狄仁杰之四大天王

他非凡另类的想象力，让他的电影充满了一股独特的迷人气质。

今年暑期档，最让大家期待的两部大导之作，先是姜文的[邪不压正]，再就是徐克的[狄仁杰之四大天王]了。

而前者不幸已经扑街了，这让我不由得对[四大天王]更加慌。

我怀着忐忑的心情看完，然后……然后就，炸，裂，了！

这一部也太好看了吧！

跟狄仁杰系列前两部完全不是一个水平。

徐老怪这回彻底放开了手脚，脑洞大开，想象非凡。

更关键的是，特效效果十分出众。

让人再也不觉得有一种手游般的粗劣感。

众所周知，近年来的华语电影越来越多的人投入到特效大片的制作中。

但大家都明白，大部分其实只是为了圈钱。

而真正对电影特效有着执迷的热情与专注的，徐克绝对算是佼佼者。

在[狄仁杰之通天帝国]的时候，由于技术不够成熟，特效的运用还算比较节制。

所以剧情上推理成分很重，更有点像是他的处女作[蝶变]，一部情节诡异的奇情古装片。

只不过后者是用蝴蝶杀人，前者则是用蛊作案。

但活人自焚、地下鬼市和通天佛陀也都算是这一集令人印象深刻的特效场景。

[狄仁杰之通天帝国]第二部[狄仁杰之神都龙王]不仅让时间回到了狄仁杰年轻的时候，而且视觉特效上也更加下了功夫。

但事与愿违，[神都龙王]中很多大胆的想象，却因为特效的不够实，让观众觉得很不入戏。

尤其水戏本就是电脑特效的一大难点，而徐克一定要将最后的巨兽水战放在白天拍摄，那么就对CG的细节要求更加严苛。

[狄仁杰之神都龙王]海报[四大天王]在各方面都比较平衡，线索众多却有条不紊，螳螂捕蝉黄雀在后的剧情推进，让观影过程很有沉浸感。

镜头语言成熟干练，而且和3D搭配得的效果很好。

更重要的是，视觉效果与前两部相比有了大幅的提升。

有趣的是，徐克此次使用的特效镜头数目实际上是比上一部少了，大约740个左右。

而[神都龙王]的特效镜头数则超过了1000个。

徐克将特效镜头进行了精减，不仅腾出更大的精力让每个特效镜头变得更细更实，而且通过提升实拍镜头的比重，也让电影画面更具有真实。

大战天王庙①想象力，要足够疯狂[四大天王]能让徐克彻底放飞自我的关键词就是“幻术”。

幻术最近在国产电影里出现的频率很高，去年陈凯歌的[妖猫传]、袁和平的[奇门遁甲]都有不少展现幻术的场景。

陈凯歌在电影里偏重于展现的是幻术产生的华丽和仙气，[奇门遁甲]虽是由徐克监制，但投资和用心程度都要小很多，更像是[四大天王]前的某种实验之作

[妖猫传]海报徐克在[四大天王]里，则借用幻术的概念，将原本只是讲推理探案的狄仁杰故事，彻彻底底变成了神魔大战。

尤其是影片最后一场戏，大理寺斗法，感觉好像是徐克还没从[西游伏妖篇]片场里走出来，直接给观众搬来了广目天王大战巨型白猿，战场一度极其猛烈壮观。

不仅如此，徐克还加入了众多的恶趣味。

比如广目天王，还真的就在身上密密麻麻地安了数不清的眼睛。

最后这些眼珠子还会全部爆出来。

拥有密集恐惧症的观众，还真的需要慎重观看。

天王现身除此之外，还有一处特别惊艳的场景，是三个封魔族杀手的合体。

本来三个杀手就能通过幻术变得如[哈利·波特]电影中摄魂怪一般在天上游弋，合体后手脚处伸出镰刀头的锁链，像一只蜘蛛型木偶，诡怪而恐怖。

更不用说在预告片中就已经展现的由无数触手组成的血魔怪、盘柱的神龙雕像复活等等。

而且，如前所说，电影不仅拥有天马行空的想象力，而且实际呈现的视觉效果也很不俗。

封魔族合体无论是巨兽还是打斗场面，[四大天王]都给人一种很流畅的感觉，达到了动人心魄的效果。

经过了多年的积累，国产电影终于有了一部真正媲美好莱坞的特效大片，华语电影特效技术也迎来了新的标杆。

②造型，要足够惊艳除了特效，徐克电影中的人物造型也是重要的看点。

这一部电影中，徐克又加入了两位新的配角：马思纯饰演的杀手水月和阮经天饰演的高僧圆测。

马思纯大改以往的银幕形象，饰演一个脾气火爆、造型奇特的异族杀手。

额头涂银，眉宇镶钉，有点像……刮刮乐？

嗯。

当林更新的沙陀忠帮她涂掉银粉后，他就，中奖啦！

刮刮乐现场开个玩笑。

其实我觉得这样的马思纯很不一样，也蛮有趣的。

另一个角色就真的是很惊艳了。

徐克似乎就爱找肉欲满满的演员来扮高僧，上次是[青蛇]里的赵文卓，这次则是阮经天。

阮经天的手特别好看，演个高僧，一直把手举在胸前，让大家看个够。

这不是重点，重点是阮经天还真演出了圆测大师的仙风道骨，法力高强。

而圆测也是故事中一个扭转战局的重要角色。

阮经天饰演的圆测而据徐克所说，圆测法师的神奇宝贝白猿是他最喜欢的特效造型。

而圆测在隐居修行与入世修炼之间的徘徊，似乎也寄托了一部分他自己的人生观和追求。

另外，反角的造型也十分犀利。

异人组不愧是叫异人，个个奇形怪状，个性飞扬。

而封魔族则是各个带着诡怪的面具，穿着仿佛摄魂怪一般。

武则天与异人族相比之下，反而是几个主角特点不大，印象不深。

当然，这也是徐老怪的一贯作风。

在他的电影里，配角反角往往更为抢眼。

③徐克，自创的世界在华语电影里，徐克永远是一个让人兴奋的导演。

他非凡另类的想象力，让他的电影充满了一股独特的迷人气质。

有时候徐克为了实现某种特别的想法，甚至不惜破坏剧情，导致电影的失衡。

但如果资源充足，情节也允许，各方面达到一个恰到好处的平衡，徐克就能大展身手。

[四大天王]刚好就是这样一部徐克得心应手的电影。

四大天王实际上，我们谈论徐克，更多地会去谈论他2000年以前的作品。

近十多年来能获得观众比较好评的，也就数2014年的[智取威虎山]了。

自从2001年的[蜀山传]以来，徐克一方面完全醉心于电影的特效制作，另一方面又浑然不顾情节的失衡和不合逻辑。

[蜀山传]不过这也体现了徐克的一个让人钦佩的特点，就是不断地突破自我，求新求变。

他也从不拘泥于同一个类型片当中，总是想方设法进行颠覆和创新。

狄仁杰系列是徐克目前的重点。

已经进行到了第三集，仿佛让大家回想到了当年的黄飞鸿系列。

黄飞鸿拍到5集而告一段落。

而狄仁杰系列，根据徐克在[神都龙王]中彩蛋显示的概念图，他已经构想了23部故事。

这一部[四大天王]，源自其中一幅《绝命盛宴》。

不过在编写剧本的过程中，故事不断地丰富，直至与最初构想已相去甚远。

由于故事的重要线索发生在天王庙中，并且最终的高潮也是天王现身的场景，所以本集更名为“四大天王”。

绝命盛宴也有人说，这更像是中国版的007系列。

不过，颠覆是徐克的常态，原本只是推理探案的狄仁杰，现在又会飞又会跳，还精通易容术。

电影不仅包含各类机关暗器、奇招怪术，更夹杂了未来感十足的生化武器、巨型怪兽。

拍摄幕后照如果让徐克自己来说，狄仁杰系列更像是在拍他自己。

他对大唐盛世的所有畅想，对狄仁杰式抱负和挣扎的共鸣，对江湖社会身不由己的情结，统统放在了电影中。

拨开电影的华丽视觉，我们依旧能看到狄仁杰内心的抱负与挣扎，同仁伙伴之间的惺惺相惜，君臣之间微妙的信任与猜忌。

我想，这也是徐克电影中最吸引人的地方——人与人之间的浪漫情愁。

-文： 姬俊雅牙 文章源自微信公众号：电影解毒

剧情线一盘散沙。

上一集立起来的人物一个都没差地摔在了地上。

尉迟的戏份改成文戏，性格大变，从说一不二不懂修饰的武官，变成了“天后眼前的红人”；而狄仁杰依旧会说话会读天书没错，可是锦囊妙计不是这样用在剧情线上的，神机妙算几乎让整部电影的人事都成了毫无意义。

