云上日出

《云上日出》：真实而细腻 隐忍而克制 文/张建雄相比南京大屠杀的残忍，没想到当年日军还做过更无耻的细菌战。

正在影院热映的战争剧情电影《云上日出》正是讲述当年日军在中国发动细菌战的种种恶劣行径，用卑鄙无耻下流来形容都难以平民愤，他们连老人和孩子一个都不放过，手段极其残忍，场面惨不忍睹，观看的过程中都恨不得将当年的日军一个个千刀万剐解气。

影片《云上日出》改编自抗日英烈夏次叔之子夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》，故事的主角也是当年的细菌战受害者，剧情以荣梓杉饰演的夏家骏等儿童为独特视角，真实而细腻，隐忍而克制地再现出当年日军在湖南常德发动细菌战的种种残暴行径，通过细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事将当年的历史娓娓道来。

可能是出于细菌战的残暴行径触目惊心的考虑，和以往战争剧情片不同，导演并没有刻意去渲染细菌战的残酷场面，影片《云上日出》仅是开端用镜头交代了战争下的残酷与凄凉，通过夏家骏和妈妈在战争中的告别为引子，让观众再次切身体会到当年日本发起的细菌战带给中国普通老百姓的伤害究竟有多大，所牵扯到无辜家庭支离破碎，被逼到骨肉不得不分离的地步，都足见当时日军残暴行径令人发指，恶毒至极。

虽说故事没有直面细菌战的残暴场面，影片却通过细菌战中的孤儿们在圣心教养院的生存状况对整个战争带来的伤害进行了新奇解读。

影片中，几位演员之间的台词并不算太多，但是在仅有的信息和画面中，足以透过屏幕能感受到当年战争带来的惨痛结果，粮食紧迫，鼠疫感染肆虐，身边的许多小伙伴不治身亡……这相当于敌人没用一颗子弹，就扼杀了很多无辜的中国老百姓。

能想象到当时的老百姓心中有多么憎恨可恶的日本人，也能想象到当时纯洁的孩子们内心想与之对抗，杀出一条血路的雄心壮志。

但是，迫于当时的年龄，出于对儿童的保护，孩子们并未参与战争，只有强忍着泪水和没能哭出声的痛来表达自己心中的愤怒……或许，用“此时无声胜有声”的剧情来表达战争的残酷，更能体会到当时每一位受害者的复杂心情，是一种真痛的体现。

而之于现实来讲，这就是真实的人生，为了生存，残酷而又不得不隐忍着的成长。

从整部影片故事来讲，不得不说身处战争中的人的处境，是和平年代的人难以想象到的艰难。

据统计，常德细菌战直接导致7643名同胞无辜丧生。

如此规模的伤亡人数，也是和平年代未曾发生过的事情。

但是，在当时无比艰难的战争环境中，孩子们团结友爱、互帮互助的精神，以及在苦难时期，他们敢于面对苦难，并存有一份面对困境奋力前行的勇气，着实深深地打动着每一位观众的心。

他们的曲折成长经历，正是现代被娇生惯养的青少年都应该具备的人生信念。

唯有少年强大，才能避免战争的再次爆发，正如梁启超先生《少年中国说》所言：少年强则国强，少年智则国智，少年富则国富。

所以，生活在和平年代的我们都应该懂得珍惜，学会感恩。

演员方面，要特别赞扬一下荣梓杉饰演的夏家骏一角，一举一动浑身是戏，小小年纪对人物的内心把握如此细致入微，哭戏时泪如雨下的表现能让观众看到泪奔、心碎；思念亲人时的心理活动，足不出声就能传递出复杂的心境、对亲人的渴望；隐忍而克制的人生态度，又好是让人心疼。

