虐杀器官

这么低的评分，看来很多人没有看懂，这部作品不夸张的说是开宗立派的，他应用了大量软科学最新成果，而不是以往的硬科学，比如进化心理学的模块理论，群体心理学等等，主题上他从根本上揭穿了西方国家的以暴制暴、筑起高墙的安全观是行不通的。

就电影本身剧情有那么一点散，有些地方不连贯，最大问题是情绪积累和最终指向的问题，这个我比较觉得是导演的问题。

另一个问题是，这个本子的科学背景太反常规，太不真实，大众都无法接受，同时电影时间太短，没办法做预先的铺陈，以至于大多数没有了解背景的观众，根本没法看懂。

当然伊藤计划在这部作品略略有一点用力过猛，想讲的东西多了一点点。

只能说这部作品太超前，可是科幻作品的伟大不就是超前吗？

21317再更新：结合某些自由派的逻辑谈谈。

将所有国家平等化看待从中寻找共情无疑是最淫荡的。

它首先磨平了一切身份，从而来达成某种多元，因而在此基础上进行的互动似乎就赋予了国家一种人格性——或曰人道性。

在此资本主义的系统消失，某个国家所采取的某种姿态都使其获得了一种身份，从而为帝国的再形成提供了土壤。

两个世界并非是隔离开来的。

在露琪亚对于如何处置约翰的想法中，我们得以看见和平的世界是如何寄生于战争的世界之上的：的确，约翰想把能够正常购物、消费的世界与战争的世界隔离开来，但露琪亚的想法更为露骨——哪怕是正在进行这样的行动的约翰，也不能被暗杀，而是要审判——否则就“像”和平的人们吃掉了战争中的人们一样。

这仅仅是“像”吗？

齐泽克在这一点上已经强调过很多次。

美国不允许特务机构对审讯对象采取非人道措施——除非是在法律允许的情况下。

这样的淫荡的补充难道不恰恰显露出资本主义正是一台收割着战乱地区/无产阶级的机器的事实？

另外，我们豆友真是太厉害啦😅

标准的文本电影，说得太多，展示得太少，倒完全不科幻。

核心是战争伦理、生态伦理、语言学和人类学，但只是粗略地拿来用了。

语言学家的话很清楚，技术调试和原始遗留力量的作用原理一样，一方面切断感觉使其和认知分离，一方面将价值判断引向特定方向。

先不聊反复点题的自由主义、人道主义、民族主义和后殖民问题，首先认知科学或者认知语言学都不是那么简单的东西，就算不同脑区负责不同模块，模块是否单纯，它们之间的联系如何，变量很难控制，感觉、情感和认知的剥离实施起来没那么容易，找乔姆斯基不如找汤姆金斯。

然后把乔姆斯基和萨沃假说强行接起来是很扯的，深层结构虽然是认知，但是所谓屠杀的语法结构本身还是朴素的结构主义人类学说法，夸大语言对思维的强影响，搞得跟言灵一样，很神秘很厉害的样子结果最后就这？

终极奥秘来自进化论和原始社会，念咒语的男语言学家把自己绕进了殖民和法西斯那一套（因为是工作所以没办法和我要保护我所在的文明世界所以让野蛮地区自相残杀有什么区别啊拜托），对我来说这才是卡夫卡的地方，研究大屠杀的文本资料后声称自己发现了深层语法的学术骗子（民科啊民科），毫无伦理修养和历史学常识，真就去招摇撞骗，然后大家还信了......语言学家看了都得把头挠破。

疯狂碰瓷卡夫卡但却非常地味......当然那些文学、语言学和理论梗（故意扮文化暴发户讲想用捷克语读卡夫卡真的太精准了）看起来是很开心。

可以说捷克是碰瓷的一部分吧，女语言学家的角色还是很有嚼头的，包括讲到卡夫卡使用德语和外来人身份，就快靠近德勒兹的少数语言了，可惜被拿来当引路人和工具人用（情感触发器和“知情权派代言人”），爱的语法什么的就很扯，没有那种东西，不存在一个能够植入个体的消极（杀戮）或是积极（爱与和平）语法，对群体来说则需要配合其他机制使用，也不占据主导地位，还不如说前个体呢。

