毒战

首先感谢杜琪峰导演如此高产，在这个大多数好导演都走下高坛，王家卫周星驰好几年还能出一部电影的时候，杜sir每年都有1-2部作品出来，且部部保证质量，多么难得。

这是一部结局类似于《非常突然》的电影。

为了能写这句话，我又特地看了遍《非常突然》。

两部电影的结局都是警察匪徒全死光；都是三条线，除了警察外，匪徒都分两批，警察歼灭第一批却都被第二批人更少的杀光。

可是两个电影很不同。

《非常突然》如同它的片名，侧重突发性，充满黑色幽默。

如果不是河南突发大水林雪就不会走投无路来香港抢劫，逃到一幢大厦里却正好撞出另一拨匪徒，要不是这次事件，蒙嘉慧也不会重遇刘青云跟任达华，而最后差佬们要不是心血来潮想去happy hour，就不会碰到河南另外两个匪徒，而赶巧这次他们准备的是重型武器。

中间还穿插着类似周星驰台词般复杂的人物关系，别以为她喜欢他，其实她喜欢他。

而《毒战》是在讲述一个事件，情节不断递进。

制毒者蔡添明被公安张队长抓了以后，为了减刑，许诺协助揪出幕后毒枭黎树标，在卧底破案的过程中，结识运毒及制毒链条上的各类人，从而开展整个故事。

其中最主要的两批人是致使结局的黎树标群人，以及蔡添明的徒弟大聋小聋。

结局的到来看似突发，其实是毒贩策划准备好的，警察也是一路窃听跟踪尾随，然后形成的火拼。

整个过程不是黑色幽默，它不断表现出人的冷酷面，宿命以及欲望。

大聋小聋举止间似乎为人真诚，知恩图报，对师父蔡添明很好，得知师母死了以后，没有纸钱烧了拜祭，便一把把烧了若干真人民币。

可是跟警察对峙的时候，冷酷狠毒，没有一点初见时的傻劲，逃跑时逃跑后也从未提过妻子。

最后对师父也是说杀就杀。

蔡添明为了自己能活，爆炸的时候跑在最前头，老婆被活活炸死；后来出卖利用徒弟兄弟干爹，致使他们全部死亡。

最后那场混战，他特地选在学校门口，利用小学生做掩护。

当时他开动校车，打开车门，兄弟以及干爹见状纷纷跑出来准备上车，可是他随即将车开走，留下惊鄂的兄弟跟警察，只得无奈对打。

初初我以为是因为他是嫌他们上车太慢，后来仔细想想顿觉浑身冰冷，他是故意的吧，故意引出那些以前出生入死的兄弟，让他们暴露在警察的枪口下，这样警察就无暇顾及他从而为自己的逃跑争取时间。

随后他又一枪杀死干爹阻止他们逃跑证实了这个冰冷的想法。

而这帮看似炮灰的兄弟跟干爹，他们又何曾不是为了自己的利益，毙了一个又一个的黎振标，还口口声声嫌麻烦呢。

可是最后的最后，这些人也难逃死亡。

算计如蔡添明，一开始在医院眼看就要逃出去了，却遇上敏锐的张雷。

最后虽然利用兄弟干爹成功逃脱，却好死不死遇上大聋小聋。

又假意投降利用警察斗匪徒的时间，打断自己的手得以脱身，却在自鸣得意的时候被拷住脚，想用枪打烂手铐又遇上所有的枪都没了子弹，只能活活被抓再活活被处以死刑。

蔡添明在影片一开始的时候就被抓，可是在影片的最后才被判刑，在这中间长长的时间里，他靠他的情报活着。

一开始他就是证据确凿一定得死的，审问一开始是为了那34个来历不明的未接以及手机里不知道怎么破解的长串数字；随后的行动是为了破获鄂州的制毒工厂以及抓住贩毒者；后来，就是为了传说中的黎振标。

