一万年以后

国产动画能拍成这样，真的算是进步。

至少你还邪典了一把是不？

虽然你邪典得不如《镜花缘记》或《魔方大厦》，但至少重回了邪典动画的荣耀小板凳。

动画的剧情基本上属于胡编乱造，太多的元素乱入，让核心故事味同嚼蜡。

魔怪浑身长手的设定，算是新鲜，但攻城时，巨人的参加又模仿痕迹太重了。

小女孩、藏獒和瞎眼老人基本上是路人一般的形象，魔化的黑人土著有点意思，但最扯的还得说是弓箭手和中国版短笛。

轻松的幽默氛围一直持续到动画结束，即便导演很认真的想在最后来个群情激奋，但时不时卡顿的帧率，让人无法不出戏。

总体来说，国产动画有这样的勇气，已经十分让人敬佩。

总算有个孩子不宜的动画片出来了，这就真算不容易。

反派大魔王的战斗能力有些低，就会分身而已。

上古神祗也就是大力和体形优势，所谓的什么格桑女神，到最后我也没看出来她牛逼在何处，怎么就能挽救生灵。

兽人们都没有生殖器这点，我倒是觉得可以忍受，毕竟虽然不是给孩子看的，但片方要保证至少能上映。

冯小刚式的反派配角有些抢戏，肉质帽子真心不错哦。

如果撇掉小女孩、弓箭手这两个女性角色，换成豹女成为主线人物，且有和恶魔反派野合戏份，动画的邪典气质应该更重。

《一万年以后》这个名字稍微流俗，或许叫做《太魔性了！

》会更吸引眼球和票房。

2015年5月5日

今天晚上去海之恋电影院看了国产CG动画电影《一万年以后》，看完我要吐槽：差评，差评，一万个差评，差评主要原因是剧情白痴，完全是给小孩子看，例如电影里面的大反派“穿着黑抹布的上帝”乌神具有隔空控制任何东西的能力，可是当主角珠玛拿着五彩斑石去完成任务时，乌神明明可以瞬间隔空控制住珠玛，可是他非要愚蠢地飞上去抓住珠玛，真是二到家了，其他白痴地方我就不说了，还有，电影可谓各种元素混搭：斑马人、鸡头狗、人头墙、蔬菜森林……TMD还有西方人物的石像，这种搭配给人感觉是别扭，所以看这部电影之前奉劝先去看看这部电影的百度百科，否则会有很多东西看不懂，电影原本是115分钟，最后经过广电总局的毒手，硬是“精简”到了96分钟，导致很多地方看不懂。

当然，这部电影也是值得称赞的地方的，尤其是看到国产CG技术的飞跃，CG技术完全可以媚美好莱坞动画电影，画面非常唯美和精良，比去年的国产动画电影《龙之谷：破晓奇兵》还好，可能正是因为导演的心思都放在画面上，导致剧情白痴，里面也有很多大场面，还有巨型石头人，巨型怪兽，当然，大战时间不够长，看得不够过瘾，不过对于国产片来说这是很大的进步了，我只希望以后的国产动画电影不要为了追求画面的精彩而忽视了剧情，毕竟观众不是白痴，是不是烂片大家看得出来，一句话，这部电影我不推荐大家去看。

好不容易来部国产动画神作，被差评党恶心了！！！

这是一部不适合低龄儿童观看的电影，这是一部需要动脑子思考的电影，这是一部糅合古典文化传说的电影，这是一部反战争反滥用科技的电影，这是一部启发人性哲学反思的电影！！！

那些差评党，除了自卑甜外国屎外，从小到大都是活在别人的批判中的，不知道他们是否真的欢迎别人的批判，如果是那他们应该不是一般人才对，如果不是，那他们不过是千千万万个键盘侠中的一个罢了，搅乱别人的氛围。