至于新加入人物，阮经天看起来那么恶劣能别演得道高僧吗？

为了提高阮的出场率，尉迟的武打镜头全没了，我是想看尉迟打架而不是看阮和林加戏啊？

特效真的好真的花了钱，真的请了很不错的美工，贡献了中国电影艺术中数一数二的特效龙。

龙的鬃毛居然是红色的，违背金龙金毛的一贯作风，金红配色实在很美。

然而剧情线一塌糊涂，我只是想看尉迟和狄仁杰亦敌亦友，写起来怎么就成了这样呢？

因为经纪公司要求给某些演员加戏，比如阮和刘嘉玲？

从一开始的偷锏，到中盘尉迟下狱，都没有一个部分认真呼应上一集两人建立起来的感情联系，反而不阴不阳地让尉迟和狄仁杰在紧要关头拽对白，一点点矛盾瞬间全变成玩笑。

这样的剧情线，要不会崩溃才见了鬼。

至于阮经天和刘嘉玲的戏份，只能当成三流鬼片桥段来看。

不知道是编剧被硬塞角色心生愤懑，还是徐克根本没打算好好写这一部。

一个人一生能导几个IP呢？

但愿导演不要浪费难得树起来的一块国产电影牌子。

刚发完影评就被人打了没用，我该给阮经天的粉下跪道歉吗🙄️

赶周一早场看《狄仁杰之四大天王》，踏上了一场大唐式的马戏团之旅，杂耍魅力无穷，观赏快感不虚，放在相当强力的今夏暑期档中并不逊色。

其制作的功夫成本，看来是全都砸在了特效上。

特效大片并不罕见，《四大天王》的独特价值，一在于徐克的想象力，这从上集《神都龙王》末尾的“狄仁杰宇宙”场景概念图可证，更见于本片的精彩动作场景；二在于对特效段落的功能定位，它们并不完全割裂于故事，而是完完整整地和这期“大唐福尔摩斯”所面对的敌人、迎接的问题匹配起来，在观众心头种入了镜花水月的疑问。

不同于金龟杀人、怪蛊害人，《四大天王》里的反派以制造幻象、迷惑人心为最大手段。

因此狄仁杰几乎没了探案的必要，需要做的只有对抗心魔、对抗权力、对抗幻象。

幻象层出的金殿飞龙、佛寺启悟、大理寺之战是最关键的场景和情节，也是影片最值得欣赏的看点。

影片的美术设计与3D效果应该毋庸置疑，而对百眼天王和雪白金刚形象的接受程度，直接影响着对于整部影片的描述评价。

影片中奇景的视觉设计显然从中国或者说东方古代传统文化中寻找了对照和渊源，管中窥豹一个文化丰富、胡洋杂处的神奇大唐；奇景幻想本身的存在，又令电影有了几分自反的性质，将观众与人物一起放置在了真实与奇景的边界，隐隐照出了当代观众与特效大片之间的存在关系。

杂耍影像启用了电影的造梦特性，同时，以幻觉“移人之魂”乃至叛乱盗国的安排，开辟了影片在意识形态分析方面的更多潜力——最后这一点，其实也是这个处理皇权更迭年代故事的本土系列（更是由香港导演执导），常常令人津津乐道的地方。

从原创IP到中国电影工业化，“狄仁杰系列”跨越过了这两个话题，在两方面都获得了一定程度、却也不算太醒目的成功。

它有固定的创作核心——徐克，因而有了相对稳定的气质与路线，又恰恰成功到，可以继续创作下去，却也不必被自己单次的定位套死。

是徐克对自身趣味与创作空间的保存、于故事模式与接受定位的灵活赋予了这个系列活力。

电影人比电影更值得赞赏。

看完《四大天王》回来，又翻出第一部《通天帝国》再看了一遍。

八年之隔，二者差异之多，几乎令人唏嘘。

从电影中的时间线来看，《四大天王》的故事发生在《通天帝国》前，情节与人物关联颇多，完成了武后“称帝”的前后对照。

前者中，天后权欲熏心，幻象退潮后看似收敛，又日日朝拜照自身形容雕刻的观音，后者中，这则观音被无限放大，树立为明宫海畔的通天浮屠，终于与大殿内得偿所愿即将登基的女皇帝两相对照；前者中，狄仁杰与尉迟真金惺惺相惜，作为体制单位中层干部，面对女领导的无边野心以及官僚系统中的倾轧规则，感叹二人归宿不知何处，后者则为我们指出他们的命运：狄仁杰因逆言被打入牢狱八年，尉迟不知取向，而当年的天真少年沙陀林更新，则将变身为阴暗反派沙陀梁家辉，焚身而亡；前者是意气风发的祸乱时期，后者阴郁萧条，却是国泰民安的盛治之年。

差异不在于发什么了什么，而在于怎么发生。

狄仁杰拍到第三集，色调、类型、镜语风格与剧作方式均已完全扭转，影调上自暗转明，类型上从侦探片转向了超级英雄片，事件的关键元素亦随之从奇招改为怪象——悬疑几不再有，人物几不再有，甚至，戏剧情节几不再有。

狄仁杰被抽离成了一个美国队长式的人物，手持亢龙锏如同代表公理正义，却不得不陷身于大唐的稀奇古怪浮光掠影以及背后的权势斗争中。

大唐世界总是即将毁灭、坠入地狱，狄仁杰隔岸观火洞察一切，却也只能将它挽回到摇摇欲坠的边缘。

有人觉得《四大天王》无聊，人物的“刻板”是第一处，场景空间的“单调”是第二处。

一一数来，四大天王里几乎只有大理寺、皇宫、三藏寺等少量几个互相割裂的“地图”。

而八年前的《通天帝国》，虽特效不敌，却有实景补足，复杂而高级的空间关系，更与情节、意义、戏剧效果、打斗设计相辅相成的。

通天浮屠中的打斗，每变一层就换了一重天地，天后在大殿边沿长叹息，外景是雕塑化的巨大自己，切到内景，就变回空荡荡的金鸾殿。

《通天帝国》上映之时，评价并不算好，但仔细看来，这是一次完完整整的、极富电影感的类型电影创作。

它以相当结构分明、人物丰富的方式，将侦探片的黑色电影传统，移植到了徐克想象的大唐世界。

作为失意侦探的狄仁杰（刘德华），被重新启用卷入到阴谋当中，遇见一个有天真魅力却带死亡阴影、道德模糊的蛇蝎美人（李冰冰）。

阴谋被破解后，美人身死，侦探重回黑暗之中。

其美学风格逼近于当年的《蜀山传》或者是胡金铨的《阴阳法王》，文戏的比例远远高于后两部。

八年过去，影片的目标观众和它所预测的观看方式都做了极大的移转。

过去那个结合了现实主义和表现主义的大唐、更立体人物和更文藻台词都不再是《四大天王》的成分。

现在，连一个十分钟前刚刚占满全屏的邪教符号，都需要通过闪回再与观众确认一遍。

这个移转或许值得批评讨论，却并不愚蠢，它提醒了我们，当代中国大片在试图与观众建立关系时是如何运转的。

这样倒过来头看，《四大天王》故事里对幻想的专注更令人浮想：市集里的平民，刚刚还在惊骇于黑衣人的肆虐，转眼就被空中的飞天仙女迷惑去了注意力；天后对着空井自说自话，不知是被封魔（“疯魔”）族蒙蔽，还是受困于自己的无边欲海。

