隋唐演义

　　今年的一部诚意之作。

　　无论是拍摄画面，还是剧本，都是今年电视剧中的上乘之作。

　　简评剧本：　　绝对是乱世浮华之中的惊鸿一隅，开篇几分钟开始拉矛盾，无论是杨广对李渊的矛盾，还是杨广和萧美娘的对话，都堪称一绝，不过之后就都是秦琼以及秦琼夫人的故事了，前面几集变成了“秦琼寻亲”，走到哪里都能遇到亲戚，其中的问题是，前期故事太长了，瓦岗以及瓦岗之后的事情就略显粗糙和简陋，对话的镜头多于故事和战争，真个故事的主线就是秦琼，这使得别人的故事显得少，结尾结的好粗糙，单雄信死了，就结束了，还有徐茂公割肉，啊，真的血淋淋的，让我稍显接受不了。

而且看了这么多版的隋唐故事，第一次见到一个没有死的罗成，我早已经做好了罗成死掉的准备，没想到，最后也没死，略显失望......　　简评演技：　　感觉富大龙的杨广演的绝对很绝，络腮胡子配上笑眯眯的眼神，还有阴阳怪气的话语，让这个昏君立刻活灵活现，一边是拿着佛珠的正义皇子，一边是劈头散发，醉卧美人侧的纨绔子弟，两个人物都拿捏的很准，最后缢死时，没有太多的感伤，而是一句“斜阳欲落去”，归去该如此。

　　秦琼的设定和宋江如出一辙，但在历史上，秦琼应该更加硬气一点吧，而且秦琼的武功在排的上号的人里面，应该是比较差的，但在电视中，武功变得出奇的高，人缘变得出奇的好，跟各种人各种搞基，作为“天涯四美”之中的严宽，扮相相当好看，不愧当年《美人心计》之中那个最销魂的嫖客，严宽接戏接的成功，演戏演得也很成功。

　　张翰的罗成，哎！

对张翰的印象，一直停留在雷阵雨中那个慕容公纸，所以也不怎么看好，而且看了看片花，感觉张翰的长相也没有俏罗成的感觉，对于古人中我比较喜欢的人物，不禁对他觉得有些担心，不过结果出来，演得还行，一边冷若冰霜，一边柔情似水，他一哭，那个眼泪一掉，哎呦，真是柔情，而且除了那件红色类似胸肌的衣服，剩下的衣服，都很不错，看时间长了，还是挺顺眼的。

他和盈盈的感情，是最有看头的。

罗成，破长蛇，盗阵图，杀杨林，投世民，真英雄也！

　　白冰的美后惊艳到我了，齐头郡主玛丽苏，还虐了宇文嘟嘟，相比之下，唐艺昕的单盈盈十分好看，一个新人，能演成此般，实在是大有前途，当年《甄嬛传》中，除了嬛嬛，华妃，再就是这个祺贵人的印象最不错。

单盈盈有些毛躁，到处惹事，但总算没什么坏心，配上一个冷面的罗成，“罗包子”之于“盈盈”嬉笑怒骂，万分好看,只是结果不尽如人意，盈盈和罗成最后也没能在一起，不过鉴于罗成的结局，没在一起，也许是对盈盈的解脱。

　　简评历史：　　一段金戈铁马的乱世年代，如今是是非非，已经无从决断，不过我记得尤俊达没死，可电视中死了。

裴元庆和罗成死了，可电视中没死，伍云召、伍天锡、雄阔海都是当事英雄，怎么最后死的无声无息，有补丁，不过还是今年开年的一部上乘之作。

这真的是部好剧啊，大气恢宏，古朴厚重。

秦琼、罗成、宇文成都、萧美娘……好多人物塑造的都特别好。

严宽一直是邪魅狷狂的代名词，但他演起义薄云天、正气凛然的秦琼来丝毫看不到邪魅的影子，就是单田芳评书里说的面色淡金、目若朗星的秦琼秦叔宝。

从罗成这个角色get到了张翰的演技，举手投足就是古代人的感觉，原音也很棒，自然流畅，情绪到位，再加上他身上那种有点桀骜的气质，寒面银枪俏罗成真的被他诠释的很好了。

