快要过年的时候的时候,一家外国健身器材经销商找到我,希望帮忙催催一家中国厂家赶紧发货。
外国经销商说自己20年初就下了单,已经被排在了后面,可遇到疫情,健身器材的需求量暴涨,经销商早就断货了,为了能让中国厂家提前发货,又赶紧再追加了一货柜,可中国企业一直没发货,现在还说已经涨价了20%,要外国商家补足货款再说,这下,一直望眼欲穿等发货的外国经销商也不干了。
联系到中国企业,这厂家经理倒是门清,电话里张口就说,这单呀,知道知道,可是我们没办法呀,订单太多了,实在是做不完。
澳大利亚铁矿石涨价了,我们也只能跟着涨。
赶紧发货?
工人们都要回家过年啦,没工人也做不出来啊。
退钱?
我们愿意啊,可是买家不愿意,他们拿着这钱现在市场上还是定不到,还得再重新排队。
没有契约精神?
违约?
等等,我们合同里就写了价格和交货时间双方可协商修改。
最终,外国的经销商还是只能无奈得接受继续排队,而厂家“够意思”地只涨了15%的价格。
这是今天真实的中国制造,而《打工老板》也曾是真实的中国制造。
只是境遇完全不同。
真实让人感叹,时也,命也。
现在的中国制造早已不是躲在外国资本后的血汗工厂,在全球市场议价权大大提升,上下游完备供应链,机械化生产大规模应用,数字化厂房物流无缝衔接,全球领先的物流配备,带来了疫情间外贸超预期增长。
工人工资越来越高,招工倒也是越来越难。
最最不济,若是这事晚几年爆发,就算一样要卖房抵债,这面朝大海春暖花开的大房子也绝不只卖800万。
《罗马,不设防的城市》是二战电影最伟大杰作,亦是新现实主义的奠基。
他是罗西里尼,意大利著名导演的重要作品。
意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远,《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明,影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影,以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景,讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。
影片中没有过多使用夸张的表现美学,以纪实为主,对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性,真实地再现生活。
《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状,用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系,让观众能够去感受创业者的艰辛,打工者的辛劳,管理者的无奈,记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上,《打工老板》更尊重真实,不论是打工老板林大林的心理刻画,厂长的表情及动作,卧底记者良知纠结等都毫无浮夸,透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳,还原了当时深圳工厂原貌,其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。
如林大林为代表的一代创业型企业家,很多人不会追求奢华。
办公室的装潢,老板的着装,体现了他们的生活方式和个人品味,简朴和实用是工厂老板们的主要需求。
影片中可以看到的上千人流水线,腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理,这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。
他的存在不能说是美的那么虚幻,不接地气,影片的美源自生活,生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环,在造型要求上,更倾向日常而非装饰。
摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄,而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色,常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。
这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美,以朴实的摄影手法,产生强烈的视觉冲击力。
以真人真事为题材,描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。
表现方法上注重平凡景象细节,多用实景和非职业演员,以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知,欧美电影的内容大多数是虚构的,特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境,身陷制造业怪圈中老板,工人等各种角色的酸楚不幸,艰辛纠葛。
他力求场景的逼真感。
几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去,不试图努力想再现生活,而且是基本上"按生活的原貌"去再现,最大努力表现,尽可能使叙事浅显,讲得尽可能简明。
总之"它不是故事,而是一种实录,一种记录精神。
" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事,非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用,记录一个行业的兴衰,记录一个时代的变化,记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚,到故事的实际发生地去拍摄,多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景,取消舞台化的照明技术和摄影陈规,并注意让演员保持自然状态,充分调动演员的创造性,尽力去掉"表演"的痕迹,这一系列坚持写实主义的美学原则和方法,使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式,转向了真实的社会生活内容,对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进,产生了深刻的影响。
在电影表现手法上,《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。
它尽力避免一些人工的雕琢,力图给人一种自然和朴实的感觉,使这种风格有了更多的真实性。
电影表现方式很少有意地反复一些镜头,即使在象征、隐喻的运用上,也要有由实景中的"物"自然体现出来。
不像蒙太奇,以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。
他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活,保持生活客体的完整性,力求逼真地再现生活的本来面貌,解释我们的社会,纠正过去,昭示未来,揭示生活本身的“多义性”,发掘生活自身蕴含的诗情和哲理,并影响人们的行为,在中国电影的发展史上,以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。
不敢冒险抵押厂拿贷款取巨额订单(玩具行业生产的利润在供应链是很少的占比),只能压榨人力资源压缩成本。
对于原料价格敏感度高,也不会选择低质量的原料。
对于手下的中级管理层,晓之以情动之以理(就拿上半年拖欠工资一说,对于人力资源总监给了一大笔现金,说的是你儿子不是准备读大学了吗?