这部电影里，没有人真的关心其他角色，也没有一个角色值得你我真正留意。

封魔族被打垮了，代之教化世人的，是放弃仇恨的佛教。

不同于《侠女》的禅机，圆测大师是另一位幻象高手。

这和当下一样，是一个被幻觉包裹，真相遥不可知、真理遥不可及的年代。

“狄仁杰”系列是徐克的初心之作，金龟杀人与蝴蝶杀人一脉，重新启动了徐老爷拍摄处女作《蝶变》的系列化意图。

奇招案件不变，过去那个“科幻、推理、武侠”的宇宙，似乎在向“魔幻、政治、武侠”转化——或许是因为，这也是一个逻辑失效、权力通天的年代。

电影道路上的“不忘初心”，有一种说法是，无论世界如何，至少电影不会背叛我们。

但换一种说法是，无论世界如何，至少我们可以自我欺骗。

说实话，八年前，我草率地给《通天帝国》打了一个极低的分数。

八年后，我为此悔恨，也同时赞赏《四大天王》，恋恋不舍地走出电影院，希望徐克作品至少不要被其他缺少自觉自省的同期电影压过。

不管剧情层面你对这部电影的期待值有多低，它都会照样突破你的底线。

不信请往下看。

这一部的麦格芬是狄仁杰那一根亢龙锏，就是《神都龙王》结局的时候皇帝赏给赵又廷的另类锦旗，也是《通天帝国》里面刘德华的武器。

虽然是一把很厉害的武器，但是刘德华版的狄仁杰很嫌弃它，觉得它是个破玩意儿，所以每次用的时候都不停吐槽“破”。

武则天觉得狄仁杰拿着亢龙锏会成为自己称帝的阻力，所以打算把东西偷过来。

身为大唐皇后，眼界未免太狭隘了。

喜欢就自己打一根，干嘛要偷别人的？

不就是天外陨铁吗？

非洲有个国家漫山遍野都是天外陨铁，大唐海军都能开到洛阳，还开不到非洲？

为了偷狄仁杰的亢龙锏，武则天的亲信尉迟振金——听这个名字感觉把他给熔了能打好几根亢龙锏——召集起一群魔术爱好者，组织了一个惊天魔盗团。

团里的成员们一个个名字起的都很有《爵迹》的感觉，就是类似鬼山莲泉、天束幽花这种调调的。

大概是因为徐克导演之前跟七度空间王爵吴亦凡老师合作过，受他的感染，也喜欢上了这种命名风格。

不好意思，把我看过《爵迹》这回事给暴露了。

其中只有一个团员的名字比较简洁，就是马思纯演的水兵月。

振金哥在检验其他团员的本领时，都表情严肃，只有面对她时，才露出了不纯洁的笑容。

上一部振金哥在面对按揪拉哔哔老师的时候，就充分表明了，他没怎么太脱离低级趣味，这一次武则天却还是放心地让他统率包括水兵月在内的惊天魔盗团。

振金哥想出一招调虎离山。

他让魔盗团去偷了一位著名画家的著名作品《彩虹小马》，吸引狄仁杰上门查案，魔盗团里唯二的女性成员——水兵月还有一个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太——趁机去大理寺偷亢龙锏。

介绍这个著名画家时，说他擅长画仿古画，我觉得唐朝就挺古了，不知道他还要仿到多古，要不要试着仿个原始人壁画？

狄仁杰在画斋根据现场的线索倒推案发过程的这一段，有点像前两天玩的一个游戏。

我把名字都想好了，假如这个电影系列要改编游戏的话，就叫《狄特律：成为人类》，讲述一群名叫封魔族的变种人，受到大唐人类迫害，最后奋起反击的故事。

因为名画失窃只是用来调虎离山的，所以围绕这个案子并没有什么真正像样的推理过程——当然，如果你熟悉这个系列的话，就会知道，即便是关系到主线剧情的案件，也不会带来什么像样的推理。

画就在桌子下面，但是上面有毒。

狄仁杰带着手下撤退，遇上了魔盗团成员，狄仁杰用地上随便捡来的一根木棍把他们打跑了。

这么细的一根都有这种威力，假如换成亢龙锏那种又粗又硬的，对方不得跪下叫爸爸？

振金哥办事不力，武则天只好去请教他的智囊无脸侯，得到指示要她控制狄仁杰的大理寺。

于是武则天派振金哥去给狄仁杰安排军训。

由于训练项目太苛刻，狄仁杰的机油沙陀医生怒斥振金哥，说你这个红毛要是再这么折腾我男人，以后就别想喝我的红毛药酒。

狄仁杰倒是没有责怪振金哥，反而还给他写了几句诗，告诉他亢龙锏在四大天王雕像手上。

这样子跟直接交给他又有什么分别呢？

所以我想了一下，其实狄仁杰对于军训这件事还是耿耿于怀的，他得折腾回来才算扯平。

振金哥去取锏，结果被魔盗团里的那个用圆月弯刀的壮汉给尾行了。

接下来的一段大戏集中了全片最假的特效。

两个人的武器飞来飞去的效果还不错，但是那个被削掉一半的雕像头，还有最后摔倒地上的亢龙锏，都太出戏了。

《狄仁杰》系列充满了飞来飞去的轻功，这个设定我们姑且接受了。

让具有实体的人类飘在空中会带来一定的视觉享受；但是原本就是虚拟影像、缺乏实际重量的CG就不要再飘了吧？

对于后者，应该尽可能赋予力量感和速度感来掩饰破绽。

雕像头也好，亢龙锏也好，该重重摔下来的东西，就让它摔重一点。

险些死在壮汉手上的振金哥无意间发现了一个观众早在八年前就知道的惊天大秘密——亢龙锏居然是一件神兵利器！

所以之前你们一直都误以为这根硬邦邦的东西是干嘛用的？

这个时候狄仁杰突然请假回老家，武则天趁机亲自接管大理寺。

但是这么做除了方便她手下的水兵月偷看沙陀洗澡之外，并没有带来什么实质好处。

实际上狄仁杰正躲在大理寺地下密室里面研究魔术。

不管是美国的FBI，还是中国的大理寺，都有这种喜欢上班研究魔术的害群之马。

没了狄仁杰这个碍事的人，武则天决定进一步扩大权势，给她手下的民间艺人一个更大的舞台，安排惊天魔盗团的团长当国师。

我觉得这部电影绝对是武则天被黑的最惨的一次，她展现出来的思想境界就跟《卖拐》《卖车》系列的范厨师差不多，被几个大忽悠牵着鼻子走。

这么一衬托，就显得高宗格外睿智。

他是一个宠老婆但不怕老婆，而且始终保持清醒的男人，精通权术，也会把握夫妻关系的分寸，懂得利用老婆的权力欲去激发她治国的才能，也懂得设置制约力量。

惊天魔盗团表演节目时，大殿上的金龙突然活了，烧死一个团员，咬死一个团员，带着剩下的团长跑了。

包括皇帝皇后在内，所有人都看懵[哔]了。

身为皇帝保镖的振金哥出门去抓龙，结果被陷害为杀人凶手。

这一段的特效是亮点，金龙本来是人造物，但是在逞凶时，又需要给人活生生的猛兽的气息，这个死物与活物之间、真与假之间的度掌握得非常到位。

出了这么大的事，狄仁杰不能继续缩着了。

他亲自进宫查案，同时派沙陀去请三藏寺的圆测法师。

圆测的身体长在树里面，别号“三眼乌鸦”，其中也带着个“三”字，用来纪念他的老师三藏。

如果三藏法师由吴亦凡出演，那么徐克电影宇宙就算是组建起来了。

狄仁杰经过一番缜密的推理，得到了一个非常科学的结论：幻术。

后面他再说什么我都没听。

“幻术”对于视觉奇观的呈现，当然是一个方便的设定，但是对于一个打着“侦探”招牌的故事来说，却会严重削弱其说服力。

整个这一段的剧情都跟闹着玩一样，狄仁杰费劲巴拉地易容，又轻轻松松地露出真面目；振金哥含冤入狱，狄仁杰一句话他又放出来了。

总之，真正的金龙龙头被利器切割下来，放在龙椅下面；险些当上国师、进入[哔]制内工作的那个惊天魔盗团团长，一直被当做头号嫌犯，其实早就死了，尸体藏在龙辇下面。

这时候武则天因为心理压力过大，又跑去跟她的智囊无脸侯请教。

狄仁杰等人随后赶来，带领观众揭开真相——原来无脸侯两年前就死了，都是武则天自己幻想出来的。

这里的反转稍微有点感觉，但是也经不起细琢磨——武则天为什么会幻想出一个无脸侯？

最大的可能性是她被施了幻术。

她最早的一次有可能中幻术的机会，就是跟尉迟真金一起检阅异人组的那个晚上。

但是通过她跟无脸侯的对话（事后证明应该是她的自言自语）可知，她是受了无脸侯的指示，才召集异人组，所以这就变成一个鸡生蛋蛋生鸡的死循环了。

当然，还有一种解释，就是武则天先中了幻术，然后脑子里面被植入了一段原本没有的记忆，一段关于无脸侯让她召集异人组的记忆。

但是这样一来，有关无脸侯的剧情就成了完全跟主线无关的废戏——既然最早召集异人组并非无脸侯的指示，而是武则天自己的主意，那么这件事就存在着很大的偶然性，而无脸侯族人的计划一直就依赖着这种偶然性。