如果说在这场毒战里，有人想要活，如蔡添明；有人想要钱，如黎树标；那么有人就是想要破案，如张队长。

想想最后，在死刑台上，蔡添明口里念念有词大量情报，而执行死刑的两个司法警察却一脸漠然没听到任何东西的样子。

对于这种双雄对决的电影，我的固有思维是两个人身份应该是旗鼓相当的，所以一开始古天乐被抓起，我就断定他应该是最大Boss，也就是传说中的黎振标。

要不然小角色一开始被抓后面只会牵出更大的人物，电影不就不平衡了吗，不就被人抢走了风头吗。

所以看孙红雷演得张雷叫他蔡添明的时，我就想这电影肯定是反转，必须反转。

所以大聋小聋跟古天乐交流的手语必定是另有含义，绝不是警察说出来的那个意思。

可是越往后越觉得古天乐只是蔡添明，开始猜想谁才是黎振标，甚至开始细想香港谁能演这个大Boss。

当林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨7人出现的时候，不由得会心一笑，这类似《神探》的安排，太对我胃口了。

既符合黎振标的神秘的身份，又呼应最后枪战。

关键是《神探》中的7人代表人内心不同的鬼，形形色色的欲望。

而在这里，大而化之，都是对于金钱的欲望，所谓high risk, high return; high return, high risk。

如果按照一贯性推理杜sir的电影，古天乐饰演的蔡添明应该是能逃掉的，不知道杜sir拍出来会是什么样，但现在这个版本的结局我就很喜欢了。

他牺牲了老婆兄弟干爹徒弟弄断自己的手想保住的那条命,最后怎么也保不住，不断爆出各大毒枭的情报也于事无补。

这些场景以及司法警察程序化的处理和空洞的眼神，我都玩味了很久。

最后，各种消息都表示电影挑战了审查底线，枪战，直播死刑等等，这些都确有其事，但是整部电影很冷静不火爆也不算血腥，所以如果冲着重口味的场景及情节看的话，估计要失望，比如我妈。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。

在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。

过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。

他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。

片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。

而香港黑帮呢？

以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。

对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》这部电影可能是我看过的电影中，网上影评质量写的最差的一部，存在两个极端，一个极端是看不懂狂批电影拍的差，一个极端是拼命往香港与大陆身上靠，这明明是一部杜sir花大力气讲述人性的电影。

所以大隐者要沉下心，非常认真写一篇深度解析，来致敬我爱的杜sir，来给银河粉一个参考。

“本来是我把所有警察和我的兄弟杀完后（成功逃出），在八年之后在云南鹊桥上跟人家贩毒，黄奕是队长，然后她带一队人马来抓我，我一看到马上就跳下去，那地方很高，我的脚就断了。

当然我还没放弃，还要一拐一拐（的逃），慢慢爬走，但是我真的还就成功逃走了。

现在那个结局才是他后来想出来的。

”《毒战》主演古天乐接受了时光网专访，透露了未被导演杜琪峰采用的另一版结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出。