宇文成都，这是给我留下最深刻印象的一个角色，也是至今念念不忘的一个角色。

想想他也曾执镗立马横扫天下，最后心上人嫁给仇敌，霸业雄心葬于一捧黄沙。

但从他单骑出城迎十八路反王的那一刻，我就知道他永远都是那个横勇无敌的天宝大将。

他什么都不输，他就是输给了命。

从宇文成都这个人物身上我看到了什么叫演员和角色的棋逢对手，陈昊和宇文成都的相遇是陈昊的幸运，也是这个角色的幸运。

非常客观地评价，剧本还算有诚意，评书里的经典段落都有展现，改编也比较合理，总的来说情节紧凑，符合逻辑，这在国产剧里是多么难得！

演员演的很有评书里的神韵，性格丰满，各有各的特色。

服装和武器都做的很精致，不白花了那么些钱。

哪里都参一脚的玉郡主扣一星。

请问这是在捧演员吗？

还是说编剧觉得没有女主角容易像水浒传那样被称为水腐传，所以要增加女演员的言情戏份？

好好的演义英雄戏，非要混进来两男争一女的狗血剧情是搞哪样。

天下无敌，战功卓著的天宝大将军为一根本不爱他的女子割手腕自残，搞得自己无比苦逼这种戏码也太假。

山寨的背景特效必须扣一星。

是说演员都没法在骑马演戏吗？

拍不到脸就用替身，拍的到脸的用绿幕和假马，事后处理又非常粗制滥造。

不过打斗的场面还是拍的非常好，看着比一些只有用吊钢丝代替轻功和用炸药代替内力效果的武侠片舒服多了。

所以实际上本来想给三星，但比起《隋唐英雄》这种雷的人吐血，侮辱观众审美还莫名拥有高收视的破烂剧，我觉得有必要为这部戏多加一星以示区别。

　　在豆瓣的第一个评论给它吧。

嗯，其实我是因为这个剧才注册的豆瓣。

不得不说我是个原著党，嗯，喜欢单老爷子的评书，无意间看到宣传的片花，就试着看了一集，然后！

然后！

就热血沸腾了……orz　　当我开始看这个剧的时候它已经在网上连载了好几集了，我想想，嗯，我是三天前看的第一集，那天晚上我追剧追到晚上两点半……ORZ，我第二天还要上班啊！！！

第二天就肿着眼睛去上班了……　　这里面很多演员颠覆了我对他的印象。

比如严宽吧，妖孽美男啊，可这里面就是个以德服人的大哥，脸都黄了，【嗯，秦琼本身就是个黄脸病将ORZ】，特别是张翰，ORZ，以前印象就是陪上小妹看的那个流星雨里面的形象，大家都懂得，就不多说啦，突然在本剧中的形象就变了……演技也飙升啊！

特别是挨表哥打那段，那小眼神，震惊，委屈，不可置信，倔强，傲娇……还有宇文成都！

红红的小眼圈！

本来书中的宇文成都就是一个爱惜兵士，敢作敢为的大英雄，当然因为他的立场，注定了他的悲剧TT，还记得书上他奉旨去捉拿伍云召的时候，叫他军队喊口号，目的就是叫伍云召逃跑啊，可谁想伍家人不跑TT，后来还放水叫伍云召跑了。

以前看剧，几乎一到宇文成都就是绝对反派，甚至还是个猥琐男⊙﹏⊙b汗，终于看到一个有些正面形象的宇文成都了！！

泪目……

九天应元雷部神，普化天尊降凡尘五星全给宇文成都塑造的最好的嘟嘟宇文成都真英雄也 英雄无泪—英雄无双—英雄本色光明磊落｜天人之姿｜可叹忠孝两难全神勇无敌｜英气逼人｜｜儿女情，英雄泪，臣子恨陈昊真的惊艳到我了，英武傲然冷面神将，高大威猛，霸气威武不苟言笑，目光凌厉，有血有肉雷厉风行，天下无敌人间究极美强惨硬朗｜雕塑感｜病态白｜高大!高冷劲，禁忌范，威慑力，还有凤翅鎏金镗和一身盔甲锦上添花这版隋唐的服装造型都好好看很符合我看评书时的想象(๑• . •๑)编剧对人物的塑造和演员的表演也很有层次感 冷面战神｜暴怒雄狮｜天威虎将｜叹柔情痴儿郎真正的天将之勇史上最帅宇文成都最有气质，最霸气的天宝大将军国事千钧重｜头颅一掷轻最霸气莫过于杨广造反那晚，你们听命于谁!？