演技精湛，刻画细腻，表演张弛有度，荣梓杉未来前途无量。

总之，影片《云上日出》通过战争受害者夏家骏的真实故事，生动再现了当年日军的无耻行为，以此为现代年轻人敲响警钟。

故事不仅仅体现在战争带来的残酷层面，更注重历史带给现代人的思考，牢记历史是一方面，还教会大家应该如何做人做事，有信仰有担当，正是本片传递的意义价值所在。

如果有人还记得，那历史就不会被忘记。

云上日出带给我们的不只是对历史的反思，更是警醒。

我们反反复复一直强调战争问题，是为了挑起战争吗？

不，不是。

我们铭记历史只是为了不忘国耻。

总之，片子很好，拍的很干净，以孩子视角拍摄也很新奇。

我的评价代表不了什么,只是个人想法。

战争永远是个沉重的话题。

多少人想提起却又不知该如何提起。

明天电影就要上映了，希望大家去看看，希望这类电影能多一点。

忘记历史等于背叛过去 云上日出围绕教养院的小孩子相互救赎 在自我煎熬中成长 文艺的基调后面隐含的是细菌战沉重的历史 画面是真的很清新很美 孩子身边的人一个个都离开了他 最后只剩他一个人怀着希望依然坚定 触动的是孩子知道好朋友感染后背过头去哭泣的画面 表面有多平静 内心就有多触动 印象深刻的还是画面中的红色的鱼 那是生命的象征 活力 不能忘记过去 忘记等于背叛 以及 多关注一下被历史遗漏的实施和受难的人们吧 真的是沉重

这个片子看过有半年了，最后能上映也是非常不容易，片子拍的很唯美，但节奏也有些慢，整体有些文艺，开头的战争场面让人以为这是个刻画战争，像地震中伟大的母爱一样，一阵炮声之后，9岁小男孩夏家骏和自己的母亲被压在一块巨大石板之下，母亲几乎用尽生命中最后的力气把儿子推了出来，但是自己再也没有出来，瘦弱而又无奈的家骏不得已离开母亲从长沙徒步到了常德，只有9岁的他最后倒在了一所教养院的门口。

家骏获救了，在教养院生活了下来，后面生活节奏一下平静了起来，教养院成了这个残酷战争年代的一片净土，家骏不愁吃穿，每天就是想想父母，等着他爸爸来接来，但是不合群的他在教养院也遇到了小孩子经历的普通烦恼，就是校园霸凌，但在战争年代孩子还能经历这个已经算是甜蜜的烦恼了。

好在很快家骏就交到两个好朋友一个贴心小棉袄式的弟弟小豆丁，一个妈妈式悉心照顾自己的大姐姐慧娟。

日子虽然平淡但一下唯美幸福起来，小朋友们一起野外玩耍，坐坐秋千，淋淋雨，收收庄稼，甚至还有篝火晚会，到处都是南方乡野景色唯美的画面。

家骏慢慢溶入了这个大家庭，还跟小霸王握手言和了！

但是好景不长，真正的苦难来了，常德细菌战，这也是该片告诉我们关于战争的最大苦难，日本人当年做下的最大罪行，尤其是昨日还很天真烂漫的少年，现在却开始一个个的离去，甚至连最单纯善良的大姐姐慧娟，大家都慌神了，成长的痛苦来的太快太强烈，幼小的心灵无法理解也无法承受，小朋友们还发起了一次不小的暴动，只为了盲目的把患病隔离的其他小伙伴解救出来。