当然说要起作用，强影响就是天马行空的虚构，弱影响就是无聊的废话。

真正的革命可能性在酒吧老板作为游击者的一派，通过甄别不同的监控手段、使用纸币等前技术时代的方式来躲避信息泄露，也道出了自由选择的伪命题，选择的自由作为一种交易，让渡的部分和换回来的部分之间的不对等，实际上还是权力关系的不对等。

然而很现实的是在暴力的分配上也不平等，游击派和赎罪派都会被军人粗暴杀死，搞不过强势语言所在国之中有军队、科技一整套体系加持的暴力派。

看与不看、知与不知，过保护和他人之痛、人可以闭上眼睛却关不上耳朵，这些都是反复谈论的问题了，只不过从军人的角度来看还比较新鲜。

男主和战友作为一个对子，以象征的对比形式出现，弄混卡夫卡和贝克特的战友最后知晓真相的反应是捂住，而男主作为讯息传达的承载者，必须要被唤醒感情和良心（美人计和触发器）去告知他人、履行他人的知情权，但是整个心理发展就很莫名其妙，最后责任为什么给了他？

是什么特质把他和战友区分开来？

在这个节点做出了截然相反的选择并且互相为敌（不要跟我说是死了喜欢的人，因为这个要么是文学滤镜要么是叙事需要要么是爱的语法，哪一个都很牵强）？

就因为是读文学出身热爱卡夫卡吗？

我看文学部的极限就到这里了，笑死。

话说回来，最科幻的部分，到底为什么读文学的能进精英部队、读语言学的能拿到五角大楼的支持？

请给各位文科学术人也指条明路。

最喜欢的是鲸形保护仓被投放进海里那一段视觉效果，比喋喋不休更好地传达了生态伦理问题。

人工饲养的海豚鲸鱼被肢解，基因编辑，做成人工肌肉，而人工肌肉做成军人和重要人物的保护仓，这个保护仓必要的时候可以在外面装配武器屠杀平民，不需要的时候就自动分解（分解时内部不能有人体，否则人体也会受伤）。

此刻作为男主逃跑的符号被投放，视觉上也极力描绘了鲸鱼的外形、外皮和内部肌肉的质感，在空中和水中，被肢解重组用作工具的鲸鱼重新游动起来。

还有一处对肉身脆弱性的描绘，战友胳膊掉了下半身也没了，但是因为被抑制了痛觉（虽然感觉不到但能认知到）还能继续开玩笑和作战，踩在断开的半截身体喷涌出来的血迹上，战斗服的鞋子被沾上血污了，这个血污一直留到了后来的潜入。

可惜的是这种描绘只有两处，而全程都透露出叙述的自负。

本来也不是不可以，只是本来从题目开始就有惊人之语（虐杀是屠杀，器官是发声器官，也是战争/文明机器的构成），过程中也有了游击派、声音力量、肉体和技术伦理的探讨，却过早地关闭了这些可能性，最后把落脚点还是放在了自我与他者、知情自由等老生常谈的问题上，而且谈论的方式也不尽人意。

1、以前一直想不通，那些搞大屠杀的人是怎么下得去手的，心理变态的终究是少数。

这部影片中的情节触动了我，仿佛一瞬间找到了这个问题的答案——“这是工作”；“这是任务”；“我也没办法”。

被语言、主义麻痹良知；用客观理由掩盖愧疚。

人原本就带有屠杀基因，只是被良知掩盖。

2、自由与安全，好比天秤的两端，此消彼长。

能否找到一个合适的平衡状态？

因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性，这部电影无疑也利用的很好。

遗憾的是画面的表述力不够，很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已，使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。