什么叫拿来？

这个世界时时刻刻都在同化，你不也一样时时刻刻在拿别人的东西？

你的穿衣打扮说话的方式不也在借鉴别人？

先说结论：恐惧密集患者别看。

故事的真相是这样的。

未来的某一天，人类灭亡了。

被谁灭亡？

当然是被机器。

人类的结局自然是当电池。

然后为了有效的管理电池寿命，机器制造了矩阵。

为了解决人类真实历史结束后的剧情发展问题，机器编写了一个名为“西域”的副本，并虚拟了历史上名人的人格程序作为管理员，在程序中被称为“众神”。

不过因为这只是一个实验性的副本，没有采用模拟现实的物理引擎，加上引入了“魔法”参数，导致副本中的历史发展出现了越来越多的不稳定因素，最后出现了一个叫“上古魔法”的子程序。

上古魔法修改了系统日志，使得众神脱离了对副本的管理，但它为了掩盖这种干预保留了“朱格力斯”和“格桑”两个管理员用来处理系统失衡后不断集中的人类负面情绪。

“乌神”原本是一个人类人格程序，在萌发自主意识后从后门窃取了管理员朱格力斯的管理权，并试图篡改整个副本。

管理员格桑逾越权限编写了另一个防火墙程序暂时限制了乌神，但本身也被剥夺管理权限被终止运行，只留了一部分人格编码用于将防火墙升级为杀毒程序。

若干系统周期以后，乌神终于突破的防火墙，但也激活了格桑的自我防御，因为众神已经脱离了管理权限，格桑将升级包的引导密匙赋予了一个人格程序珠玛，指导她绕过系统自带的防火墙到后台直接激活升级。

升级成功以后，乌神程序被中止，文件被被彻底删除，系统开启了屏幕保护。

完了。

再说评价：在大战之前的故事都马马虎虎，最后的战斗真是亮瞎眼。

不会讲故事，不要列那么多编剧，把黑锅都推给一个人好了。

很多段落单独抽出来都可以改编成很好的CG短片，但凑到一起去，唉……人设，我想和你谈谈人生。

我以为是科幻，结果是奇幻。

文艺青年都喜欢在故事里反科技，这一点非常不好，尤其这部电影制作吃的就是技术。

没看先差评。

神设定，神配音，神人设，神不要脸，神玩意儿！

导演你脑子是进屎了吗你看看你的人物哪一句话跟嘴形是对得上的，所有配音听起来都是特么央视八套手撕鬼子电视剧里搬来的，连预告片都跳帧你好意思说自己特效超越阿凡达还特么的雇一帮水军来给你捧臭脚，你是傻逼么！！！

实在是因为这细菌式宣传搞得麻痹的沸沸扬扬还一直拿来跟我最喜欢的导演做比较你特么地连给波顿提鞋都不配好么！

不解释！

剧本先后经过二十位作家、编剧之手打磨，历时七年。

我想问：除了上头那四个，剩下十六个倒霉蛋都是谁？

用不着把一个鸡蛋吃完就能知道它是臭的。

出于种种不可告人之心——也是因为骤然觉得自己啰嗦而省略掉了——我竟老老实实地看到一半左右。

中间几次拍了桌子。

我真的拍了桌子。

还摔了鼠标。

就是被气的。

这跟哀其不幸怒其不争是两个路数。

我感到悲悯。

难道竟可以让这样的剧本来侮辱整个动画制作团队的心血么？

我有一个朋友，是做动画的。

因为他，我认识一群朋友，都是做动画的。

在我观看《一万年以后》的整个时间里——这个时间段是如此适用跟相对论有关的那个段子，多么短暂而又漫长——如果除了立刻离开座位之外我还有一件事想做，那就是坐时间机器返回七年前，去找到易立的团队，去告诉他：我要做你的编剧！