片子非常新颖的从孩子的视角展示给我们战争的残酷和生命不可承受之重，最后全片最萌的小豆丁也病倒了，当小豆丁问出“家骏哥，我是不是不能长大了？

”这句话时心里无比心酸。

对比之下，我一岁半的儿子你问他“你长大以后干啥呀？

”，他会认真的告诉你“长牙”，因为牙长全了他才能吃更多好吃的。

好吃的，好玩的，这才是天真烂漫的小朋友应该思考的，而不是能不能长大。

教养院就要没吃的了，而外面又炮火连天，瘟疫蔓延，幼小的生命就要已经开始思考自己的出路了。

坚持留到最后的夏家骏的在一天早上刚日出的时候，单独踏上了自己的生存新征程。

全片节奏缓慢而又色彩唯美，充满了小男主人公在这段平静生活里思念父母的忧郁气质。

小演员演技稍显稚嫩而又单纯，但对孩子了解那段历史充满了教育意义。

影片缓慢忧郁唯美的基调偏小众文艺，而主体主人公的年龄又偏向儿童观众，但儿童少年看这个片子又太显沉重，或许无法get到对战争、对生命的理解。

所以这个片子很难找到自己的精准受众，注定小众而票房不高，或许宣发方应该多去拉一些中学的包场，小学就算了。

记得在所长小时候，学校里组织看电影《黑太阳731》，当然，目的就是为了牢记历史，勿忘国耻。

但在当时那个年代，所长同龄人所接触的这种爱国主义教育是比较粗暴的，影片非常真实的反应了那段731细菌战的残酷历史，画面也比较限制级，对一个小学生来说要想让他完全理解和接受，是有些难度的。

由于的确有一些少儿不宜的限制级镜头，该片在香港上映时被定位为三级片，盖了帽了，该片也成了所长人生当中第一次看到的三级片。

所谓细菌战，相信了解这段历史的人都知道，就是用活人做实验，来研究杀人武器。

这种无色无味，不痛不痒，杀人于无形，并切传播性极强能导致全人类都毁灭的战争手段说它是丧尽天良的兽行都是轻的，现代战争是不可能用这种违背人性的手法了，但我们却真真正正遭受过这样的重创。

不想忘，也不能忘。

同样是讲细菌战这段历史的电影，这部《云上日出》的角度切入的就比较剑走偏锋，它将这样一种非人的暴行采用了儿童的视角去展现。

这种冷静客观的呈现战争中一群孤儿院孩子们的生存状态更容易揭开战争所带来的伤害的本质，也更容易激起观众的同理心。

而且，小孩子眼中的希望，才是我们走出阴影，把握未来的真实力量。

本片的故事是有真实原型的，小男主就是原全国人大常委会委员、全国政协常委夏家骏自己出版的一本自传，叫《在崖缝中生长》。

书中以抗日英烈夏次叔的遗孤——夏家骏姐弟三人儿时的苦难生活经历为主线，反思战争给人类尤其是给少年儿童心灵留下的巨大创伤以及烈士遗孤不同寻常的成长经历。

而电影则单纯的把故事背景放在了一所儿童教养院，展现了这里的孩子在战乱环境下，互相陪伴、成长与救赎的故事。

虽然电影直指战争给人所带来的伤害，但影片的整个故事却饱含着人文关怀。

与许多战争类型的电影不同，《云上日出》没有通常情况下那些血腥硬核的战争场景，也没有撕心裂肺的生死离别，我们观众所看到的画面是恬淡的，隐忍的，蕴含着巨大的爱的力量，还有星星点点希望的火花。

影片的画面考究，小演员的表演也很真实。

在中国国际青年电影展上，该片还获得了组委会特别推荐奖，同时这部电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节和澳门国际电影节。

这部电影更多的是带给了观众一种希望，就像片中男孩儿跟小伙伴们并不是时间很长的友谊，战争可以击碎一切我们看得到摸得着的东西，但它永远击碎不了我们内心情感的连接和对未来的坚韧信念。

虽然片中的演员都是少年儿童，故事也是他们之间的故事，但正是他们所展现出的那种在特殊环境下的成长状态引发了我们这些成年观众深深思考，也打动了我们的内心。

今年年末可谓是大片扎堆，既有科幻巨作《毒液》、《海王》、《蜘蛛侠：平行宇宙》轮番上阵，点燃超级英雄的辉煌，又有《无名之辈》、《狗十三》等口碑电影滋润观众的心房。

不过有一部于12月11日上映的战争题材电影《云上日出》吸引了小鉴的注意力，电影以儿童视角剖析历史战争，听起来既特别，又令人心疼。

值得一说的是，在电影正式上映前，电影《云上日出》就已经入围了国际A类电影节——塔林黑夜电影节，同时还入围了澳门国际电影节、中国国际青年影展。

这也从侧面说明了电影专业领域给予影片的肯定。

如果想要更好地观看这部电影，首先就要了解一下中国历史上这场著名的细菌战。

细菌战亦称“生物战”，是利用细菌或病毒作武器，以毒害人、畜及农作物，造成人工瘟疫的一种极端灭绝人性的罪行。

1941年11月4日，一架日军97式轻型轰炸机从南昌机场起飞，穿过黎明的雾霭，历经一个多小时抵达湖南常德地区上空，一路投下麦粒、谷子、高粱、破棉絮、烂布条等杂物，不明所以的常德人民彼时尚不知道危险已悄悄来临。