画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。

再回到对话。

剧情是通过大量的对话来推动的，言语也太过繁琐，这就对观众的要求极高。

例如影片中高频度的提到卡夫卡，但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道（如音乐，画面）来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么，不懂就是不懂。

单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。

电影和书终究还是不一样，只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。

接下来谈内涵。

电影的要点大概可以总结为三点：1. 电车问题。

2. 语言对思想的影响。

3. 自由。

当然，这是非常粗暴的概括，其中蕴含的东西要复杂得多。

电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。

而这部影片稍微改变了一下问题，变成碾过“自己人”还是“其他人”。

从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层（原来的电车问题），慢慢的把镜头拉后到全球的角度，变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活（变形的电车问题）。

黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似，为了整体的团结而牺牲一小部分人。

影片里的表现方式看着非常荒谬，但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。

发达国家从发展中国家进口便宜原材料，加工之后再反手高价卖回去。

这种方式确保了高额的利润，同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏（祥见《崩溃：社会如何选择成败兴亡》）。

同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动，其中具代表性的就是伊拉克战争，当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。

瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争，但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。

日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。

就如影片里所说的，这种事只要随便上网查查就知道的事，只是大众不想知道而已。

语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在，但语言对思想的影响是毋庸置疑的，要是无效的话就不用广告行业了。

只不过人的思想要复杂得多，人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。

“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。

影片中也有短暂的表现，主角在心态失衡之后被安排了心理咨询，咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗？

”结束，也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑，使得他不是变成一个更加健全的个体，而是变成一个更加合格的杀戮机器。