天神下凡，气场全开，太帅了隔着屏幕那种慢慢的窒息感一瞬间就爱上了他这版是单田芳老爷子一手把关，是最还原原著的（相比于其他几部而言）悲情英雄｜乱世儿郎｜一个乱世中的可怜孩子，一辈子做着自己不愿意做的事情，想忠孝两全却不能，只有士为知己者死哭泣战神忠了不孝之人｜孝了不忠之人 我心中永远的天宝大将军这版宇文成都是白月光啊简直是从书中走出来的一样，威武霸气，不失气节，甚至超越了原著我超级喜欢这版的宇文成都，其实以前看的几版隋唐演义都是直接把这个角色写成了小人，感觉角色有点单薄，但是这版我看到了一个对君忠、对父孝、对情痴的宇文成都角色很立体也很吸引人，至少在这一版里这个角色真的很有魅力还有富大龙老师演的杨广直接颠覆了我以往对杨广的认知，最后再次表白这版的宇文成都（多少觉得杨玉儿有点眼瞎）陈昊，奉献了史上最成功最经典最不一样的天宝大将军——宇文成都这么好的演员怎么就消失了？

单雄信，宇文成都，萧美娘，杨广罗成撑起了整部剧，其他人也很棒只是感觉被这五个盖住了，四个演员的演技实在是太好了，与角色的契合度也堪称完美，每次看完之后心情都久久不能平复， 我的天宝大将军啊，不知道最后他是怀着多么绝望的心情一个人去迎战十八路反王的看了访谈节目发现导演和演员都对宇文成都这个人物形象充满了感情，凤翅鎏金镗是花钱最多定制出来的，陈昊自己选的人物，导演自己都想演这个角色，可见他真的是很打动人心的——一个常常眼含热泪外冷内热的男人综合来说最好的一部隋唐

单雄信一开始出场感觉还像个成熟的老大，后面咋越演越像个鲁莽的愤青（一个十三省的绿林大当家在我一个小班头秦琼面前变得特么自卑了，可能吗）。

李世民就秦琼的一个小弟弟，只配给秦恩公提鞋（可怜我世民，千古明君）。

前面演的拖沓，后几集就开始草草收场，比楚汉传奇好点，但好不了多少。

编剧一开始就想把秦琼刻画成一个英雄，可是编剧硬是要把秦琼写成一个领袖（编剧你是有多崇拜这个鸟人）。

后面就不对劲，程咬金被推举当魔王的时候，编剧是否看到秦恩公一脸落寞。

程咬金不当了，按照剧情这回该轮到我秦恩公了吧，突然杀出个李密。

恩公又是一脸的落寞。

黑白两道通吃，走到哪里都是别人的救民恩人，元霸的神仙哥哥，完美无瑕的人啦，高大全的形象就像我党。

不是冲着杨广和萧美娘，真懒得看，一看到虚假的秦恩公，我就立马点快进。

这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半，因为接触时间太短经常忘记自己看过，但提起来则马上唤起明确和独特的印象。