此后不到两个月的时间里，常德从繁华的商贸城变成了一座死城，从1996年到2000年这段时间，常德细菌战受害者调查委员会经过走访之后确认在1941年的那次细菌战中，有名有姓的死者共计7643人，历史上将这场悲剧称为“常德细菌战”。

《云上日出》的故事，就基于这场细菌战，故事的小主人公夏家骏也以当年细菌战的受害者法学家、书法家夏家骏老先生为原型，用小小孩童的视角，揭开历史的伤疤。

虽然电影蕴含着沉重的历史，但是导演并没有用血淋淋的镜头去刻意渲染悲痛的情绪，也没有用说教式的旁白解读剧情，反而电影的画面构图意外的清新美好，电影里到处都充斥着各色的光。

小家骏一出场就在一片战火肆虐中被迫与家人分离，独自穿过一路灰蒙蒙又饱含腥味的空气，辗转来到圣心教养院。

护工小姐姐开门的那一瞬间，是小家骏接触到的第一道光。

孤独沉默的家骏瞬间被一群年龄相仿的孩童们围绕，孩子们的欢声笑语并没有让他卸下心理防备，他警惕着周边的一切，更多的时候家骏只是在一旁远远地看着，等着失散的爸爸来接他回家。

此刻透射在家骏头顶上方的这道光线仍是稀薄且泛着白光的，家骏也有意疏远这道光线。

但护工姐姐与小豆丁的靠近，慢慢温热了这道光，它开始变得明亮。

小豆丁总是一脸天真地陪伴在沉默不语的家骏身旁，而护工姐姐则会用她瘦弱的肩膀来护家骏不受其他小朋友的欺负。

电影中那一碗热腾腾的鱼汤，是搭建三人友谊的桥梁，也是带领小家骏走入教养院这座“儿童诺亚方舟”的指明灯。

在这里，家骏和孩子们一起度过了一段金色的童年，他们一起上河边捉鱼，一起点燃河灯，一起分享食物，一起在琴声悠扬的岁月里健康长大。

直到那一天清晨，头顶上方划过的飞机打碎了这一切美好。

家骏抬头的瞬间，飞机的尾翼恰巧遮住了脸上的光，家骏的世界暗了。

那些被飞机透射下来的新奇玩意成了毁掉孩子们金色童年的导火索，不断地有孩子感染上病毒，他们被迫接受隔离，健康的孩子们只知道那些从宿舍走出去的病孩子一个也没有回来过，却并不知道死神早已悄悄地来临。

战况危机，瘟疫蔓延，日子又过得捉襟见拙，圣心教养院再也保不住了。

教养院大部队迁徙之际，家骏望着病床上奄奄一息的豆丁，他选择了独自留下来照顾豆丁。

值得一说的是，在和小伙伴们告别的时候，导演使用了俯视般的神向视角。

病床上的豆丁稚嫩而又微弱的声音轻轻地落在了家骏的耳朵里——“我是不是不能长大了？

”家骏摸了摸豆丁的头，豆丁的生命也许已经走到了终点，但家骏会陪着他走完这趟旅程。

此时，家骏成为了豆丁能看到的，最后的炙热的光芒。

豆丁走了，家骏背上他来到教养院时的小书包，一步一步走向了教养院的大门。

私认为，电影最后的这个镜头称得上是神来之笔。

随着大门发出的“吱呀”声响，大提琴声的背景音乐也随之奏响，落在家骏头顶的光芒变得异常明亮，家骏穿过被战争捣毁的房屋的阴影时，背景音乐变换成为了人声，当他穿过阴影，迈向满是小野花的小道时，悠扬的笛声在家骏的脚下漫了开来。

