单车少年

（芷宁写于2011年12月1日）遭遗弃的孩子对自己的父母家庭有着异乎寻常的执着，就像影片《旅行者》中的小女孩总想回到抛弃她的父亲身边一样，影片《单车男孩（The Kid With A Bike）》中11岁的西里尔也试图找到将他丢在福利中心的父亲，然而父亲丢弃他就像丢掉他的单车一样，或许在父亲心中，他只是负累，还不如单车，因为单车至少还可以卖掉换钱以解燃眉之急。

有过这种痛苦经历的孩子，内心的创伤外人很难评估，他们往往会变得沉默寡言、愤怒叛逆，而且相对成熟，有时还会显得过分偏执不好相处。

在确认自己被抛弃后，这些孩子还可能自残，如片中父亲让西里尔明白他于经济状况不佳的父亲而言，只是个包袱后，镜头从左侧对准了西里尔的脸，难言的情绪浮上他的面颊，接着他厮打起了自己的头脸……《旅行者》中的珍熙也曾因等待无望而负气将自己掩埋在土坑里，这是孩子讨厌自己的表现，他们认为现在遭受的一切都是自己不够好所致。

影片的影像风格接近于纪实，冷静而客观地记录着一个单车少年于疼痛中的醒悟和成长。

片中无血缘母子关系的确立和加深，激起了人们的一种纯粹而美好的情感，但它又不同于惯常的煽情片，在纪录片导演出身的达内兄弟的掌控下，该片没有将情感肤浅的夸大，而是将其溶于生活的本能，一如西西·迪·法兰丝饰演的萨曼莎对被父亲遗弃的西里尔的收养，缘由无需交代，这似乎是萨曼莎的母性本能，也一如西里尔最初在诊所里紧紧抱住陌生的萨曼莎，本能地寻求帮助一般。

影片的架构紧凑洗练，叙事不沉闷，也毫无说教嫌疑，有着达内兄弟电影的一贯风格，但也有些新鲜感，如片中所示的季节风物较明朗。

再如，以前达内电影中极少使用配乐，这次采用了三次，且都用得恰如其分，这三次音乐响起的时刻也恰是西里尔情感转折的关键时刻，仿佛一个情感宣泄的背板，音乐揭示着血缘亲情的断裂和新情感纽带的建立，也更像是一种贴心的抚慰。

小演员托马斯·多雷的眼神中流露着倔强和执拗，很好地演出了一个不幸男孩的所思所想和所言所行，西西·迪·法兰丝是个能完全领会影片意境的演员，她明了影片的重点在托马斯·多雷的西里尔身上，她的表演便不温不火地围绕着他，烘托着他，让两人的互动毫无表演痕迹，十分难得。

片中的西里尔常常穿着红色的衣服，红T恤或红外套，这种热烈的色彩反衬出男孩的孤单落寞，也凸显了他的倔强执拗。

当他踩着单车四处寻找父亲的下落时，当他快速骑行试图远离那股痛彻的认知时，当他最终淡定地原谅了别人施与的伤害，渐渐远去时，单车都好似他成长的一个标记。

通过它，西里尔意识到了父亲的冷淡决绝，通过它，他认识到了萨曼莎的善良美好，通过它，他结识了让他涉险的“坏朋友”，经历了一场有关真假友谊、真假亲情的试炼，通过它，他学会了必须自己站起来成长……影片时长不长，到结束时观众依旧为西里尔揪心，同时也为他放心。

与其让孩子在只懂生不懂养的人手里受罪，还不如让他在真正爱护他珍惜他的人的关怀下长大。

一个孩子将来会成为怎样的人，很大程度上取决于养育他的人怎么对待他，萨曼莎照顾下的西里尔，让人很放心。

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《单车少年》的故事简单到不能再简单，Cyril从一出场就非常的叛逆，可以说是不受教化，偏执成性，顽固地跟周围一切对抗。

很多观众不喜欢这样的小主人公，他一点都不可爱，自以为是，又有自残自虐和暴力倾向，完全不理解大人的心，然而，因为电影省去了人物的前因，如果回想他被父亲抛弃的残酷事实，他不顾一切去寻找父亲，用这样的方式去保护自己，被迫选择偏激的早熟，这些举动，完全能够理解。