一开始会看可能是因为好奇演员，富大龙杨广，汤镇宗杨坚，严宽秦琼，姜武程咬金，斯琴高娃程老娘，王宝强李元霸，之类的。

我对隋唐历史的知识来源比较正统，说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等，全都没有接触过。

除了通过连环画和折子戏知道一些梗概，基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐。

所以不是出于对隋唐演义的兴趣，也没有对这个剧抱有任何明确的期待，看之前并不知道自己会看见什么。

但应该是在最多两集过后：……这是单田芳吧？

这非常特别。

以评书为蓝本的电视剧不少，但一般也不易察觉，因为第一影视改编会改变叙事的脉络，第二演员演绎的形象远离了评书的语言。

但这部隋唐正是在这两点上做到了鲜明的相似，甚至不需要听过单田芳的隋唐演义也可以很容易地觉察到这部电视剧跟评书尤其是单氏评书的高度同调性。

不但符合评书的情节，而且演出了评书的感觉，很多场景我觉得在讲台词的是单田芳。

查了下演职员表果然他老是顾问。

剧情几乎照搬了评书的叙事结构，一种复杂程度介于早期国产RPG和金庸小说之间但远次于水浒的、一根主线扯藤牵瓜的展开方式。

相同点是都可以大致概括为前期主角通过不断的奇遇聚拢起身边的小团体，后期这个小团体过关打怪升级。

不同之处是评书里的奇遇没有成熟的武侠小说那样复杂离奇，也没有游戏的浪漫因素，比较传统，主角前期主要靠认亲拓展社会关系。

我没看过其它的隋唐电视剧，但这部里秦琼一出场认一个弟弟认一个儿子的场景都拍得很详尽，非常鲜活。

尤其罗士信名义上是弟弟，情态上就是一个一米九的大胖儿子，拱在严宽怀里哭的情形非常父慈子孝。

严宽当时好像是处在一个憋着气要糟蹋自己美貌来证明演技的阶段，声称不接偶像剧了要往正剧发展，为了演秦琼增重十斤（但是没用，仍然美貌，而且脱去单薄感，反而生出了正大的美貌），穿得窝窝囊囊的出来卖马，哭得我都笑了。

我估计他看剧本的时候应该挺高兴的，觉得是个正经剧，因为大概不会有什么偶像剧让主角上来就认两个儿子，还赶着叫爹。

但是评书结构还有一点，就是所谓第一主角的“线索”功能更明显而“主角”光环要弱一些，白眉大侠的徐良、童林传的童林，本身都是外圆内方甚至八面玲珑的温和性格，便于容纳和串起群像，而群像中不乏更有棱角和光彩的人物。

也就是说，你演隋唐演义秦琼这么一个主角，跟你演汉武大帝里的汉武帝那种一出场连司马迁都趴你脚下磕头说皇上圣明我错了的主角，是不太一样的，你出现的场次可能是最多的，但你未必是最漂亮的、最正确的、最厉害的、最高明的，你占不了特别大的便宜。

但严宽正好非常适合这个定位：出彩的发挥倒不是必须，要在于端得稳镇得住，尤其在这么一个因为忠实贴近评书而经常显得有些搞笑的剧里。

比如说有一幕是程咬金尤俊达劫完皇纲，让程老娘装死，借发丧的机会销赃，结果被捕快秦琼撞上识破；这一出非常热闹，姜武和斯琴高娃还有那位演尤俊达的等一干老艺术家上蹿下跳，放飞自我，严宽就制服笔挺一本正经地站在旁边露出山东人厚道我什么都不说的微微笑，这个感觉就很对。

秦琼在北平王府认亲，一大群人里除了他和罗成都不算主角，但是大家围着他展开，也都演得痛快，丝毫没有妨碍发挥。

总体来说我认为严宽在这里担任秦琼是相得益彰。

单田芳评书的一般套路，主角核心团体是正统主角1+搞笑丑角1+英俊小生1+老成军师1，这种配置比较成熟，但也导致不同故事里的人物特征乃至桥段都是类似的，我只听过三部都是这样，就没有继续了。

隋唐里这套搭配就是秦琼+程咬金+罗成+徐懋功，小白脸担当就是张翰演的罗成。

我在看这部隋唐之前之后都没有在屏幕上接触过张翰，之前对他的印象就是承包鱼塘……但看了以后有点改容起敬。

不同于承担主线功能的秦琼、时常长期游离于主线之外的人物如单雄信，还有惊鸿一现不能全首尾的角色比如杨广，主角和泛主角群体中，程咬金和罗成是这部评书里塑造最鲜明完整的两个角色。

从这个角度来讲，他们两个的塑造难度集中在演绎，不需要演员自己特别费心去创造什么或者填补什么。

剧本也果然是除了添加爱情戏，修订了原本罗成故事里一些太过涉及神鬼命说的情节，之外改动不大。

我觉得张翰做得可以。

前期北平罗少保（这剧一个张翰的罗成一个富大龙的杨广，对着父母笑起来的时候都特别甜，是两种截然不同但是都很甜的甜，我看的时候也说不清什么感觉，但都很想笑），中期贾柳楼结义、家族惨变、逼死丁延平，评书原本已经有很多跌宕起伏的大场面，这些场面他基本都掌握住了，而且不管情节是呈现评书的欢闹滑稽气氛也好，偏向正剧的正经气氛也好，他融入其中，都不突兀。