这一结局的公布，无疑证明了《毒战》仍延续了杜琪峰作品内地/香港双结局的拍摄习惯。

这是古天乐自己接受采访时的内容，所以，就给了我们一个前导，即古仔饰演的蔡天明从一开始就是极度自私的人，每一场戏，古仔都在盘算着如何做出对自己最有利的结果。

1、思维的二元化是看不懂这部电影的原因看到一个论调，就是说蔡添明（古天乐饰演）这个人一会出卖这个，一会出卖那个，最后又想逃跑，这故事逻辑漏洞百出。

这就是典型的思维二元化，好到极致，坏到极致。

蔡添明极度自私不假，只求自保不假，但他也要评估形势，做出最有利于自己的行动，而不是从一开始就要出卖干爹的。

这个故事是层层推进，蔡添明在囚徒困境下，一步一步出招的，只有看清了这点，才能对这部电影有个相对客观的评价。

2、最毒的你以为只有蔡添明？

作为蔡添明的对手，张雷（孙红雷饰演）是对手，一个长期与黑暗搏斗的人。

我们常说，总与黑暗共舞，自己也慢慢的黑了，这个黑不是行动黑化，而是心里黑化了。

见了太多的阴暗，见了太多的无耻之徒，你想战胜他们？

你就要比他们还狠、还毒，要不然，你根本斗不过他们。

所以，张雷以及身边的黄奕都是囚徒困境下的另一方，促使蔡添明一步一步更改对自己最有利的决策。

3、蔡添明的第一次选择第一次选择很简单，不配合，死，配合，生。

所以，蔡添明选择了第二条，出卖哈哈哥。

但出卖哈哈哥，要做到人赃俱获，就需要货物，而货物只能靠徒弟来生产了。

所以，蔡添明的第一次选择：出卖哈哈哥、徒弟、黎振标，到此为止。

最优选择：获得减刑，出来还有干爹等七人，买卖继续。

4、蔡添明的第一次选择后张雷们的态度张雷假扮哈哈哥，被逼吸食了之后，是蔡添明救了张雷，这是事实，但是！

黄奕们的态度，根本没有丝毫的感激之情，对蔡添明态度粗暴。

下面这个镜头，杜sir特意给了一个长镜头，来表现蔡添明的内心博弈，救还是不救？

不去救，任务终止，无立功表现，死；救，还能搏个人情。

因为蔡添明的指点，张雷得救，但黄奕们的表现是：

张雷被救命后，不是说句谢了或者其他（是我也一样，对蔡添明们们怎么可能按常人看待），而是追问蔡添明拍了两下黎是什么意思，高度的戒心让蔡添明崩溃，虽然蔡添明是极度自私的人，但真心帮张雷就是救自己，这是没有二心的。

如果这些想救自己的好人好事行为反而被冤枉是在给暗号，那不是罪加一等？

那还有命吗？

所以蔡添明急了，囚徒困境也促使蔡添明在下一步选择的时候做了改变。

5、蔡添明的第二次选择这次选择是在暴打两个司机的过程中做出的。

在去的高铁上，蔡添明回放了一下酒店的情节，张雷们是绝不可能信任自己的，那么在接下来配合演戏的过程中，自己就根本做不出应变，免得张雷又怀疑自己打暗号；但如果三方在场，没有自己的润滑，很可能被第三方黑势力看出破绽，就算立功活下来了，还是前功尽弃。

