名扬四海

中学的时候看过两遍，现在工作成家了又看了一遍，完全不同的感觉。

我感觉很好看，好看的不是剧情，是生活化的学院日常。

对于大多数人来说这个剧情真没什么看头，哪条线也没讲完，可我想，何必非得讲完，你想想你大学毕业的时候，你的故事进行完了没有？

凡事都有了它的结局了吗？

并没有，对不对。

饭堂那一幕我真是无比喜欢，快闪表演让艺术学院展示了他独有的浪漫魅力 ，从而让我明白了松弛的人生态度对自己的重要性。

关于青春时期的不同烦恼也分别展现：皇后区受原生家庭影响的，背负沉重家庭期待与严苛要求的，自带天赋的，有野心而努力的，漂亮却差点走入歧途的，个性却自大忽视基础练习的，过早激进踏入社会想去赚钱没有远见的等等等等。。。。。

回想中学时遇到的不同人，都能对号入座。

我自己本身也是老师，所以特地站在为人师的角度去观赏：比如打破围墙，让它成为你的力量，比如作为你的指导老师，坦诚告诉你不行是我的职责，比如虽然醉酒不对但短篇拍的很不错的那种客观。

这些老师站在学生的身旁，从未居高临下，从未以成绩而压迫，而是一次次引导，让学生发掘真正的自己。

多少人和我一样，因为一首《try》去看了《名扬四海》？

但看完才发现，单纯地将这部电影定义为美国校园青春爱情片似乎过于狭隘，我看到的不仅仅于年轻人美好的友情、爱情、团结精神、蓬勃向上的人生态度，更多的，我看到的是片中所有存在着的人，所有因梦想而闪闪发光的灵魂，在这样一个一无所有的年纪，怀揣一股一往无前的坚韧和固执，因为梦想而光芒万丈。

就像在片中说的那样：“成功是清晨醒来，对自己的人生充满期待。

”不是所有的人都能成功，有的人实现了梦想，有的人无法实现，有些工作引人注目，有些工作毫不起眼，但是那些曾经因为梦想拼命奔跑的、竭尽全力将眼前的事情做好的、渺小而又平凡的我们，也能是支撑这个世界运转的存在。

不得不感叹于汉语的博大精深，将一个简单的“fame”翻译得富有诗意而令人心驰神往。

影片不能称得上有多么出彩，感觉导演想讲的故事太多，反而在后半部分显得拖沓，有点烂尾的嫌疑。

但我不否认对它的喜欢，我喜欢它，不仅仅因为里面华丽的歌舞场面，我喜欢的是它的真实——反映了我们所有的迷茫、挫败和失望，电影到senior year这一年戛然而止，毕业之后的他们何去何从？

我们无处得知，就像电影里所说，有的人毕业之后能被现代舞团挑走，有的只能另觅出路。

电影里的他们，经历着爱情的夭折，家庭的不理解，来自社会的欺骗，但起码最后最后，正如Kevin所说：“起码有我可以存在的地方。

”Jenny和Marco，一个是将所有的精力倾注于学习，不轻易浪费每一次独角戏机会的女生；一个是拥有惊人天赋，却只是追求“Be Happy”的男生。

jenny从小父母离异，她将所有的错误归咎于自身，她是所有人里面最渴望成功的人，但当她不顾Marco的劝阻，毅然前往所谓的”试镜“之后，她才发现，原来自己所追求的成功只不过是不怀好意的经纪人用来欺骗年轻女孩的借口，她在失去了Marco之后才发现自己从来没有真正放松下来享受表演的本身，正如老师所说：”表演要从观察别人开始，了解他人，然后才能了解自己。

“自己追求成功只为摆脱从小的孤独，但却因为追求她所谓的成功，她失去了更为重要的东西。

直到这个时候，她才发现自己真正想要什么。

她想要的，只不过是陪伴，她认为成功可以给她带来这些，殊不知，当她太过于专注，太过于执着的时候，她和Marco正如同她父母当年一样，渐行渐远，无法挽回。

没有人的生活能完美得毫无瑕疵，正如张爱玲所言：“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤。

“所有光鲜的外表下面，都有我们难以了解的酸楚和悲伤。

成功因此显得很沉重，因为我们付出了太多，很多时候发现当自己打开自己一直所期冀的那扇门时，会发现里面空空如也。

Kevin来自于爱荷华州，他所有的梦想是想成为一个专业的芭蕾舞者，他内向，拘谨，他永远追赶不上班级里那些技巧娴熟的同学们，毕业前夕，他找到他的老师，希望她能为自己写一封推荐信，得到的回应却是婉拒——“很多人毕业前会被各大舞团挑走，很多人只能另觅出路。