徐懋功出走后他读出徐留下的题诗“瓦岗山上众将散，一统江山归大唐”，诗很打油，但是神态微微沉郁，离开头的娇纵小公子已经非常远了。

我看这个角色的感慨就是靠谱剧本真的带人，反过来说演员要从没谱的剧情里硬树起一个人物也是真的要靠演员自己。

姜武的程咬金，剧本和演员一起，完全复制评书风格。

单雄信在贾柳楼为母亲作寿，群雄围坐饮酒，他想挑拨已有罅隙的单雄信和罗成，先凑到单雄信旁边说，哥哥，我看罗成心里不服你，我去劝劝他。

然后坐到罗成身边敬酒说，兄弟，这满屋人里只有我真心对你好，你看单雄信看你那副样子。

罗成面露不忿之色。

他又回到单雄信身边说，哎呀哥哥，你看罗成那脸色，他说你有什么了不起，我劝不动啊。

不过哥哥你也别生气，你让着他点。

单雄信也笑不动了。

他又坐到罗成旁边碰一碗酒说，单庄主生气了，说你北平王府算什么东西，但他也是个庄主，家大业大，我劝你不要轻举妄动。

如是者再三，罗成大怒拍案而起，和单雄信对打。

我不知道评书是怎么说的，但我知道一般电视剧不会这样演。

这是漫画式凝炼过的滑稽场面，是舞台剧或者京剧之类传统戏剧在现场演来讨观众的哄堂大笑的。

但这一幕所有人都一本正经。

姜武还好想象，张翰和胡东并不是自带相声气质的人，也演上了评书还演挺好，我只觉得单田芳他老人家的声音在耳边回荡。

对一些评书里特有的设定也保留了。

比如说听过单田芳评书的应该对一类角色有印象，叫作倒采花的女淫贼，大概是指这样的江湖女性：看上了哪个男的就主动表态、抢先追求，以至强迫性自荐枕席，有些睡完就把男的抛弃了或者杀了，有些是想强行跟人家结婚，行为上跟常见的男强奸犯也差不多，但是评书倒也不把她们作为绝对的反派，再加上讲述细节处理，偶尔甚至能感觉到一丝女性的天真执着。

回忆了一下我知道的评书，女追男远远多于男追女，正面人物的家室要么是一出场就配好了，如果在出场后才结婚，基本就是被女方本人或女方家庭看上了强塞的结果。

我对评书没有研究，就不深究这种桥段的形成原理了。

当代观众认知已变，不难接受这种敢想敢干的女性人物，把剧情调整得正统一些，稍微改一改就是独立自主新女性，但这部电视剧它没有改。

没有改的情节是什么样子，我听过这一段大概是这样：白眉大侠里的主角小白脸担当白云瑞（白玉堂的儿子），被一个无父无母性格大胆的侠女看上，向他示爱；白云瑞已婚，断然拒绝，但女方不甘心，继续跟踪他并不断示爱，这女孩子的武功还高于他，也摆脱不了。