如果排除掉幻术，那么就只能解释为武则天本来脑子就有病。

这样一不符合她的人设——无论是历史上，还是电影宇宙中二十年后的通天浮屠案，其中的武则天都很清醒理智；而且也显得虎头蛇尾，疾病的来源或许可以解释为权力欲，但是后续交代却没有了。

还没完，关于无脸侯这个剧情Bug，尉迟真金也掺和了一脚。

观众最早是通过他的讲述知道了无脸侯的背景。

但是他讲话时的语气，仿佛里面确实有个活蹦乱跳的无脸侯。

真实情况是无脸侯早在两年前就死了。

那么这个死讯是只有皇帝一个人知道吗？

有什么特殊原因一定要瞒着尉迟真金呢？

如果说涉及无脸侯的事情是高级机密，那么压根儿就不应该让尉迟真金知道他的存在。

没有道理让他知道有这么个人，又刻意把死讯瞒着他。

既然他知道无脸侯是怎么来滴，就该也知道他是怎么没滴。

如果尉迟真金像皇帝一样，知道无脸侯已经死了两年了，那么他从一开始就不该护送皇后来这个地方；即便来了，说起无脸侯的时候刻意不提这人已经死了也很有问题。

所以这又是一段刻意做戏给观众看的情节。

电影中的角色，一切行动都要符合逻辑、顺其自然，他们不会刻意做戏，就算是做戏，也只会做戏给其他角色看，而不会做戏给观众看，因为他们根本不该意识到观众的存在。

不吐不快，说完了无脸侯的事，总算可以继续前进了。

接下来狄仁杰把皇帝皇后藏了起来，反派坚信二圣就在重兵把守的大理寺，准备发动总攻。

晚上，武则天跑来勾引狄仁杰，狄仁杰却说你想要的不是我，而是亢龙锏。

所以他的意思是，皇后需要的不是一整个男人，只要一根大铁棍子就够了。

之前狄仁杰派沙陀去请圆测法师，人没请来，但是请来一套咒，念了以后可以破除幻术障眼法，所以狄仁杰早就看出这个皇后是假的。

双方交手的时候，狄仁杰的亢龙锏发出鸣响，假皇后显出真身，原来是惊天魔盗团的那个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太。

这里的视觉冲击力不亚于《权力的游戏》第六季红袍女摘红宝石，要是狄仁杰真的把持不住，估计后半辈子都要萎了。

这段剧情同样充满Bug。

演到这里的时候，观众都以为武则天就住在大理寺，所以她晚上钻到狄仁杰卧室来是很合适的。

但是后面的剧情会揭晓，二圣在别的地方，大理寺是个幌子。

狄仁杰对于这一点很清楚，所以皇后一进门，不管他识没识破幻术，都应该立刻知道这是个假货，根本不会跟她废话。

其次，咒语和亢龙锏都有破除幻术的功能，而狄仁杰早在亢龙锏鸣响之前，就看穿了对手的真面目，那么假皇后为什么没有早现原形呢？

此前观众代入的是谁的视角呢？

这一段剧情的最大作用，就是交代，亢龙锏有破除幻术的作用，为后续故事发展做铺垫。

但是由于亢龙锏和咒语作用重复，造成了矛盾和混乱。

所以应该把咒语连同沙陀去请救兵的戏都删掉就对了，后面需要用到咒语的时候，大不了让狄仁杰多弹几次亢龙锏。

除了剧情设置的不合理之外，我不喜欢这场戏的另一个原因还在于刘嘉玲这个演员被浪费了。

我非常喜欢她，但是这场色诱戏真的太尴尬了。

刘嘉玲这个年纪的女星自有其魅力，可是在这里却让她表现得像个没见过什么世面的小姑娘一样轻浮做作，让人倒足了胃口。

《狄仁杰》系列的最大看点之一就是刘嘉玲的女皇气场，观众对她的期待是像凯特布兰切特那样霸气十足，结果她现在沦落到来整这一出。

另外她的配音也很莫名其妙，完全是宫斗戏里活不过十集的小Boss的感觉，哪里像武则天？

刘嘉玲本人的声线跟武则天的气质非常贴合，而且她的普通话在香港明星里算是相当不错的，只是有个别字发音不准，但是瑕不掩瑜，实在没必要另外找人配音，得不偿失。

说回剧情。

假扮武则天的老太太，制造了大殿金龙复活事件，杀死了自己的魔盗团同事，嫁祸给团长，费了这么大的劲，却在皇帝皇后近在咫尺的时候不杀他们，要等到狄仁杰出手了再杀，非要挑战高难度。

老太太跟无脸侯同属封魔族，擅长使用幻术，他们挑了一个大雾天，对大理寺发动总攻。

最后的决战当中，反派扔盾牌的特效做得很好，至于怪兽，那个像一堆肠子纠结在一起的玩意儿，真心没有什么意思，浑身长满眼珠子、虐待密恐患者的那个巨人还算有点想法，简直是恶心他妈给恶心开门。

整个过程中，狄仁杰除了中间跳出来震了一下亢龙锏，阻止大理寺和金吾卫自相残杀，再没发挥出什么作用来。

真正逆转局势的是阮经天演的圆测和尚。

当年他和赵又廷一起凭着《艋舺》从杀进电影圈，本来挺期待看到他们再次合作的，结果最后发现没多少对手戏。

事实上，阮经天一共就没多少戏份，然而这么一个角色居然是摆平一切的人。

这个机械降神还可以来得再生硬一点吗？

这部电影赵又廷派人去请阮经天，一共去了两次，林更新请不动，马思纯再去一次才请了过来。

所以阮经天演的这是个花和尚吧？

女施主来了才给面子。

徐克天马行空的想象力正适合用在奇幻题材上，《狄仁杰》打着侦探的旗号，推理却是最弱的一环，到了这一部《四大天王》，整个剧情都变得十分牵强，这个系列实在没有继续下去的必要了。

相比之下，《西游》是个更适合徐克的项目，我到现在都没搞懂，为什么《西游伏妖篇》在豆瓣的评分这么差。

最起码应该比同样徐克执导的《神都龙王》要高。

很显然，徐克自己也对这件事情不服气，所以这一次的《狄仁杰》电影里，融入了大量《西游》元素。

三藏法师、天竺幻术、如来神掌，还有再明显不过的巨猿。

所以说，圆测法师是骑着他大师兄来参战了吗？

假如这真的是一部《西游》题材的电影，最后这个结局反而变得好接受了，因为《西游记》里面，孙悟空就是经常需要搬救兵才能解决困难，读者、观众默认这对于孙悟空来说是一种可行的解决办法。

但是其他的故事使用这个套路，那就是编剧偷懒。

给这部电影打及格分，主要是冲着猩猩特效。

猩猩还有前面那条金龙，这部电影的动物特效，都是正面最好看，光看脸毫无违和感，但是镜头一拉远，猩猩跳动起来，就容易出问题。

林更新第一次去请救兵的时候，猩猩背着他跳，结果就出现了跟我上面提到的天王雕像头还有亢龙锏一样的失重问题，远看那只猩猩像是个吹起来的气球一样在飘。

最后，片尾有三个彩蛋，第一个出的很快，估计没什么人会错过。

第二个跟第一个是接在一起的，大概意思就是狄仁杰他们几个聚在一起，商量着怎么防备武则天，然后字幕打出来，二十年后武则天称帝，建通天浮屠。

第三个彩蛋是马思纯去请阮经天，我以为会演出来她怎么劝说的，结果两个人并没有对手戏，只是让大猩猩出来卖了一下萌。

徐老怪设置彩蛋的思路跟漫威电影高度一致，前面的彩蛋用来连宇宙，最后一个彩蛋用来逗乐。

最后的最后，这部电影的片名叫《四大天王》，因此很多观众都在呼唤第一部《通天帝国》的刘德华。

不过我觉得同为四大天王的张学友来出演狄仁杰更合适，毕竟他是真实的神探，每次开演唱会都能破案。

你是救兵请来的猴子吗

摘录于B站徐克专访的狄仁杰部分1、《狄仁杰之神都龙王》片尾出现了24张概念图，那么这个系列真的要拍24部吗？

其实24张图还不止24张图,比如说这次我们的四大天王是来自其中一个。

那么本来我们在这个通天帝国里面下来第二部就想拍这个情人藤，可是因为写情人藤的时候就写出了神都龙王出来，所以我们还是要考虑到底我们根据24张图会研发出来多少个剧本。