Kevin，你永远无法成为一名专业的舞者，但也许你可以成为一个好老师、“长久以来支撑他的信念崩塌了，他曾经认为走出他从小到大生活的那个小镇，纽约能成为一个实现梦想的天堂，却发现，纽约确实是一个天堂，纽约城里，无数的人实现了梦想，站上了舞台，更多的人来到纽约，到处碰壁，无处安放。

绝望的他选择走向疾驰而来的地铁。

来自接头的Malik，他贫穷、自卑，因为生活所迫早早地走上街头，他将演艺学校视为自己唯一的出路，面对母亲的不理解，他悲伤地说：”有才华的人可以实现梦想，那个人为什么不能是我？

“他愤怒、倔强，因为他自卑，无法直面自己的内心。

他们最后有没有实现梦想，我们不知道，但Keven最终没有选择一跃而下，他选择回到爱荷华州，要成为最好的舞蹈老师。

Malik选择直面自己的内心，在舞台上，抛弃愤怒，说出自己的经历。

其实影片里最终没有讲述谁真正获得成功，名扬四海，更多的，是四年间的起起落落，不断地失去和不断地前行。

更多时候，我在电影里看到的，是走出象牙塔的一代人的迷茫和不知所措，他们渴望成功，却无所适从，在成人的世界里晕头转向。

但就像Jenny在最后的独角戏里面所说：“什么是成功，不是金钱，地位，权力和名声。

成功是在清晨醒来，为你必须做的事感到兴奋，兴奋到飞奔出房门；是你在半夜惊醒，想到自己正在做的事情是全世界最棒的事情；是跟你所爱的人们为伴；是与这个世界相连；是存在与感知，成功也是爱。

”在这篇浩瀚的星空下，我们显得是多么的渺小和微不足道，但就像影片最后那场惊艳的毕业典礼，我们怀揣梦想，闪闪发光，我们也许不能成功，但我们一定要与这个世界相连，去存在，其感受。

最后的最后，一直很担心自己会写成了一篇鸡汤文。

看上去和朋友圈疯传的所谓励志网文并无二致。

但这真是我看完这部电影真实的感受。

因为是电影，所以他能实现我们的缺憾，弥补我们所有的失望和哀伤。

电影能让我们体会到我们从未体验过的情感，去向从未到达过的远方，能让失意的我们，能有勇气，看看从头再来是什么样的生活。

不能否认，我们越来越焦虑，因为我们对自己很失望，从大学进入社会的过程使我们较早不看，我们听了太多的成功故事，看到了太多成功人士，于是我们迷失了，我们曾经认为学习就是改变命运的捷径，于是我们潜心学习，当我们考上了很不错的大学，面对着所有旁人羡慕，却一样在成人的世界里无所适从。

很多人说年轻一代越来越浮躁了，那是因为我们太想成功，我们顶着惊天的房价，在所有不是故乡的大城市里，每天光鲜地走出狭隘的出租屋，行色匆匆地挤着地铁，打电话时，不敢和父母说工作的不顺，或者是自己生病了，很多时候，我们只是想听听妈妈的声音，吃一次妈妈做的番茄炒蛋。

我们会在无人的深夜里，一个人痛哭。

但我们仍是选择留在大城市，去追求自己理想的生活的一代。

我们可以一无所有，却能因为梦想，闪闪发光。

有个日本小美妞，年纪轻轻就拍电影、剧集，渐渐风生水起，红了个通透。

这几年，她工作繁重，走到哪里都脱不了一脸疲态，挑剔的看客不买帐了，每次说到她就异常刻薄，集体批评她的皮肤、身材和眼袋。

我有点儿喜欢这个小美妞，每次都挤在围观群众中默不作声，暗自思忖：要用皱纹来判断一个人，还是靠近一个人？

前不久，看了铃木保奈美的杂志新照。

长发紧紧地束在脑后，眉修得很精致，还是那样地笑，眼睛稍微眯起，流出一份独特的媚，唇边的笑纹因为深刻索性不遮不掩。

是的，‘莉香’老了。

可她依然美得骄傲、坦荡，倔强、直率的灵气，在岁月的雕刻中，丝毫没有损耗。

我已没了耐性，不会再看一遍《东爱》，但还是和记忆中的某次心悸，再次短兵交接。

当一个人极年轻的时候，读杜拉斯，念着“与你那时的容貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容”之类的句子，难保偷偷嘀咕‘鬼扯’。