凑巧她有个孪生妹妹是个倒采花的女淫贼（比姐姐也就多走了一步），行走江湖事有凑巧，也纠缠上白，白将两人弄混，误会更深。

最后开封府去执行皇帝的什么任务，闯到最后一关，非那姐姐帮忙不可，开封府众人一商量，就押着白云瑞去成亲。

白云瑞当然一是为了原配的情义，二是为了自己的贞操，三是弄混了新女性和采花贼，抵死不从，结果女孩子被他当众破口大骂，翻脸大怒。

单老讲到这一段的时候说白云瑞见她大发脾气，不由得心生恐惧，心想我要是真的不从这个女的会不会弄死我（基本是原话）。

最后那任务肯定还是完成了，最后一回的收尾就是白云瑞和他老婆和这个女孩子一起走在队伍的前边有说有笑。

我至今不明白单老的意思是不是这三个人就打算一块过了。

白眉大侠也拍过连续剧，没看过但我觉得肯定不是这么演的。

所以当我看到以下的情节：瓦岗军讨隋，王伯当在虹霓关把隋将新文礼一枪扎死，新文礼的寡妇代亡夫出战，结果觊觎上杀夫凶手的美色，献关求娶王伯当。

瓦岗兄弟们取城心切，就将王伯当按头成亲，送入洞房。

但王不甘心，新婚之夜大打出手，结果又输给新娘，女方就此翻脸，兄弟们也埋怨他，王被威胁再不嫁过去就要砍他的头，这才认命。

这么本格的倒采花事件，剧中几乎一毫不改地拍出来了，就有点惊奇。

还有评书中李元霸被自己扔上天的大锤掉落砸死，也就这么拍出来了。

很忠实。

就无法评价好或者不好，但一部流行多年的评书，故事脚本总归也是经过现实考验的、能抓人的东西。

这部剧最突出的地方就是它的保守，不作多余的演绎，不作更深的历史向挖掘，致力于呈现。

可能“与其不逊也宁固”。

和评书的相似感——“感”，有一部分是用电视剧的镜头语言做到的。

虽然这个戏不知道是后来没钱了还是演员档期凑不齐，有少许后期制作让人哭笑不得，某些场景只能形容为“一行人突然被P在了河边”这样，但是绝大部分群戏，只要确实是演员都在场实拍的，场面都比较饱满，画面充实，符合隋唐演义应该给人的热闹感觉。

这部隋唐的镜头有时候能让人想起小时候看的连环画——连环画的高峰时期，风格百花齐放，画家们尝试各种各样的构图，其中不少人借鉴（甚至抄袭）西方油画，尝试故事性强烈的多人物场面。

记得其中翘楚应该包括戴敦邦施大畏等人画的三国故事：同一画面里出现多个人物，参差呼应，形成一个行动的瞬间、有张力的整体。

后来连环画这个艺术形式过时了，有能力驾驭复杂场面的作者大多转做其他，后来补缺的创作者就只会用单个人物粗糙的大头填充整个画面。

其实连环画的构图和电视剧的镜头是一个道理，就有些电视剧的运镜就是很呆傻，我记得新三国就是，A说话的时候屏幕上满满的一个A的大头，B说话的时候镜头就摇过去呈现B的大头，A又说话了就摇回A的大头，然后旁边的C有什么反应了，镜头又突然出现C的大头，时间一长会怀疑自己是不是在通过什么站在村口数摩托的白痴或者流着哈喇子的狗的眼睛注视着这一切。

但是这剧一方面从人物配置上保留了相当多的配角，一方面剧本保留他们表现的段落，另一方面镜头也给他们充分的露脸机会。

雄阔海出场、长安闹花灯的场景拍得就很热闹，其实热闹不止是要画面里人多、人的表演投入，而且画面里的人最好都有戏可演，跟观众都熟，这几个条件他们都达到了。

这部剧也有不评书的地方。

隋炀帝杨广这一整条线，在富大龙的牢牢把持下，完全呈现出话剧甚至莎剧的风采。

这当然是富大龙老师厉害。

不过能给富老师这么大的自由度，我觉得也有脚本的原因——相比起对江湖市井人物从言行举止到神态心理生动细致的描摹，单田芳的评书乃至所有人的评书，都很少耗费篇幅绘声绘色地刻画昏君暴君。

第一评书所擅多在于江湖而非庙堂，第二昏暴之君的具体行为在公开描述上存在限制。

评书隋炀帝艳史，敢讲吗。

如果把隋唐演义里直接描写（注意是直接，不算他人转述和叙述者评价）隋炀帝言行的部分转成文字版，看起来可能只是一个不错的老头：下令杀人对听众的冲击并不直接，而李元霸当场挑衅，他还待人家客客气气的。

有这么一个评书的基础，所以脚本的原因就是其实没有脚本。

杨广这个角色相关只有大事记，此外全靠编剧和演员自己填充，而编剧看起来也没有填充多少。

我搜演员访谈的时候，看到富大龙说：好几次给他的剧本上只有一句话：杨广和萧妃在后宫荒淫无度。

就没了。

他只好和扮演萧妃的白冰老师两个人一起研究如何荒淫无度。

我看到此处，精神一振，结果看下去原来是说怎么在不让女演员作出牺牲也不让她们感到不自在的情况下，让观众觉得富大龙老师荒淫无度。

他们的研究结果呈现在银幕上，是富大龙自己穿个妖艳的玫红色寝衣，披散头发，露着胸毛，眼神迷离，面露虚浮微笑，靠在床头含含糊糊哼哼唧唧的，白冰和一干宫娥采女在榻上围着他嘻嘻地笑，他偶尔从床上爬下来一边抚琴一边接见权臣，接见完毕权臣走了又爬回床上，妃嫔们继续围过来柔声细气嘻嘻地笑。