小孩子身上爆发出来的情感力量，令我想起了李沧东作品中的人物。

有趣的是李沧东以文学性强著称，然而，达内兄弟的取材却很简单，因而，他在叙事编排上的技巧确实值得一提。

一开始，我以为《单车少年》会是一出《偷自行车的人》（德西·卡），自行车是关键道具，父子戏必不可少，戏剧高潮必然会与之相关。

渐渐的，少年的叛逆和孤独，令我惊觉：这分明就是一出少年版的《鱼缸》（安德里亚·阿诺德）。

回想起自行车，它在达内兄弟上一部《罗尔娜的沉默》里曾带给我异样的感动。

或许，自行车更多是达内兄弟作品里底层人物的醒目标志。

而在失去父亲后，单车成为维系思念的唯一物品。

Cyril享受着跟单车的欢乐，观众却要时刻提防着，它会被人偷走。

影片对Cyril父亲的懦弱有清楚的表现，他懦弱，冰冷，不敢承担责任。

父亲的冷与儿子的热，这种有违常规的设置，确实比较罕见。

一般电影里，尤其是成长题材，大多是父亲仁爱有加，儿子冥顽不化。

岂不料，在《单车少年》里，父亲反倒更像个孩子，甚至有孩子拿钱给父亲的段落，完全是不可思议。

再者，弃老题材的电影看多了，这种不愿承担养子责任的，确实更为少见。

因此，明明是弱小的孩子，Cyril偏偏表现出恐怖的对抗意识，与之对应的大人一方，无论是谁都纷纷落败。

不过，《单车少年》并没有对Samantha的善心加以解释，尤其是在男朋友提出要他还是要我的问题中，她果断地选择了Cyril。

或许，只有一个原因能够解释这一切，那就是孤独。

一颗孤独的心需要另一颗心，彼此互相靠近。

在Cyril不顾一切地抓抱着Samantha，在Cyril痛苦地从父亲那边失望而归，在两个人一起骑车旅行沐浴阳光……Samantha发现有能力去陪伴Cyril，至于她是母亲的怜意、保护欲或者是其他复杂情感，《单车少年》完全没有加以说明，留出了一大块空白。

一般电影反倒可能会这样设置，添上几笔，像Samantha也有失意的过去，有成长的阴影，必须用一组镜头来表现她的落寞与孤独。

只是这样，她对Cyril的情感岂不是变得过于明白？

镜头上，达内兄弟变化不大，手持、跟拍。

《单车少年》用上了四段配乐，每一段都在提醒观众：这是一次情感的扰动，即所谓的煽情点。

这种煽情到结尾达到了一种极限，其实，收于郊游野餐的风光美好并无不可，只是那样的话，达内兄弟当真是技艺倒退了。

面对这个令人难忘的结尾，在悲剧的疑虑中，Cyril被手机唤醒了，当真是影片的神来之笔。

另外，似乎也是一种巧合，《罗尔娜的沉默》的结局段落也是发生在树林当中。

细心的影迷则发现了达内作品间的神奇关系，故事间互有联系。

从1999年开始，作为戛纳电影节上成绩表现最为惊人的一对导演组合，达内兄弟的电影一直是朴实无华，《单车少年》没有什么包装粉饰，批判性比起其他导演也要来得弱。

至于街道路人般的电影人物，看上去也不怎么吸引人。

但是，就是这些凡人们的平凡小事，它们却能产生非比寻常的情感力量，令你察觉在生活之中，在你身边周围，总有被众人忽视的一些东西。

那些可怜与可恨的东西，它们总会让人思绪万千，令你发现生活的温暖与残酷。

或许，这就是写实的力量，只是这一次，达内兄弟要表露的情感比过去来得更足。

一部以人物运动驱动的电影，男孩在奔跑与骑行中释放了同等密度的能量，但摄影机的立场截然不同。

镜头不会跟随男孩一同奔跑，与其共同起伏的呼吸感也随着摄影机的停止顺势停止。

瞬即的摇镜之后，回归固态的镜头往往瞄准的是一个更加开阔的空间（街道、楼宇、转角），我们只能眼看着男孩瘦小的身影逐渐被空间吞噬，直至隐没在视线的尽头。

而当他踏上自行车的时候，影像也如重获新生，紧靠在他的身边，与他一同跳动飞驰。

最动人的一幕无疑是当父亲担心抢劫得来的赃款牵连到他又一次赶走男孩之后——配乐再次响起，镜头以相等的速率跟随着骑行的男孩，风鼓动起他红色的外套；音乐停止，男孩面无表情地疾驶在夜晚无人的街道上，只剩下规律的踩动踏板的声音和他微弱的喘息。