我看到了易立团队的努力与艰辛。

惟其如此，我才对《一万年以后》如此深恶而痛绝。

他们用了一个狗屁的本子。

有人说对《魔戒》的模仿痕迹太重，这其实无所谓。

如果模仿得好，未尝不能成就经典。

《魔戒》开创了史诗奇幻小说的的新时代，跟风模仿者无数，至今长势蓬勃。

模仿不是抄袭，致敬反是佳话。

《一万年以后》的问题出在模仿之前。

有人说理念扭曲，标榜反智主义，把希特勒与爱因斯坦并列；这也无所谓。

三观不正的电影没什么稀奇，君不见《古惑仔》影响了一代人么？

何况，这个世界上发自内心地乐意为反智主义买单的人民群众一向都是多数派。

《一万年以后》的问题出在理念之前。

《一万年以后》的剧本，最大的问题出在文本上。

这就是无可回避的了。

因为文本完全不过关，使观众游离于故事之外，故事消失了，然后，没人去关心理念，只剩下烦躁。

在我印象中，上一部让我有这样的感觉的电影是《夜宴》，吴彦祖在那儿说父王的灵魂在哪儿徘徊之类的，葛优还大叫着：“啊，天才的艺术家！

”但《夜宴》的问题还没有《一万年以后》这么大。

《夜宴》扒了《哈姆雷特》，有点儿中西合璧的范儿在所难免，而一众演员娴熟的技巧也做出弥补，令其问题止于笑场，而没导致骂街。

《一万年以后》台词之差劲，是异常全面的。

我不太确定编剧的用意。

他可能觉得这是一部史诗传奇，所以应当采用歌行般的咏叹调；与浓重的画面风格相配，也采用浓墨重彩的渲染；为了拔高人物，突出其身份，亦不妨采用夸张和戏剧化的口吻。

姑且将我的想法假设为真，那么问题在于：这是能够做得到的么？

《夜宴》都没能做到。

何况还有一个隐含的问题是：即便你做到了，观众就会买账么？

答案当然是不会。

有良心的电影人是要有培养观众的想法，但在那之前，他必须懂得谦卑。

否则，一个后果就是：市场连教你做人这种事都懒得做了——它会杀死你。

速度飞快。

《一万年以后》的台词使用了大量的长句，如果不能直接成为排比句，还刻意去营造出一种排比句的效果。

于是变得可笑。

例如这一句：“真相要站得高才能看的清楚，历史要站得远才能理解真相。

”——这是什么鬼？

这样的台词完全没有任何实际意义，却堂而皇之地出现，是装某种东西却装成了某种傻乎乎的东西。

那也罢了，我宁可退一万步，说这是用来点题的。

是全片的核心。

只因为编剧缺乏技巧，害怕观众想不到，所以特意说出来。

但整部影片中充斥这种东西是什么意思？

“即使把鸟的翅膀给了鱼，那也是鱼的灾难。

”“理想，那只是你心中的欲望。

”“黑暗中，只要有一丝光亮，那就是方向。

”“发现乌云，只需要一双眼睛，但要找到乌云背后的光芒，则需要心的透亮，带心上路，一切具足。

”“我闻到你的气息，听到你的祈祷，感受到你的无助，我们如此遥远，又如此贴近。

”“杀戮是你的天性，容忍是我的本分。

岂能因为你的恶，而动摇我的善。

”在我看来，这些所谓的“经典台词”堆砌起来，是提出了一个问题：能不能说人话？

我看到的，是编剧——或许包括整个制作团队在内的——自我陶醉。

还有卖弄。

只有小丑会卖弄。

写字这么多年，我终于学会的一件事是：时刻提醒自己，不要卖弄。

不要把自己置于小丑的境地。

卖弄联系着说教。

“我们不要嘲笑那个时代，因为所有的耻辱都是地球文明曾经的耻辱，所有的罪孽，这个星球上的人类都曾是同谋。

如果我们不曾惊醒，不曾改变，那样的时代也会降临在我们的头上。

”例如这个句子，将“前事不忘后事之师”的老生常谈说得如此啰嗦，还配上咏叹调般的语气——难道会有某个观众想到影院里来学做人么？

也许中国人最反感的事就是说教。