自由敏感话题就不细说了。

两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。

说到底就是一个平衡，平衡点到底在哪里，人类一无所知，我们只能一步步摸索前进。

是部有深度的好片，就是画面表达力太差，有些可惜。

在Netflix上看到的作品，抱着随便一看的态度点开，却是意外惊喜。

一个不吵不闹，讲述完整的故事的动画作品大多都有其独到之处，本作就是一例。

作品讲述的故事很完整。

“虐杀器官“是作品唯一“主要科幻设定”。

所谓“设定”，就是接受即可，不要死抠。

随着剧情发展理解意思就能理解剧情了。

开篇于莫名虐杀发生地(人间地狱)，主角执行任务，队员之一混乱，被主角射杀。

交代时代科技背景与主角性格工作大任务等设定。

随后剧情发展，接触女主，引出创造地狱的始作俑者约翰。

介绍女主与约翰背景，以及主线事件的进展情况。

也介绍了社会的状况。

夹杂了对社会现状的不同看法。

“一般大众”：放弃自由，换取安全（全面监视以防止恐怖袭击）。

“纸币朋克”：恐怖袭击数量不减反增，已放弃的自由根本没有得到对应的报偿。

剧情进一步发展，真正接触到了约翰其人。

约翰为何要制造地狱？

约翰的妻女死在恐怖袭击中，所以憎恶它。

但他认为恐怖主义本身就是无视理性的行为，所以监视->被发现的后果无法阻止它。

所以约翰就通过自己的研究甄别有“倾向”的人，并把他们集中到一个地方，通过自己研究操纵他们相互厮杀。

这就是地狱诞生伊始了。

影片最后女主代表普世价值a->她要求男主把约翰带回去起诉，因为她认为普世价值不允许约翰这种想法。

同时如果她若放任约翰，就等于要她承认自己安逸生活的世界是建立在人间地狱之上的。

这种想法显然她无法承受。

你说是圣母也好普世也好，总之是一种合理的想法。

男主表示明白了，但队友忽然反水射杀女主。

队友的想法是，约翰所做之事不应被公布于众，不然自己生活的世界将再次被恐怖袭击环绕，无法安乐生活。

队友说出了另一种合理想法。

女主死后约翰说既然女主死前要他公布，那就公布吧，因为我欠她的需要赎罪，于是请男主杀他并将事件真实情况公布。

于是就有了开篇与结尾一幕。

男主公布真实，看到国民反应，但同时亦说，现在生活在安逸中的国民高举道德大旗抨击约翰流的不道德做法。

但9*11再次发生的时候，你们又会怎样反应呢。

==不足之处不涉及影片核心。

比如美国官僚机构显然不会像作品所描绘得那么简单。

女主的头脑意外地比较弱势(如果她只是单纯代表普世价值观，约翰在最开始为何会与她交往)。

动画中军火公司的线也没有交待得很清楚。

==作品总体上让人眼前一亮。

不要管警世不警世，多少能引发一些思考，又好看，就已是一部不错的作品了。

我喜欢语言所持有的力量。

语言能够改变人类这一事实既可怕又趣味无穷。

有些人因语言而动怒、有些人因语言而哭泣，语言左右着、甚至时而支配着人类的感情和行动，这太有意思了。

——伊藤计划《屠杀器官》2017年2月3日，《虐杀器官》的全面公映宣布了“伊藤计划三部曲”正式落幕。

至此，伊藤的所有科幻小说（《虐杀器官》、《和谐》、《尸者帝国》）都相继动漫化，可喜可贺。

日本影片《虐殺器官》作品类型：科幻动漫主要演员：Clavis（中村优一主役）、John（樱井孝宏主役）、Lucia（小林沙苗主役）故事概述：讲述美军上尉Clavis在接受“追查John Paul”任务后，自身思想意识上所产生的一系列转变上映时间：2017年2月3日在日本上映