然后，自己慢慢老了，疲了，某一天突然醍醐灌顶，笑起来，哦哦哦，原来那话是这意思啊。

我喜欢关于年青人梦想的电影，所以看到2009版的《Fame》，还是会迫不及待，去打量最年轻、最有才的孩子有着怎样的热切眼神。

我讨厌把年青人的梦想当作一个消费的对象，一旦做梦的孩子不再年轻，现实的破碎像一块避之不及的砺石，不由分说地擦过他们的神经，所以，我不再记挂1980版的《Fame》，有些感触不需纪念。

29年过去，还是在纽约，依然是那所艺术学校，继续涌进大群想要名扬四海的年青人。

要怎么解释时间这回事？

不同的世代，就是不同的世界。

这些孩子的才华更出众，面容更俊美，目光更焦灼，野心更直白，梦想像不断膨胀的年轮，有了更大的直径。

但是，成长的痛苦，一样都没有少。

他们学习追逐爱情，练习执着和勇敢，在猜疑和愧疚中彼此伤害，在成败纠葛中拒绝和放弃；他们尝试跨越融和，寻找朋友，寻求合作，在磨合中成就真我，也历练忠诚和友情；他们被迫看清自我，被现实的狭仄挤压着踩到底线，在放弃金钱、放弃前程、甚至放弃自我的抉择中崩溃、忍痛、受骗；他们背负家族的沉重和亲人的压力，被愤怒压抑着，不知道自己是谁而无比困惑，不能接受过去的历史而无法承认真实的自己……人生没有里程碑，停下来回看他人的青春，即使感同身受，也无法改变来时路。

岁月教给我们的每一课，决定了我们如何成为自己，也决定了我们如何看待世界：才华和成功有着怎样的联系，偏执和坚持之间的一线距离，诱惑和机会往往二合为一，爱情可以是救赎也可以是疤痕。

曾经熟悉的面孔生出了纵横的纹路，若你知晓时光的力度，却依旧能留着过去的见证而坦然一笑，那么听到最年轻的孩子为了梦想引吭高歌，就是抵挡不了现实的锋利，你也可以微昂起头，凝视他们征服这个世界的希望。

　　在名扬四海以前的学生们　　B站版本是2小时加长版。

感动。

　　本来以为只有自己是因为一首歌决定看的这部电影，结果看到弹幕很多人都是冲着告白的《Try》来的，没想到这首歌远比电影本身出名。

　　　　虽然没看过原版的1980版，但这版作为歌舞电影，音乐真的无可挑剔，音乐穿透力也很强。

舞蹈的镜头感和演员力量的呈现都很生动，每一场歌舞都有着极强的视觉表现力，能让观众共情到角色，和他们一样年轻、激情、满怀梦想、野蛮生长。

整部电影观看的过程，心里都翻涌着一种非常强烈的感动，那种逐梦的热情，是真的可以将观众点燃的。

　　很喜欢对角色们成长的刻画，形象气质的改变，能在一部片子里完整呈现，而不是一直挂着teenager标签。

整体还是很让人感到很惊喜的，白人女主一开始麻花辫的青涩，懵懂，天真，有点认真的较真，钻牛角尖，到后面的知性学姐气场，被演员拿捏得很到位。

　　看到一半时，一直很担心出现狗血爱情剧情，也担心为了跟白人cp对称强行凑黑人cp，亚裔cp之类，过多的情情爱爱占用宝贵的视觉呈现时间。

事实证明我多虑了，担心的师生恋、过多的潜规则刻画、过多的情侣之类……并没有出现，整部影片最让人打动的反而是黑人女主和她的guys们的友情。

因为两位朋友比她更先相信她的歌唱能力，也让她找到并相信了真正的自己——那个可以用歌喉证明自己天赋的女王，所以她毅然放弃了有可能成功的签约计划，让自己继续“打包出售”，而从头到尾都没有刻意去描述他们三人之间存在所谓“爱情”。