往大里说，玄一点，戴个帽子，可以是对两千年来占据主流的儒家文化的反动，乃至对权威的天生的不信任感等等。

说白了，就是：你从哪儿来的优越感？

竟敢把老子当傻瓜？

有时说教是电影必然具备的功能之一，但像《一万年以后》这样赤裸裸地输出三观，就超越了弄巧成拙的范畴，变成搬起石头砸自己的脚——用足全身气力！

例子竟是举不胜举了。

还有一些，让我都没法苦笑——“焚书，然后就是禁言，再然后就是灭口！

”“只有翻过厚厚的墙，才能到达古格。

”等等。

编剧是要把“反贼”两个字写在自己脸上么？

这已不是讽刺，而是小孩在地上打滚撒娇。

所以才会过审。

我全心全意地以为：当局恐怕连一个冷笑都不会有，看着这部片子，“老爷们”心头涌上的是满满的优越感。

还有期盼：要都是这种程度的傻……咱们的国家该多好治理啊。

《一万年以后》太不单纯，它掺杂了那么多的东西，每一样东西都把它往砸锅的方向逼近一步。

然后掉进了黑黢黢的锅底的不见底的洞里。

有一件事那么简单，却几乎没人能做到。

这件事就是：只做一件事。

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5MTMzOTMzMw==&mid=204275499&idx=1&sn=f8d528715f65e3301e374e81e986d762#rd《一万年以后》重口味的大场面文：梁晓智其实，我和你们一样，知道这部电影的时，我是不想观看的。

读到这句大概首先想起成龙的DUANG，不是卖成龙霸王洗发水，而是观众某种约定俗成的观念，也是对国产奇幻电影的某种印象，就像听到《一万年以后》这部电影，反应是，这是什么鬼东西？！

故事设定在一万年后的地球，经过历劫余生，还有众多部族生存繁衍着，名为“乌神”的邪恶首领，带着魔兵窃取了上古魔法，要让地球重回邪恶的时代，各部落勇士集结对抗乌神大军展开大战。

一万年以后，我们现今文明被称为上古，现代伟人被称为上古众神，一万年后的生命用他们的视角审视了当今的环境、能源、战争、核能、生化等危机。

一开始没有带着期待，坐在影院放然身体，看你搞什么鬼！

当一个个大场面连续压过来时，让人兴奋，这部片最值得看的，就是大场面。

华语电影许久都没有出现过的与剧情紧扣的频繁的大场面。

片中的大场景，堪称牛轰轰，构建之大在近年无出其右，汉文迷宫、历代伟人肖像成魔、上古智慧神复活、希腊雕塑星座诸神现身、最终旷世决战场面等，都是想象力一飞冲天。

我好奇创作人把故事一直燃烧到什么程度，这群癫狂的CG创作家伙可以疯到什么地步，把场景做这么大，是要以鬼神惊叹为目的才拼了命地制造新的震撼和惊喜。

看完出乎意料的惊喜，不是社交的恭维和随手的点赞犀利，是对充满想象力的三维动画作品的敬意。

在日本动漫中拥有极高地位的《疾风铁拳霸》中的主角矢吹丈对生命与热爱的态度，倾尽所有最终燃烧成白色的灰烬。

在二次元的作品，反派的角色往往出彩，大反派乌神是个变幻无穷舞台剧演员，带有莎士比亚戏剧味，念白充满哲学，相信倾注了创作者极多心血。

主角只是陪衬，其他角色的出彩反而让主角黯然失色，主角的名，路人的命。

本片的藏民女孩珠玛亦是，算不上让人喜爱的角色，但在最后的凌波丽上身，使出终极绝招，干净利落，意料之外，情理之中，颇有惊喜，佩服创作队伍的用心。

说到人物设计，本片人物设计得真的很丑，尤其魔兵反派，好人也没几个正常，而人物设计重口味到吓人，却成为惊喜反差的一部分，总之是出手办也不会买的那种，除非变成了类似《星球大战》这样的宗教电影（连贾巴这样的浑身涂满稀泥的大鼻涕虫，也炒成天价）。