而且也感谢你这时对于工人的安抚,肯定能力并且予以奖励,还关心了下生活)对于老员工,老板一起食堂吃饭,而且看中老员工在工人中的威望,在实行新的工资调整方案(定额提成降5个点,超额提成升15个点,美其名曰多劳多得而且还能加快生产进度,尽快收回货款回笼资金)时让他们拦着一下,劝着一下,通过帮助老员工的困难,让他们谢谢自己也谢到实处,帮些无形的地方。
作为“世界工厂”的中国,凭借低价优质的产品征服了世界,但是中国的劳动者承担了多大代价,“中国制造”出路何方?
(媒体可以问?
但噱头来问真的没啥用,还不如给个思考给个简单答案?
光是问责问制造工厂有何用,如果能赚利润高的谁想害死人?
)制造业不可能哪里便宜就往哪里转移,“先赚了现在能赚的钱再说”这是很多企业家的短视,对于产业或者国家资源市场没有任何利处。
劳动法保护工人的权益,那又有谁能保护企业家的公平,“经营不善”“社会影响不良”“政策要求转型升级”,在金融危机的冲击下,一份世界玩具品牌1亿的生产订单,多少代工厂争着低价去抢,哪怕抵押工厂、偷工减料、克扣工资,把价格压低去抢,尤其外国企业知道僧多粥少,更是如此。
自己都这么卑贱,然后政府或者市场一句“经营不善”,媒体和律师争当工人的“口舌”去抨击政府对于“非法企业”的不约束不管控,最终承担的是企业家。
当然,电影呈现的乱象非常现实,现实得就跟那段慢镜头一样,城市的每个角落都有进城打工的农民工,他们也有自己的活法,每个人都如此,有黑心老板也有一些坚守初心的老板,他想生产自己的玩具品牌,就是因为突如其来的金融危机,一整年工厂都不好周转,订单有了就铤而走险,在违法的边缘来回试探,初心是中国创造无可厚非,但违法的代价确实太大了,而这没有人去说明作为“世界工厂”的众多民营企业倒闭是什么?
是市场监管不力吗?
还是政策扶持畸形?
还是全球供应链的分工?
还是自身企业的发展战略以及风险管控的问题呢?
这只由企业去承担,不仅是对企业是毁灭性的打击,对于涉足这个行业的同行企业也是警戒与市场无法健康成长,更是对于国家在这部分资源与市场的拱手相让。
媒体发声没错,但也不能片面地看待,既然热点追踪有了,是否连环报道呢?
追责到每一方呢?
有失偏颇抓住眼球只报市民或者需转移炮火的上层建筑爱看的东西,那就真的是舆论导向了。
三十年来,是made in China,有了一次又一次的经济奇迹。
但,主体是国企吗?
是跨国公司吗?
是垄断企业吗?
是无数民营企业撑起的大片天空。
我不知道,中国制造还能走多远?
