武林孤儿

看完真的很棒，导演未来不可估量。

很高维度的电影。

镜头的处理，叙事的方式，细节的处理，对于一个导演处女作来讲，带来了很惊喜。

题外话： 知道这一部电影是因为在去年的《认识电影》选修课那里听老师提起过。

老师和导演有交情，请了一周假，应该是去东京电影节了，看过这部电影之后回来和我们推荐，于是就记下了。

过了整整一年，瞧见了这部电影的定档预告，就心心念念地想去看。

学校组织去河南实习两天，只有等到今天才买。

整个北京就剩下两场，一场早上11点的，一场晚上11点的，都是没听过的电影院，和朋友去了第一场，整个厅只有3个人。

周四晚上我就看过票，首映当天还是有不少场次的，常去的那家天幕新彩云（离北电很近）晚上7点那场甚至是满座。

几乎零宣传的电影还这么上座，那说明导演的影响力很强了。

后来一翻评论，发现我在去年就关注过这个导演，原因是他“拍”过一部《西北风云》（他甚至想放弃署名权），导演本人写了文章交代了这部豆瓣3.6分的电影是如何造就的：粗劣的制片方贪墨资金导致拍摄中断，最终只能用半成品影像硬生生剪出一个稍微能看的故事，被赶上了银幕。

当时我读了好几遍这篇文章，扼腕叹息的同时也了解到现在中国电影行业的乱象，我深深地同情他的遭遇，我想他或许几年内都不会有电影上映了吧。

看完电影之后，我去翻影评发现导演本人也写了一篇纪念文章，说这部电影是他的“本命”（他也有被家人送去武校的经历），这才发现我原来关注过他。

再去把他之前那篇文章翻出来看，发现文章末尾的P.S.里提到过，他的手里还有一部文艺片叫《武林孤儿》。

有那么一瞬间，感觉自己和导演挺有缘的。

正文 影片故事背景被设定在90年代末中国内陆小县城的一个武校（时间其实是含混的，我们放到后面再说），市民尚武、学生习武为业，校长管制严格，其中有一个被孤立的少年张萃山，他对武术毫无兴趣，却被家人送来武校寄人篱下，他对文化知识十分渴求，却因此被同学们歧视欺负。

有一天，武校换来了一个新的语文老师陆有鸿，他的出现像一条鲶鱼似的，激活了武校里的许多事情。

首先从选材到风格，这部影片都显得非常有中国“第五代”导演（张艺谋、陈凯歌、冯小刚等）的特点，尤其是片里还出现过《大红灯笼高高挂》的海报。

聚焦小人物，展现大社会，介乎现实与寓言之间；摄影构图与打光占非常重要的位置，多数是精心考量过的，片中主要体现在正面和90度侧面构图，比较“舞台化”的调度；会穿插有比较明显但不突兀的主观镜头或想象场景，经常会用慢镜头标识出来以防叙事混乱。

大概因为导演受到这一批前辈的教导较多，尤其是读了谢飞导演的研究生。

但在这种风格的基础上，导演有非常多自己的想法表现出来。

在剧本层面上做了一个“自传体”或“元编剧”的尝试，虽然不是主要剧情（只是作为每一幕开场时的定场戏出现），但却非常有效地用虚实交织丰富了剧本的深度，完成一次从“武校”到“武林”的跃进。

镜头不少地方都显得琐碎散漫，几乎全是由小情节堆砌而成的，没有一个明确的主题推动剧情发展，剧力很分散，直到最后一幕才逐渐形成合力。

虽然比较琐细，但是每个镜头的出现都是由根据或是有伏笔的，“成对”出现完成呼应，成为这部电影比较主要的观影兴趣所在。

另外还有一些迷影梗，比如邵氏的拉焦、《一代宗师》、《跛豪》（片中有一个跛子）、《堕落天使》以及金庸武侠的人名。

影片的架构很容易让人联想到《放牛班的春天》，亦或是《孩子王》：怀才不遇的老师来到偏远地区教孩子们走上人生的正轨由此实现自己的人生价值，总之就是一次双赢，同时管理层一定是蛮不讲理的被反抗的对象。