这一刻，他对父亲的热望终于被浇熄，未来的灰暗，只剩他一人面对。

奔跑和骑行是向前，攀爬则是向上：影片开始，男孩渴望逃离收养所，爬上铁丝网被管理员拽下；单车被偷走后，男孩耗尽所有的力气一路追着作恶者直到树上；影片结尾，男孩反被受害者追打，他爬上同一棵树，毫无预兆地重重摔下。

三次向上的动势，分别源于不甘、愤怒与羞愧，而这恰恰是单车不在场的三个时刻。

倘若我们细数单车的缺席段落，更能感受到它对于男孩生命的意义。

前段单车的丢失即意味着父亲的缺位；而即便找到了父亲，当女人开车送男孩见他时，等来的依然是父亲的抛弃；当小混混开车与男孩接头时，同样为了推卸责任将他赶下车去。

丢掉单车的男孩就像是折断了翅膀的鸟，即便再竭尽全力地奔跑，也只是在坚硬的牢笼里撞到头破血流。

男孩身上的悲情，恰恰源于他永远横冲直撞的能量。

他无视规则、藐视温情，将人生所有的不公与残忍化作强装的攻击姿态，只为了一遍遍说服自己去相信还有未来。

失去单车的男孩怒吼着与全世界对抗，而拾回单车的男孩也不过是苦中作乐，在没有方向的游荡中假装刻意看到风景。

所以，当片尾男孩与死神擦肩而过后，当摄影机再一次对准他满身灰尘骑车远去的背影而不再选择向前一步时，我们的心上才仿佛挨了重重一枪。

从不解，到厌烦，到认同，再到心疼，我们真的不希望在未来的某一天，骑着单车的男孩会成为奔跑着的那个他，一样的无能为力，一样的满身伤痕。

电影不长，一个半小时,讲述的故事也不复杂。

从电影开始到故事发展了10分钟，我依然猜不出这部电影到底讲的是什么内容（很多电影看了开头就能猜到结果）。

但是看完电影后，就会发现这是一个很简单的故事。

主人翁西里尔被自己的父亲抛弃了，一个女的理发师收养了自己，西里尔周末就和这位理发师一起度过。

在与理发师的磨合过程中，我们的小主人翁遇到了坏人，也曾经一度被迷惑，到了故事的最后，主人翁与理发师融洽的生活在一起。

电影的名称叫《单车少年》，我估计是因为主人翁西里尔非常喜欢骑单车，而且单车是他的父亲送给他的。

整部电影的感觉，就是讲一个挺短，挺简单的故事。

但是在看完电影的时候，还是会有点小感动。

或许这就达到了这部电影的目的了吧。

整个过程我竟然都没有因为这孩子的一系列行径感到生气，只是会去猜想他为什么会这样。

他用他的方式去不断的争取讨好他爸爸的爱，最终失败。

缺乏被爱的人总是很讨厌亏欠，遇到有相似出身的小混混受到“恩惠”，甚至提出要一起生活，对这孩子来说，就像是一种缺失的父爱的补偿吧。

被人“善待”于是就想要奉还，满足他的心愿去帮他抢钱，也许在他眼里这毒贩甚至是个孝顺的好人。

当他跟萨曼莎争执的时候心里一定是充满了愧疚与挣扎，然而又必须要去平衡内心的那份亏欠感，所以才会头也不回的跑去帮他抢钱吧，虽然结果是最终又被毒贩抛弃，拿着钱去讨好父亲以为就能解决他的经济问题让自己与他在一起生活，却因为父亲的怯懦再次被赶跑，但也应该庆幸吧，还有萨曼莎在等他，愿意接受他的道歉，并且帮他承担这一切的后果。

并不是所有人都愿意接受他的道歉的不是吗，比如被他打晕的报亭老板的儿子。

于是他也终于死心，放弃了“爸爸”这个人，下定决心去跟着萨曼莎一起生活，让自己被她爱护，让自己去爱她。

说出“我无力承担，请你收养他，他会忘了我的”这种话的人，永远配不上爸爸这样的称呼。

希望这种“父亲”一辈子活在自我挣扎的阴影里，愧疚到死。

一个早熟孩子的成长历程，看得让人心疼。

着魔一般寻觅单车，为的不过是栓牢亲情的纽带；无论父亲有多不齿，眼里始终存有一汪温柔的依恋；对问题少年的言听计从，那是相同境遇下的彼此认同；在养母怀中的默默抽泣，才让人看到孩子心底真正的柔弱。