这点真的很打动我，在追寻梦想的时候，女孩们需要的可能只是一个group，而不是lovers。

不需要是因为爱情才感兴趣，也可以是因为天赋而折服。

　　另一点我非常喜欢的，是在学生故事里面对老师们的刻画。

不会放弃天赋学生的老师，耐心的不断帮助学生面对过去、教导他们用心成为一个真正演员的老师，带着学生们去酒吧演出，能和学生们接梗，开嗓便点燃全场的老师。

老师们的刻画让人恍惚看到30年后的学生们，也许他们没有成名，最终回来做了老师，最好的老师。

　　整体故事呈现的还是非常童话的。

没有逼人至死地的贷款，只有30岁以前给父亲打工。

没有事实的性侵，只有道歉后依旧能牵手的爱人。

没有背叛后分道扬镳的队友，只有舞台，表演，展现真正的自我。

没有爆裂鼓手里那样令人绝望的老师，只有在迈向深渊前抱紧你的朋友。

没有毒品、情色、赌博、嫉妒、事故、暴力、精神控制等等一切让人绝望的事实，只有点头的父母，畅谈的老师，身后的退路，前进的仕途。

　　不过黑暗的故事已经够多了，看点阳光的童话没什么不好。

　　一点点遗憾：艺术学院描述重点均在表演和歌舞，对乐器的刻画很薄弱　　唯一的亚裔面孔是肄业结局。

顺便Joey这名真的好多亚裔都在用

你有想过名扬四海吗？

你有想过成功吗？

或许很多人都想过。

他们也想过，一群纽约表演艺术学校的年轻人。

阿什与凯这所学校，一万人中才挑选一百人，可想而知，能进这所学校的学生都很优秀。

这些学生，都有自己擅长的才艺，会舞蹈、钢琴、表演、唱歌等等，每个人在我看来都很优秀很厉害。

可是，生活往往不是这样的，通往成功的道路上并不顺利。

劳顿，一个古典钢琴弹奏者，得到老师的认可，得到同学的夸奖，以后走古典钢琴的道路可谓是前途光明，可是她并没有找到自己，她并不快乐。

偌大的一个演奏厅，一架钢琴，只有劳顿一个人，她刚开始弹得不好，像是找不到自己的快乐。

然后，她释然了，放开了自己，唱出了自己。

双手在黑白键跳跃，歌声却迷倒了在一旁偷听的潘尼。

边弹边唱的劳顿分享这首歌的歌词：《Out Here On My Own》有时候我在想 我从哪里来 我是谁 我适合这里吗坚定信念 实在太艰难 我禹禹独行 我们都在证实我们是谁 也总是追寻 冉冉升起的明星 让它指引着我照亮回家的路 我踽踽独行 当我失落 感到难过时我闭上眼睛 这样就能和你在一起宝贝 为了我 坚强起来宝贝 你属于我帮我渡过难关 我需要你有时候我在想 我从哪里来 我是谁 我适合这里吗或许我可能会输 但是不会放弃在这里 我踽踽独行在这里 我踽踽独行不得不说，观看这部电影，听音乐是一件让人享受的事情，当我听到她唱这首歌的时候，深有感触，像是带着枷锁的自己在寻找自由。

可见的，她之前过得并不开心，当她告诉父亲要帮助教授去酒馆演奏的时候，父亲顿时生气极了，还以“让她退学”为理由强烈的拒绝她。

这时候，她是无助的，是不快乐的。

会在心里想“自己是谁，从哪里来，适合这里吗”父母并不在乎她的爱好、快乐，而只是一味地让她去学习古典音乐。

但是，随着电影情节的推进，在潘尼的引导下，她渐渐地找到了自己。

她的声音得到大家的认可，她也渐渐找到了自己。

在音乐的海洋里，她快乐地徜徉，已不能再钢琴里找到自己。

找到自己的劳顿，更自信，更快乐，更像自己。

成功是在清晨醒来 对于要做的事心驰神往。

在舞台演唱的劳顿潘尼，一个失去妹妹的想成为演员的人。

内心是被封闭的，不愿告诉他人自己的伤心事，认为没有人会在意这些。

自己沉默，寡言。

找不到自己，打不开自己，所做的事情并没有什么起色。

人生有幸的是遇上一名好老师。

潘尼他就遇到了，达顿老师告诉他：所有你引以为耻的东西所有你深藏心底的秘密所有你想改变的事情这就是 你是谁这就是你的力量之源如果否认它 那么你就什么都不是而且永远也做不了一名演员你应该开始打破你心里的围墙并接受你所处的环境告诉别人真相