《武林孤儿》乍看之下很像是这类故事，但是导演做了两个比较重要的解构。

一则是场景上的，在武校学习文化课是被歧视的，会被认为是学武不力、不务正业，这就让“知识”一反常态成为不被重视甚至是被敌视的东西，也就让“老师”不再被尊重了，新来的老师与学生无法达成一种合理沟通的关系，反而是互相嫌弃。

另一则是人物上的，就是这个新老师陆有鸿，他没上过师范，全是依靠自学，被叔父（武校的文化课主任）提携到这里来混口饭吃，迂腐穷酸的性格在武校的环境里显得更加别扭，在学校受尽冷嘲热讽而又不知变通，却又始终怀揣着一种天真到幼稚的所谓诗意，轻易地向四处宣扬这种向往——自然是没有人理解他的，他又无处发泄与沟通，只能憋闷得更加迂腐穷酸。

没有《放牛班的春天》中的动之以情，也没有《孩子王》中的晓之以理，师生之间始终存在着难以消除的矛盾，维持着这一切的反而是所谓的“高压统治”，明确了身份等级低位巩固着秩序，另外就是张萃山（以下称“小山”）。

小山在武校是一个另类存在，他的父母因打渔常年行船，而他却不会游泳，因此被送入武校，他完全无心学习武术，对文化课非常感兴趣，于是成为了校内同学欺凌的对象，他不止一次地想要逃跑，却都被抓了回来。

陆有鸿的出现让小山头一次有了上课的动力，而有小山这样的学生在，哪怕只有一个，也让陆有鸿感到宽慰。

二人之间产生了一种微妙的共鸣，属于“闯入者”“零余者”的共鸣。

于是主线故事是建构在他们二人身上的，矛盾的爆发也是由小山完成的。

导演对这二人的形象处理得非常到位，尤其陆有鸿非常立体（演员很赞），武校中的其他人物则略显扁平，比如校长只是作为最高权威的象征，教练游虎尚武抑文、恃强凌弱大概是武校出身，陆主任城府很深一心上进，学校里惟一的女性校医安澜躲在这里享受爱戴。

或许与陆有鸿真正有交情的是校长的儿子江秦，他本是省散打冠军，但因一次意外断了腿之后就成为学校里的浪荡子，他或许是最“自由”的一个人，因此便也与陆有鸿、与学生产生了一些交集。

影片的基调是黑色幽默的，在这里这个“黑色幽默”的定义远比“用喜剧的方式展现悲剧”要广，或许用“反类型”要更为合适，同时夹杂着些许“诗意”在其中。

影片是没有明确地指出二元对立的，导演并没有努力刻画矛盾，小情节叙事的形式也消解了尖锐的部分。

于是这些琐碎散漫的镜头没有了驱动剧情的目标，变成了没有明确“所指物”的“能指”，也就解放了它们本身的意涵，这或许是最“文艺”（“黑色”）的地方。

在这种语境下，一些在叙事层面上不合理的段落就变得可以原谅了，甚至增添了一种可阐发的空间，比如最重要的时间背景：影片中出现的流行语，老师讲的蝙蝠侠笑话，口中的“信息时代”“科技时代”等，在九十年代末其实是不存在的（他手里还拿的是收音机呢），这或许能与现在的社会相勾连起来。

校医安澜是一个人尽可夫的“高人”，陆有鸿生活在与她私奔逃离的幻想中，于是导演给频繁给他们使用“爱情偶像剧”的伎俩，很是讽刺。

还有一个蒙太奇段落，把武校里的所有主要人物都串了起来，并不知道有什么目的，或许只是想告诉你，在这个看似寓言式的武校牢笼里，生活着不同的活人。

如果硬要说影片的中心矛盾的话，其实是对武术、武学、武侠、武林的理解上。

在陆有鸿的心目中，习武之人有信仰，行侠仗义、止戈平事，有着自己的一套武学思想，身心兼修。

但是武校是以那些功夫巨星来劝导（忽悠）孩子们努力训练，追求功名，而丝毫没有潜心修行的意思——当然了，这是典型的知识分子幻想遭遇现实铁壁的时候，这种碰壁最后催化出的是陆有鸿与小山的身份共鸣，和对这个学校、学校的价值观的憎恨。

