一出好戏

1.黄渤对张艺兴绝对是真爱，戏份最多，并且给了很大的发挥空间，幸好张艺兴扛住了，整体没有出戏。

2.最亮眼当属于和伟，实在是帅。

3.王宝强的角色设定，感觉没有充分发挥出他的特色，感觉换个人来演也行。

4.舒淇，虽然还是很美，但是好几处都声音都有点太出戏，体型身材看上去有点臃肿。

演技看多了后有种腻腻的感觉，好感度有降低。

先说明，我文笔不好，也不是文艺青年。

但是我是个正常人，这是我第一次写影评。

为啥要专门跑来写。

因为我与我周围的朋友交流我实在找不到我认为本片中的几个太硬的bug的答案。

本文属于求助性质，并非装逼批判，期待达人愿意前来答疑解惑。

文笔不好，写的可能不吸引人。

求各位走过路过，耐心读完，在此谢过首映当天去看的，时间长了有点忘了。

大概记得以下几点，看的我尴尬症都犯了。

1.当黄渤知道于和伟也没有逃出荒岛的办法，然后就和于和伟翻脸了。

然后把于和伟送的两张10给丢掉了。

当时我瞬间就觉得尴尬了。

现实就是大家都无计可施，于和伟能带领大家走向相对富足的生活，不能带领大家走出荒岛，并不是于和伟本身多么坑人，现实就是大家的确没办法走。

黄渤凭啥跟他发火呢？

离开这个团队的下场难道不更是死路一条么？

这种反应的正当前提只能是：大家有办法逃出去，然而于和伟却不想走，黄渤还着急回去拿自己的6000万，愤而离开，自己想办法独自出走。

但是事实却是黄渤也是无计可施，差点儿饿死。

当时我看黄渤差点儿饿死我心里想的是，这就是自作孽，如无主角光环，小黄必死。

2.舒淇求婚，黄渤疯了。

还说一切都是假的。

就算当时黄渤脑子里怀疑的是离开荒岛舒淇可能就不会跟他了。

但是他还是选择了说出事实。

说出事实也是对的，但是你发啥疯呀。

就不能好好说么？

比如：冷静的问舒淇，假如逃出了这里，你是否还愿意跟我？

然后告诉大家，我一定想办法带大家离开这里。

然后下次船来了，黄渤带着大家一起离开。

这样也不出卖张艺兴。

黄渤这一发疯可好，大家都不信他，而且伤害了舒淇。

最最最关键的是，他当众让张艺兴承认其实是有船的，张艺兴不论是否承认，当大家通过大船逃离这座孤岛，大家一定会慢慢想明白这个道理：张艺兴和黄渤早就知道船在哪，如何逃离，只不过他们为了一己私欲不告诉大家逃离的方法。

请问黄渤这么闹，是不是绝对的下下策？

3.关于逃离的方法既然已经决定带着大家离开，偷袭背叛张艺兴，那么黄渤为啥搞的那么大呢？

其实明明一句话就能解决的问题呀。

黄渤假意与张艺兴登船，登船后黄渤跟水手或者船长一句话：其实岛的那边还有人，我们要去救他们。

试问，这样搞是不是对大家都好。

而且这样做其实更是维护了张艺兴，虽然破灭了张艺兴的梦，但是大家会感恩他们两个人救了所有人。

被黄渤这么一闹，大家回去后，肯定会恨死张艺兴了，大家都会明白张艺兴苦心孤诣的欺骗所有人。

而黄渤是伟大的。

其实还有很多令人费解的BUG，我都忘了，光是这三点我觉得，要么是黄渤就是想害张艺兴（但是不论是人设还是主题，黄渤应该不会把自己设定成这样的男主，而且损人不利己的去害自己的马仔应该再蠢的人也不会这么干）所以我特别理解不了这种行为，本文也属于求助性质的小帖子，谁能理解呢，请帮在下解惑，万分感激。

如果是我，于和伟给我两个10，虽然他不能帮我逃离这里，虽然他曾经给了我希望，但是我知道其实他也真的是没办法逃离这里。

我一定不会当时与于和伟撕破脸，毕竟人家没有对不起我，君子绝交不应出恶言。

更关键的是，我TM离开了他我也逃不了啊，而且我反而日子过的更惨啊。

再不济也应该先与于和伟保持友好然后在平时的生活中探索逃离的方法啊。

舒淇求婚，不至于就那样啊，打滚疯。。。。

最关键是完全不解决问题，还伤害了所有人。

既然决定了告诉大家有船，那就冷静的说一下，带着大家一起离开就好了啊。

最后还烧船，尼玛。。。

烧了万一那个救命的邮轮不过来救你，岂不是大家都真的是死定了么。

就算烧了船，邮轮一定来救，也完全可以如我上文所说，跟随张艺兴的脚步然后上了邮轮后通知船员们岛上还有幸存者。

这样至少给张艺兴了活路。

否则大家就算不能马上想明白，慢慢的回忆这个事儿也能想明白其实是张艺兴在搞鬼。

黄渤这个哥哥是怎么当的。。。。

哦对了，还有就是王宝强那种领导，也能有人衷心跟着他混，我觉得当大家看到邮轮的那一刻就应该跟随于和伟了，因为毕竟大家组队目的在于求生，王宝强那边儿对手下太不仁义，而且经济穷困。

还铁了心跟着他，为了什么就不太清楚了。

我先说我不是那种见利忘义的小人，但是与王宝强不存在 义啊。

没有友谊对吧，没有种族对吧，一共在一起呆了100多天，而且还是那种鞭子抽打下的妥协，这种领导还有人能死死的跟着他，世界上会存在这样的人么。

天生的奴性？？

综上，我打1星、因为我实在是觉得人设大有问题。

故事怎么荒诞都行，前提、背景、突发事件多么荒诞都算是故事内容。

但是人设要真实啊，人设如此不合理，让我咋看。

看的我一路多次尴尬的想离开，但是被身边的败家媳妇拽着不让走。。。。。。。

看完了以后我跟她说太烂了，她还给我骂一顿，哎。。。。。。

我很喜欢黄渤，并不忍心说它是烂片，可忠言逆耳。

不能因为同期有X情公寓这样的垃圾，就要我捧着另一部相对不那么臭的说香。

毕竟我掏钱贡献了票房，已然获得了糟糕的观影体验，并没有大爱无疆，再进一步鼓励国产片或新人导演的义务。

本片看似深刻，实则肤浅。

人性？

金融？

环保？

爱情？

团结？

命运？

似乎什么都想讨论，又什么都没好好深入。

感情线尬破天际，极度不自然。

不知是否对自身角色缺乏认同或信服，舒淇演得十分出戏，无法直视。

影片节奏感差，很难感染观众的情绪，令人难以入戏。

部分镜头表达手法(例如慢镜头古典乐群殴戏)俗套造作，与整体割裂，这点让我想起同样矫揉的《心花路放》。

生硬突兀的《最好的舞台》也令人瞬间产生离场的冲动。

另外，黄渤作为导演，讲故事的能力不足，在影片的立意和剪辑上太过理想主义。

其纠结表现在片子剪得不够狠，造成电影冗长拖沓。

优点在于摄影不错，有些镜头拍得很美。

《一出好戏》，清汤寡水。

我还是很喜欢演员黄渤的，但作为一部电影的灵魂，导演这个角色，后天的技能反是次要的，内在的审美及价值品位需要文化素质的累积，或是卓绝优异的天赋指引。

暂时来说，导演黄渤，乏善可陈。

青年导演黄渤的野心和妥协当这辆水陆两用小巴开始启动的时候，荒诞剧开始上演了。

一群人无意中流落荒岛，一切社会身份地位都被打破重新洗牌，初始阶段的慌乱过渡到微妙平衡，在得知无法脱离孤岛后，生存为第一目标，团队结构及等级重构，继而分裂，中间夹杂着矛盾冲突、搞笑段子、荒诞表演以及温馨人性，当然，还夹杂了导演认为真善美的爱情，最终，皆大欢喜，众神归位，大家回到了现实世界，团圆落幕。