潘尼与达顿他沉思了，他领悟了。

在一次表演中，他勇敢地唱出了自己的故事，放开了自己。

得到现场人的欢呼、赞美，他一直地放不下终于有一天放下了，找到了自己，让他自己都释然了，一切并没有那么的难。

要勇敢地打破自己心里的围墙，或许得到的就和自己所想的不一样。

成功是快乐、自由和友情。

潘尼与妈妈对话

潘尼与妈妈对话名扬四海也好，追逐成功也好， 都是没有错的，但前提是你能找到自己，认清自己。

你自己的长处，你所适合的事情，你所喜欢的东西，让你快乐的、开心的，是你自己愿意去做的事情，而在寻找、追逐真正自己的路上，或许会有阻碍、困难的，但都需要你自己迈过去，没有人可以帮你，最多是指引你方法，要走的路还是自己路。

找到自己，让自己沉浸在所爱之中，阳光就会出现在前方。

就像凯在电影中所说：有些东西并不是成功成功不是名声 金钱或者权利成功是在清晨醒来 对于要做的事心驰神往甚至脚步轻快得要飞起来成功是跟你所爱的人一起工作成功与世界相联 为人们所感知它找到一种方法让人们融合起来那些除了都拥有梦想而没有其他共同点的人们成功就是晚上入睡时候知道今日自己做到了最好成功是快乐 自由和友情成功是爱

凯名扬四海背后的真正意义是找到自己。

当你做出选择的那一刻，就意味着要努力前行。

然后，你做出决定的那一刻，你也就拥有了一切。

《名扬四海》

整片给四星到四星半。

Marco唱的小羊曲子跟追MM曲子实在是感染力太强了，入学时候和毕业时候的倒不如那两首好，加半星，小孩子长好可爱，戴帽子尤其可爱，角色又讨喜，加半星。

老师唱的那首赞到惨绝人寰(﹁"﹁)，加半星。

Denise按理说应该是歌声最应该有感染力的一个，可是直到毕业那句“Hold your dreams”之前我没感觉出来，不加星。

另外好女王的金发舞蹈MM让人想跪拜啊。。。

捂脸对了好像加来加去这片子我给了五星半到六星啊。。。

真让人费解

向来不太喜欢歌舞片，这种类型的也就看过如果·爱和理发师陶德（不知道算不算）。

美术老师在课上播出来的时候我是比较怀疑我能否看下去。

没想到开头的30分钟是那么的惊艳，剪接凌厉，配乐恰当，一口气推出了几位个性凛然的主角却不显烦琐，很是有那种往经典发展的势头。

当时我就上了豆瓣给这片子打了个五星，并且tags标上励志，青春，我甚至为饭堂那场戏激动地全身发抖，并深深妒忌那帮年轻人能有如此好的环境和机会do what they want。

这是完美的开局：性格、观点、背景在面试中看出端倪，张狂、青春、才华，全都融进了那场饭堂戏中。

可惜越往后发展，几位主角的小团体式分叉主线发展得越来越拖沓沉闷，既没有明确得把它们粘合在一起，每条线也简单地流于表层，没有往深里发掘，比如是片头珍妮过于紧张的性格描写伏笔就完全被遗忘（让人遗憾的是此人和唱歌帅哥后来完全只有一条爱情线），马力克和丹尼斯各自家庭线的戏剧冲突也是仅仅是隔靴瘙痒，跳芭蕾的帅哥心理描绘也不够，可是这片子足足2个小时哟，放到哪去了？