于是在小山再一次被全班欺凌时，陆有鸿震怒拍案，大声地呵斥学生：“你们学武有什么用！

真以为你们能当李小龙啊？

”他要用他知道的现实，去粉碎他们的梦想，完成自己的报复。

最后他被在门口旁听的江秦进来一拳打翻在地，他再也无法在这个学校待下去了。

这个武校甚至是武术的生存问题，最终变成了人际关系问题，这样的环境着实是要逃离的。

陆有鸿因为自己无力改变的失败而退出了，而小山则是成功地逃脱了。

像是《四百击》里的安东尼一样，一路奔跑来到水边，只是这一次他没有被定格所困住，小山径直地走进了水中，任由水没过他的头。

最后他应该是学会了游泳，因为他在立春的时候为老师点了一首歌。

陆有鸿也确实是一个有情怀的人，他用他的笔写下了一个武侠故事，一个执著于武学追求的高手一路过招，来到止戈武校，把校长打进了救护车，大笑着离开。

这是“武林”对“武校”的一次报复，但这依然是一次知识分子理想，现实中是孩子们唾弃校长、游虎继续管着孩子们训练、安澜因为环境变动不知所措、江秦被迫接班也不知所措，只有陆主任露出了阴险的笑意。

导演的这部片子，似乎时时刻刻都是这样先理想再现实，我仿佛能看见他修改与自嘲，所以我觉得这是一部十分真诚的作品，一部能看出模具和泥胎的质朴的精致作品。

所以总是这部电影称不上“好看”，我依然很喜欢。

散场出门的时候，一个清洁工阿姨问我跟我朋友：“那孩子最后死了吗？

”——原来还有一个观众呢——“不一定，他也许学会了游泳。

”我们这样回答她。

然后我们一路聊着这部片子回到了学校。

P.S.黄璜导演写的两篇文章链接如下：https://movie.douban.com/review/9294376/https://movie.douban.com/review/10642542/

是部好片生活在谎言中的人，也想控制别人，也许因为谎言对他有利，也许因为适应不了真相。

而不想被控制的人在这里犹如身处牢笼。

当然，也有更多寓意值得发掘，比如真理，自由，集权，故步自封等不过我不太满意的是花瓶女主有些多余，虽然她可能和校长有些相似之处，但戏份不多也太跳跃。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这就是寄宿初中，喊口号，站队，木兰诗，食堂宿舍洗澡，严格的体育老师，装正经的妓女，只为自己的学生，跑圈，说错话，尴尬的段子江秦有说真话的愿望，但找不到人校长一心练鹰爪功，最后失败了武林高手是陆有鸿想象出来的主任是真正的当权者，和各种人都合得来他找陆是消耗年轻人的热情，用完了换下一个厨师勤勤恳恳工作，与人们接触较少游虎是学校的狗腿子，性格暴力陆有鸿自己低声下气，教不出有担当的学生因为他的努力只是让学生超过别人只顾自己前途，不为大多数人切身考虑，是不会有出路的你不愿意就会被资产阶级压迫，看看谁是真理，现实的教训还不够深刻吗？

应该引导学生们团结和斗争安澜医术不高，只会依靠性别生存英语老师有水平，而且知进退，懂生存别的老师已经放弃，只为混饭吃学生们就是，怎么开心怎么来，浑浑噩噩，听天由命，但武术还是好好学允许合群，打压不同的上升拒绝进步的正是无产者可是是谁把他们变成这个样的？

是他们自己就这样吗？

他们没那么傻，是上层的暴力校长体罚你们，你们怎么不反抗？

校长是帮我们练武的，这只是妥协王处一为了合群而改变自己有的人扔纸团脸上麻木的神情，只有王处一扔的最欢乐，有的人只是回头看你看，其中也有好人，只是怕被群体攻击，所以选择了合群，他们或许是多数他们这样做并不快乐，他们是违背意愿的你觉得他们真是发自内心的欢乐吗？