真不错，青年导演黄渤，找到了一个好故事。

在陷入孤岛的初期，退伍战士小王依靠身手和狠劲迅速在群体里脱颖而出，帝国的萌芽成型，团队的阶层等级及原始分工初步形成，抚平了大家对陌生世界的恐惧。

但是，在度过了口粮匮乏阶段后，抽雪茄喝洋酒的张总不甘心了，孤岛社会发生了分裂，同盟在破船里获得了独立，并且发展出貌似公平的交易体系。

这一切的进化都是这么迅速和自然，在这个封闭的小世界里，俩者开始临时稳定共存，达到微妙平衡。

青年导演黄渤，挺有野心的，作为他的第一部导演作品来说。

黄渤在片中加入了自己很多想法，并且卖力地一头扎了进去，就像一个捡了20多个钱包的拾荒汉子，大汗淋漓，喜笑颜开，有的里边装满了现金，有的只有个避孕套和过期车票，但他每一个都舍不得丢弃，全搂在怀里。

带给观众的感受，就是有的片段拍手叫绝，有的包袱不屑一顾，整体又感到拖沓冗长，音乐完全无感，节奏松弛。

恩，新手的第一回，就这样，挺正常。

青年导演黄渤还是收敛和含蓄了，为了能够顺利上映做了妥协，最大的暴力也就是眼睛打肿了，这种和谐荒岛真是让人心生敬意。

帝国和同盟之间的争斗像个儿童闹剧，全片完全不用番茄酱，从片头到片尾这么大规模的全球灾难没有死一个人，爱情纯洁得就像我初一同班的小亮和小静，就算是黑化的小兴，都不敢下狠手，整个远离大陆的荒岛，弥漫着中国特色社会主义的理性。

嗯，还有片中的知识分子史教授，片中对他嘲讽的力度让人相信编剧出自百度贴吧，企业请他来参加活动也就是蹭个文化，荒岛困境里百无一用，为了多吃一口卑躬屈膝，为了生存摇摆不定，刚吃饱就思考人类繁衍......这种中国特色社会主义知识分子形象，像春晚小品一样模式化，隔着银幕都能感受到编剧的恶意。

总之，这部电影我看半小时的时候差一点退场，刚看完的时候觉得是一部烂片，现在回过头来想一想，马马虎虎还可以，几个演员都游离在戏外，虽然很用力，但是跟整体电影的节奏都没啥关系。

大部分票房估计都是冲着黄渤去的，希望他这部电影能够挣到钱和自信，并且期待他下一部作品能够更好。

又：张艺兴四个月不剃须都没长胡子，这导演和造型师也太损了。

一个“国家”的诞生 黄渤的《一出好戏》的故事内容，很容易让人联想起诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁的名作《蝇王》，但本片跟后者其实是相反的，包括角色设定、故事的发展脉络，人性的主题等等，用一句时髦形容词，《一出好戏》是“反向蝇王”。

但这部电影最终所要表达的内核，好像跟后者是一样一样一样滴。

这并不是什么贬义意味，而是不同观点，两部作品都由于在故事内部一些符号化和颇具象征意义的设定被称为“寓言式的作品”，如果说《蝇王》是现实主义寓言，《一出好戏》更像是乌托邦式的寓言。

（如下内容有剧透）设定：与世隔绝的绝对与相对与世隔绝的荒岛，以此为背景的电影不多但种类驳杂，很少有重样的。

在这种环境下，一个人的故事叫做《荒岛求生》，一男一女的故事叫做《青春珊瑚岛》或者各种爱情动作片，诸如一女多男这样性别比例不平衡的故事，则是根据真实事件改编的电影《安纳塔汉岛》。

而诸如本片这样一群男女来到孤岛上，最终发展出来的结果，只能是“吃鸡”了。

（没错，就连《蝇王》也是另一种形式的“吃鸡”）

《青春珊瑚岛》PS：其他电影不再科普，只说两部比较稀有的，《蝇王》《安纳塔汉岛》讲了什么故事，不知道的朋友可以直接拉到文章末尾，了解一下大致故事，就不在这里说了，免得破坏文章整体性。

以往所有的“与世隔绝”都是相对的，但凡设定这样的场景，最终结果大家还是被人发现了。

只有被外部文明发现，我们才会以当代文明的眼光去审视独立的小世界中的角色会演变成什么样子。

正因如此，这些作品中的角色，一方面在让角色生存的目标下逐渐剥离了文明的属性，另一方面并没有让他们真正的剥离开昔日的社会身份，这样鲜明的对比让人性被反映的淋漓尽致，所以也就出现了《安纳塔汉岛》这样的真实事件。

《安纳塔汉岛》PS，而《蝇王》这样的故事更加可怕之处，就是让一群“纯真无邪”的孩子代替大人在这个孤岛式的场景中上演弱肉强食，将“人性本恶”的观点发挥到淋漓尽致。

从某种程度来说，《一出好戏》也是一样。

但特殊之处在于“与世隔绝”究竟是相对的还是绝对的（世界是否真的毁灭了？

），在电影大部分时间并没有给出答案，“陨石大礼”，成为事件的导火索，也让《一出好戏》呈现出乌托邦寓言的根源，不信我们来看。

★角色初始设定：一家公司的团建，彼此之间互相熟悉，本身就有等级和圈子之分。

这与《大逃杀》《安纳塔汉岛》这样的故事设定很相似，来到孤岛上之初，他们彼此了之前的社会关系。

★环境初始设定：世界毁灭与否，成为角色动机根源，也让这部寓言式的作品有了故事推进之力。

（说实话，之前个人并不看好这部电影，原因之一就是这样的环境下，找不到明显的故事推进动力，很容易变成温吞水。

但没想到该片用了一个悬疑片常用的环境设定因素，用一张外部世界的彩票引发了悬念和剧情冲突，这个设定，是该片最大的亮点之一。

）★角色二次设定：假如没有这场陨石大礼，一行人来到孤岛上，最初会是怎样的形态呢？

我想应该跟《蝇王》差不多，大家彼此之间还是维持了原先的社会关系，保持了“文明和秩序”的状态，最起码能维持一段时间，因为大家都在等待救援或者走出来，不会擅自打破原本文明关系，否则未来真要获救，彼此间就没得混了。

但《一出好戏》中一行人上来没多久之后就打破了这种关系，因为“世界不存在了”，之前的社会关系清零，从而直接进入了最原始的生存本能环境中，也就是最开始王宝强“管猴子”那一幕的荒诞。