悄然跌落后肃杀的沉寂，有着痛彻心扉的张力。

拍拍身上的尘土，一袭红衣在单车上奔驰，如同蝴蝶蜕变一般美丽。

如果要评选戛纳影展最钟爱的几位导演，比利时的达内兄弟肯定名列榜单之上，他们的作品几乎每次都从戛纳影展评委手中捧得一个重要奖项，更曾两次摘下桂冠金棕榈奖，不仅是戛纳影展的常胜军，也是双金棕榈奖俱乐部的五名成员之一。

非电影科班出身的达内兄弟以拍纪录片起家，在正式拍摄电影长片之前，曾经以社会低阶层人物为主题，拍摄多达六十部的纪录片。

在进入电影长片时代后，达内兄弟仍旧延续过往的风格，透过紧贴的跟拍镜头，近距离观察某个置身社会低阶层的人物，带领着观众一步步走进影片人物所经历的困境。

达内兄弟的作品没有复杂的拍摄手法、没有宏观的哲学议题，也没有众位电影大师热爱使用、需要进一步解析和诠释的象征性事物。

除了运用得炉火纯青、具有标志性的记录片跟拍手法外，他们的作品总是很简单、很朴素、很直白。

然而这样的作品却倍受戛纳影展和欧洲观众的青睐，除了因为与众不同的纪录片式写实主义风格外，更重要的原因在于，达内兄弟的作品抱持着不批判、不讽刺的人文关怀态度，带领着观众去看、去理解某个社会问题之余，进一步打动观众的心，让大家想去关心、想去帮助、想去改变。

换言之，达内兄弟的作品已经超越艺术表现的领域，俨然成为一个社会观察、社会研究和社会改造的工具。

■《单车少年》（The Kid With A Bike）是达内兄弟最新的作品，拿下2011年戛纳影展评审团大奖。

从议题上来看，这部作品可说是达内兄弟夺得2005年金棕榈奖的作品《孩子》的延续。

在《孩子》里，影片讲述一个以偷窃为生的青年狠心卖掉自己亲生骨肉的故事，《单车少年》则讲述的是一个遭父亲狠心遗弃的11岁男孩西里尔的故事。

尽管影片的观察视角从遗弃者转移到被遗弃者身上，但达内兄弟固有的关怀和理解风格却是始终不变的。

《单车少年》的整体色调是明亮的，剧情走向也是残酷中带有美好，然而结局的安排却让人产生无限唏嘘的辛酸感受。

在现实而残酷的世界里，当受害人不惜一切代价都要保护自己的儿子时，没有父亲的西里尔却只能默默地承受迎面而来的伤害，放开被父亲遗弃所带来的挫败与愤怒之际，他也放掉了保护自己、声张自我的能力，有些伤，深入骨。

对于西里尔的父亲抛弃孩子的行为，《单车少年》与达内兄弟的其他作品一样，没有任何批判或谴责，只是透过镜头静静地述说，有些人，就是无法当个好父亲，与其不停地责怪这些人，不如细细凝视那些遭到遗弃的孩子，让这些孩子的经历说出自己的痛苦，当所有人感受到这份痛苦后，兴许能在里头找到理解和出路。

面对父亲的遗弃，就像大部分人在面对巨大的心理创伤时一般，西里尔先后历经了否认、愤怒、交涉、消沉和接受等过程，而且因为年幼，对于发生在自己身上的事情，他既无法理解，也无法排解，于是愤怒的情绪只能导向自己，结果便是用种种行动伤害自己、损毁生命，任由周围的堕落与危险迎面撞来。

在此之中，别扭性格与失足行为随之产生，唯有包容和耐心才能为他张开保护的伞翼，让他从悬崖边上安全地降落到平坦的地面。

但影片的结局却也指出来，虽然有社会福利院、有沙曼莎这样的善良人士伸出援手，对于像西里尔这样遭遇的孩子，伤害是被深深地刻画在心里，必须有更多的关怀才能使之愈合。

无论成因是什么，有些社会问题就存在那里，需要人们去看、去听、去关心、去理解、然后去改变。

透过《孩子》和《单车少年》这两部影片，达内兄弟指出来，一个缺乏责任感的父亲不仅会陷入堕落之中、成为社会的负担，还会将伤害带给下一代；而一个失去保护和关怀的孩子，则容易受到堕落的吸引，最终成长为一个缺乏责任感的父亲，将伤害不断延续下去。