张翠山在家被宠坏，没有自理能力，身体长相不协调，只知道低头他学习能力过人，而且志不在此，最终逃跑并学会了游泳

感觉评分太低了。

之前在微博上看到了这部电影的预告，就一直很想看。

今天专门充了某平台的会员，就是为了看这部《武林孤儿》。

看的时候，老有弹幕评论“看到张翠山就想打他。

”或者“这个语文老师真是个娘炮！

” 哼！

没有共情心理的人，关了弹幕继续看！

看了一些评论，大家说的比较大，我更多的关注点，其实在主角身上，他的情绪，他的行为，他的反应。

在学校里，如果你不随大流，你就是个异类，你就是“焦点”。

大家会嘲笑你，在背后说你坏话。

作为一个敏感的女孩儿，我从小到大做了很多讨好别人的事，经常让自己难受，但是这是我自己的选择，明明可以改变的，但是因为怕成为异类，我并不敢反抗。

就像王处一，把写好的数学答案擦掉。

所以我觉得张翠山其实很厉害，他做到了我做不到的，他有勇气去反抗，虽然他改变不了。

说来惭愧，我到现在依然不敢反抗。

有鸿推着自行车离开时，张翠山一边望着他，一边打拳，手臂胡乱笔画，毫无力气，像一个溺水的人放弃了挣扎。

看着让人心疼，他真的待不下去了。

导演给了一个开放式的结局，张翠山最后到底是学会了游泳，还是溺水，不得而知新来的英语老师是从师范学院毕业的，骑着比有鸿的二八贵很多的赛车，一口气骑到山顶不费劲那种。

最后，他代替了有鸿的位置，和校长儿子相谈甚欢，而有鸿成了之前走掉的数学老师，头也不回。

我初入职的时候，做某些工作经常会有一些新奇的想法。

同一个科室的姐姐有天好心把我拉到一旁，说我太扎眼，同事会不喜欢，太过于创新，领导会觉得你不乖。

我默默点头，嘴里不停道谢。

我现在的工作，很稳定，家里人都很满意，但是对于个人成长，几乎没有。

总之，就是你老老实实，听话，让你干嘛你干嘛就好。

我虽然不情不愿，但是还是遵循这里的法则，沦为平庸，虽然不甘心，但也不敢改变。

我确实蛮怂的哈，但是这也是我的处事方法啦，所以张翠山和有鸿真的很勇敢！

我甚至连逃跑都怂的不行。

今年新来了一个男大学生，我俩学校都还不错吧，他的稍微好点，家里也比我富裕，工作能力也在我之上，我就像电影里的有鸿一样，偷偷听课，学习别人，但是效果哈哈哈，比有鸿要好点。