于是，逃跑成了一个重点选项。

在第一次拿到枪后，蔡添明做了短暂的心里博弈。

张雷们的数量、布控，以及道路旁边没有复杂的地势，都是无法逃脱的条件。

最终，一束灯光打过来，杜sir通过镜头告诉我们，蔡添明放弃了这个选择，大隐者再说一遍，杜sir的镜头没有浪费的，别再说什么杜sir妥协了，拍了烂片之类的话了。

下图是蔡添明放弃逃跑后，杜sir给的镜头，截图右边三个手电筒是三名便衣去打扫现场，这也间接的证明，蔡添明的顾虑是非常正确的，暗哨很多。

6、蔡添明的人生困境到了徒弟的工厂，蔡添明延续第一次选择的思路，在各处安装摄像头，出卖徒弟。

这也间接的证明了蔡添明真的不知道徒弟们还有应急逃生通道，如果知道，和徒弟们一起逃跑就ok了，有干爹，有渠道，很快就又是一条好汉了。

为虚假的友谊，干杯！

这个环节，大隐者想讲讲蔡添明的人生困境。

就是一个人如果心很黑，又非常聪明，那么他将在自己打造的人设下，绞尽脑汁的活着，因为没有人可以信任，也没有人会信任自己。

每个人都把自己的所有潜力激发出来和自己打交道，为什么？

因为自己太聪明太黑了，让每个人都极度戒备。

想想你身边，心眼多、口碑不好的人，是不是要么早早白了头发， 要么早早没了头发？

如果蔡添明能留一份情给亲近的人，徒弟们也不会偷着弄个逃生通道，导致徒弟们逃跑又让蔡添明的计划落空，最后又火拼，害了蔡添明自己。

但是！

如果蔡添明能留一份情，在至黑的行业，命也就早没了，这就是蔡添明的人生困境。

长期与黑暗为伍，已经忘记了光明的样子，何止蔡添明，看看两位徒弟，洗澡都穿着防弹衣，拉屎也穿着，干的是缺德的事，谁信谁啊！

7、正义是一种力量这部片子能过审，我觉得是因为杜sir很好的拍出了大陆张雷们的正气、执着，虽然收入差距天上地下，虽然条件艰苦风险高，但就是有那么一群人，不畏艰险，隐姓埋名，为正义而战，这是信念的力量。

在一条看不见的战场上，是一群我们根本不认识的人，有家不能回，有亲不敢认，在保卫我们的安全。

大隐者有一种观点：我们可以没有勇气成为他们，但一定要为他们鼓掌。

连路费都是凑的，还有比这更英勇更可爱的英雄吗

对面却在烧钱8、徒弟逃跑让蔡添明做出第三次选择意外出现了，因为比毒更毒的人性，徒弟通过连师父都不知道的暗道，逃跑了。

蔡添明因为情报有误，导致大批人员受伤，这还指望立功？

没戏了。

本来徒弟落网，哈哈哥落网，黎振标落网，这就是大功了。

干爹在，出去后都好谈，毕竟留了根基。

这下不行了，干爹也得卖了，但一旦卖了，他们就不能有活口，更大的市场万不能知道是蔡添明的鬼。

所以，此时的蔡添明，囚徒困境只有最后一种选择了，七人小组全部清除，徒弟清除，知情的张雷们能清除多少清除多少，自己逃跑。

所以有评论说影片结尾是杜sir的宿命论结尾，其实是蔡添明的算计，把张雷们引到徒弟住处，双方火拼，最后补刀，蔡添明的计划就成功了。

所以根本不是无缘无故徒弟们就和蔡添明撞车的，是蔡添明自己要来，徒弟们正好想逃跑，就遇到了。

按计划补刀的蔡添明，唯一的意外是张雷的手铐

拖住的是蔡添明宝贵的逃生时间，也拖没了蔡添明的希望9、人心比毒更毒包含的哲理《毒战》的影评就写到这里了，纯属一家之言，就是给杜sir影迷一个参考。

作为最后的总结，大隐者想聊聊这部电影的哲学核心，是什么让人心变的毒辣，是毒。

那为什么人心能比毒还毒呢？

英国浪漫主义诗人柯尔律治说过：倘若人不能升空成为天使，毫无疑问，他将下沉为魔鬼，人不可能长期停留在兽性，最野蛮的人并不是野兽，因为他更坏！

善恶中间没有灰色空间，主动投向黑暗，只会比黑暗更黑暗，也因此感受不到阳光的温暖。

路在人走，事在人为，我们还是拥抱阳光

　　对于《毒战》，好多人在谈：这是杜琪峰的第一部进军大陆的电影，这是银河映像第一部迎合内地特色拍摄的警匪片。

似乎这部电影的外在价值已经超越了电影本身。

但其实，如果单从电影这个层面来讲，我们也必须承认，这也是一部足够成熟、接近完美、甚至足够成为华语黑帮片类型拍摄教科书的电影，尤其是对于那些仓皇北上的香港电影人来说。

　　这并不是一部高智商电影，但却是一部尊重观众智商的电影；这部电影理应得到分级制度的规范，却在内地近来略微宽松的审查下保留了一览无余的暴力血腥；这是一部接大陆公安干警地气、有香港黑帮精神的电影，这更是一部余味无穷的“杜琪峰式”的电影。