制作本片是一家名不见经传的国内公司，编导没有知名卖点。

如何推广这部电影才能让被明星吸引眼球成为习惯的观众们购票，得到的答案是困难的。

投资不菲的全三维动画本身就是在难度下迎战，同期还有来势汹汹的《皇家特工》。

搞三维动画电影就是象跳进结界战斗一样，像圣斗士进入冥界，即使实力相当但却是被笼罩在于自身不利的环境中苦战。

如今已的票房、屏幕数量、营销方式与数年前不同，让观众在观影如何会选择《一万年以后》增加信心来一次惊喜观影才是本事，因为大家已被许多烂片骗过进场贡献票房，都变得小心了。

搜寻“一万年以后”，除了有关这部电影的资讯讨论，还看到一些关于一万年后地球文明的探讨。

未来如何，无人得知，任即使我们对一万年以前，亦所知甚少，甚至一百年、三十年内发生的事，或是一个月内的事，真真假假惶恐探问，真相得知又有几多。

一万年后的文明，没法求证真相，但有人有勇气想像出一万年后的世界，就试试脑洞大开看看是否值得欣赏。

FIN本片主要一位制作人，是我当年一起学电影特效的同学海树先生（陈景形），是本片主创之一，我与他十多年前在环球数码识于微时，后来他在上影数码奋斗，制作过大家熟悉的《大唐双龙传》、《可可西里》等影片。

当日邀请我去看试片，叫了我很多次，我还是没有去的冲动，但他还是坚持叫了我最后一次，我想，如果再拒绝，或者就没有朋友做了吧，碍着面子，我从东莞开车去深圳，只为看一场电影。

我怕路途寂寞，还带上朋友，在香港做过很多电影海报设计的ALAN（无间道、叶问、等海报就是出自他手），路上聊天解闷。

看完证明，还是有惊喜的，今天已经上演了三天，而海树也说他们的下一部电影亦已经进入筹备，这部的成绩不会影响未来的计划，做创作能有这样的条件和态度，是值得恭喜的，祝本片最终取得不错的成绩，为未来的制作铺好道路，加油！

国产的3D动画，从故事内容上来说，涉及到人类与自然的关系，课题蛮沉重，意义蛮重大。

人类文明毁灭，新的文明诞生，前车之鉴，让新生物种记住前代文明是怎么毁灭的。

故事浓郁的西域风味，用现代的观念来看，是西藏的风格。

主角的服饰以及歌曲，还有满镜头的雪山与寺庙，都充满着西藏的元素。

说教内涵的语句，有着很深的教育意义，充满着浓郁的文化气息。

冰封与希望，复苏与新生，欲望与轮回纠缠。

奇幻史诗般的风格，多种族设定。

虽然时间定格在一万年以后，但是我看来，内容元素与一万年前相同。

因为在荷马史诗里记录着消失的亚特兰提斯。

上古的文明也是通过了说唱艺人的口，得以流传下来。

只是后人当其为神话故事，不可考证的故事听听罢了。

时间点移动到一万年之后，说唱艺人谈起我们这个时代的时候，何尝不是一段神话故事呢？

手机能将遥远之人的声音拉近到耳边，电能带来太阳般的光明，核武器能瞬间毁灭一座城市……这何尝不是“神话”，不是“魔法”？

人物做得很逼真，真实感的皮肤材质以及人物的面孔。

每一张面孔都有普通人的特性，在这里没有帅哥美女，全部都是普通的面孔，普通得很容易融入到生活之中。

人物在环境中的重力场，力感都表现得不错。

看过国内以往的很多3D动画，都缺少重力场。

而这一部动画的人物在场景中运动也好，打斗也有，总算是有重量感了，不会给人轻飘飘在月球上走的感觉了。

其实，我并不想吐槽，但是不清楚是不是因为中国现代风的缘故，故事中有太多的吐槽点。

1.这部动画看前面字幕以及后面的字幕，都是中文名字以及国内单位，是中国制作的动画。

但是，这部动画却少有中华文化的影子，全部的重心放在了西藏与西方。

不清楚是不是因为要与世界接轨，彰显国际风范的原因，无论是故事中提到的上古神像化为雕塑禁锢（思考者、大卫、维纳斯等），还是神给予的启发者（希特勒、贝多芬、爱因斯坦、爱迪生等） ，剧情的场景景观（埃及金字塔、凯旋门、美国胜利女神、玛雅金字塔等）全部都是西方的面孔与景观，中国拥有上下5000年的文明，却在故事中没有提到一个东方历史伟人面孔与建筑，包括神。