所以我就跟编剧讲， 因为这次我们本来是要写夺命盛宴的，结果这个故事发展出来四大天王 ，因为真正发生的很重要的线索在四大天王身上，所以后来就变成不能用夺命盛宴（这个名字）了 只有用四大天王 。

回过头来比如说我们现在想做下一集的故事的时候 我们就要坚持说我们不要改名字了，再改名字可能就会（出现）更多的片名。

不过其实我们接下来这一些（神都龙王片尾）插图上的名字我们还是想把它的故事讲（出来）的。

其实夺命盛宴是四大天王前一段戏，因为有这场戏才出现了四大天王这个事情，后来发觉这个四大天王这个事情很重要很出彩的样子，那么变成我们这个夺命盛宴这段前序就把它收起来这样子。

2、目前八年拍了三部，剩下的故事打算什么时间完成呢？

可能这个工程啊已经超出了我们的年纪 可以承诺（的年纪），这种可能将来是要 嗯 再想办法吧，怎么样。

我不知道，我也想说，可能到一个时间 这个事情有另一种做法。

可能是vr吧（笑）

3、神都龙王的故事发生在武后登基之前，而通天帝国时期武后已经登基了，会有故事延续着通天帝国之后展开，还是通天帝国就是整个系列的结束呢？

其实情人藤这个故事跟幽灵谷就是狄仁杰在监狱里出来再回到武则天身边的故事，不过这里还是要想想这个东西怎么执行。

这个时间这么长，各方面的我们的演员啊，我们的各方面的人（笑）也因为时间而也变了样子可能啊，这个是下次我们要想办法的。

4、如果拍之后的故事 还是由刘德华来扮演狄仁杰吗？

我想应该是吧，可能到最后我们就一拍拍就拍几个吧，这样就可以保留同一帮人在做这个事情。

5、像王溥和裴东来这样的人气角色还会回归吗？

王溥跟裴东来都是我们一直很想放到我们的新故事里面，可是因为王溥也好裴东来也好，裴东来还容易解决一， 裴东来是比较后（面的故事里）的，他是狄仁杰出狱之后，才是裴东来。

它相隔年数相当长，所以狄仁杰入狱的时候裴东来出现还来得及，可是之前的这批人怎么样跟着故事发展下去，这也是个很重要的（问题）。

王溥是沙陀忠的师傅，所以，到一个很重要的环节王溥还要跑出来的。

6、有人说您是百合控，您怎么看？

哦是吗，哈哈哈哈。

我觉得人与人之间的关系是很浪漫的，不是只是男男女女。

当你一个人认为这个人可以一辈子（在一起）的话，或者是中意TA的话，这个事情来讲 这个人TA的内心的世界就是一个我们觉得很漂亮的东西。

所以这块当然你放在武则天跟静儿，或者放在青蛇与白蛇身上，它本来就是一个很漂亮的事情，你可以解读它是这样的一个情况，也可以解读成另一个情况。

比如说我们在某种特殊的状态里面做一些生离死别的一些重大的决定也是一个很重要的一个环节，所以这些我们感觉上，其实我也觉得挺好的，如果是的话也挺好，有什么不好，也挺好。

而且我觉得就是，也很喜欢看到这种情节出现 ，就让你感觉到人还是很漂亮的，人的内心还是很漂亮的。

7、这次拍摄《狄仁杰之四大天王》遇到最大的困难是什么？

其实狄仁杰这种系列永远最困难的地方的就是，你要比上一集更好，比上一集更猛。

那（这）涉及剧情里面必须要具备的反派的力量，你对付谁比上一集更厉害呢？

我们也参考很多过去的同类电影，就是侦探啊，或者是很厉害的智慧很高的主角啊，每一集里面的故事是怎么解决他们的危机。

所以每一集我们都有一种评价说：哎呀这一集的反派不大行厚不大好看所以我们在做我们事情的时候，我们就会想要说，每一集我们都要带出一个狄仁杰或是他的团队不能面对的一些很庞大的这种杀伤力啊、破坏力摧毁力吧，这种气场跟力度强到一个程度是比上一集强很多这样子。

所以这块反而是每一集都是一个挑战。

就等于是 ，我曾经有一度想到一个问题是，我不是拍了很多武侠片嘛，每一次这些武侠片的ending就是最后一场戏都是高潮，每一个高潮里面，我们的人物都有他的绝招。

那我们一路拍下去那个绝招越用就越绝了，这就变成了很大的一个挑战，每一个故事的ending我们都要想得很厉害。

狄仁杰除了这个反派之外，还有一个很奇怪的案情。

所以我们要挑战的是那个案情比上次案情更奇怪吗 ？

还是怎么样让他出彩一点，这是一个我们永远要面对的所谓的挑战。

第三个就是我们每一次拍这个故事的话，我们都很想 （想一个）更加一个比较不同，想一个更能和现在观众结合、沟通互动的那种关系。

这样的话，这个手法上故事啊人物啊等等都有所改变。

所以这些东西都是跟着时间来变的。

比如我们看那二十四张图，其实我们有些故事一早就有了，可是我们要改编这些故事的话要重新整理过，让它跟现在的观众更接近一点。

后面还聊了一下其他话题，武侠呀特效呀做电影的态度呀，跟狄仁杰没什么关系，就不贴了。

感觉老爷还是很诚恳，很想把这个系列做好的。

希望四大天王能够不负期待吧。

现在喜欢自我膨胀，随便一部电影都可以被豆友夸张成宇宙……拍了三部就变成宇宙了？

真的喜欢吹擂，速度与激情拍了8部了，也没你们天天喊的声音响，电影宇宙，指的是横向拉伸每一个角色都能撑起一部系列电影，而又不单调，甚至同一时间内，纵向时间为轴，经得起深度挖掘。