　　从剧情来说，香港毒枭如何在大陆的法律制度下逃出生天的故事被展现得淋漓尽致，这其中串联起的整个毒品关系网络，让观众随着剧情的深入而大呼过瘾。

大陆公安是英勇无比、智勇双全的，但百密一疏在最终不得不信任一个求生意志无比强大的“死刑犯”蔡继明身上，这种设定把电影必然地引向了大决战而非“人赃并获”的大团圆，这才是黑帮片，属于杜琪峰的黑帮片。

抓贼是警察的命，躲警察是贼的命，抓不着警察会死，躲不了贼就会死：最有戏剧张力的时刻就在这两者之间拉到阈值点，人性的欲望和命运的使命让贼躲不了以后究其心力求生、让警察抓住一个想抓俩。

　　错落有致的大小高潮、点缀其中的穿插笑料在紧张的剧情间隙，让影片具有很好的戏剧吸引力。

运输毒品原料的嗑药火车司机、见人先哈哈的哈哈哥、人挫武器猛的大聋小聋……都成为全片调动观众放松的亮点和笑点。

试想，如果缺了他们，观众大概真该被这强大的宿命压抑感给憋屈坏了。

真正的好导演从来不会吝惜对小人物的笔墨，为得是让作品更显扎实或宏大，抑或只是为了节奏控制，但这何尝不是另一种欲望。

《毒战》里人物众多，大多数也难免流于脸谱化，有的也只是通过用烂的梗来聊作区分，比如结巴的毒枭、英勇无畏的公安，但对于一部类型片来讲，想让每个人物都落地生根，实在是想多了。

　　这就要谈到《毒战》的人物刻画，客观的讲，主要任务还算“入木三分”，尤其以古天乐的蔡添明为甚。

孙红雷凭借卖力而不过火的演技，完成了对高大上刑警大队长的人物塑造，但奈何剧本中人物本身的局限性，只能流于表面的足智多谋、斗勇斗狠，而缺少了些人性深处的探寻。

或许，导演真的都把这些思考留给了古天乐。

这应该是古天乐演技突破道路上的里程碑了。

在医院与警察周旋的冷静、寻求死缓时的决然、面对亲朋死去的冷血、回忆妻子的苦痛、摆脱警察围困的阴险、执行死刑时的恐惧……一个完整的犯罪者的心路真真被他走尽了，要配合就配合的严丝合缝，要反叛就反叛地冷酷无情，好一个腹黑而懦弱的毒贩！

　　蔡添明的挣扎其实是杜琪峰的作者表达，一种死刑制度对人性影响浅尝辄止的探讨，一种稍显刻意的宿命论证。

好多人在考虑影片最后无人生还的结局，那步步紧逼、旋转直下，让人无法呼吸的大杀戮。

窃以为，这是杜琪峰用老练拿手的动作戏码描写着他的人生哲学：无人生还，人人死得其所。

全片结尾那场最为惊艳的枪战中，一声声尖利而决绝的枪声，是警匪关系发展到最后表露出了“丛林法则”的真谛，人与人已经没有区分，在生与死之间，正义和邪恶消弭了是非。

职业的使命是对的么？

求生的意志是错的么？

人如同蝼蚁，彼此被枪火隔离，各个被命运碾压，你有大智慧或者小聪明，也唯有看淡一切，再无他法。

　　挣扎么？

挣扎吧。

挣扎到最后，所有人都输了。

这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰，就如同你干的是脏活累活从未叫苦而另一个人端着茶杯喝着上等茶叶泡出来的一小杯茶告诉你「不好意思，我有更重要的事要做」一样充满着喜剧感。

故事，happy ending壮哉我大帝国人民警察国威什么的最讨厌了，一如既往的都得死。

比起同档期各种2小时的渣剧情片，108分钟包含了卧底，反水，嗑药，谍4，枪战，血雾等诸多元素还tm能干净利落的说完整一个故事引发各种肾上腺爆发，值不值？

风格，不拖泥带水的故事，多主角多线索，你只知道结局大概怎样却又猜不出下一个镜头怎样的感觉要人咬牙切齿又沉迷其中。

明明是「禁止刑讯逼供」却刻意只拍摄刑讯逼供几字，五星红旗贩毒的「海军」，威武雄壮的人民警察汉子被哑巴的56和64爆出代谢产物，大国国道漫天尘土，毒贩烧着人民币警察凑着份子钱，谁又告诉你这不是黑色幽默？