中国是无神论的原因？

近年，中国不断地模仿人家的建筑，什么都山寨，已经忘记了自己的地方标志性建筑是什么，一味崇洋媚外。

自己民族性的地方标志性建筑谁能数得出来？

就世界性而言，中国代表性的长城，居然没在故事中出现，哪怕0.5秒的镜头！

也或者就剧情上推断，埋在了雪层之下！

我不是太清楚这是刻意还是无意。

从神庙里那辉宏的方块汉字来看，又暗含着中华文明，隐晦地提到了焚书！

西藏民族特色，文字是藏文吧，但是却保留着方块字。

时空交叠，地域错乱，人魔共存的时代。

一边对人们讲述着佛法以及神的故事，一边在标注着科技带来的文明。

神与科技就我的观念来看，一个是物质第一性，一个是精神第一性，同时出现在故事中，就好像一边在跟你说这个世界上没有鬼，一边在跟你强调轮回。

我是不太习惯将物质科技与神联系起来。

因为在我这里，非常地清楚神的定义。

故事中的神，是指现代文明带来的“魔法”，也是指站在人类顶端企图统治整个人类，掌控自然的人。

但是剧情赋予了浓郁的神话色彩。

这便已脱离我所理解的神的定义，而是佛教中真正意义上的神。

这也不难理解，在西藏文化中，本就是佛教的概念。

只是把佛与UFO放在一起说，总感觉怪怪的，有点欺世盗名。

2. 动画中没有西方人的风趣幽默，有的是周星驰风格的冷笑话。

一部让人看着蛮有思考意味的故意里，我看到了“忍者切水果”！

场景太绚烂了！

台词中居然还有：“我勒个去！

”彪悍！

如果配音的人物带有各种地方方言口音，就更加丰富了！

个人感觉混杂的方言，能添加喜剧元素，让剧情更有代入感。

3.在最后的一方净土伽罗城中，国王的旁边有一侍者，猴头人身。

我条件反射认为是孙猴子，其实人家叫公务猿，让人浮想联翩。

公务猿代表着什么？

故事最后囚禁它的方式是一叠厚厚的100美元钞票。

我是不太愿意去深究这是刻意还是无意，但因为剧情中有太多影射的情节点，所以我不得不好奇地去推敲这个公务猿的暗喻。

4.故事中的LOGO亮了，不知道制片方有没有收广告费。

5.故事内容就丰富度而言在有限的时间能表现到这样不错了。

不过整体回顾还是有点小遗憾。

在人物冒险的旅途中，惊险的场景太少，情节过于简单。

由于在最后的古格里面的艰难历险，情节点应该增加一些，丰富一些奇幻的元素。

否则没感觉到在古格里有多危险，也没什么机关，少了神秘感。

最后在伽罗城的大战，场景宏大，镜头有些少了，没能感觉到战争的惨烈！

应该是时间的问题，对于一部史诗巨作而言，2个小时才够，一个半小时的时间有些赶！

故事中有很多经典的句子不错，其中一句话说得很好：“看看这些书，里面有很多哲理、真相。

一万多年来，多少人不顾自己的性命才保存下来这些书。

因为每过百年、千年就有人要烧毁它们。

知道吗？

一旦禁书、焚书，下一步就是禁言，再下一步就要灭口。

这里面每一本书都来之不易。

”就整体故事性，布局性，场景设定，人物刻画都还是不错的。

值得推荐一看。

对本国的原创良心制作，少一些吐槽，多一些鼓励。

如题。

这是我看过让我看完后半天无法恢复智商的电影，没有之一。

编剧没智商没节操也就算了，居然还自以为自己很聪明，这就太让人无法忍受了。

想想自己居然忍着把它看完了，简直对自己佩服到五体投地的程度。

槽点实在太多，以至于都无力吐槽了。

莫名其妙的人设，莫名其妙的队伍组建，莫名其妙的就要到某个寺里去，莫名其妙的就死了，莫名其妙就拯救了世界。