其实，当家骏迈出大门的那一刻，他便已成为照亮自己人生路上的光。

细细品味，电影运用了大量隐喻的镜头来记录了家骏的成长，初入教养院，家骏一心等着爸爸来找他，就连得知自己将要被他人收养时，他也没有打开大门出走的勇气，而所有人离去后，家骏坚定地选择了主动打开大门寻找希望。

家骏每次透过指缝看见的那条鲜红的金鱼，事实上正是他对活着的渴望，当他历经一切敢于直面生活时，再重复这样的手势看见的，却是真实的世界。

谁说极暗之地开不出希望的花朵？

家骏顽强茁壮的生命力就是他对这个悲惨世界无声的抗议，战争带来的不幸是生命不可承受之重，但只要还活着，就一定要相信苦难终会结束，日出带来的光芒足以让人洗去一切灰尘。

整部电影最让人感动的除了教养院内孩子们之间的友谊，还有孩子们对未来的渴望。

印象很深的一个段落，是瘟疫肆意后，教养院的院长冒着生命危险远赴长沙为孩子们带来了疫苗，每个孩子在排队打针时都是井然有序，没有一个孩子吵闹，也没有一个孩子惧怕冰冷的针孔。

战乱之中的孩童尚且热爱生命，更何况我们这群和平年代中的青年人呢？

小鉴从来不苟同当代年轻人群体中漫溢的“丧文化”，如果你也曾亲身经历过痛苦，便知道活在这珍贵的人间，何其珍贵。

小鉴想，这也是导演想要透过镜头鼓励观众的正能量吧。

时光流逝匆匆，当年那些在细菌战中幸存下来的孩子们也在逐渐老去甚至离去，据记载，常德细菌战中的幸存者如今只剩下了最后18人。

熊玮导演说——他们在等待道歉到来的那一天，而日本人在等待他们死去。

电影的叙述语言有多平静，带给小鉴的感受就有多震撼，一部好电影，能够让观众深深地记住历史上的痛苦岁月，记住我们国家曾遭遇过怎样的磨难，小鉴希望这类的片子还可以再多一些，别让历史被埋没。

《云上日出》正在热映中，小伙伴们可以前往影院倾听一下历史的声音。

影片的最后，夏家骏老人面对镜头平静的回忆动荡不安的1941，那一年的常德，在炮火与细菌的围攻下，犹如人间地狱，“没进教养院之前，他经常躲山洞，出来就看到大街上有血，洞口周围残肢遍布，记忆里都是飞机嗡嗡嗡，毛骨悚然的声音……”

苦难可以遮挡岁月，但无法遮挡时间，就像乌云可以遮挡阳光，却永远无法挡不住日出。

《云上日出》拍摄的是夏家骏老人的童年经历，以日军侵华时期常德细菌战为背景，这是一段鲜为人知的历史，甚少人知道，在常德还发生过如此毫无人性的细菌战，影片获得中国国际青年电影展组委会特别推荐奖，同时入围塔林黑夜国际A类电影节以及澳门国际电影节，成为“真实原型”类型影片年度佳作。

在那个炮火纷飞的时代，夏家骏小小年纪便目睹了无数残酷的死亡场面，经历无数生离死别的大悲伤，战争的残酷给童年笼罩了恐怖的阴霾，但也在这段动荡岁月里，夏家骏有过短暂安定生活——他从轰炸后的废墟里走进教养院之后的这段时间，成为他生命中至关重要的一段经历，在他的记忆里，山花烂漫，荷花摇曳，从高树丛中射下来的绿绿草地上的金色阳光，金龟子的叫声替代了飞机的轰鸣，“想起来，这是我这一生中，最灿烂，最幸福，最不孤独的一段时光”。

影片正是以静谧柔美的镜头语言，讲述他记忆深处最阳光灿烂的印象——而每个人都能从这难得的静谧中，感受到外界烽火狼烟的战事以及随时降临的死亡威胁。

所以，《云上日出》的外部形态是安静的，就像阳光与乌云的较量，没有声音，但风起云涌都是战斗，这个安静，体现在分享食物，河边捉鱼，琴声飞扬，雨中陪伴，齐放河灯等那些童年趣事里，童年凄苦，但并不因战争而丧失希望。

