人还是女人，总有人穿越熙熙攘攘的人群找到你、发现你并且爱上你。

影片中所涉及的同志题材正呼应当下台湾的同性恋婚姻合法化，让52赫兹的孤独多了一份与众不同的灵气，每一个孤单的声音都值得被听到，每个孤单的灵魂都值得被爱。

“May every jack has his Jill.”是句有意思的英文，愿有情人终成眷属。

影片中还有一句深深触动我的歌词，“我是只鲸鱼，在大海里捞风的心思。

”

为什么城市越繁华，我们越孤独？

电影《52赫兹，我爱你》就将视线投向了一个繁华城市的情人节，似乎每个人都在忙忙碌碌，送花，约会，晚餐，甚至举办盛大的集体婚礼……但总有一些人，在这近乎普天同庆的热闹中，感受到无比的落寞，那是因为，爱情，需要同频率的连线，唯有“一半是你，一半是我，热线你和我”的对接与默契，才是爱的方程式。

很奇怪大导魏德圣竟然执导了这样一部爱情音乐电影，遥想他既往的作品，无论是至情至深的《海角七号》，还是肝胆俱裂的《赛德克巴莱》，都与这部《52赫兹，我爱你》的风格相去甚远，这一次，不再有深情至斯，却又将镜头关注到几位内心孤寂的年轻人，让他们趁着情人节的快乐末班车，逐一找到属于自己的幸福。

快乐，总是相对的，在《52赫兹，我爱你》中也是如此，无论是卖鲜花的女孩，还是送快递的男生，以及组织集体婚礼的美眉，包括组建乐队的帅哥……每个人都从事着给更多人带来欢乐的工作，但每个人在快乐的表情之下，却有着属于自己的不开心，毕竟，欢乐总是人前的，欢乐也总是别人的，如何才能排解出属于自己的快乐人生？

却是一间特别为难的事情。

幸而，《52赫兹，我爱你》能解读到每个人的52赫兹，用一场场充满机缘的偶遇，打开着每个人的内心之门。

很多时候，那些不容易被触碰到的情感，一旦宣泄出来，反倒能收获更炽热的内心。

这也是影片《52赫兹，我爱你》的强大之处，这部影片就如一份催化剂，不仅开启着片中人物的爱情世界，也是一部可以给到观众许多的勇气，被付诸了许多的催化作用的“催情”之作，不过这里所催的“情”，是那种由心而生、温暖彼此而又可以照亮世界的机缘爱情。

《52赫兹，我爱你》肯定是魏德圣导演的得意之作，毕竟整部影片都轻松流畅，每个人物都充满了对未来的美好向往，观影过程相当惬意，本片主演包括亚太影后张榕容，摇滚男神范逸臣，以及四位台湾独立乐队主唱小球、小玉、舒米恩、米非等共同主演，全片以情人节的早晨作为开场，以情人节的晚餐作为结束，将一个忙乱却充实的一天，完全呈现出来，更重要的是，一天过后，似乎每个人都拥有了全新的生活，虽然挫折多多，但这是神奇的一天，爱情的催化作用，孤单+孤单的甜蜜配对，给每个人都带来了太多的不同。

有时候，我们可能会寂寞很久，但，只要不放弃对爱情的热望，就一定能等到云开雾散的时刻，任由爱情的光芒照亮整个世界。

因为，就算天空再灰暗，也总有一种叫做爱情的频率，在城市的上空流转，孤独的心，可以随时连线。