写到最后有点不知道自己在说啥，也算是一种宣泄吧。

因为不善言辞，我看电影从来不怎么评论，因为翻来覆去脑中只有几个字，好看和不好看。

虽然给不了专业的评价，但是我可以很肯定的说好看！

知道在这世上有和自己类似情绪的人真的还蛮能给我安慰的。

虽然不懂电影，但是在看的时候认为某些镜头的处理上好像还差了那么一丢丢味道，让我觉得有点生硬，导演加油啊，期待你的下一个作品。

最后，黑板报上竟然有一拳超人哈哈哈，可爱

《武林孤儿》本月15日登陆上海国际电影节，作为本次电影节唯一一部华语武术电影，《武林孤儿》以荒诞魔幻方式，讽刺了当今社会武术发展的困境。

看惯武侠电影的朋友来说，武和侠是密不可分的，《武林孤儿》复古的海报，仿佛让电影披上了一层武侠的外衣。

可《武林孤儿》的主题内容与我们期待的则大相径庭。

悔不过当初，情节中没有任何行侠仗义、热血正义的桥段，留下的只有价值的扭曲、执念的魔障以及正义的消亡。

电影的世界被安置在一个世隔绝的武术学校，时间和地点设置得极为模糊，观众随镜头来到了一个极为封闭的生态。

武校和学生因为武术而联结，这股执念更一度成为了整座学校的核心价值。

包括出操、宣传和动员，他们更以似是而非的李小龙和霍元甲作为学生学习的榜样。

但热血并没有带来人与人之间情感的联结，在“止戈武校”人际关系是极为冷漠的。

尔虞我诈的小心思背后，更是对现代文明体系的摒弃。

在梦还没有被震醒的90年代，武术成为了全校师生最主要的寄托。

文化课自然为全民厌恶的存在。

随着一批又一批老师的离校，傲慢与偏见在陆有鸿这里上演。

对于每一个学生，在学校是没有自己的姓名的。

武侠小说中的人物成为了他们的代号，对习武的偏执、对自我认知的固守，传导到学生的日常生活中。

作为全班优等生张翠山或是另类的存在，他爱文厌武，反而被全校视为异类。

学生对他的鄙夷、老师对他的捉弄，更加剧了一场悲剧的到来。

其实在无法获取可靠外界信息的中原小镇，知识是被人唾弃的。

野蛮和武术的挂钩、无知和身体本能的连接，冷漠和暴力被渲染，武术第一次让人感到了厌恶。

可以终结武术的只有武术本身。

我们跟随独眼尊者的脚步，一起再入止戈武校，这场腥风血雨的复仇，足以掀翻“止戈武校”所处的旧世界。

在唯我独尊的生态体系内，外来武术以摧枯拉朽般终结了校长倚仗多年的“鹰爪功”。

至此，武术梦碎、旧时代消亡，“止戈武校”的精神支柱轰然崩塌。

对于喜爱武侠的朋友来说，《武林孤儿》从头至尾充满着反类型的气质，可写实和写意的不兼容，也让电影的整体境界无法得到进一步超脱。

即便梦随着武侠一起被打碎，但主角对于异世界的美好幻想，并没有因为“止戈武校”的消亡而终结。

女性引领着世界上升，校医安澜成为了陆有鸿摆脱困境的唯一幻想。

可他的幻想依然被大环境所吞噬，在学生异类张翠山走进河中自杀的一刹那，也证实了旧时代没有一项美好值得去依靠。

从布景和故事细节来看，《武林孤儿》发生于90年代末期。

关于大环境所造成的悲剧，直至今日看依然刻骨铭心，毕竟那个时代离我们并不遥远。

在《武林孤儿》的结尾处，导演更借青年教师陆有鸿点之口说出现代武者的现状。

“武”字拆分是为止戈。

和平年代，“武校”也成为了武术送给现代人的最后一碗迷魂汤。

其实自80年代初《少林寺》一炮而红之后，习武之风迅速风靡全国。

至90年代武侠电影的二次兴盛，武术学校跟随市场步伐，于中华大地各个角落迅速开花。

考上武术学校，仿佛成为了国人变身功夫巨星的最佳捷径，成为下一个李连杰亦成为各地武术学校敛财扩招的最佳口号。

以功夫明星为宣传对象，让小城家庭隔着屏幕，都能嗅到梦想的味道。

但中国的现实引力太重了，梦与现实之间隔了无数到墙。

文化素养的脱节、教学内容与社会职业不匹配，武术训练体系的不专业等，武校迅速被时代抛弃。

与武校迅速湮灭的还有武侠电影，功夫明星的产能过剩则进一步加剧了武校的衰败。