作为伊藤的处女作，《虐杀器官》散发的特殊风味吸引了一批又一批的读者、漫迷前来膜拜。

今天笔者借着这篇剧场版影评，也想与各位分享一番此作的魅力与缺憾。

I，伊藤计划开山之作三部曲中的第一部。

无论文法、条理，还是思想、境界，都比后两部要得体、深刻。

当然我们不用吹毛求疵，将本作与正统的科幻巨作相提并论，毕竟形式上、内容上、思想上都没有太多的可比性与参照性。

II，惊人的画面表现力冲击力+震撼感。

作品监督在影片的视觉上，做足了功课。

血腥、露骨的枪战实录，残骸断臂的战争场景，满目疮痍的街道城市，一幅幅极具冲击力的画面，仿佛将观众带到了杀戮之地，很残酷，很真实。

阴暗的色调，激烈的战斗片段，拳拳到肉、刀刀见血、枪枪爆头的暴力美学镜头，一次又一次震撼着观众的心灵。

那些血腥度爆表的画面定格在人们的脑海中，久久挥之不去。

III，剧场版与原作的差距原作的论调相当精辟，主题广博、不狭隘！

如：”战争与和平“、”信任与欺骗“、”约束与自由“、”反恐问题“、”语言力量“等等。

可惜不知何故，小说中某些关键的观点、论调在剧场版中平白无故地消失了，准确的说是被草率处理、一笔带过了。

打个比方，小说中一直提及的”语言力量”，由语言引发的各类情绪，动怒、哭泣、欢笑...；被语言所支配而产生行为上的改变；及语言与杀戮的相互关联。

这么多核心内容，在剧场版中却被“冗长”、“反复”的对话取代，完全无法展现原作的深度与隐意，单从这点来看，笔者有些小小的失望。

当然有一点不可否认，文学的意境很难用影像画面准确的把握，有些出入，在所难免。

IV，作品的深意①战争的源头在影片中，我们随着画面走过了一个又一个战场，战争的结果使每一个人触目惊心。

可是是什么导致战争的发生？

有人说是“John Paul”、有人说是“幕后黑手美帝”，但是在笔者看来是“人性”。

人性之恶导致了所有的冲突，矛盾、虚伪、善变，憎恶、狂傲、暴力，诸多情绪都会诱导冲突的发生，而冲突的最高级就是“战争”！

②自由的含义生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

——裴多菲什么“自由”？

什么又是“真自由”？

这是影片中提出的第二个值得深思的问题。

在常人看来，没有约束就是自由，这个观点与剧中的Clavis不谋而合。

可是事实真的如此？

生活在被各类监视器覆盖的城市中、一举一动都会被电脑自动记录下来，这样的人生称得上“自由”？

不！

这只是有限的自由，而非真自由！

那么何谓“真自由”？

（影片中同样给出了答案）晓得真理，真理必叫人们得以自由。

③语言的力量古人云：良言一句，三冬暖；恶语伤人，六月寒。

从古至今，语言的力量不容小觑！

随着时代的进步，语言的效力与日俱增。

它不仅可以带动一个人的情绪，甚至可以左右一个地区的局势。

所以，渐渐地谎言诞生了，花言巧语将人们的眼睛蒙住，未来的方向不再清晰！

正如剧中Clavis的好基友一样，至死都在错误的“迷宫”中随人摆布！

可悲。

④爱的精髓、精神的归宿John因为自己的孩子、妻子在核爆中身亡，精神开始“暴走”；Clavis看见自己所爱的Lucia被杀，悲伤万分，与基友同室操戈。

因为逝去的”爱“，处于不同状态的两人都选择了同样的暴力手段去反馈自己遭受的一切，当”爱“的力量转变成”恨“的愤怒，人们失去了理智！

人们的精神支柱开始垮塌！

看到这个场景，在下不禁反思一个问题，何谓”爱“？

爱是恒久忍耐，又有恩慈...凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息。

（《圣经》哥林多前书13）可是当”爱“消失之时，人们应该依靠什么力量去支撑自己脆弱的心灵？

是精神?是寄托?是信仰?正如影片最后，主角的独白一样”失去所深爱的东西之时，一定会是新世界的开始“，什么寓意呢？

即使天地废去，那可以使我安歇之所长存！

”安歇之所“何解？

信仰的力量！

写在最后。

《虐杀器官》不单单是一部科幻题材的作品，更是一部影射当下世界风云变幻、极具思考性、现实性的檄文！

值得每一位观众，用心思考！

导演★★★☆☆（改编比较一般，原作的一些要点没有get到）声优★★★★★（日本声优绝对佩服，声情并茂）剧情★★★☆☆（对话太多，冲淡了丰富的哲理性与思考性）视效★★★★★（大片水准，够暴力血腥）音效★★★☆☆（ED真心带感，BGM比较一般）推荐度★★★★☆（伊藤计划的第一部，必须捧场，不过科幻度不高，思想性太强）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

1. 人类在富足的环境下选择良心，接受谴责，责难犯罪和——恐怖袭击；2. 利他主义从个人来说，是善举，对于族群来说，是毁灭。

——在与其他族群绝断、缺乏生存物资的前提下；1-b. 恐怖袭击往往是受贫穷和战乱所困扰的国家的恐怖分子对富足、独权的发达国家一种发泄不满的方式，虽然目的和行为方式有很多，在这里不做详论；3. 虐杀器官的本质是语言的诅咒，类似于本作中主要行使制裁手段的国家对士兵使用的一种机器化的感情与意识进而对行为的操纵，其方法是粮食危机的散布；4. 经济圈国家有着稳定的经济结构和守法的公民，他们逐渐一点点地牺牲着自由来获取其他安定的自由，比如：用隐私换取物质生活的满足；2>4-b-5. 为了更好地行使利他主义，需要满足两个条件：一是与对本国有着威胁的国家进行经济甚至军事制裁，二是保证本国内的经济能力；3>5-b-6. 虐杀器官的应用不仅仅是为了抹杀恐怖袭击的发生可能性，而是更进一步对于仅仅经济落后的国家进行抹杀；3>6-b. 本着法制，行使制裁国家将虐杀器官的实施定为犯罪，本着个人，他们应允了这种犯罪，也许他们不想再牺牲自由去获取什么，也许他们现在责难或者漠不关心，然而或许有一天他们也会像当时在战场上那个士兵一样，开始接受虐杀器官的侵入。