在这当中，社会问题就像一个痼疾，一个纠缠难解的圆环，很难找到最初开始的点。

我们虽然无法找到问题开始的起点，但也正因为如此，只要在这个圆环中的任一处切入，将伤害就此愈结在当下，这个恶性的循环便能就此打破。

■就剧情和议题来说，《单车少年》只是《孩子》的延续，并没有太多超越前作的地方，然而在跟拍镜头的运用上，达内兄弟在《单车少年》里展现了更上一层楼的表现。

在影片中，西里尔骑着单车不断地在生活中来回冲撞，试图在当中找回逝去的父爱，在处理这些动态画面时，除了一贯的紧贴人物、配合人物动线的镜头调度之外，达内兄弟还将动态跟拍、定点转动和固定镜头结合起来，烘托出一个11岁孩子被遗弃在人海中的慌乱心情。

当西里尔骑着单车时，常常是从正面的动态跟拍开始，镜头紧贴着西里尔一段距离后，在转弯处便突然停止移动，只让镜头随着西里尔的大角度转弯而转动，最终镜头则固定在西里尔渐行渐远的背影上头。

在这个过程之中，透过最初的正面跟拍镜头，观众被深深地带入到西里尔的环境中，深切地感受到他莽撞焦急的心情，但在急转弯后，镜头不再向前移动，观众也被滞留在原地，只能透过固定镜头张望西里尔那远离的瘦小背影，在心里为这个年幼的孩子感到担忧和唏嘘。

在《单车少年》中，达内兄弟罕见地使用了配乐，对于配乐的处理上头，我个人觉得是减分多过加分，贴近现实的记录片跟拍手法已经很足以将观众带入影片的情景中，再用cut in方式数次重复切入带有惊恐氛围的贝多芬乐段，不仅未能进一步带动观众的担忧情绪，反倒是产生了吓人一跳的突兀感觉。