角色，只觉得再给古天乐多一点时间就好，一个人挑起了整个剧情的转换和节奏，你完全摸不透这个叫添明仔的到底想干嘛，任何一个近景镜头和几句台词就可以颠覆你对下一步剧情的预估。

孙红雷的哈哈痞气还是略少了一些，当然另一方面都tm让我觉得是本色出演了。

至于其他的……唔，钟汉良你还是回街边撒尿去吧= =城市，咦这片子有城市么？

就像你去看夺命金，他不会告诉你我这在香港的哪哪哪，却可以在穿插中把城市拍出来。

给个镜头给街道，小酒店，制毒工厂，渔港和买鱼的人们一下子就全活了，出门是渤海，六小时到东北，半天到韩国，一天到日本，中不中？

写实，追了一天的别克没有土和憋尿的警察那能叫追了一天么，子弹打过去该有的血雾就该飙出来，直肠运毒拉出来的肯定是沾满了shit，黑车国道运人收你450怎么了，毒贩还喝茅台酒呢，爆的就是钟汉良的头打黄奕就得多打几枪，就是这样赤果果血淋淋，受不了？

出门左拐西雅图。

最后你添明仔说无论多少贩毒网络，你还是得死，而且是注射死刑，就如同张队横竖会死一样，黑和白只是杜琪峰的一个符号，永远不变的就是人性万变。

对，就是这种直男的风格。

-技术宅时间到1. 56式乃我大天朝山寨AK47，警用防弹衣就别想防了……不插钢板军用的100米之内也是个对穿。

2. 64式乃我大天朝苏式暴力加强版小手枪，防弹衣中了也是骨折的命。

3. 别克一定给了很多钱……4. 网秦竟然还给打了广告……5. 自从lenovo收购了thinkpad之后连警用电脑都小红点了……

近年難得的有關毒品的佳片。

小古越來越黑，但表演愈加成熟，早年的白麵書生，簡直与现在不能等同是一個人 。

每個人都很出彩，倆啞巴真啞巴。

竟然捉到一隻大帥哥鐘漢良，嘿嘿驚喜哦。

孫紅雷和落地請開機很不一樣呢，七劍太邪了。

黃奕女警形象很俏，與其跟前夫撕逼形象非常不符。

最後 毒品毒，人心更毒。

刚刚结束一次危险任务的津海市缉毒大队队长张雷（孙红雷 饰），在医院意外见到因车祸入院治疗的香港人蔡添明（古天乐 饰），身经百战的张队迅速判定蔡与毒品勾当有关。

通过对蔡的审讯得知，有一车来自粤江的冰毒当天抵达津海，即将和当地的贩毒分子哈哈哥交易，而蔡正是双方联络的中间人。

为保住性命，蔡添明积极配合，协助张队伪装成粤江赫赫有名的大毒枭黎振标的侄子与哈哈碰头。

随后缉毒大队一路南下，途经蔡在鄂州的毒品加工厂，并最终抵达粤江与黎振标交易。

周旋在狡猾凶狠的犯罪分子中间，任是经验丰富的张队也必须步步为营，小心应对。

香港导演做戏的一个特色，是从场景出发的，银河映像更是如此，于是要渔港，要那些街道名字，要路边摊，要肇事现场看热闹的人。

他们的拍法，就是不经意就把城市给拍了，没去过香港的港粉们，看到大排档、糖水店、码头渡轮、夜班巴士，会亲切，这就是港影的功劳。

在毒战里，你能看得到城市，具体而言，是天津，活生生的，有渔港酒店路边摊，有夜场表演和第二小学。

五把刀很在乎这点，值得在乎，这是香港导演的好传统，你能看得到一个有生命的城市。

带着不忍和微微惊栗。

暗黑，常会触动人心最深处的隐秘，令人有种陷入、窒息、无力自拔的感觉。

破冰，枪火，蹲守，追击，冰火两重天，红黑一毒战。