fin. 这是一种无法计算概率的可能性，因此也无法判定Sheperd的公开自述对未来的展望是消极还是积极。

先吐槽/警告一句，这部分级是多少来着，映伦R15+？

本片有对少年兵的非常残酷的直接描写，还不带“打码”的，比如故意调很暗什么的。

我只是刷了电影院的会员卡（有年龄）就直接让我买票，还以为会有什么警告信息要我确认呢。

不愧是东宝的片子，后台硬就是好，不过怎么上映的都是东宝的剧场……看来大家其实都知道重口味。

所以对这方面比较抵触的朋友，如果想看这部的话要再考虑下这个问题。

==========下面是简单的影评，先声明我其实日文听力完全不行，以下都是我根据画面瞎编……啊不，如果有因为听不懂搞错的地方，就当笑话看吧。

另外我没看过原作或者漫画之类的改编作品。

了解仅限于google出的一些简单信息。

所以请当作对本作一无所知的人写的影评，如果有因为对剧情不了解而造成的误会的话，就也当笑话看吧。

本作制作精良，特别是武戏表现很好。

比如同样是游戏里已经烂大街的个人隐形科技，电影的观感比我看朋友玩《幽灵战士》或者自己玩《孤岛危机》的时候来得好。

小说改编电影容易在剧情压缩上出问题，这部观感上剧情没有太大问题，对于动画电影来说非常不容易了。

另外原制作公司倒闭了，作为后续接手完成的项目画面和剧情违和感不重倒也是难能可贵。

有人说画面崩的比较多，不过在我看来与其说崩，不如说是画风风格有不协调的地方，可能和接手这件事有关。

不是太介意画面的话，这点应该可以放心。

（说句无关的：看STAFF表日语的委婉用词居然是用“破绽”啊……google搜索的时候还会自动匹配到“倒产”这个词。

）不过本作也有缺点，最近看了2部日本的动画电影，都有文戏对比武戏演出效果差不少的问题。

对比没有冷场的武戏，文戏总让我有一种快要神游于电影剧情之外的感觉。

倒也不是说这部战斗以外的部分不好，只是对比起来还是差了一截。

小小遗憾，总体感觉4星。

这种战争中终于还是发生了。

哈马斯朝以色列区域射火箭弹，以色列人往巴勒斯坦区域射导弹——不但炸毁了新冠医院，炸死了新冠医生，还——打电话通知。

没错，打电话通知，这就是晚期资本主义的战争。

将巴勒斯坦人描绘成反LGBT的保守分子，通过一系列尊重差异的方法，进行攻击。

电话通知是一个很有意思的例子，就像拉康的例子“要钱还是要命”。

电话打完，你是要继续待在你的房子里，还是跑路，从而获得在这场“无害的战争”中的位置——反正没炸死你嘛！

美国国防部长支持以色列捍卫主权。

他也是个黑人，就在一年前这个国家还因为种族主义问题陷入分裂当中。

民主党支持的温和组织在暗中篡取运动的主导权和“尊重警察”，与此同时警察工会在系统的研究针对运动的战术。

或许他们支持的是这样的表演：你大可以上街游行，示威，你有表达自己观点的权利——但是你不能伤害别人！

要尊重差异！

资本主义收编的方式并不是单纯的异化——仿佛把人变成没有思想的机器（或者像只要唤醒人们，就能获得解放一样的启蒙思想，这两种想法不过是一体两面）——正是因为差异，语言才得以作为一种形式发挥作用，尽管似乎改变形式就能改变语言的整体，但是这只不过是将他者作为变量而考虑和引入。

所以尽管并不是所有的运动都有着被商品化的风险，也并不是所有的运动都有着财阀撑腰，但是资本对此总是来者不拒，一旦运动放弃了从生产关系上对社会予以变革的立场，那么无疑是在削弱自身的力量（除非是不得已的策略），成为任人摆布的木偶。