但有意思地方在于，人终究是社会性动物，社会关系清零，但圈子关系还在。

这也为后来阶段性的故事模式埋下了伏笔。

PS，这片讽刺了一种叫做“砖家”的生物，要不是那位在一旁添油加醋的起哄，估计他们还不这么快放弃希望。

彩票中90天的寓意在与世隔绝的小岛，一张彩票成为主人公马进坚持“走出去”的唯一动力。

因为在环境的初始设定中，世界毁灭与否最起码在起初看来，是不确定的，很容易诞生两个派别：相信世界毁灭/不相信世界毁灭，马进就是后者，直到他发现那具白熊尸体。

以前还怀疑世界是否存在的派别，基本上也丧失了最后的希望。

至此，这座岛，已经成为了绝对意义上的“与世隔绝”。

而这起事件之后的彩票，其存在的意义，更像一个倒计时的功能。

我们这里还是以《蝇王》举例，起初孩子们维持了昔日的文明关系，但时间一长，这样与世隔绝的环境会消磨人的耐心，身上的文明属性越来越少，最终会丧失了文明的底线，演变成弱肉强食的世界。

我们再来看这张彩票的期限，90天。

为什么是90天？

因为这数字在人类心理学上，是分水岭般的存在。

具体什么机制我也说不好，因为涉及到潜意识层面。

举个例子，一个人培养新的习惯或理念的形成并巩固至少需要21天，而一旦坚持90天，这项新习惯就几乎成为你本能般的存在了，反之亦然。

这就是就算马进已经完全接受了“外面世界不存在”的思维之后，彩票还存在的意义。

那90天的倒计时，意思就是“距离丧失底线究竟有多久”。

假如在《蝇王》中，90天大概是这帮孩子从文明过渡到荒蛮的一个分水岭。

但在《一出好戏》中，有意思的来了，这是主角马进丧失希望/重新做人的分水岭，也是孤岛上这群“地球上最后的人群”，从原始社会，进入到文明时代的分水岭。

PS，《靠自己成功》黄渤夹彩票的那本书很有名的，《靠自己成功》是文学大师林语堂先生亲自选编并翻译的奥里森•马登（1850-1924）代表作的选集。

用林语堂的序来形容：对于时代青年所经验到的烦闷、消极等等滋味，译者未曾错过。

自读马氏的原书后，精神为之大振，人生观念为之一变，烦闷、消极、悲观、颓唐的妖雾阴霾，已经驱除尽净。

所面对着的，是光天化日下的世界和人世了。

谨将此书介绍给同病的青年，希望他们从中，获得同样的兴奋与影响。

PPS，白熊的尸体是从哪来的？

是一个功能性的道具，他们再怎么漂流，也不可能飘到“南极”哈哈哈哈哈。

经过网友提醒，这家伙是来自电影开场的一个海洋世界游乐场，电影开场有个镜头表现。

简明人类社会发展史《一出好戏》中三幕演变，跟《蝇王》正好是相反的：人家一开始，在岛上建立的是文明秩序，人人有分工，人人都能发言，人人都有肉吃。

但与世隔绝的时间一长，一切都被打破，对权力和食物的渴求，让这群孩子开始分崩离析，进而弱肉强食，最终兽性的杰克成为这座岛的主人。

63版《蝇王》★岛的世界观：“岛”的设定是有特殊意味的，因为任何涉及到孤岛求生的作品，岛上都有着“混吃等死”一切条件：几乎取之不尽的食物和淡水。

这比《海洋深处》《少年派》被困在一艘船上，让人性在缺少生存条件的面前的表现更具代表性，最起码在岛上大家都能活下去，考验到人性的，是长期的与世隔绝，剥离文明和秩序束缚之后的表现，或许会演变成荒蛮，特权甚至奴隶世界。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，为了达到这样的“乌托邦”效果，导演黄渤一开始就设定了“世界上最后一撮人”的假象，阻隔了外界的所有文明和人们的希望。

让所有人从文明时代顿时进入到原始社会。

1.原始社会：面对大自然怎样活下去？

参考前不久公映的日本电影《生存家族》，电气文明之下全球断电，人类到了野外连基本的生存技能都能没有。

猎不到食物，找不到水源。

在《一出好戏》，有王宝强这样一个角色，以前当过兵有野外生存技能，还在动物园养过猴子，他懂得野外求生，所以在生存的面前，他成为了第一个首领。

这是最基础的生存本能所需，在他的指挥下，形成了一种原始的社会制度，出门劳作，上缴食物，最后分配，还有体罚制度，此时看不到任何文明迹象，反而产生了高高在上的“王”，这帮人跟猴子没什么区别，给他一个香蕉，他就听你的。

2.资本社会：当人们逐渐掌握了一定的野外生存技能，可以填饱肚子的时候，往往会朝着更高的目标进发。

于和伟发现了更好的生存条件和工具，当我们解决了最基础的生存问题，物质需求成为第二阶段的动力，于和伟也成了第二阶段的首领，“王”的味道淡化，不再高高在上，却成为贵族一般的特权阶级。

在这里生存环境大大提高，有生产工具，也出现了一般等价物（扑克），甚至到了后期，还有“通货膨胀”，特权阶级于和伟还出现了“超发货币”的现象，这是资本社会的典型特征，也是人类文明进步的必然阶段。

所以王宝强那边的人不断跑了过来。

3.空想社会：有了一定的生存和物质需求，追求更高一阶的生活，自然是精神生活了。

所以这里，黄渤和张艺兴，用修好的电力系统和手机中大家亲人的视频，成为所有人精神生活的动力，他也成了最后一个阶段的首领。

在这里，“文明”的回归代表了大众理性的回归，有了情感上的索求和精神生活的追求，从“按劳分配”变成了“按需分配”，就连黄渤的“领袖特权”也变得很模糊了，这里似乎人人平等大家欢声笑语，这里仿佛变成了伊甸园。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，这三个阶段可以看做是人类发展简史，也可以代表着过去、现在和未来。

PS，至于人类文明是否会发展成最后一个阶段，那就不知道了，反正最后大家都用废弃的船员服，改成了自己的衣服穿，故意将横条纹竖过来，将海员服“变成”病号服，消失的真相，换来的是欢声笑天下和谐。

不说了，再说我这文章发不出去了。

★乌托邦中的真理当然电影为了营造这种乌托邦环境，而牺牲了现实意义，比如人性欲望、特权阶级等等，但也无可厚非，本片终究是一部商业电影，荒诞、讽刺是主流，一些现实问题被回避了，而且目前来说，电影已经很长了，必须要舍弃一些东西了。

但有一点是值得注意的，就是最终发现游艇之后黄渤和张艺兴表现的态度，就是告诉我们一个在任何环境下都受用的真理：在既定结构被打破危及到统治者地位的时候，第一个被开刀的，永远最天真无辜的普通人。

而真相，才是统治者最害怕的武器。

结局：人性之恶与救赎之光这部电影最终的结局，倒是让人想起了几千前儒家内部的著名“撕逼”事件：荀子对“孟子”性善论的批判。

孟子曰：“人之学者，其性善。

”在《孟子•尽心上》也言：“人之所不学而能者，其良能也；所不虑而知者，其良知也。

”意思就是，孟子认为，人性本善，仁义礼智是人的一种先天性的本能，我们天生大大的善良，这是著名的“性善论”。

但荀子不这么认为，这位提倡“性恶论”：“人之性恶，其善者伪也”。

他主张人性有恶，否认天赋的道德观念。

而且荀子处处瞅孟子不顺眼，《荀子•性恶》用现在的话来说，就是抨击孟子性善说的一篇檄文，文中三引“孟子曰”，展开批驳，不但系统阐发自己的性恶说，还被孟子黑的一无是处。