我想问问，狄仁杰除了狄仁杰，还有哪个角色可以单独电影你会去看的?难道搞个沙坨专场:御医成长血泪史，或者尉迟的升官之道?！

林中月光皎皎，偏偏照不清圆测的面貌在当今的华语影坛，徐克的想象力和执行力无疑都是第一位。

要感受东土视听盛宴，还得等他出手。

其实这部电影应该叫《狄仁杰之奇门遁甲》，可惜袁和平先拍了个半成品。

那四大天王究竟是谁？

有人说是结尾策马奔腾的四人：狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠和水月。

有人说是张学友、刘德华、黎明和郭富城。

徐克自己说“四大天王是一个精神状态的东西，是当故事里做重要选择的四个人物，变成故事里决定狄仁杰那个时代转变的可能性”。

那这么说，武后、尉迟真金、圆测和狄仁杰才是四大天王，他们面临真正关键性的选择。

1. 武后登基前，一切矛盾都是外部矛盾徐克的电影总会言志，也有模模糊糊的政治隐喻。

在时间线第一部《神都龙王》中，二圣临朝，武后遭群臣非议，朝廷内部矛盾尖锐。

她很幸运，恰巧扶余国犯境，于是派十万水军制敌。

一涉及国际问题，外部矛盾自然吸引全部火力。

战船临夜出海，没走多远几乎全军覆没，阴差阳错，矛盾还是在洛阳城。

武后此时还自称“本宫”，身份上没有僭越，但派兵的事是她干的，责任要自己承担。

当时尉迟真金掌管大理寺，武艺高超，但头脑简单且畏权，他听命于武后。

狄仁杰是大理寺新进，被武后胁迫查案。

最终查到了东岛国的头上，这又是外忧。

大唐和扶余国交战，东岛国在中间大受其害。

东岛人想要搞大唐，结果韩国人（金汎 主演中唯一一个外国演员）先被搞得不人不鬼。

最后，东岛国的阴谋破产。

武后进一步积累政治资本。

到《四大天王》中，武后已经自称“寡人”，形同最高行政长官，皇城亲军金吾卫被收入麾下。

她目标明确，夺亢龙锏，铲除狄仁杰。

狄仁杰此时是大理寺卿，相当于掌控最高法院，手握司法大权。

所以在水牢中，武后听从心魔指令，入主大理寺。

这是非常尖锐的内部矛盾，掌权者想要更进一步，举起裁判哨，并掌握每一个运动员。

武后命令尉迟召集术士，一方面偷取亢龙锏，一方面夺取国师重位。

这时候外部矛盾又诞生了，当年跟着创始人打天下的封魔族由于没有得到良好待遇，齐聚洛阳，打算搞死大唐。

武后和大理寺面临共同的敌人。

最后圆测力挽狂澜，让封魔族放下仇恨（自认倒霉），武后转头塑了菩萨金身，要利用佛教。

她登基前，一切内部矛盾都能成为外部矛盾。

到了《通天帝国》，高宗去世，武则天执政7年，即将登基，她已经成为真正意义上的帝王。

沙陀为报断腕之仇，打算搞死武后。

李姓王爷召集兵马，意图恢复正朔。

那会儿，反对武后是件“政治正确”的事，像狄仁杰这种出狱后协助武后的人，都被人指着脊梁骨说“晚节不保”。

但是，这次的内部矛盾就真的是内部矛盾。

影片结尾狄仁杰和武后互跪，狄说“顾及社稷现处存亡之秋，特缓免其罪”，翻译过来就是“稳定压倒一切”。

没办法，权力已经被她夺过去了。

《通天帝国》结尾字幕写道“公元705年，武则天宣布退位，还政于太子，信守对狄仁杰的承诺。

”但是我们都知道武则天是因为病入膏肓，发生政变，才被迫退位，而且当年就病死。

她不病，谁敢夺权？

她不死，李唐何在？

2. 另授予尉迟真金革命样板戏表演手册冯绍峰一脸阶级斗争的表情，让观众有点懵。

他怒目圆睁，咬肌紧绷，额头冲上，鼻孔大张。

不由让人想起了被“XXX革命文艺路线”支配的那几年。

通稿里，冯绍峰的表演被称为“京剧大武生范儿”。

作为一个在多部商业片中历练过的男演员，类型化的精准表演对他来说完全不是难事。

“失真”至此，是徐克的强制要求。

第一部中，尉迟真金还没修炼到这个style。

狄仁杰未入京时，尉迟领大理寺卿，从三品，是国家最高司法机关的一把手，被武后看重。

他性格粗暴，行事果决，最初的武器是一把剑，一根流星锤（类似《绣春刀2》郑掌班的兵器），一刚一柔。

武后给狄仁杰升官后，尉迟换成了双剑，并延续到了《四大天王》。

他成为金吾卫统领，按大唐官制，最起码是正三品，算升职加薪。

剑有两把，人有两面。

尉迟一边听命于武后，一边保护狄仁杰。

他能故布疑案把狄仁杰引出大理寺，也敢欺骗武后私藏亢龙锏。

大概正是因为两边倒的属性，才导致面目可疑，呈现出样板戏式的掐腰瞪眼，变态异常。

这样的面貌是虚假的。

但他又能获得好处，掌权者的恩泽，同僚的信赖，无论何时，他都能做出有利于自己的选择随时倒戈。

武后要立国师时，尉迟大惊反对，大约也是怕失宠更多。

他自称两袖清风，狄仁杰看着他一身华服掐金边走金线，“你这样轻得起来吗？

”另外，裴东来（邓超 饰）的白发大家印象深刻，尉迟是红毛这一点好像没太多人注意。

3.“快去请圆测法师！

”x2徐克还是太爱《西游记》。

当年孙悟空大闹天空，打上三十三重天，玉帝宝座震荡，大喊“快去请如来佛祖”。

如今，封魔族攻陷大理寺，帝后命悬一线，前来救命的却是三藏法师的弟子（意指悟空），驾驭白猿的圆测。

狄仁杰还派人去请了两次，很有意思。

圆测出场时站在三藏法师身边，林中月光皎皎，偏偏照不清他的脸，模模糊糊中只觉得他嘴角有一丝笑。

邪、妖、欲。

圆测如果坚持走正面角色，真白瞎了阮经天这张脸。

沙陀第一次去找圆测时，林中有许多石头搭起的小山，沙陀随手拿起一块，整座山就倒了。

这些山都维持在一种一击即碎的平衡中。

圆测坐在树底下，一动不动，直至面生青苔，他是不是也在维持内心一击即碎的平衡？

入世降魔，他苦力维持的内心安定是不是也要毁灭？

面对讨债老兵封魔族，圆测逼迫其“放下仇恨”，全然不顾“因”“果”循环，而今天这样的因也必定种下更恶的果。

4.至于狄仁杰，反而成为最无趣的角色。

“大唐，我夙夜忧思的母国”，这句话在《四大天王》中变成了“地狱不空，誓不成佛”，还是一个意思。

忧思忧思，政治困境太大，心魔不能不生。

5.高宗出场次数极少，但令人印象深刻狄仁杰只办了一件案子，他就敢赐予亢龙锏。

武后领异人组在金殿卖弄，皇帝识破不以为然。

武后去水牢见国老，却被皇帝告知“两年前，遗老已经去世了。

”要说这是个庸主，我不太信。

未来会发生什么，相当期待。

看了几部纪录片，徐克的副导演、摄影师、分镜师……永远在表达一个意思，引用《神都龙王》第一副导演刘潇非常沮丧的一原话：每一个镜头，也许我都没有安排得令他满意。

能带领一个团队把这样的一部电影做出来，用纯熟的3D技术（几乎已经被放弃的3D实拍）、天马行空的想象力让观众体会如此非凡的视听盛宴，敬佩之余，还特别感激。

希望老爷健康长寿！

张学友，刘德华，郭富城，黎明，他们都演得好棒哦，彻底融入角色，伪装得也很好，全程看完我都认不出他们来。

好了不开玩笑了，徐老怪的狄仁杰宇宙，来到了第三部《狄仁杰之四大天王》。

不吹不黑，先说优点，狄仁杰宇宙确实让人大开眼界。

之前《阿修罗》宣发的嘘头，打的口号就是震我国威，拿出中国自己的玄幻创想世界，但结果大家都知道了，欧洲宫廷的戏服，阿凡达场景，龙妈马王的造型，就算是稍微有点东方元素的阿修罗，还有两个脸发育不良。

所以说依据东方元素为源泉展开的想象，《四大天王》比《阿修罗》高出不知多少个刘嘉玲，同样是刘嘉玲，摆正脸的位置还是很重要的。

《狄仁杰之四大天王》从活龙戏宫开始，就把大聪彻底带入徐老怪的想象力里，剧情的复杂性也渐渐进入佳境，活龙出现那段就已经让人觉得值回票价了。

最后大理寺的决战，让大聪更觉得票价超值，没买IMAX有点可惜了。

但包裹在这层层特效和想象力外衣里的核心，依然还是传统结构的有趣故事，一个狄仁杰为了解救大唐于水火之中，想尽办法和异族作战的故事。

这也再一次说明，不管一部电影的特效多较真，特效还真只能依托扎实的故事去实现，特效脱离故事，就像昂贵的相机脱离好的摄影师，再好的相机，给到拍照不专业的人，也只是徒劳。

当然也并不是说《四大天王》的故事有多深刻，但作为悬疑，玄幻，动作于一身的商业大片来说，《四大天王》的剧情是流畅的，前面埋下的坑，会在后面都填上，在一些案件转折的地方，还能给人一些小惊喜。

在这样一个架空的徐老怪式的唐朝，奇思妙想的人物或动物，五花八门的怪谲方术，妆容奇特的造型，这些都让人看到了徐老怪顽童一面的性格，还有大胆无边的想象力。

在西方徐老怪被誉为中国的“卡梅隆”也不是没有道理的，由于徐老怪在美国学习的影视制作，所以他也自认为“是一个比较洋派一点的人”。

徐老怪在追求电影技术革新的路程中，比国内很多导演都要更求新，也更大胆，但我们能看到，这样自认为洋派作风的人，给到我们的却是落地生花的本土创意结晶。

比如我们能看到东方版“金刚”站在楼顶“打飞机”的画面。

不夸张的说，在古装片领域，徐老怪有自己的一个山头，这个山头你刚开始攀登的时候，感觉是传统的刀光剑影古装动作片，但渐渐你会发现，这山头充满了玄幻甚至是土科幻，再往上攀爬，你又会发现里面充满了悬疑和推理。