神一般的命运交响曲插入，各种低俗被嚼烂了的网络段子，各种历史典故乱入，基本上就是把小学课本上的图片进行了3D剪辑，用各漏洞百出的哲学逻辑给串到了一起。

给小学生看——画面太恶心（注意，是恶心，可不是血腥）；给大人看——幼稚到毁智商。

真心不明白导演导这部片子到底要干嘛？

秀中国动画的下限吗？

测量中国观众对烂片的忍耐程度吗？

结语：不要看，绝对悔肠子悔到青。

《一万年以后》中国CG动画里程碑级的巅峰之作。

但纵观全剧又不仅仅是一部动画片。

我们绝不能单以一部动画片来看待。

首先，作为一部以CG动画片繁出的电影，其压力对制作团队来讲就绝对是个跨世纪的挑战。

在中国动画近年来日益繁盛的今天，我们也不断看到国漫冉冉升起的希望之火。

但想要与日本的《最终幻想7降临之子》，《黄金圣斗士》和美国的顶级之作《船长哈洛克》，《美国末日》，及《冰河世纪》系列作品。

我们的《秦时明月》，《画江湖之不良人》远远不够。

当然这也是有原因的；众所周知日本早就是世界闻名的漫画之国。

美国又是各项科技发达的国家。

而中国动漫业才近几年成逐日之势。

我想不久的将来国漫定能与日，美并肩称王。

但《一万年以后》的出现让国漫燃起了希望。

细腻的人物刻画，那个背着弓箭的女斗士，几度以为是真人。

还有那条人类忠诚的“战贡”，那种毛发的质感和鼻间的气息。

女主角的肤色，呼吸间仿佛能感觉到嘴里哈出来的气。

其次再看该剧的场景设计；黄石千城，雪山万里。

吞云吐雾般的西域，宛如宇宙间的传说。

几近超越了现实生活的渲染，为该剧添了一笔重重的一彩。

西格寺，最后的神迹“古格”，及最终决战之地部落最后的古堡。

这种上天入地的恢宏构造，一切将我们带入了另一个时空。

接着谈谈人物设计，及剧本再到表现手法的艺术构造。

不得不承认台词是这部剧中最独到的亮点之一。

虽然是一部看名似未来的“科幻”之作，但文字方面却延续了中国千年的文化精髓。

其中小女孩回答石古巨人的那句“有你的地方才是天堂····”深邃，精炼，真挚。

回荡在每一个观众心间。

黑暗之神与西格寺最后的守卫者的那一段神与人，暗黑与光明，正义与邪恶的对话，留给我们无尽的思考。

作为剧本来讲这是一部人类与恶魔的史诗级的旷世之作。

堪称鸿篇巨制。

其故事涉及天，神，人，世间万物，纵贯古今。

面对这样宏伟的故事构架，看起来却并不松散，反到情节紧凑“步步惊心”。

观众们也随着人物的脚步紧追而上。

虽然同样是正与恶人与魔的古老较量，但能用白水杯装出红酒的确实少之又少。

剧中各种千奇百怪的角色设计让人眼花缭乱，应接不暇。

真心不得不让人由衷的竖起大拇指。

惊叹设计组们天马行空的想象力，创造力。

人物就不用说了，自然是定位于“西域”那种民族气息强烈的环境下。

值得一看的是那些“道德沦丧”，“毁灭三观”（放在今天，那就是被全人类所唾弃的对象呵呵！！！

）动物们；没有翅膀却健步如飞的神钻子大公鸡，李小龙附体的大师级战斗力爆表的勇士人形斑马。

全身长满植物盛满水果的“移动水果摊”，未来版的“树人”。

还有石头版的宇宙守护者“变形金刚”。

头上长满眼睛的大刀怪，用舌头吐出骷颅头的巨人，披着黑色风衣的像影子般穿梭在暗黑世纪的亡灵之神，还有那不曾相见的西域女神“格桑”。

这一切让我们就像一个古人，在看着一万年以前的“山海经”。

再到画面；可以说该剧不能仅仅以影片最后的那一段飘舞在千山万水，残酷与杀戮间，及最终落幕在金色光芒中的“樱花舞”的唯美；和攻城时那种千军万马，狼烟四起的壮烈和震撼。