（不过荀子老师引用的“孟子曰”在后世孟子文献中是找不到的）。

从现在的角度，虽然孟子名声更大，但荀子老师凭“性恶论”却可以骄傲几千年，因为越来越多的观点支持性恶论。

被口腹之欲，生存本能和最早的性冲动，操控的我们，其实才是真正的自己，是最靠近潜意识冰山底部所在，简言之就是兽性。

随着人类文明的进步和我们的成长，为了融入社会，才慢慢构筑起了自我和超我的防线，变成了善良守法、知书达理，成为理性。

不过，一旦秩序的窗户纸被捅破，那人类又将面对如何的命运呢？

最起码，《蝇王》是持消极态度的，一帮孩子们，是从文明到兽性的过程。

但是，别看《一出好戏》的故事脉络跟前者正好相反，一帮成年人，是从兽性到文明的过程，但两部作品的观点却是一致的。

《蝇王》还是因为《一出好戏》的特殊性，一个陨石毁灭地球的契机，从而创造出一个非常理想化的环境，就像于和伟所言“我们是人类文明的最后火种”。

尽管是在为自己的地位而蛊惑人心，但他说的没错，在一个无需规则的荒岛上，电影最初的生活环境，他们已经剥离了文明的外衣，王宝强管猴子，隐喻了人类的兽性。

随后电影出现了搁浅的船，出现了电力，出现了家人的视频，甚至还能看电影从事娱乐活动。

他们丧失文明，被一点点的找了回来，电影的观点也很明确，整部电影，实际上就是一个人类社会发展的寓言式表达，文明是人类兽性的遮羞布。

只不过本片通过娱乐化的手段，表现的乌托邦且很含蓄罢了。

马进这个角色，好比《蝇王》中的主角拉尔夫，拉尔夫是社会理性的象征，从他的视角和道德观出发，演绎了社会坍塌的全过程。

拉尔夫一开始在岛上制定了一堆象征文明的规矩，但时间一长，岛上的杰克厌倦了这些束缚，并且发现文明的规则无法给所有人的生存任何实质性的帮助，于是杰克一伙选择了放弃人性，重拾兽性，杀了很多理性派的孩子，并追杀拉尔夫。

这是典型的性恶论。

而马进也是一样，他在后期建立了理性的社会制度，但其内心同样也有阴影和黑暗，因为他这样做得动机，是为了私欲，把小兴玩得团团转，而他发现大船之后，他选择隐瞒真相。

而电影性恶主题中隐含的赎救主题，也就是马进最后烧船的举动。

在这里，马进和小兴这个角色的对比，再次将性恶论的主题烘托，小兴代表了人类在趋于理性的大部分时间内，面对欲望的诱惑，隐藏最深处的人性之恶；而马进则是代表人类的邪恶在被直面和认清之后，具有促使人向至善攀升转化的可能性。

所以这部电影尽管类型和故事模式跟《蝇王》不同，但主题是一致的，电影更希望人能直面人性恶的一面，这样才能能够认识人自身的不完美。

在《一出好戏》的首映礼上，管虎说黄渤在2010年就开始筹备这出戏了（原话自己在准备《杀生》的时候，黄渤就跟自己讨论过这出戏的内容），8年之后，电影出炉，为这部电影能有如此深度的主题和内核表达而感慨，这么长的筹备期不是白费的。

然而该片也出现了一些小问题，就是鸡蛋都放在一个篮子里。

我们在电影除了上述主题表达，还看到了荒诞的讽刺，对一些事物的抨击，王迅的墙头草、满嘴跑火车的专家、指桑骂槐等等。

可以理解，第一次拍电影，总想把自己所想的都表达出来，所以让电影显得很“满”，信息量极大，这是新导演的通病，熟练之后，会更好的。

彩蛋1：《蝇王》讲了什么故事有小说，拍过两版电影，没读过小说或者看过电影的朋友，仅需了解故事大纲就足够了（关键这书还是儿童文学）：

在未来第三次世界大战中的一场核战争中，一架飞机带着一群男孩被击落，孩子们乘坐的机舱落到一座世外桃源般的、荒无人烟的珊瑚岛上。

岛上有充足的淡水、丰美的食物，呈现出一幅如同人之初亚当和夏娃栖息的伊甸园一般的图景。

起初孩子们身上还带着文明社会的习惯和印痕，还能够按照文明社会的理性和秩序来运转他们那个“小社会”。

但好景不长，有序很快转为无序。

搭建住棚和看守火堆这些文明社会中所应担负的责任很快让孩子们觉得限制了个人自由。

孩子们分为两帮，分别以理性派拉尔夫和兽性派杰克为首。

在随之而来的斗争较量中，拉尔夫和猪崽子一方被杰克和罗杰一方打得大败。

失去了文明世界的理性和秩序，没有了纲纪规则，没有了互助合作，这群孩子完全堕落成一群嗜血的“野兽”。

故事的结局处，英国皇家海军经过解救了他们，荒岛呈现出这样一幅悲伤凄惨的景象：“海岛已经全部烧毁，像块烂木头”，“拉尔夫的眼泪不禁如雨水般流了下来，他为童心的泯灭和人性的黑暗而悲泣。

”故事以崇尚本能的专制派压倒了讲究治理的民主派而告终。

彩蛋2：《安纳塔汉岛》发生了什么事这是根据真实事件改编的电影，电影找不到，但貌似真实故事更加震撼：

故事发生在二战北马里亚纳群岛中安纳塔汉岛，和子夫妇在岛上从事栽培椰子树工作，加上一位领导，当时岛上仅有三人。

后来美军空袭，丈夫正一参军一去不回，比嘉和子与老公的上级相依为命，结为夫妻。

随后大量沉船坠机幸存人员游到该岛，最终形成了32个男子和一个女性一同日子在孤岛的局势，并且他们一直坚信战争没有结束，外面的世界不安全，这里食物充足，自顾自的待在这里也不想走。

事件的导火索是有人从坠落在岛上的B29轰炸机中，找到了手枪和子弹，随后枪变成了权力的标志。

有枪的人就可以占有和子，接下来的几年里有人被枪杀，就算枪被扔到海里，杀戮事件仍有发生，后来男子抉择杀死纷争的本源——和子。

和子知道后逃入深山，一个月后向美军呼救，脱离了该岛。

回国后岛上发作的残杀事情逐步为人所知。

和子变成了言论的焦点，被媒体称作“安纳塔汉岛女王”，有人说她是红颜祸水，她怂恿男人杀人，也有人说她是权力的牺牲品等等。

但真实一面，却是反映了这样环境下的特权阶级和人性之恶。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。

影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。

此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。

而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。

多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。

整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。

类型明确，是和观众的一种默契。

我该怀着什么样的心情观看呢？

我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？

有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？

情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？

也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。

但是点到为止。

爱情？

整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？

这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。

观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。

好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。

矛盾再次产生。

主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。

戏的重点落在了张艺兴的身上。

他能支撑起这种角色的转变吗？

能令人信服吗？

扯淡了吧。

开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？

还回不回去了？

不回去也挺好的？

开始繁殖吧？

咋又不繁殖了？

咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。

以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？

包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。

完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。

或许是我对黄渤当导演期待较高。

目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。

但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。

玩豆瓣也好多年了，从来没参与过任何讨论，但是这次我参与了，而且非常积极。

嬉笑怒骂也好，讽刺揶揄也好，表达了一些东西，但我还是想正经写点东西。

如果豆瓣评分6.4，我根本不会评价这部电影，看完了也就看完了，当时骂两句街也就算了，或者分数7.4也可以，热门评价中肯客观不吹的没边，我也不会评价，我的动机很简单，我感觉受到了愚弄和欺骗，我希望能少一些被骗之后出来骂街的人。