很深刻,很现实的题材。
2014年的电影反应私企老板的不易能上映但观看 平台十分有限劳动法维护了劳动者的权益谁来维护老板的权益改革开放以来made in china的大旗是谁来支撑的是国企吗是垄断性企业吗还是无数个千千万万个民营企业从小我们接受的教育我们是人口大国劳动廉价劳动者普遍素质低大部分人为了一口生计为了更好的生活进城打工一方面这些打工仔推动了经济发展另一方面他们被压榨被剥削没有任何的权益受到保护我们人口多劳动力多 你不干有人干但十年过去了市场调节的大环境下我们的就业 工厂环境都有了一些改变大部分企业给劳动者签订了合同现在工作上班族的学历也在普遍增高但又产生出新的矛盾老板强调的是你尽可能的给我带来更多的收益员工:我摸鱼你给钱我工作你给钱不工作你开我还要双倍工资因为有合同法束缚那么劳动者有劳动法保护老板谁来保护物价上涨国际形势复杂人民币贬值我们深处在水深火热的环境中而我们的国家就像一艘大船砥砺前行百姓不易企业不易国家不易
《打工老板》一部电影反映了制造业全景,观后我想了许多。
在没有转行之前,我便是制造业的一员,南方的制造业之发达,电子商务之广泛,都让我更深刻地体会这部电影的各种细节,曾经的一幕幕浮现在我眼前。
我也曾煎熬在外贸的行业中,作为一名90后,我一出校门便志气勃勃。
我意气风发,渴望成功,在入行外贸的时候,在一家制造低压电器的工厂,我对成功有极大欲望,我渴望在行业中崭露头角,成为佼佼者。
而今反而作为一名靠笔杆子吃饭的人,我更愿意写出点过去的什么。
现实与想象总是出入甚多,进入工作岗位后,我看到了千千万万的工厂打工者故事。
许多事情也许不发生在我身上,但我知道,我看到,我了解到。
《打工老板》中的许多多,是一个鲜活的人物。
在她身上,聚集了太多我们90后新一代打工者的影子。
我对她唯一的印象就是勇敢。
她的勇敢可能来自于年轻,可是正是这种年轻的力量是创造制造业新气象的顶梁柱,是制造业所需要的,是这个社会大实话的诉说者。
我毫不客气的说,我也许就是许多多,并且我深爱着她。
老一辈的打工者,可能是后来的创业家,可能是许多多父母一类的人物。
他们憋着脸,忍受着所谓的人情世故,亦或是摆脱不了的先天性勤勤恳恳而选择委曲求全。
他们不懂的是,自我感受是上天赐予的权利,心里的委屈吞下去,不自觉的认为是一种伟大。
这是一种名族特性,属于中国人特有的“舍己情怀”,可真的可以“舍己”吗?
我认为更多的是一种假惺惺的无奈。
老一辈打工者怕的是闲人碎语,怕的是饭碗不保,怕了那么多,实话也就少了。
这也许是种悲哀,一辈子勤勤恳恳却永远不知道自己究竟想要什么。
电影《打工老板》中许多多烧了车,最后,她站出来勇敢的指责黑心老板的剥削,稚嫩的脸上充满了正义。
也许她还不懂各种道理,人情黑白,但是她敢说敢做,知道自己究竟想要什么,她没有白活。
有人盘算,一个人一生只有短短三万天,有两万五天在为别人而活,也许躺下了倒下了才知道应该为自己寻求点什么,也就晚了。
自我意识强大的西方人从不允许这样愚蠢的事情发生,我要,我说,我得到。
便是潇洒的人生态度。
由深圳市华浩文化传媒有限公司出品,导演张唯执导的工业题材电影《打工老板》重磅升级,自敲定了深圳上映档期——10月21日在深圳150家影院上映后,使深圳观众看到了一个有着深圳烙印的电影,诉说着在经济阵痛期的民企故事,一代企业家在世界经济舞台上的努力。
近日,《打工老板》张唯带着电影重回深圳。
各老板纷纷包场,免费请员工看电影。
一来自某企业的打工三代许小姐看完影片之后非常感同身受,不论是创业者或者打工者都应该走进影院看看这部影片,他能够让我们对于事业、人生以及时代的看法更加透彻。
也能够更加体会老板艰辛和承载的中国梦。
许小姐的父母都在工厂打工,一工作就是十几年,是正宗的打工三代,她在感动之余表示:让导演张唯带着《打工老板》走进国内制造企业,把电影里的故事和精神播放在生产基地最前线。
让所有员工都看看,这才是我们中国制造业的危机和现状,我们不应当仅仅制造,更需要了解行业游戏规则。
影片中没有过多使用夸张的表现美学,以纪实为主,对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性,真实地再现生活。
员工看完《打工老板》后潸然泪下,他们认为《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状,用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系,让观众能够去感受创业者的艰辛,打工者的辛劳,管理者的无奈,记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上,《打工老板》更尊重真实,不论是打工老板林大林的心理刻画,厂长的表情及动作,卧底记者良知纠结等都毫无浮夸,透露出这一年代制造业的味道。
正是因为真实真诚,才感动了到场看电影的所有员工。
从中国制造到中国创造,这个历史性的伟大复兴还需多代人共同努力,但身处制造业前线的工人和老板,是这个伟大复兴的前行兵,承载着重要的桥梁作用。
中国制造到中国创造如何实现?