看上去珠偎翠绕，实际只有一堆胳膊柔软地搭在他身上，还有几只细白的手在捏他的后背和肩膀。

但乍一看确实有点无法直视，这样的场景还不止一处，火车上周围人多我没敢看完。

富大龙老师确实是一位值得尊重的演员。

杨广的戏份也并没有因为评书没有过多描述他的动作而显得单薄，剧里连杨广勒死他爹、杨广被迫上吊，甚至转场性质的“杨广接见宇文化及”，都是浓墨重彩时间不短的场面。

这些场面大约百分之七十是富大龙SOLO，百分之三十是他和一些旗鼓相当的演员的对垒。

具体场景不展开描述了，我因为喜欢另一个演员罗云熙，也看过罗的一些采访，有个问题问他下一步最想演哪类角色，罗也是很有抱负了，说最想演变态、杀手，精神病。

其实依我所见，如果说塑造孤清执拗、歇斯底里的精神病，他已经小有所成；但如果接下来要尝试汪洋恣肆、富丽堂皇的精神病，则我强烈推荐他向这部隋唐里的富大龙老师学习。

富大龙的创作和他的表演，给原本紧锣密鼓一句接着一句讲故事的节奏、还有嘻嘻哈哈滑稽笑闹的节奏里增加了一些艺术性相当高的延宕和铺陈，令本剧中所有其他的抒情场面显得蠢笨。

这部剧另一条不评书的线，是秦琼和罗成各自的爱情线。

前边已经讲过了评书中常见的男女情爱故事的特点，如果本格搬演那就只有倒采花的女淫贼。

大概一部当代正剧终究不可缺了典，所以给这两位各自现编了一段言情。

罗成和单雄信的妹妹初期吵吵闹闹小儿女，后来经过患难定情又因为单雄信和唐廷的恩仇错过，没有细看不过直觉不令人反感，单妹妹是唐艺昕演的，活泼善笑的小圆脸。

秦琼的爱情则略有常青书记配沂蒙红嫂感，就编成靠山王杨林在十三太保之外又收了一个义女叫杨玉（名字也够绝的，再收一个是不是要叫杨红芍），她和秦琼结合，抛开了青梅竹马的宇文成都。

这段三角恋虽然本格言情得比较腻歪，但剧情对里边的三个人大体还是公正的，宇文成都演员英俊，虽然被剧情所迫和秦琼抢女人，但也有一些比评书里丰富的刻画，算是立住了的反面阵营角色。

就是他可能是整部剧里最“不评书”的一个，经常形成一种，那边程咬金尤俊达呜嗷乱叫地演小品，然后富大龙老师携压迫式气场前来进行话剧表演，然后再一转头宇文成都在这边痛苦地为了女人割腕自残，三台大戏同时上演的错乱感。

我刚刚感叹这哥们硬是在本格评书里开拓了本格言情的一席之地……就看见剧情又忠实还原了他在评书里的结局：被王宝强的李元霸撕成两半。

竖着撕。

撕人的场景不好拍就后期用CG强行还原，非常忠实，但是撕完还给脸上来了一个大特写，眼角流下一滴泪。

所以就，也没什么好说的，花了这么多篇幅介绍，不是推荐，不是要评价它好或者不好，好的地方非常多，但主要还是试图记下来一种整体的印象，确实是比较特别。

1.富大龙 演技一流 不愧影帝！

把杨广刻画得荒淫无度的同时又展现出帝王杀气！

特别是杨广舞剑威慑窦建德那一段 无论身段 语言 表情都把演员的功底都展现得淋漓尽致！！

过足眼瘾！

爽！！

2.白冰 白冰之后再无萧美娘！

完全刻画出了一个千娇百媚 充满欲望 有着缜密野心 善于玩弄权术的女人！

语言 舞蹈 表情等分分钟在线！

3.徐少强 老戏骨 眼神藏心机还能杀人 演出了一个奉承的同时懂得隐忍 善于把握时机贪婪地争权夺势的“忠臣” 能在多方角力中纵横斡旋 操纵时机 准确判断 这其中需要的演技火候 没有徐少强这番经验老到的演员 还真的演不出来。