热评清一色的吹，说没有操作，你信吗？

我其实是郭达斯坦森的粉丝，本来打开APP想买巨齿鲨的票，但是看到了黄渤的电影，出于对黄渤的信任，于是我放弃了郭达，买了黄渤。

去豆瓣看了看评分和评价，感觉不错，就兴致勃勃去观影了。

这电影是烂片吗？

客观的说，没有那么烂，也没有那么好，主观的说，我个人认为这是一部烂片。

别急。

这部电影讲什么的呢，你很难用一句话来总结，当然很多优秀的电影都无法用简单的一句话来概括。

可是当你试图在网上找寻答案的时候，才发现原来这部电影竟然有这么多标签：喜剧、荒诞喜剧、黑色幽默、人性探讨、寓言、社会演化、乌托邦、反靠乌托邦、魔幻现实主义、惊悚恐怖....未完待续。

有些人明白这些词的含义，有些人明白一部分，还有些人不明觉厉，但这些词大致是形容一部电影的类型、主题、或者拍摄手法及技巧的。

他们堆砌了如此多的标签，无非是想说，来看吧，这部电影真不错。

这里面有一个逻辑问题，一部电影的好坏与他的影片类型，主题以及表现手法和技巧有关系吗？

其实是没有的，比如，有一部电影运用了魔幻现实主义手法拍摄，表现了反靠乌托邦的主题，仅仅从这些标签中，并不能得出这就是一部合格的电影的结论。

一部电影的主题是倡导世界和平还是反应小人物的琐碎生活，与这部电影是否优秀是没什么关系的。

主题本身是没有高低之分的，一部表现底层人物的困苦与挣扎的电影可以高大上，一部探讨人性本质的电影也可能是个烂片。

所以，不要用这些词混淆视听，评价电影也应该回归电影本身。

电影是否合格的关键到底是什么，我觉得最起码要包括：自洽的逻辑，合乎电影本身逻辑的戏剧冲突，合格的演技、完整的故事等。

达到这些标准，至少可以得到6分，达不到不及格。

电影的评价是主观的，但主观不代表不需要遵循客观规律。

按照这个标准，一出好戏显然很勉强。

不管是什么类型的电影，一些基本的逻辑要遵循，比如一部科幻片，里面可以有外星人，有异形，有神灵都可以，但是如果宇宙飞船上的宇航员以前是个无业游民，对航天一窍不通，你就会觉得很出戏，这样的人是怎么当上宇航员的呢？

这就是逻辑问题。

当你脑海中有这样的疑问的时候，你就很难投入电影为你渲染的独立世界中。

说几个比较严重的问题，关于演技我就不讨论了，以下包含剧透。

一、人物设定与剧情冲突 1.一个上市公司，老总和副总带领一个三十多人的团队团建，那么这三十人一定是公司核心层，这三十人可以说是公司的根本，不排除滥竽充数之辈，但大部分应该是行业内的人才，我们看看这里面有谁：意图靠买彩票中奖还债的屌丝男主角，会一点修车技术的男主角的弟弟，除了好看没啥特点的女主角，保安甲，一个质朴的大妈，风骚大胸妹子，几个毫无存在感的女职工，以及其他毫无存在感的甲乙丙丁，这样的一群人站在你面前，你很难相信他们是一帮上市公司的核心层。

这里面甚至没有一个人具备上市公司高管气质。

他们更像是一群来自社会各个角落临时凑起来的陌生人。

其实我可以理解导演的这个设定，是想体现现实社会赋予的阶级差异与到了岛上剥离掉社会属性后的阶级反差，但是脸谱化的角色设定和单薄的人物关系，让这一设定没有达到预期效果。

2.一个上市公司的三十多人核心团队，没有任何无线电设备和导航系统就敢出海。

以至于上岛之后，无法进行任何求救措施。

3.王宝强很快当上了头领，因为他会上树摘果子，会捕鱼，一定程度上体现了原始社会的特性，随后他开始变得野蛮和专制，并且开始坐享其成，其他人表现出了不同程度的臣服，但是，他既没有无可替代的技能（参LOST男主），也没有压倒性的武力，而其他人就这么臣服了，甚至于当王宝强殴打男主角的时候，一个个无动于衷，一个试图反抗的人都没有，甚至于连一丝义愤填膺的情绪都没有。

这个情节让人极度不解和憋闷。

我当时就在想，如果是我，我服吗？

我不服，我至少要打一架试一试，因为王宝强这个角色没有立得住，哪怕是把王宝强换成演鲁智深（或者其他硬汉型）的演员，我可能就不会这么出戏，设身处地的想，我便能对其他角色的惶恐和无奈感同身受。

4.王宝强是个海陆两栖的司机，退伍军人，那么他至少是有丰富出海经验的，应该经常能听到游轮的汽笛声。

可以说他应该是了解海洋的，至少是了解附近海域的。

但是在上岛之后，他的技能完全退化，甚至于听不出游轮汽笛的轰鸣声，误以为是怪兽。

这帮人来自于一个沿海城市，竟然分辨不出远处轮船的汽笛声。

5.以王宝强为首的一帮人抛弃人类的道德与尊严，选择了退化与蛮夷，并开始坐享其成，老板不服，决定单干，王宝强是气急败坏的，他有过殴打男主角的前科，此时他应该武力镇压老板，维护自己的统治权威才对，但他没有，他选择民主的方式，让大家投票，愿意走的举手，于是老板就这么轻松自在的拉起了一帮队伍开始单干。

而不久后当宝强知道老板为首的一帮人发现了翻船的时候，气势汹汹带着小弟们赶了过来，见到如此多的生存资源和安逸的生存环境，竟然没有选择武力抢夺，而是听老板扯了一会扑克牌，然后气呼呼的走了。

既然王宝强代表了野蛮的原始社会形态，他可以毫不留情对手下大打出手，以维护权威，但为何直面权利争夺时，他又如此疲软和“文明”？

这几处足以说明电影的逻辑无法自洽，主题游移，角色反应无常，性格飘忽，让人不断产生分裂感。

6.当老板带了一批人走后，不知道什么原因，王宝强这边开始挨饿了，果子也没了，鱼也没了 ，一帮人境地越来越凄惨，这里电影并没有交代为什么会产生这种变化，让人疑惑。

而这群人却表现出了异常的团结，在饥饿面前，无一人私自投靠大船。

7.男主角与老板的决裂非常突兀，因为之前老板忽悠他说可以带领他们离开小岛，所以当时分家的时候，男主角站在了老板一边，当他知道老板其实并没有离开小岛的打算之后，反应很激烈，这可以理解，可是不能理解的是，为什么他要离开大船，这么做的意义何在呢？