和最后邪恶的亡灵被封印时，幻化出来的那一千只手包裹着头，嘴里再吐出无数只手，恨不得是将荧幕前的每一个观众都活生生的拉走吞噬。

令人头皮发麻，毛骨悚然。

等等这些来解读的。

贵就贵在其画面里所折射出来的富有深刻哲理的表现手法。

还记得一万年以后那辆被埋在黄沙中的车吗（没看出是什么牌子的，反正是辆四个轮子的车呵呵！！！

）？

还有那堆被葬在泥土里的高档的洋酒，红酒，金银首饰，这些现在奴役人类灵魂的腐蚀者。

最醒目的是那段整个荒漠里惟一幸存的残岩断壁，卷缩在上面的那一条张着血盆大口金色狂莽。

画面再回到决战的城堡上，那个带着金钱枷锁的怪物。

那个头颅掉在香烟盒里的巨人。

还有那些面无表情的人类。

这些无一不是对一万年以前的，现在的我们的警告。

当然还有那稍带喜感的“切水果”大战，拉近了点时空的距离。

最后撼动全剧灵魂的当之无愧属整场的配乐了。

完全渗入到了骨髓。

那股魔幻神秘，群情激亢，凄美绝艳。

时而波涛万里，惊涛核浪；时而细腻委婉，哀怨动人。

节奏上犹如狂风骤雨，又似风平浪静。

典型的的西方魔幻配乐中又很好的保留了华夏之音的本质。

两种乐型交相辉映，翻腾在神圣的古西域璀璨的上空。

无疑是西方文明与中华历史的完美无暇的天作之合。

重视该剧，从未来到过去，再到现在，横跨古，今，中，三个世纪；容神，魔，人，天地万物。

正义与邪恶永恒不变的真理。

要容纳，包含，表现这么多主题；把视野定格在一万年以后确实是非常之举。

站在未来的角度写今天，再从今天剖析属于他们的历史（21世纪的我们），再从历史去创造上古世纪。

可以说制作团队空前的创造力，想象力，表现力，富予力，是为之惊叹的。

这样的团队，正是中国影视界所极度缺乏的。

现在国内市场太多太多“充水”之作，而真正好的作品，有深度的作品，能够给予观众思考的作品寥寥无几。

而今天这样的作品，七年磨一剑；已不仅仅是一部单纯的动画，已经超越了其本身形式上的意义。

更是可以带国漫走向世界的，国人为之骄傲的，21世纪的里程碑之作！

话说回来说是一部未来的片子，但并没有太多关于未来的描写。

甚至没有大家所期待的太空飞船。

其实这也是我所庆幸的。

因为就个人观点来看中国还不能很好的制作一部科幻电影。

电影以宏观的角度来回忘过去展现历史。

人类的贪婪，人性的恶与善。

让我们重审历史，反思现在，放眼未来。

未来是起点，也是终点。

是终点也是起点。

就像影片中那个勇敢的女孩说的那句“人生的旅途始终有终点，如果我们打赢了乌神就相聚在天堂；输了，那就是地狱。

”人生如此，何况我们的星球。

也许一百年一千年的以后跟我们没有关系，这是实话。

但是一万年以后，希望地球，还有一种生物叫——人类。

（我想这是全人类共同的愿望。

最后还想说的一点是片方贴出“建议18岁以下人士谨慎观看”是对的。

这一点可不是哪一个制作团队可以做到的。

对于那些说是炒作的喷子们，洒水车们我只能默默的为祖国略感悲哀。

从剧本深度上来讲这是一部很有深度的作品，再者其恐怖血腥，惨烈的动作画面，堪比恐怖大片。

用如今的话来说就是很“黄”很暴力，“重口味”胆小者勿入呵呵！！！

）————致敬，未来；致敬《一万年以后》