做保安，或是武校毕业生的唯一出路。

21世纪后，武校逐渐隐退于社会浪潮，除了几所知名武校坚挺之外，其他早已销声匿迹。

在现代人眼中，学武是百无一用的。

文明和法治的进步，让武术没有退路。

《武林孤儿》中的武林，正是被现实社会遗弃的一块飞地。

止戈武校的每一个人都是这个世界的孤儿。

对于信息化时代爆炸的年代来说，武术已被时代浪潮卷走。

“武林孤儿”或许也是这个时代武者最无奈的倾诉。

《武林孤儿》讽刺了20年前的那场武侠梦，在现实无法依托梦想之时，武术的臆想只能在电影中延伸。

可《武林孤儿》把梦摔得粉碎。

我们可以从细节发现，直至结尾处，陆有鸿老师也没有弃文习武，而是以一枝秃笔，写出了一个深不可测的武侠世界。

（完）

除了是第一届青葱的前五强，其他的头衔很难吸引我去看这部电影，当然会带着这种眼镜去看，但是看完我不得不说，这个电影真的非常好看。

首先，这个电影提供了一个我们通常情况下难以见到的“武林”世界。

导演把这个故事放在了武校，一方面是源于自身经历，使故事的可信度更高。

其二是为我们也提供了一个窥探视角，一睹内里之精彩。

但是导演一定没有海上渔船生活的经历，我作为外行人也能看出，这一个情节非常硬，除了衔接上“游泳”的情景之外，没有任何海上生活的阅历感，只是作为一种幻想，一种内心热忱的展现。

这一点若是更深入的进入生活化，就会显得更加真实了。

电影里一直提到“鲶鱼效应”。

对于主任来说，或许陆有鸿达到了，但实际上，小潘老师才是这里真正融入的那条鲶鱼。

编剧里在描绘这两个角色时，给予了充分的对比效果，从初入场的小潘给人感觉亲切外，此后再没有任何能让人亲近的感觉。

反而是一种鲶鱼的圆润。

刚开始，会让人误以为是另一个陆有鸿，但实际上，小潘比陆有鸿更机灵，他在英语课堂上讲段子，吸引学生的注意力，他将生活融入了课堂。

反倒是陆有鸿的两次举例显得很生涩，一是讲游虎教练与手枪的关系，招致一拳。

二是蝙蝠侠的故事，没有引起共鸣（只有张萃山理解到了这个点，微微一笑），让陆有鸿倍感受挫。

这些点都能让人深刻理解故事中的点，明显的对比思维，让故事情节得到极大强烈的冲突，增强故事里的戏剧效果。

除此之外，电影里的风筝一戏，让我印象颇深。

江秦这个角色身上有极强的两面性。

生活中，他是一个失败者，除了和陆老师聊会天之外，其他时间就是在武校瞎混。

直至捡到被隼扯掉的风筝后，又恢复了生活的动力，特别是他房间里有各种新潮的海报，再联想到他飘然的长发，很有可能是一个被现实生活打垮的文艺青年(这一点和安澜医生有异曲同工之处)。

他用迈克尔杰克逊的海报补好的风筝，却又一次被父亲的隼折落。

可这一次，似乎意味着父亲开始急转直下了，当失去隼后，武校似乎走向了落寞。

陆老师看见了校长的自私(迁怒学生，体罚)，转而正面面对校长，似乎陆老师站了上风。

此后，张萃山背诵《木兰辞》一戏，更是进入全片的高潮段落，陆老师面对这一群学生，说了发自肺腑的话，原意是激发学生学习的动力，可却被窗外听课的江秦打倒，这一点又恰巧和校长的迁怒一戏形成了绝妙对比，颇有异曲同工之处。

同样的，电影里有若干值得回味的细节，都能看出黄璜作为一个编剧极强的叙事功底。

作为叙事里常用的寓事于物、寓景于情的做法，是值得我们学习的。

例如，香烟和口香糖在一起食用，能带出别有一番味道，这二者虽“香”但却是极反之物，口香糖是外在的神清气爽，香烟却象征了内在的颓废，颇有一种内外发力之功效。

此外，陆老师发现王处一数学优异却为了融入同学里，故事擦掉正确答案的做法，也暗示了王处一和张萃山二者的相同与不同之处。

从传统意义上说，这两人都是学习优异者，但为了成为鲶鱼，王处一在极力融入这个团体，相对应的则是张萃山在不停的疏离这个团体，以致于王处一不停的用“纸团”发泄内心的不满，在表现上形成了内心矛盾综合的统一。