好电影就要欣赏。

银河映像的班底还在，老杜的风格还在，结尾依然犀利而冷峻；故事从香港转移到了内地，对白大部分是国语，在主旋律不能改的基调下，杜琪峰的试水之作中规中矩。

既要拍喜剧养家糊口，又恋恋不忘自己的风格，做平衡不容易，想创新就更难了。

香港的格局相对还是太狭小，只是杜琪峰并不是一个冒进的人。

他不像陈可辛，一早就打定主意要北上，在不同风格之间艰难地摸索，一遍又一遍地试着大陆观众地口味，今年的《中国合伙人》终于接地气了。

他更不像彭浩翔，年轻导演的优势在于时间，花上几年的功夫在北京待着，渐渐品尝当地的味道，再做出来的东西就没那么生硬了。

老杜不同。

老杜的风格形成于银河映像成立之后，《枪火》、《暗战》这两部里程碑的作品，让杜琪峰在这一题材上颇有心得。

每一个导演都需要在商业和艺术上实现平衡，如上的两部影片，则把二者的关系调整的最为到位。

十余年过去了，银河的成员们有人离开也有人回归，这里不能不说韦家辉。

虽然总有风言风语，说杜琪峰和韦家辉并不和睦，但是二人却在分分合合之后，逐渐能够互相妥协，各司其职，《神探》这一部作品，就是二次合作之后，擦出的精彩火花。

直到《神探》，老杜依然把故事放在香港，内地拥有更多的电影屏幕，更丰富的资源，但是受制于当局的审查制度，杜琪峰的招牌片，却总是要经历删减和添加才能勉强上映。

导演的创作很辛苦，如果一部自己觉得已经做到最好的片子，却被有关部门责令作修改之后才能公映，那无异于是在自己身上割肉。

我相信，对于杜琪峰而言，这是最大的问题。

当他以《单身男女》作为敲门砖进入大陆市场的时候，一切都是未知数。

喜剧的题材很讨喜，故事的桥段也安排的小心翼翼，两个男主角——古天乐和吴彦祖，都是在大陆有一定影响力的香港演员，而对手戏的则是来自大陆的高圆圆。

这一部作品的选择很保守，摸着石头过河，自然是希望能够稳扎稳打。

相对的，麦兆辉和庄文强则是《窃听风云》系列、《关云长》、《听风者》，不断地试图把自己的风格挤入大陆的市场。

他们有些过于激进了，于是才有了《关云长》的惨败。

杜琪峰不是这样的。

他肯定会忍不住要拍自己喜欢的题材，只是他不会试图去改变大陆观众的口味，更不愿意去为了迎合需要而改变自己。

他会妥协，在这一部《毒战》中，大陆演员的比重很高，取景也全部是在境内，但是老杜依然加入了香港元素，他不会忘记自己的“根”。

御用配角们逐一登场，虽然镜头少了，但是看到他们，那些一直关注银河映像的人，才觉得舒心，才觉得这是杜琪峰，才能真正体会到老杜心底里的坚持。

在同类型的大陆公映影片中，这一部最为激进，吸毒的场面，毒瘾发作的症状，注射死亡的桥段，虽然没有脱离主旋律，但是这一切是之前的影片不曾出现的。

虽然看得时候还是会捏一把汗，感叹杜琪峰在挑战有关部门的审查底线，但是仔细想来，从精神层面上看，这是一部“符合要求”的影片，只是它独特在自己的表现手法上。

大陆的市场很大，但是真正想进得来，还是很需要费一番周折的。

希望老杜能坚持走下去。

情矛盾交织，说白了只有警察、香港人、聋子、古天乐四拨人（钟汉良二人组和开车嗑药的也勉强有点独立性），但他们的角色都得到了充分发挥利用。