过多篇幅献给了歌舞，缺乏心理变化的描绘是全片败笔，特别是这种多主角式且没有核心主角的路数。

很简单，看看《死亡诗社》或者更相近的《六楼后座》，高下立判。

看完全片后很淡定得减了两颗星。

一星给舞蹈，一星给音乐，剧情太差了，这么多角色没有一个角色的故事是完整的。

全片角色有黑人女，黑人男，制作男，舞蹈女，演员女，歌手男，亚洲女，芭蕾男，导演男。

先说配角线。

黑人男，舞蹈女这两条线不合理。

这两条线时长太长，但是表达出来的意义却很小很不明确。

即使他们的故事本身是有意义的，感觉导演是在尝试拍出艺术学校的千姿百态，成功，失败，与所爱分离，放弃梦想，寻求捷径，顾此失彼，重燃希望。

但是这两条线就是没拍出精彩还浪费时长，从结果上看，这部电影不加这两个角色会更好看更合理一点。

---没拍好的---舞蹈女的故事说的最差的，每次她出现的镜头跳跃的时间线又宽又突兀，舞蹈女的舞蹈插入的莫名其妙毫无前因后果。

舞蹈很好看，但是跟整个电影都没有联系性，结局又以只言片语的分离带过，完全在浪费时长。

黑人男至少有两个片段是他自己在说妹妹的意外，而与妈妈的吵架这一支线结局也没说后来怎么样了，然后毕业时就老师让他打开心房不然没法好好演戏就结束了这个角色的剧情。

制作男的故事相当没有存在感，有头无尾，分手片段后出现在黑人女在酒吧唱歌的片段然后就没了，他是真的完全没有结局。

---还可以的--- 导演男的故事我本来相当不错，为什么结局就以我要在三十岁之前赚的钱都给爸爸这一句话和一个自拍小短片鸡汤为结尾？

亚洲女和芭蕾男故事时长比较符合配角故事线的定位，又可以展现电影的多元化，又有头有尾。

---总结一下--- 如果把上面那三个黑人男，舞蹈女，制作男的故事时长削到跟亚洲女芭蕾男差不多，然后增加主线角色的时长，那这部电影会好很多。

再说主角线。

其实扮演演员女的女演员是我非常喜欢的女演员，然而剧本的结局太烂，演员女和歌手男的结局很仓促，五十五秒吵架，五十秒和好。

黑人女结局很仓促，吵架和好共五十八秒是想创造记录吗。

妈妈之前的态度与结局的态度完全不一样，没有过渡非常突兀，根本不是同一个妈。

---总结一下--- 主角线的故事内容本身没有大问题，就是太仓促了，给我一种感觉：明明你已经花了四十分钟讲开头和过程，为什么只花了两分钟讲冲突和结局？

整部电影都在堆砌舞蹈和音乐。

如果能缩短舞蹈女黑人男时长，调整导演男的剧情，重新分配一下主线角色的结局时间，这部电影会好看非常多。

而不是看完了之后让我觉得：就这样？

另外结局从集体唱歌舞蹈改成分角色镜头结局也会好很多，不同系的学生强行塞进唱歌跳舞里很牵强，跳完直接the end非常非常牵强毕竟又不是纯舞蹈题材，完全违背了导演想展现多元化的初衷。

與其說是一部歌舞片，倒不如說是一部紀錄片。

122分鐘，不算短。

支撐我看下去的理由，除了曼妙的舞姿、動人的歌聲和瘋狂的感情宣泄外，更重要的是它的現實和殘酷。

不是所有的人都能才華橫溢又能遇到伯樂，也不是所有的人都能通過努力得到自己想要的。

這就是現實，這就是所謂的人生。

以上。

这类的歌舞校园励志片，大同小异，所谓小异可以理解为演员换了，歌曲换了，舞蹈是新编的。

但是每一次看到这个类型的影片，我都乐此不疲，津津有味。

说这些话很没有底气，一个很不艺术的学校，一个更加不艺术的专业。

但还是会感叹，如果当年不幸成绩稍微好了一点，没有动歪脑子，不小心上了个正儿八经的大学，不知道生命里会错过什么。

例如，打开水的时候路过琴房，一阵劈头盖脸的架子鼓；例如寝室熄灯后的晚上，楼道里风尘的萨克斯。

那个时候，我们不懂艺术，却也许是从此以后最接近艺术的时刻。

我们聊乏然无味的电影，我们拍矫揉造作的短片，我们唱隔壁某某的歌，我们那时真的真的爱舞台。

我们希望写出别人一下子看不懂的剧本，然后整夜整夜地在教室或者操场排练，直到老师忍不住会说：一幕这么短的戏，不可以暗场这么多次。

我们那时候不懂艺术，所以才敢这么大摇大摆地接近艺术。

对了，我们那个时候还很爱悲伤，觉得悲伤是最高傲和优雅的气质，于是拼命练习，拼命模拟，以至于经常以为自己真的很悲伤。

因为这些，我很爱看fame这样的电影。

巧好刚刚看完片的时候，一个师弟告诉我，他现在的博士生导师，是我当年的一个老师。

一个对我最重要的老师。

他说他们聊起我，老师说，记得我当年染黄头发，扎着耳环，却腼腆地去交作业。

我记得，当年她把新书签上字送给我的时候，我简直要发誓了的跟自己说，毕业以后一定要拿着自己写的第一本书回去见她。

快十年过去了，屁都没写。