而整个徐老怪山头，处处都夹藏着徐老怪自己的特色和观点，比如冯绍峰那面目狰狞的夸张表演，在徐老怪一系列的电影中，很多角色都有过这样比较夸张的表情。

再比如各种逆天兵器，看徐老怪的一部电影，就像看了一场兵器展览外加使用教程，当然还免不了各种神奇造型的人物。

横向对比三部狄仁杰，《四大天王》这次抖的包袱最合时宜，不冷不过恰到好处，让观众看到了演员们更多诙谐的可能性，而且也能让近2个半小时的电影，严肃和幽默并存，有充分的呼吸空间。

一个人如果有幽默的基因，会让这个人更有魅力，估计徐老怪也深得这句话的真传，在《四大天王》中，给狄仁杰加入了一些幽默的戏份，在调查活龙事件的时候，赵又廷就说着一口方言，和助手演了一出小品。

还有冯绍峰，在监狱中也是喜感十足。

当然，林更新这个角色就更不用说了，大部分笑点他是承包商。

说完优点，再来聊聊片中的遗憾，展开一下《四大天王》的不足，或者这正如徐老怪访谈时说的，他说自己有些洋派，所以一些逻辑思维，不太符合传统想法。

在看《四大天王》的时候，就很明显看出有些人物的动机，还有线索的设置，还是过于单薄了些，就比如影片最重要的亢龙锏，似乎只是知道它好棒棒，但更多是符号化的存在，到头来用到它的地方其实并不多。

再来主角戏份有些跑偏，林更新和马思纯的戏份，有一段时间比狄仁杰戏份还要重，如果电影是群演其实也还好，但关键是林更新和马思纯的戏份，和主线的关系并不大，从而导致主线的钩子一直挂在观众头上，导致了他们的戏份把影片节奏拖慢。

此外反派的戏份其实可以增加，能更让观众站在反派的角度去看问题，虽然影片有回忆到他们族人的遭遇，但是如果能填充更多，反派就能更立体，让观众更能进入反派内心。

在电影的灯光道具上，因为大聪看的是高亮度4K版，总是感觉场景太通亮，场景处处显细节，道具很新，少了一些电影感。

（所谓的电影感，可以去感受《末代皇帝》的用光和道具）。

要知道，场景道具是崭新的很容易做，因为道具一做出来就是新的，但是场景道具要建造出来再做旧，就很费工夫了，再加上如今拍摄技术的超高清晰化，会不经意间把场景道具的不真实感放大。

比如电影开始皇帝和媚娘在宫里吵架那段，宫里的陈设，大聪能明显看出很多道具的塑料感。

还有林更新喂药那段，他用MUJI的木碗真的好吗，大聪家里就买有这木碗，简直一模一样。

再有就是前面夸的特效，虽然已经非常非常棒了，但还是能感觉到特效和真人的衔接上，少了一层环境渲染，从而让特效过于金属感，比如决战中四大天王中的两位。

说到四大天王，这一次《四大天王》真的是标题党呀，大聪等了这么久，都没等到四大天王的大集结，实在有些遗憾。

但话说回来，《四大天王》缺点虽有，徐老怪天马行空的想象力，还有影片精心打磨的很多细节，足以让大聪看爽了。

影片最后还有三个彩蛋，狄仁杰宇宙还会继续，徐老怪下一次的搔首弄姿，希望还能一直惊艳下去！

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我完全不相信这是徐克拍的，理由如下：1、人物：他是最注重人物塑造的。

他片里的人物是必有个性的，有魅力的。

或一身江湖侠气，或纯真如赤子，或阴气深重。

人物特点非常明显，几乎一望即知。

人物的动作、体态都是精心设计，眼神必是干净利落或满含风情的，哪怕是配角，都是满满精气神。

你看看这片满满当当的生活化的人物，哪个有个性有魅力？

指给我看看？

2、叙事：一定是抓人的，并且有张有驰，主基调是紧张的，让你目不转睛的，偶有小驰，也只是短暂过度，类似中场小憩，通常用来沟通角色情感，搞搞男女小暧昧，或搞搞兄弟情深，或搞搞化敌为友之类的小情节，或趁机埋点小伏笔，都绝不会拖泥带水，基本上一两场对话不多的小戏，配上几个特写就搞定。

镜头推进也会比较快、紧凑。

你看看这片，有抓住人的地方吗？

就看个特效了。

仁杰和真金也无精彩的对手戏，你帮我我帮你，肥皂的很，非常不干脆。

反正我是一直昏昏欲睡，管你们抓不抓到人的状态看完的。

3、动作。

作为香港新武侠鼻祖，他几乎每部片多多少少会在动作上有所创新，增强动作的趣味或美感，这也是他最重视的部分之一了。

可这片的动作打斗......说的轻点儿，简直就是在敷衍，说的重点儿，这种程度的打斗戏，就算是没有动作片经验的导演也能拍出来吧！

3、台词。

通常很简洁，而且，台词很少用来推进剧情，更多是刻画人物，或揭示更深层的关系，常常一两句话立起一个人，或一两句话道破天机，绝不会在一个事情上有太多对话，唧唧歪歪纠缠不清。

而这片，武后的台词简直就是负分，干瘪到像三流电视剧，狄仁杰台词直接推动剧情，因为他的台词充满了预言和直接给结果，告诉每个人后面要发生什么，我要干什么，好像是狼人杀里晚上开了眼的预言家。

这些人的台词根本不是徐老怪的一贯套路。

4、摄影、构图。

徐老怪都是很讲究的，我们看他的片，往往会感觉在一个独特的成人童话的世界里，除了布景、造型，出色的摄影和精美的构图功不可没。

可这片呢？

很多时候，我就觉得这摄影机只是为了把人都框进去就算完成了任务，实在看不出有什么美感。

要不，你截张美图我看看？

5、选角。

徐老怪是很喜欢用新人的，也很会调教演员，常常一开始你看到演员名字会觉得不靠谱，可出来的效果偏偏就非常好。

可这次......你对比下赵又廷和冯绍峰在上一部是什么状态，这一部又是什么状态？

感觉在这部里，彻底让他俩自我发挥了，完全没有调教，人物气质实在差太多。

还有阮经天，那演的是高僧吗？

这演绎，明明就是妖僧好吧！

我一直等着他作妖，结果.....没有。

你确定这些是徐老怪选的人？

调教的人？

综上，我认为这片不是徐克拍的。

1. 幻天什么时候被调包？

至少是在初次与狄仁杰过招出师不利回复天后的时候。

当时尉迟说要向高宗进谏，武后随即科普了封魔族的历史，这时候有一个对幻天的脸部特写，说明他在听到这些话的时候，内心是有丰富的心理活动的。

基本上可以推测当时听这话的就是后面顶替幻天的封魔族族长。

第一次登场也有可能，并不一定但可能性较大。

从后面封魔族族长的对话中可以得知，异人族受召进宫，本来就在他们的计划之内。

那么作为要复兴全族、歼灭大唐的一族之长，从一开始就和鬼夜联手洋装成异人组的成员，可控性更大，是合理的考虑。

但按我这样的猜测也会出现很大的bug，就是关于幻天的藏尸时间。

因为单从发现尸体的那场戏来看，更可能的是，幻天死于金龙幻象，族长来不及处理尸体所以抄仪鸾殿西侧的近道把尸体藏在武后车撵的底部；考虑到武后最近频繁出宫，更有机会尽快在她下次坐车出宫的时候把随之带出来的尸体处理掉。