酒店里两头冒充接洽的桥段模仿了《碟中谍4》，虽然视觉效果上还略逊好莱坞，但节奏感挺足。

场景戏的设计的非常精彩，比如街头等红灯试探一段，几个横摇镜头就把隐藏的各路Boss交代了一遍，增添了不少悬疑，两头卸货也增加了画面的层次感。

再如工厂的枪战戏，两个聋子看起来傻乎乎的，牛逼起来全片无能人敌，突袭、找掩体、换武器、互相掩护、找退路，地道边上还预备好逃亡后的武器，各种干净利落，直呼过瘾。

高潮的街头拿车当掩体的CS大战，技术更是绝对过硬，古天乐把车门一开一关，既改变了战场形势，也扭转了整个剧情，更突出了这个人物的特色

打五星的人放过我吧，我其实给的是七颗星！

我知道杜琪峰这类的黑色导演比较受憋，北上赚小钱钱的计划，经常被肿菊怪蜀黍的剪刀手给毁掉，杜导的电影以前经常被咔嚓，一个比较有名的段子证明其怨念之深：2003年《大只佬》勇夺香港金像奖最佳影片，内地上映版有关“前世”的情节却被删到丁点不剩，有记者问杜导是否看过剪辑后的电影，气得他大喊：“我不要看”！

于是杜导就跟肿菊杠上了，八卦太多不细讲。

总之杜导的片子就是一部比一部黑，好人坏人都领便当啊，开金手指要你当你就得当啊。

可是杜导坚持的艺术风格，常常让我这种低端观众一脸莫名啊！！

回到毒战，一起去看的软妹子，最后吐槽说：我从来没有看过一部片子，警察死得那么彻底啊！

妹子就是经常看看csi，习惯了美帝帝国主义宣传那套，好人金刚不坏，哪怕头掉了都能复活……但是，这个故事虽然黑，但太没有逻辑了好吗！

也许我没有看懂，我猜想这个故事应该这样的（凶残的剧透开始）：古天乐饰演的那个谁应该是演制毒的吧，哈哈哥是经销商，那么七龙珠小战队和昌哥麻袋二人组是干什么的？

如果是原料商，古天乐安排七龙珠小战队以及昌哥麻袋二人组和哈哈哥见面就很不合理了。

熟悉绝命毒师的应该知道，经销商干嘛还要管原料商？

卖鸡蛋的人看看鸡蛋好坏就好了，难道还要管下蛋的母鸡是哪一只啊？

如果跟古天乐一样是制毒贩就更不科学了，熟悉绝命毒师的应该知道，因为制毒的人完全没有暴露的必要啊，古天乐跟哈哈哥见面就好了嘛；如果是经销商，那还需要哈哈哥干什么？

竞争对手啊！！

好吧这跟绝命毒师没有关系，是常识问题吧！！

总之我没看明白，私以为导演安排七龙珠小战队的原因，纯属为了后面的便当戏，这几人出场搞得好像很随意很牛逼很黑色幽默的赶脚，其实自带flag，为了衬托古天乐的变态来的。

后面的枪战戏也很无语，我就不吐槽让毒贩自己开车的情节，虽说是为了诱出大鱼，但是身经百战的公安干警会这么放心？

孙红雷他们被坏蛋打残一条腿，人员大伤的情况下，居然不等救援来，冲上去火拼。。

我说孙这样的公安，就算成功抓住毒贩了，这回去奖金也要倒扣三个月吧。。

就别提救援半天不来，到最后才赶到。

一个小县城难道还堵车……救援还只来了那么稀稀拉拉的几辆。。

若你是黑色主义者，肯定会说这就是现实啦……但身为一个极端乐观的天朝人民，天天自嘲城管战斗力都能秒杀日本自卫队，要我怎么相信这种情节啊。。

回来一搜，果然好多新闻通稿都是“港式警匪片的高峰”，你们高峰的标准是有多低！！

是根据元朗区的鲤鱼山的标准制定的吗！！