这一点设计十分巧妙，值得赞赏。

另外，这部电影的标准化同样值得关注，影片分为秋分(2分钟)、寒露(31分钟)、霜降(53分钟)、立冬(1小时14分钟)、立春(1小时49分钟)，几乎是每半小时一个小高潮，使整体故事的节奏更加契合，达到叙事与节奏的同一性。

这样的方式，在别的电影里很少见，值得学习。

除了以上的优点，我个人以为，张萃山这个角色的脸谱化过于严重。

导演为了凸显这个角色的异处，在表述时，用了大量笔墨展现他的怪异，但事实上，这个角色本身有着自己的优点，却总是被大家否定，以致于导演过分展现了差异，那么，这一点在我看来似乎有失偏颇。

总体来说，能在影院公映这么一部用心的电影，实属不易，希望导演可以不忘初心，更多的导演出像这部电影一样动心、动情的好作品。

期待你取得更大的成功。

说得很散，想到哪说到哪。

和很多人一样以为这是一部武打类型片进来的，但是很快发现这部电影的节奏肯定不是拿来赚钱的。

看到是讲武校的，特别是少年们英姿飒爽地在场地里练武时，脑子里还闪过杨永信等一系列恶臭的管教类学校，心想弘扬这个，不太好吧，后来才发现这部电影的主题恰恰相反。

作为师范生，并且正在实习，挺能带入一个新来的老师的新鲜感的，男主还很像我班上一个同学，但近两个小时他的心理变化并没明显通过他的表演诠释出来，最后爆发，挺突兀的，仿佛只不过是为了他心爱的姑娘一般。

为什么一开始没能感知主题呢，可能恰恰是因为这帮孩子们武术练得很优秀吧，我挺为他们叫屈的，习武已经没有出息了，现在要学信息技术！

男主最后的爆吼，滑入了另一个极端，这帮孩子缺少文化修养和为人处世的道德规范教育，但嘲笑他们（以及整个镇子）的武术梦，这可能是导演本人的主观意愿吧。

主任通过放恐怖电影来防止孩子晚上跑出去打游戏，这个设计是不是编导亲身经历啊！

这正是我发现自己跑偏了主题的地方，而它之隐喻也不言而喻。

但后面，当我发现全片为了这个主题，牺牲了很多现实性时，我只能挺遗憾地把它看成一部纯粹的寓言了。

其实我更想看的是所有的表达都隐含在无限接近现实的情节里。

比如，张翠山文化课很好，去上普通义务教育不是更好？

学校一遍遍把逃走的学生抓回来，万一学生出事了，学校担得起责任？

一般的私立学校对这种“问题”学生肯定是能送走就送走。

当然，我明白这个武校不单单指武校。

对师范生的恶意让我不适，艺术生是这么看待我们的？

……全片给我的感觉是好看，又很难看。

电影感很强，好多镜头都特美，配乐很有氛围感，选取的插曲也很有年代感（并贴合主题），女主被拍的好美，四季的片头，那个武师到处找人决斗的环境也很美……但我不能接受的是它太拖沓了，情节太少，缺少冲突，也没有常常让人心领神会的点（对应主题），尤其是前两段，无聊死了，而到突然到来的高潮前，故事里包含的几条线都没怎么突出来，如男女主的爱情线，和校长儿子的线，和教练的线……这些前面铺垫的线都没什么动静，实在是嚼之无味。

看完真的感觉很棒，导演未来不可估量。

很高维度的电影。

镜头的的处理，叙事的延续性，细节的把控，对于一个导演处女作电影来讲，很是惊喜。

不知道是被什么吸引着去看完这部烂片，看完后又觉得这2小时值。

特别是结尾让人看到希望，不至于太过压抑。

浮夸的表演却又那么真实。

90年代与现在，30年前后又有什么不同?不寒而栗，光明与黑暗总是一样多的。

隐喻不是很明显，但也算是大尺度的了，只要你敢发挥想象。

8分给编剧，影片本身不够自然，刻意痕迹明显，如果不经意间或者更自然完成故事，会更为震撼。