这是一个让人难过的开放结局，他到底有没有事儿，谁都不知道。

看到他站起来的时候受伤的表情，他一定听到了那两个人的话。

这句话也许是那个骗了他的男孩想说的，也许是那个不要他的父亲想说的，是那对不会原谅他人的自私父子会说的，也是虚伪的大人们面对孩子们会干的。

所以他离开了，回到了唯一能原谅他与爱她的人旁边。

片子里的暴力正是让人难过，孩子站起来时候的样子比隔着栏杆向外看的安托万更打动我，一个不懂的保护自己的孩子受到了伤害，堪比KES里的孩子看着死去的小鹰那一幕。

当大人们会用法律惩罚他人的时候，一个不会保护自己的孩子能做什么？

当大人们会用生活的烦忧为借口的时候，一个无助的孩子又能做什么？

当大人们用狡猾的言语设下卑鄙的陷阱的时候，一个乞求被爱的孩子又能做什么？

当一些事情发生，第一时间想着如何保护自己如何撒谎如何推卸的大人们和为了别人横冲直撞、不顾自己的孩子是多么巨大的对比！

相比拼命为父亲的自私行为辩解的孩子，那对甚至不愿伸手扶起孩子的父子、那位喜欢谴责别人的男友以及推孩子到墙外的父亲，他们是坏人么？

他们不是坏人么？

自我保护是一把温吞的钝剑，但多了就会伤人，不是皮肉之伤，是印在骨头上的痕迹。

片子不是关于谴责的，当然也不回等同于400击的伤痕。

孩子成长了，从横冲直撞到默默忍耐，但是谁能说这个方法更好一些呢？

孩子不该有的淡定才是最揪心的痛。

关于孩子的脸，Kes的DVD封面上迷茫的脸和他从地上爬起捂着脸的样子同样让人心碎。

导演用这样一个简单的镜头击溃了我们的心。

你可以想想，在总想得到更多的贪婪大人面前，一个孩子又能做什么呢？

剧作大忌之一是导演和编剧总是急于解释他们的人物、动机，但是解释得越多，人物就被框的越死，也就越缺乏让观众探索的魅力。

一个立体的人，在不同人眼中有着不同的形象，正是这种多面性和矛盾才让人物丰满迷人。

这个片子好在简单、恰如其分。

没有解释为什么会收养他，没有收养的一切繁文缛节，没有如何在警察局自首，需要的留下，不需要的删减。

永远做减法，而不是有太多的东西急于向观众解释。

这是导演的功底，确实做的太好了！

没有废话，没有煽情，没有廉价的感情推销，却用温柔的画面和柔软的伤害击溃了我的心。

在此，向导演致敬。

之前我不明白什么叫没有一个镜头浪费的电影，这部电影给我做出了解释。

男孩西里尔被父亲安置在儿童福利院，父亲本来说一个月就来接他，结果他发现父亲卖了车子和他的自行车离他而去。

就在西里尔不顾一切寻找父亲的时候，一个原先的邻居萨曼莎出现了。

她帮忙买回了西里尔的单车，并且愿意每周末带西里尔回家，然后收养他。

可惜西里尔不是个顺从的孩子，用我妈妈常说的话形容就是“哎呦，愁死我了”。

萨曼莎和西里尔一起去找他爸爸，好不容易父子相见，西里尔这个时候表现的和大多数孩子一样，对父亲的依赖和讨好，在他幼小的眼中显露无疑，这在平常事看不到的，在儿童福利院时他的眼里只有愤怒和不信任。

而爸爸则不耐烦的想让西里尔离开，后来最后竟然跟他说，你走吧，跟着萨曼莎会比跟着他幸福，还跟萨曼莎解释了一通，全是不想负责任的话，如果我妈看到这又会说“哎呦，愁死我了”。

西里尔很是为此伤心，萨曼莎也是在那时坚定了收留他的愿望。

可是事情并没有想象发展的顺利，西里尔又碰到了不良少年，也许同龄人对西里尔那么好过，不良少年几个小小的花招就将西里尔招致麾下，让西里尔帮忙打劫报刊店老板，西里尔竟然说他什么也不想要，就只是为了他去打劫，因为他对他好。

看来没有得到过别人信任的人在突然得到信任后真的会义无反顾的用尽自己的力气。

可惜在得知他被报刊店老板还有儿子看到脸的时候，不良少年绝情的将西里尔赶下了车。

西里尔拿着钱不知去哪，突然想到父亲就是因为缺钱才把自己放在儿童福利院，于是拿着钱去找父亲，没想到父亲却也像看到瘟神一样将他赶了出去，并说：“你会害我坐牢的！

”，看到这我妈又要说了“哎呦，愁死我了”。

而萨曼莎也因为西里尔和不良少年交往头痛不已，为了阻止他和不良少年见面，萨曼莎没少费心，可惜西里尔因缺少关心，根本不把萨曼莎的警告放在眼里。

萨曼莎为了寻找深夜未归的西里尔和男朋友吵翻了，男友问她是要自己还是要西里尔，萨曼莎竟然想也不想就选择了西里尔。

为了阻止西里尔去见少年，萨曼莎和西里尔扭打在地上，西里尔用修指甲的刀子扎伤了萨曼莎。

即使是这样，萨曼莎也没有想放弃西里尔。

看到这我也忍不住要说了“哎呦，愁死我了”，这个萨曼莎简直就是仙女姐姐下凡啊。

故事就是这样，再简单不过，说白了还是一个古老欧洲童话，不听话的小孩子受够了苦，没有人爱，遇上了一个仙女姐姐，愿意疼她，爱他，可是因为太久没有尝到被爱的滋味，孩子似乎不领情，又碰上了坏人，在吃了亏之后才明白仙女的用心，回到仙女身边。

故事不复杂，但是能把简单的故事讲得平心静气却是需要本事的。

所谓没有一个镜头浪费就是意味着不会有什么为了镜头而镜头的镜头。

所有你看到的画面都是为了故事发展，可能在场景转换的时候会有一些慌神，但那绝对不是故弄玄虚，因为在下一秒钟你就能找到画面出现的原因。

男孩在电影里的眼神十分出彩，让人想起了《四百下》里的小男主角。

电影里三次出现的配乐也是叫人觉得意外的地方，突然却不突兀。

虽然这是部出色的电影，但是有时候太完美也会让人觉得无趣，可能是这部电影唯一让人觉得不舒服的地方吧？

父亲养母贩毒少年