但越是顽强的童真年代，越反衬出战争的残酷——孩子们看到医生烧掉同伴的尸体而愤怒，这又是怎么样的童年阴影？

却并不明白同伴是因感染病毒死去所带来的潜在危机，他们排着队接受疫苗注射，却无法感受穿越封锁线甚至感染鼠疫就此死去是怎样的壮烈，那些守护者，是拨开乌云的手，而那些幸存下来的孩子，就是冲破阴霾的阳光——影片的最后，夏家骏走出教养院的大门，太阳终于穿透云层，照射出灿烂光芒。

影片结束时，也正是眼泪急坠之时，每个人都有珍贵的童年印象，夏家骏说对教养院的印象深刻：一冷，二饿，三孤独，四是怀念姥姥想念妈妈……但影片中的孩子，却在这寒冷饥饿与孤独中，在无尽的怀思中，收获了最灿烂的一段时光，他从偏僻山沟走出，终成大家，遇上苦难的少年正如遇上乌云的阳光，总有破云而出的时候。

向那些坚毅的不屈不挠的岁月致敬。

今天专门去看了这个排片很少但选题让我很感兴趣的电影。

应该要多鼓励这类题材。

许多场景让人感受到如同丰子恺的画般静谧生动。

但场景和表演过于克制而显得平淡。

演员呈现的话剧式表演在镜头前略显凝滞，偶尔甚至让人出戏。

应该是导演要求的问题。

全片充斥太频繁的特写镜头拖慢了节奏，过多的细节呈现显得刻意，在本来就缺乏叙事的电影里令人疲惫。

儿童的干净与纯真是很好的，但一切拍得过于cliche。

选题这么特别，看完觉得还是有些浪费。

反而片尾主人公原型的口述比较真实有力。

毕竟是如此残酷的大历史背景下，故事虽然切入口很小很别致，但也要照顾到与战争背景的平衡方能体现出特殊历史的质感与沧桑，不然就成了普通的幼儿园小品。

电影《云上日出》12月11日全国上映了，有时间的朋友们带上孩子，让他们了解一段70年前战争中孩子们的命运，让战争远离孩子，关注最后的幸存者。

高山流水饰演的慧娟姐姐，没能再长大，在关爱孤儿院小朋友的奔波中感染病毒死去，只有更加深入了解这段细菌战历史，才知道和平的宝贵。

不要让大人的利益战争牺牲无辜的孩子，孩子们有权长大看世界！

熊玮导演团队用四年时间给历史真相注释，给常德细菌战刻记下传递的载体电影。

一起支持他们吧。

高山流水与郭紫铭接受采访

高山流水与郭紫铭与影迷哥哥姐姐合影

《云上日出》主创人员与中央民族大学师生交流

中央民族大学观看《云上日出》现场

《云上日出》在中国国际青年电影展获组委会特别推荐奖

高山流水获得中国国际青年电影展最佳新人奖提名

演员高山流水与编剧杜璐茜

演员高山流水与爸爸高松

高山流水与谢芳老师

故事讲述了1941年常德细菌战中一个孤儿教养院里发生的故事，从孩子的视角描述了这场战争。

孩子的天真浪漫和战争的残酷形成了鲜明对比，一群本应该朝气蓬勃的孩子，因为战争流离失所。

但孩子的世界永远是单纯美好的，他们甚至不知道鼠疫是什么，他们眼里只有他们朝夕相处的朋友们，甚至为了朋友可以放弃与大部队撤离的机会，这也是本部影片最动人的地方。

简单的故事，简洁的场景，却营造出了一个压抑悲伤的氛围，看完电影感觉心情并不简单。

电影的画面拍摄得特别美，夕阳下的湖边，下雨的秋千上，教堂的木质楼梯，都给人宁静美好的感觉，但可能是由于故事背景的缘故，即使色调干净明亮，但光与影的效果总是给人压抑的感觉，直到最后日出的镜头，才让人豁然开朗起来，也呼应了片名《云上日出》。

画面中没有战争场景，却让人感到战争就在身边，画面中没有出现敌人，却让人感觉敌人就在眼前，压得人如鲠在喉，泪不自禁。