2. 圆测是真是假？

目前没有足够证据做定论，尚属开放性问题。

我觉得圆测（阮经天）是幻象，猩猩是本体，这样的话会比较好玩。

有几个侧面证据：a). 在狄仁杰的回忆中，三藏将树叶交给他，他接到手上的已经是一支竹签了。

这里的树叶可能救赎狄仁杰看到的幻象，那么在同一场景中，站在三藏法师一旁的圆测（很多人觉得邪魅）也很有可能是幻想。

再加上这组镜头中，圆测脸部阴影较多，有可能是一种镜头暗示。

b). 大理寺内幻天的幻想被破解后，猩猩站上了房顶，接着镜头给到了圆测的脚缓缓飘落到地面。

上一个大家看到飘起来的人是狄仁杰劝降失败随机发动大招的幻天，而幻天这种飘起来的效果是通过方术达到了（当时沙陀还问了一句“他是怎么做到的”）。

因此牵强地联系一下，飘下来的圆测可能也是运用了方术，或者，他本人就是方术的效果。

c). 族长的魔轮法杖（？

名字忘了）理论上是一种物理攻击。

族长被套上的魔轮，最后消失与他的脑后，足见是个幻象。

之后，圆测则是自己转动亢龙锏，靠它的声音让自己脑袋上的魔轮破碎，而亢龙锏的声音正好也是破除幻象的方法之一。

所以圆测脑袋上的魔轮是真是假还不好说，或者连他本人也是幻象？

d). 第三枚彩蛋，水月去请圆测出关，看到大猩猩，第一反应它就是圆测。

这个彩蛋可以看成皮一下（猩猩表情包到位），也可以可以看成是导演故意混淆视听，还可能是一种明示的暗示：） 3.“ 明经”与唐朝科举制度

在狄仁杰的首次回忆中，三藏法师说D“明经出仕”却先来他……这里的“明经”科唐朝科举制度中的科目之一，起源于汉朝。

历史上狄仁杰是明经及第踏上仕途的。

唐朝的科举制度分常科（每年举行）和制科（皇帝临时设置）两类。

明经科和进士科都是是常科中的科目。

唐人有谚云：“三十老明经，五十少进士。

”因为相对而言，进士科较难，着重诗赋；明经科着重贴经和试义（需要能够背诵经典并熟悉其含义）。

4. 南市天王庙的造像

从左至右：持国、增长、多闻、广目四个天王的造像并没有我熟悉的“剑琴伞龙”（寓意风调雨顺）的造型。

经友邻提醒，这样的造型可能源自明代小说《封神演义》中魔家四将，即：魔里红、魔里青、魔里海、魔里寿。

原来在明代之前，四天王的造像大有不同。

而又因为因為隋唐期间有很多日本人至中原求法，然后会带大量的典籍和佛像回日本，所以现在一些从那时候保存下来的天王像是比较接近我们隋唐时候的样子的。

其中多闻天王（剧照右边第二尊）手持宝塔和三叉戟，他也被认为是四天王之首。

多闻天王原形象为右手托宝塔，左手持三叉戟，被认为是神话中托塔天王之原型。

在后期的中国，其塑像手上的塔、戟改为“伞”或“幢”，四大天王遂为后人赋予“风调雨顺”的吉祥意义；另一只手则多持银鼠或黄鼠，能吐宝珠。

有的庙宇中也有一手持伞、一手托塔的形象。

在国唐朝，唐明皇曾经因多闻天王的庇佑，才得以平定多次乱事，故特令供奉之，唐朝军队之中，皆以多闻天王形象绘制旗帜，号曰“天王旗”，以保佑武运昌隆。

——wiki广目天王（剧照最右的一尊）双手各持笔和书卷。

这两位天王“装备”相对比较固定。

持国天王的造像，手上拿的有刀、抢、戟、金刚杵（如下图东寺造像）；增长天王手上拿的有刀、剑、戟等。

在电影中，持国天王左手持剑，增长天王左手持锏（剑？

），右手持三叉戟。

这次电影中的那几个天王造像，其实还是比较符合当时唐朝的实际情况。

东寺（日本京都）的四天王立像(839年)

當麻寺（日本）天王像之二

當麻寺（日本）天王像之二5. 大理寺的工作服有特别的功能

预告片截图冷三案中，狄仁杰去追捕飞烟之前，脱下衣服，让韩平把他自己的衣服借给狄仁杰换上。

这里为什么脱了之后还要穿？

其实不穿还不影响跑出去追凶。

后来在和周进、乙安一起围捕飞烟的时候，飞烟发射暗器，两位小弟一个对上屋顶，一个躲到桌子后面。

其中一个镜头可以看到乙安躲得桌子和衣服(手臂处)都冒着中暗器的烟雾；而这轮攻击后，大家都没事。

说明衣服保护了乙安。

侧面证据，狄仁杰和尉迟等人一起调查帝后车碾的时候，狄仁杰让丁迅先给霍耿他们递上防护手套，这手套目测的材质与大理寺工作服相近(D和丁自己倒是只用布包了一下手)。

6. 第一回合，水月和鬼夜在哪里找到的假亢龙锏？

狄仁杰和大理寺的伙计们被调虎离山去查冷三案，鬼夜和水月潜入D的住处搜亢龙锏。

一进门鬼夜就看出了房间是按九宫飞星布局，说通常乾位用来藏东西，所以要“易常取逆”倒过来找。

后来水月在一个柜子的抽屉里找到了假亢龙锏，找四周摆设推断，方位应该坤位（如图）。

另，这段找的时间应该不会太常，因为她们一分头开始找东西，水月的第一个寻找点就是坤位。

我一度以为这里镜头越过轴，所以初看的时候对这个位置有点晕7. 小弟们来报冷三失画案的时候，狄仁杰在哪里

先是一个镜头，狄仁杰在室内的某处研究或思考什么东西。

然后是一个门外，很多小弟和沙陀一起来报告了案情。

接着狄仁杰就在他们的身后（也是室外）出现了，说：走，去查案！

这是一个小弟（脸盲没认出来）说：大人怎么最近总是突然出现？

推测是在后来沙陀假借洗澡溜出来去找狄仁杰藏身所在的地下密室，也就是后来尉迟他们收拾鬼夜的地方。

这么看来：a）这个地下室位置离D的卧室是比较近的b）在异人组出现之前，D已经在未雨绸缪准备这么一件密室了。

8. 金鱼说的“万法唯识，识外无境”和历史上的玄奘与圆测

预告片截图“万法唯识，识外无境”是佛教宗派“唯识宗”的一个理论。

在历史上，玄奘（即三藏）法师自印度学法归来（电影中三藏法师曾去往天竺辩法），就开始译传“瑜伽宗”并将其他理论糅译为《成唯识论》，因此“瑜伽宗”也被称为“唯识宗”，而玄奘也成为唐代唯识宗的创始人。

经由玄奘的弟子圆测等人的努力，唯识宗的理论又从大唐传入了朝鲜和日本。

成唯识论校释9.5玄奘 / 1998 / 中华书局ps：“万法唯识（all dhammas are nothing but consciousness）“其实跟这次的方术和幻象特别搭。

狄仁杰在调查金龙复生的时候，乔装之下用（伪）四川话对着一口咬定自己见到真龙的霍耿说：“眼由心使，心受蔽。

“（原话可能由出入）9. 沙陀去请圆测时，在幻象里为什么看到的是大金鱼？

这条仅仅是一些联想和附会。

金鱼是佛门八宝之一。

八宝（即八吉祥）包括：轮、螺、伞、盖、（莲）花、瓶、鱼、长（吉祥结）。

清代瓷器上的八宝纹样，图片来自网络鱼于水中畅行无碍，意喻佛法超越世间，依之修行则自在阔达、究竟解脱。

鱼眼常开，象征佛陀慧眼时时慈顾众生，永不舍离。

鱼眠不闭目，代表世尊因地修行精进不懈，永无停歇；亦如佛眼视众生，无有疲厌。

——wiki这些可能是圆测，甚至是圆测所代表的佛门（相比于幻天之于道教），自身的追求和在剧中的定位。

10. 鬼夜初见武后，用烟花在空中写的什么字？

预告片截图异人组第一次谒见武后，各显其能，鬼夜用烟花在空中写出一个字符，当时电影字幕打出的是：（普贤菩萨）这个是“普贤菩萨”的梵文。

鬼夜写完这个字后，导演给了武后的表情有几秒的镜头。

至于为什么要写“普贤菩萨”而不是其他菩萨或者其他任何字，目前我还没搞懂。

【以下内容比较私人向】

冯绍峰持双刀：熊欣欣；合并后的双刀有一秒很像天瀑（真怀念天瀑啊！

）幽冥霸刀的装备：月经轮*2追杀水月的三个封魔族合体：《通天帝国》伪国师和章鱼傀儡沙陀第一次逛街看到有很多异人进城，第一个是多手打鼓的vs《通天帝国》鬼市多手弹琴的赵又廷、林更新的身高差≈刘德华、梁家辉的身高差D的假四川话和霍耿不标准的普通话都萌尉迟吃饭时破解的D的诗谜，策马赶往天王寺时，沿路经过一间茶庄，写着“石花“，就是《神都龙王》的雀舌茶

泪点——大战之后，圆测说自己开悟不够、施援来迟，下跪请罪。