离开大船就有办法离开小岛了吗？

还是他并不认同大船的制度？

或者只是为了推动情节，以便男主后面的回归？

不出意料，这两人后面几乎饿死，竟然还回大船借渔网，还被人打的头破血流的，完全不能理解角色的动机。

8.还有其他一些生硬和不合逻辑的地方，不一一列举。

二、感情线 女主角既没有独立的人格，也没有异于常人的勇气，她就是一个普通的办公室职员形象。

在最初王宝强称霸的时候，她直接就屈服在了王宝强毫无来由的淫威之下，这种屈服之彻底，连老板准备单干的时候，她都没有动摇，当男主角带着一筐鱼回来找她的时候，她也没有动摇。

这个毫无闪光点的角色，让男主角爱的死心塌地，为什么男主角会爱上女主角？

电影有交代，男主角曾在人事部看大过女主角的证件照，于是就爱上了。

这种爱让我完全不能体会到它的美，我觉得很肤浅，很没有说服力。

一开始女主对男主是无感的，甚至是反感的，但是不知道怎么的，女主竟然组织了一场主动表白的大戏，开了个小型Party。

这种变化处理的非常简略，让人完全不能理解为什么女主会产生这么大的变化。

三、人物的升华 一部电影，人物通过设定的戏剧冲突最后角色一定是有升华的，然而这部电影却另辟蹊径，三十多人在岛上生存了144天，最后老板依然是老板，职员依然是职员，司机还是那个司机，loser还是那个loser，盲从到透明的群众依然是那群群众。

主角唯一的变化就是逆袭了个女神，从这个角度讲，这电影应该是爱情片，因为整场戏剧冲突最后的结果只是促成了男女主角的相爱。

囿于篇幅，问题无法一一列出，最后： 关于这部电影，热评里吹嘘最多的就是关于社会演化的内容，而这种常识性的历史知识，被这帮影评人反复吹嘘，竟仿佛成了极其深刻的人间真理，成了一个新鲜事物，似乎人们第一次了解到，原来人类社会是如此演化的，而这种演化是多么深刻和深奥。

这是多么可笑的一件事。

还有一些主观附加的各种延伸解读，更是让人哭笑不得，如果一部电影所有不合理和突兀的地方，都要靠细节解读才能自圆其说，那电影本身的作用是什么呢？

电影大纲吗？

细节解读是可以的，但前提是，即使抛开那些解读不看，你依然会觉得这部电影是完整的，是统一的，是自洽的，这一点可以参见电影禁闭岛，即使你不看解读，你依然能体会到这部电影的魅力，看了解读只是让你更好的理解这部电影的创作背景和表现手法，让你了解到在镜头之外，电影更深层次的东西。

本电影，镜头之外除了被脑补出的镜头，其实是空洞无物的。

既没有对人性更深的探讨，也不会让你更好的理解电影，因为这部电影本身拍的就已经很浅显，很浮于表面了。

至于说，这电影其实是精神分裂症患者幻想出来的，这个观点看似新颖，其实更让人哭笑不得，如果岛上的事情全是一个精神病患者的幻想，那这部电影对人性的探讨，对社会演化的表现，都将变得毫无意义，彻底沦为一部故弄玄虚不知所谓的悬疑片，那称之为烂片就当之无愧了。

很多人喜欢用魔幻现实主义来解释这部电影不合理的地方，烦请您百度一下这个词，看看是什么意思。

提到魔幻现实主义，推荐王宝强的另外一部电影《hello树先生》。

写这么多，只是想尽量客观反映电影的真实观后感，给没有去看的人多一个参考，或许有人看了我写的东西，对电影产生了浓厚的兴趣非要去看一看也说不定，所以啊，那些狂吹的人，某种意义上，咱们也算是殊途同归。

我在爱奇艺上看的，没去电影院。

然后非常庆幸自己没有脑袋一热去电影院观看。

看豆瓣上各种分析，各种吹捧，有说讲社会伦理道德的，有说黄渤是精神病的，还有什么人类进化都出来了。

首先，既然故事背景是荒岛生存，就应该先把荒岛生存演好，否则后面的一切都是扯淡。

拍《极限挑战》，东西都是准备好的，演员上去动动逗个乐，大家都知道怎么回事，会心一笑就好了。

但拍摄一部荒岛求生的电影，生存二字不作为重点，甚至讲不明白，想表达什么都是空。

当然可以学周星星无厘头，可无厘头的电影是为了让人笑，无厘头从不当老师。

那么多人一起流落荒岛，一共过了144天，中间没人生病，更没人挂掉。

每个人的脸上有泥，头发里有泥，可里面的衣服却都是干干净净的。

大家嘴里喊着鱼鱼，要吃鱼，但无论从表情还是动作上，都是一副完全不在乎的样子。

更别说开头四天这帮人能靠吃果子度日，那岛上得有个苹果园。

而且一捞就能捞到够20个人吃的鱼，看的辣眼睛。

到后面揭竿起义，跟小孩过家家一样，什么资源都没有，几个人说我看不惯你，干干脆脆的就走了。

在那种环境下，宁愿饿死渴死也要讲个自尊，是大人干的事么。

是，明白电影想讲道理，但首先得符合逻辑，就像网络上那些胡诌的鸡汤文，本身就是架空的胡说八道，凭什么给人讲道理。

而且所有的道理都不是通过剧情拍出来的，是演员们口口声声的讲出来的。

想讲道理把高晓松摆在那直接讲就好了，拍个电影那么累干嘛。

再后面，出走的人突然就有了一艘船，船上还什么都有，船都倒过来了，被砸成两半了，酒瓶子杯子还完好无损，看到这里我真的目瞪口呆。

有了一张网，突然就能抓到无数的鱼了，讽刺渔民的钱赚的太容易么。

后面就越来越夸张，天上掉鱼，扑克牌当钱用，完全是在挑战观众的智商。

最后的剧情，船来了，谁骗了谁，一把大火，钢铁沉船都能烧个通透。

我承认，如果硬要解读，说这是部魔幻片，荒诞片，黄渤是精神病，生活在精神病院里，一切都是想象，所以大家的衣服都是白的，来的船代表12天检查等等。

似乎是说得通。

但，这类电影有个代表作，就是《少年派的奇幻漂流》。

抛开《少年派》的后续内容，它就是个完美的魔幻片，一部求生片，观众就算什么隐喻都不知道，单单看片子就很震撼，视觉上，逻辑上给你足够的理由，为什么派会和动物们出现在海上，为什么派擅长游泳，为什么在茫茫大海上，只有派能活下来。