以上愚见有三，其他演技同样精湛的演员也不少就不一一列举了。

前40集基本有认真在看，后20集似乎有些虎头蛇尾，快进着扫完了。

不知道该说些什么。

看前面就像在看隋唐版的封神演义，可越到后面越觉着似三国、水浒般无奈。

不禁想起那句“埋没英雄芳草地，耗磨岁序夕阳天”。

从来都崇尚的是个人英雄主义，像我这样的小女子是不会去说神马朝野江湖、家国正义的，可政治毕竟为政治，陷入其中便是身不由己。

说实话对那段历史不算了解，但也不愿意去知道这一群人在李唐统一后会怎样。

就像看一部近代片，当你看到结局是抗战胜利、男女主人公大团圆的结局时永远不要幸福感爆棚，因为想想后面的反右、文革就会明白王子公主的美好故事永远只存在于童话里。

我仅有的浅薄的历史知识还是告诉我，向来都是世道艰险，英雄薄命。

所以还是说说电视剧里的两位姑娘好了。

杨玉儿——无情未必真豪杰说实话对这位女主不褒不贬，没有特别的喜好与讨厌，只恨她对宇文成都太过无情，这位姑娘太过理性以至于不那么真实。

宇文成都该是她的初恋吧，从她接过宇文成都那把佩刀的时候起，我便毫不怀疑。

其实初恋常常都是无果的，初恋的那个人往往都不是那个最适合自己，能陪自己走到最后的人。

但那个人应该永远是特殊的，永远占据心底的某一块。

就算三观不同，玉儿姑娘，你也对宇文成都也太过绝情。

自从知道了那些政治背后的阴谋，昔日的情意与信任便瞬间土崩瓦解仿佛没有存在过，大脑就像磁盘一样数据被抹得干干净净。

从此她对待宇文成都永远就是一块木头，麻木理智得可怕。

其实如果是我，比起圣人一般、对兄弟永远胜过对情人的秦琼，更会中意有血有肉、棱角分明的宇文成都吧。

他所谓的坏与愚忠并不重要，重要的是他爱得浓烈，爱得真实，跟这样的人在一起就算最后不得善终，能够相爱一场便也不枉活过了。

单盈盈——做一个可爱的姑娘，更要做一个聪明的姑娘说实话，罗成与单盈盈是我相对比较中意的一对couple，只是我对盈盈姑娘也没有太多偏爱。

这个姑娘天真可爱有余，却聪明智慧不足。

狠下心来说，她最后与罗成擦肩而过也完全是自作自受。

还记得以前匆匆扫过一篇写金庸人物的很长的帖子叫《妖女都嫁人了》。

是的，妖女都嫁人了，嫁不了人的只能怪自己欠缺火候。

幸福从来都是要自己争取的，身处乱世，要得就必须得有舍。

就像赵敏，就像任盈盈，妖女之所以能嫁人，就因为她们骗得了兄弟，舍得下爹娘，她们从来都很明白自己最想要的是什么，不会为一些所谓的家国道义所牵绊。

盈盈姑娘本就是一小女孩，本守好小鸟依人的本分就够了，可偏偏心比天高要做女英雄，给别人惹下无数麻烦不说，还自导自演了最后的悲剧。

试想连自己都照顾不好的盈盈姑娘最后如何只身带着她哥的孩子在乱世飘泊，一向最重嫁人的小姑娘，这才是对家人最大的不负责任啊。

若我是你，既然打定了主意明白心中所爱，便会义无反顾跟着罗成，哥哥已经有了嫂子有了家，可那不是最后该属于你的家，跟着情郎才会有自己的家啊。

所以做姑娘要天真可爱，但不能盲目愚蠢，否则就算有男人愿意保护你，你自己也守不住那幸福。

好了，就说这么多吧，年纪大了，没有耐心写太长的东西了。

《少年包青天一》太后对仁宗讲“隋炀帝能把大运河建成 只因废兄而立”。

本应当皇帝的仁宗之兄六子没有当成皇帝，过了十三年到了隋朝 当了隋炀帝杨广...记得杨广很荒唐。

皇后萧氏很美。

二人纸醉金迷这一版没拍到罗成壮烈牺牲。

当时在电视上看了几集，然后看了拍戏的幕后。

当时富大龙说他拍戏把什么乐器带去。