前面的背景交代的清清楚楚，结尾给你无限可能，亦真亦幻。

他海上的挣扎求生，口渴，饥饿，生死存亡，观众都能切身的体会到，入戏了，再结合背后的故事，不禁感觉心中一凛。

这是真中带假，假中有真，看的有劲。

《一出好戏》呢，整个背景就没讲明白，各处都是不合逻辑，莫名其妙的感情戏，狗屁不通的人情处事关系。

如果是部魔幻片，配上一大堆自以为是的说教是为什么呢。

别说入戏，整个观影的过程就是一次尴尬旅行。

《大腕》里面有经典的精神病谈房价片段，但那就是在精神病院里说的，观众看到的是精神病，折射的是社会病态。

在一个荒岛上，如果要搞能者多劳，搞发行货币，电影得把这群流落荒岛的人逼到那个份上，不那么做不行。

电影如果做到了，不用讲道理，大家一看就明白，还会唏嘘感叹。

想当然的以为你知道的观众不知道，这不是观众看精神病，是在把观众当精神病。

就像，搞一群孩子在过家家，大人看他们一眼，他们回过头一笑说：我们在演假的过家家呢。

假上加假，这叫无聊透顶。

说，我有深度，所以一开始有汽车船，有陨石，有鲸鱼等等脑洞，其实开头真的不错。

那你应该顺着这个脑洞开下去，比如到了一个有奇异生物的岛，或者岛上有本应不是这个时代的东西，这样大家会明白，噢，你这个可能是有深意的。

《少年派》里，派遇到的种种奇遇，观众本身就会猜测，他是不是太饿了，产生幻觉了？

假亦真时真亦假，带着猜测看下去，观众的胃口始终被吊着。

而不应该乱开脑洞，还硬配上一堆说教，不疼不痒的来个《极限挑战》一样简易版的荒岛生存，把观众和电影想表达的内容完全隔离开来。

然后说，我有深度。

你以为《极限挑战》的受众群，就是电影的受众群。

差好多级别呢！

高考作文都比你有深度，差评。

在《一出好戏》中，有几次社会形态的颠覆。

1 现代商业社会呈现：国外媒体纷纷报道对陨石坠落的计算结果&预测，中国广播则是看起来有学问、口若悬河、抑扬顿挫像极说书的一位“史教授”做客进行解说——国情不同，有点意思。

引出了马进坐在车里、马小兴修车时，关于买彩票、“穷人永远是穷人”等等的对白。

然后就是公司团建，车上对白。

这里，公司内部的秩序指向领导人张总及其手下。

金钱是一种权力的绝佳体现——普通员工会被随意开玩笑“吃屎都赶不上热乎的”，但张总一发话“我们是去吃屎吗？

”，开玩笑的人立马改口；马进买给心上人姗姗热饮，虽不情愿却仍被张总要走；导游想多讲几句，旁人塞了一沓钞票乖乖闭嘴；公司要上市，全体员工涨薪10%，大家立马笑得开心——以及马进发现自己中彩票时，欣喜若狂的样子。

崩塌：突如其来的巨浪撕裂了这一社会形态。

醒来以后，公司中所有的人都一同陷入了恐慌。

配合着天空中的雷电交加，所有的人都是迷茫无助的，全靠本能行动。

世界在崩塌，绝望在传染，第一个重燃斗志的人，正是中了彩票的马进——在此一世界之外仍有其他的希望，也就有着一定要走出去的决心。

尽管仅仅有决心并不能填饱肚子。

司机小王在次日出现——带领众人摘野果、捕鱼等等。

冲突第一次出现：此前并未“自食其力”的公司领导层在修车未果、不满饮食水平后，原本处于社会形态底层的保安/导游，开始了反抗，发生了口角以及肢体冲突。

新的社会形态出现萌芽。

2 原始社会重建：在野外生存方面，众人的能力都比不上司机小王，也正因如此，初始形态的收集型社会本能地选择了司机小王作为领导者——无论是提倡“有脑子”的马进，或者原本就是领导者的张总，在生存的面前都没有太多的话语权。

尽管他的领导能力仅仅是动物园饲养员水平——猴儿两年，狗熊三年。

小王提出了三点纲要：生存，生存，生存。

这当然也反映了当时社会的主要矛盾。

众人于是开始进行采集工作。

尽管心怀彩票的马进依然会怂恿兄弟陪自己闯荡，但在女神姗姗面前依然是个“不行”的人，同时回家不成被逮到会被教育。

作为领导的王，不仅免于劳动，获得女性资源（露西），同时对他人颐指气使，还可以进行挖苦嘲讽等等，在食物面前大家也没什么反抗情绪——甚至面对被挖苦嘲讽的马进等，有些幸灾乐祸。

然而随着生存能力的提升，更多的问题暴露了出来：司机王先生的统治是专横霸道的，他基本不具有同理心，也没有太多头脑，这也被张总抓住了把柄，导致了其后的分裂。

崩塌：在一次和马进共同被批评后，张总对马进讲了另外的纲要：时机的重要性。

当天晚上，张总即开启了嘲讽：“有口吃的就不错了，还想别的干啥。

”&“能让你们活着就很好了”&“咱们以前在公司是这样的吗？

”并带一部分人离开。

转移到了之前发现的废弃船只——物资丰富，住宿条件优良。

3 商业社会重建：张总不愧是老钱持有者，在原始社会人们也发现这片地域后，开启了商业模式——用扑克牌代替货币。

这里很有趣的一个点：大多数人并不会追究他所作所为的意义，而会直接问这种规则的更多细节，并思考如何通过社会规则谋利——也几乎立马适应了新的社会规则。

野菜和野果可以换海鱼和船上的物资，扑克牌用于计数，这些都是长期生存的意思。

史教授连忙夸他“体系都建立出来了啊厉害”的话。

大家开始井然有序地交换起了物资，然而拥有彩票的马进是不会满足此种现状的——他仍然期待着回到外面的世界，并因此种希望，与商业社会的最上层阶级，张总，撕破了脸——马进直接愤怒地扔掉了两张作为嘉奖送给他的价值很高的扑克牌。

马进和马小兴来到了去往大船路上看到的小船舱中，开始了彩票兑奖倒计时30天。

然而维持生存已不易，回家是基本不可能的。

想回商业社会也是不可能的——借鱼=挨一顿胖揍。

顶着紫青的眼眶，他能看见的是心仪女神拎着包包和张总聊得开心。

女神来给他送鱼，他也只能说出“女的就是方便啊！

”这类刻毒的话。

坍塌：第90天的来临，意味着马进的希望彻底破灭了。

不过老天爷兑了他的彩票，以一海滩的鱼的形式。

他的底层逻辑也在发生转换。

马进是想要复仇的吧。

4 乌托邦重建：马进对小兴说了他认为的纲要：一，积累；二，消耗；三，希望。

他积累稀缺资源，让人们用电线、手机等等来换鱼。

同时制造原始采集社会与商业社会之间的矛盾，使得人们在消耗中身心俱疲。

而后，通过小兴的电学知识，产出了超出当前普通群众生产力所能提供的想象力的高阶物品：电，以及随之而来的电灯、音响、手机等等。

然后画饼造梦。

“那得看什么是活着？！

”每一个领导者都有着绝佳的演说水平，他成功唤起了人们对外面世界的渴望，并构建了人们能为之共同努力的目标。

维持生存是本能，所以在打架时的人们会说出“我们得活着啊”的话。

但人们仍然需要一个生存的意义，这个意义由马进赋予。

这个希望不仅使他获得了财富、地位，更使他赢得了曾经遥不可及的女神的真爱。

崩塌：崩塌来自突然得知的外面世界的存在。

“船！

有大船！

那礼花piupiupiu地放着，那小灯dadada地闪着！

”马进和小兴都知道，如果回到了真实世界，当下的种种都会化作幻影。

无论是资本的累积，关系的缔结，都只能付作笑谈。

于是小王“被疯”了。

可惜只可惜谎言撑不了太久。

5 现代文明回归：此前，马进在史教授诹出的“岛上所有的女性要尽可能多地和不同的男性生育不同的后代”时提出了他的“爱情”观。

在小王“被疯”后，马进一边惶恐，一边却收到了女神的求婚。

“我吴姗姗，对着大海发誓，无论贫穷富有……”这一段也是我最受触动的地方。

做梦都想拥有的东西，此刻拥有了，却在心里觉得自己配不上，知道一切都是一场泡沫。

太惨了。

他又哭又笑，哭笑不得，心痛得生疼。

还是没忍住说出了“这都是假的”。

因为真爱之间该是真诚坦荡的，而外界是真是假是一个非常非常重要的问题——为什么“真假”这么重要？

这大概类似于知情权吧，也是道德选择中的一个重要议题，此处不展开讲。

马进最终良心发现，想办法发出了信号，让众人得以回到现代文明。

呈现：回到现代社会的人们，也回到了原本的位置。

小王依然做导游，只不过讲的是自己的故事。

史教授依然做媒体上的活跃学者，只不过讲的是石壁上自己的历史。

张总依然开着公司，马进依然是普通职员只不过似乎很安于自己的位置。

成为网红、接受采访之类，倒也算情理之中，只不过靠新鲜热度未必能撑太久。

人们也似乎都回到了原有社会秩序中自己固有的阶级。

唯一不同的大概是马小兴——他选择性失忆了。

马小兴作为工科技术直男、“二货小跟班”的形象出场，算是被马进“坑害”的对象，却也忠心耿耿。

但在后来却黑化了——小王的“被疯”也要归功于他。

其后，利用张总对女儿的爱要求其转让名下公司及房产，并决意把众人晾在一边儿的也是他。

虽然他对马进的忠诚和情谊几乎一直未变，但被欺凌压迫的经历仍然重塑了他的内心——在马进讲自己教主一般的计划时，是他加了一句：“我们要比他们更狠”。

马进直到最后依然保有某种道义的底线，但马小兴却失去了。

这种迷失是因为什么呢？

人类关系的本质是否正隐藏在他的黑化之中？

此外其实不是很想写爱情。

就不写了吧？

真爱应该是对等的。

其实小兴是对的，冰淇凌化了就冻不回去，原始资本的累积从来都不容易，占有资源的一方不会想要被抢，所以会更喜欢公平的交换。

也许马进和姗姗能在如同《倾城之恋》一样的求生场景中积累一些感情，也许马进会永远保持对姗姗的真心，但物欲横流，姗姗想要的“真的东西”也未必在几多年以后依然那么宝贵。

她描述前夫时只说“他就是一个不值得信任的人”，但信任又来自什么呢？

影片极力把姗姗描述成善良美丽又纯粹的女神，但即使双方心地如此赤诚，条件的不对等依然有可能在岁月的翩跹之中横生种种分歧和龃龉吧。

不知道了。

纵使真情无价，生活除此以外仍有着种种剧场，人能永远活在乌托邦的想象之中吗？

我似乎一直认为，如果想要得到自己渴望的东西，首先要不断修炼自己，使自己成为配得上的那种人。

马进其实也知道这一点，所以最后还是选择了戳破虚假谎言，电影也为此给了他一个好结局——姗姗会愿意留在岛上等他，也愿意在回到现实世界后依然伸出手。

还是要去相信的吧。

并且在相信的同时，努力践行。

很久没看过预告片拖正片后腿的电影了，看完点映后，为黄渤捏了一把汗的手发自内心地鼓了掌。

陨石、彩票、海难等预告片中的烂片警告元素，反而都是让正片剧情合理化的关键。

除了黄渤、于和伟、王宝强演技依旧在线外，张艺兴也贡献了出乎意料的精彩表演，让观众在134分钟之内接受了汽修小兴几次性格上的转变。

看完点映后回来翻了翻其他短评，有一个评论提到黄渤野心很大，想表达太多东西但最后又长又乱，但我认为黄渤只讲了一件事：人与群体的关系。

人是个体，但也是生活在群体之中的个体。

想要讨论人与群体的关系，势必逃不开以下问题：个体是什么？

个体怎么参与群体生活？

个体和群体的关系是怎样的（对群体的权利和义务）？

如何组织群体（群体结构）？

黄渤将人类社会发展进程浓缩在一部电影里，通过展示不同阶段中个体与群体的关系，试着回答了上边这些问题。

社会形态的划分方法有两种，一种是经济社会形态（按生产关系），另一种是技术社会形态（按生产力和技术）。

片中出现过三次重要转折，每次转折都伴随着新物资和新工具的出现，所以我会用技术社会形态进行一个大致的划分。

【渔猎社会】公司出海团建，欠了一屁股债的马进途中得知自己中了头奖，就在他以为自己即将咸鱼翻身的时候，一股巨浪把所有人带到了荒岛。

修船失败、给不出解决方案的张总和具备野外求生技能的导游小王形成了鲜明对比，原有的秩序逐渐瓦解。

带领大家找到栖身之地、食物及水源的小王被推举为群体的领导。

曾经做过饲养员的小王，用对待动物的方法管理群体。

在这个阶段，只有劳动者才能获得生活资料，大家在劳动中是平等互助的关系并且平均分配产品。

随着时间推进，阶级出现了。

最明显的标志是小王开始称呼自己为王，对群体中不听话的成员实施惩罚。

此外，还出现了通过出卖色相换取特权的现象。

由于目标及观念的不合，小王的地位受到来自马进和张总的两次挑战，群体开始出现裂痕。

【农业社会】张总和小喽啰发现了一艘倾覆的客船，借助船上的物资和生产工具另辟领地。

由于船上有渔网（生产工具），生产效率提升了，捕到的鱼除了解决小群体的温饱问题外还有剩余。

张总用扑克牌在岛上建立简单的经济体系，重新成为制定规则的人。

当马进发现张总只是在骗他后，他选择与小兴再一次离开群体，回到社会底层。

就在马进对人生失去希望时，天降鱼雨，本片的名台词之一出现：这是老天爷把咱们的奖给兑了啊。

【工业社会】当小王和张总所带领的两个群体产生摩擦两败俱伤的时候，他和小兴带着“电（灯）”这个升级的能源以及一番慷慨激昂的演讲，成为给予群体希望与关怀的“神”，为大家带来离开的希望，重新分配每个人的工作并让群体秩序回到稳定的状态。

灯亮起时响起了施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，如果看过《2001太空漫游》的朋友应该能回想起这个BGM是在黑石与太阳相交之际出现的，它预示着人类正迎来重大变革，烘托了命运的转折。

小王、马进和小兴偶然发现外面的世界还在，不想再受到金钱困扰的小兴拉着马进对大家说了谎同时还诬陷了小王，走上了黑化之路。

当马进知道珊珊因为自己的真诚才决定和他结婚后彻底崩溃，为了对得起自己的良心以及拯救堕落边缘的小兴，马进带着大家看到了真相，自己却就此坠海。

当马进再次回到基地旁看到等他的珊珊和救援船留下的物资后，开心地笑了。

《一出好戏》和《蝇王》故事设定有相似的地方，但却有着完全不同的内核和结局。

最主要的原因是创作者受到时代背景的影响，建立起完全不同的世界观和人生观：经历了两次世界大战的戈尔丁写出了黑暗寓言，黄渤则给了《一出好戏》一个充满希望和温暖的结局。

对于我来说电影分很多种，用来笑的，看完很爽的，让人长叹一口气的，有点想流泪的，可以引起思考的，《一出好戏》就是最后那种。

黄渤交了一份不会令喜欢他的人失望的答卷，甚至为他们带来了新的期待。

在人民日报的采访里他说想做导演是希望走出演员的安全区，重新找回创作带来的兴奋感。

作为一个小小的影迷，希望导演黄渤能保持兴奋的状态，在未来为我们带来更多好作品。