老板和工人的关系如何解读?
社会和谐如何达成?
如何解读西方压榨?
这些都是《打工老板》留给后人的深刻问题,引人深思,发人深省。
看的时候,天真地以为会有反转,老板能够力挽狂澜,拿下单子,振兴玩具厂,成为英雄式的人物;员工能够理解老板的难处,共同努力完成目标,创下奇迹;记者也能够看到积极的一面并将其刊登上报,一切能够往好的方面发展。
事实证明是我太天真了。
电影其实也是在演绎现实,而现实中这样的际遇绝大多都是残酷的,靠廉价劳动力赚钱的工厂,在时代的洪流中会被慢慢淘汰,倒闭、破产、失业……故事的最后,大家都没能够挣得像样的前景。
看完挺难受的,虽然明白这是无法避免的事实,但看着老板和员工无能为力改变现状的情形,还是遏制不住感慨命运。
社会向高科技发展,有很多人走在前沿,光鲜地在大众眼前出现,引领风潮;但同时,很多人也被迫地,背负起生活的重担,靠着并不丰富的知识储存,艰难却顽强地想在土地里扎根,谋求生计。
现实性和话题度都特别强,经历过的人懂得其中辛酸滋味,没有经历过的,出于本能怜爱和同情。
《罗马,不设防的城市》是二战电影最伟大杰作,亦是新现实主义的奠基。
他是罗西里尼,意大利著名导演的重要作品。
意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远,《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明,影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影,以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景,讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。
影片中没有过多使用夸张的表现美学,以纪实为主,对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性,真实地再现生活。
《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状,用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系,让观众能够去感受创业者的艰辛,打工者的辛劳,管理者的无奈,记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上,《打工老板》更尊重真实,不论是打工老板林大林的心理刻画,厂长的表情及动作,卧底记者良知纠结等都毫无浮夸,透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳,还原了当时深圳工厂原貌,其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。
如林大林为代表的一代创业型企业家,很多人不会追求奢华。
办公室的装潢,老板的着装,体现了他们的生活方式和个人品味,简朴和实用是工厂老板们的主要需求。
影片中可以看到的上千人流水线,腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理,这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。
他的存在不能说是美的那么虚幻,不接地气,影片的美源自生活,生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环,在造型要求上,更倾向日常而非装饰。
摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄,而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色,常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。
这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美,以朴实的摄影手法,产生强烈的视觉冲击力。
以真人真事为题材,描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。
表现方法上注重平凡景象细节,多用实景和非职业演员,以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知,欧美电影的内容大多数是虚构的,特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境,身陷制造业怪圈中老板,工人等各种角色的酸楚不幸,艰辛纠葛。
他力求场景的逼真感。
几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去,不试图努力想再现生活,而且是基本上"按生活的原貌"去再现,最大努力表现,尽可能使叙事浅显,讲得尽可能简明。
总之"它不是故事,而是一种实录,一种记录精神。
" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事,非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用,记录一个行业的兴衰,记录一个时代的变化,记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚,到故事的实际发生地去拍摄,多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景,取消舞台化的照明技术和摄影陈规,并注意让演员保持自然状态,充分调动演员的创造性,尽力去掉"表演"的痕迹,这一系列坚持写实主义的美学原则和方法,使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式,转向了真实的社会生活内容,对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进,产生了深刻的影响。
在电影表现手法上,《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。
它尽力避免一些人工的雕琢,力图给人一种自然和朴实的感觉,使这种风格有了更多的真实性。
电影表现方式很少有意地反复一些镜头,即使在象征、隐喻的运用上,也要有由实景中的"物"自然体现出来。
不像蒙太奇,以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。
他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活,保持生活客体的完整性,力求逼真地再现生活的本来面貌,解释我们的社会,纠正过去,昭示未来,揭示生活本身的“多义性”,发掘生活自身蕴含的诗情和哲理,并影响人们的行为,在中国电影的发展史上,以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。
当下是中国电影被严重撕裂的时代,宣传部扶持的任何一部电影无论在叙事还是抒情上都充满歌颂的语调,而独立电影更多地呈现底层人群被现实挤压的生活状态,在两者意识形态的中间,除了娱乐化过重的影片,很难找到一部严肃、真诚、反映现实的作品。
《打工老板》恰恰是这样一部中间笔调的作品,它以独特的视角切入,将镜头对准了小企业主的事业与生活,淋漓尽致地刻画了中产人群所面对的风险与考验。
《打工老板》陈述了这样一个事实:处于经济链条上游的西方跨国企业无限地压低产品加工价格,在恶性竞争的环境下,中国制造企业只有接受最低的利润,依靠压缩成本甚至剥削工人劳动才能苟活。
影片把镜头对准了在这样一个利益漩涡中挣扎的小老板林大林,以带有同情倾向的主观视角,引领观众去感受他在这个时代大潮中的不幸与挣扎。
作为客观的观众,对于林大林的遭遇虽有同理心,但更可见一种警醒,也就是影片母题一直强调的从“中国制造”到“中国创造”。
这是所有代加工行业必须面对和克服的难题,只有转型创立自有品牌,才有机会摆脱上游风险。
在这一点上,影片的主旨是带有积极的、向上的民族旋律的。
同时,《打工老板》又带有敏锐的、人性的关注与批判。
林大林与工人关系的微妙在片中可圈可点,他们相互依存、相互利用、也相互争斗。
影片中还着重表现了他们相互理解的一面,但我并不认为这是和谐的表征,而是体制建构下的被迫与无奈。
片中林大林既有把工人当机器的一面,又有体恤工人的一面,丰富而立体,主演姚安濂的发挥也比较精准。
基于人性去塑造一个值得同情的角色,是会被观众接受的。
影片中对农民工的描述则是中性的,他们既是体制面前的弱势,也是在媒体撑腰情况下对老板的强势。
这样的处理虽不深刻,但多少可见创作者们力求让影片更加客观与真实。
若说影片最大的不足,则是表现形式上的落伍与错位。
从内容本身而言,毫无疑问这是一部现实题材的电影,它具有一定的现实意义,理当用现实主义的表现形式更能赋予影片艺术的价值。
《打工老板》虽说在演员选择、镜头晃动方面做了许多纪实性的努力,但相形见绌,一是对白方面过于说理,二是镜头语言略显单薄,三是结尾处理不够开放,总体感觉接近电视剧的视听体系,而非电影,对于空间构图的创造、场面景物的调度、自然声效的运用,基本没有发挥太大作用。
所以说,《打工老板》满满地讲述了一个在当下中国真实发生的故事,却没有给观众太多值得思考的留白,它更像是一部警示企业转型的读本,布满了经验与教训的案例探讨,去描绘这个国家以梦为价值的责任担当。
《打工老板》尽管在形式上有些平庸,但内容上仍可高出一格,它引出了一个强有力的视点,让观众有机会从另一个角度去理解和感受这个发展的时代。
《打工老板》作为一部中国制造业30年浮沉记录电影,在电影中对中国制造业现状的深刻揭示具有现实意义。
《打工老板》不仅作为一部具有艺术价值和纪实美学的电影,在对中国制造业出发中国经济的担忧和抱负表现出当代创造新产业和产业关系的一代企业家的渴望和梦想。
从《打工老板》看中国制造业发展与经验相对其他产业而言,中国的制造业是发展较快、国际竞争力较强的产业门类,也是加入世贸组织后受益可能性较大的部门。
以珠三角为主的中国制造业得以快速发展、产业竞争力明显提升的基本经验有二:一是较早和较大程度的对外开放。
中国多年来一直是吸引外资最多的发展中国家,外商直接投资中超过70%的份额投入到了制造业领域。
对外商开放投资,开放市场,中国的制造业不仅并未因此而萎缩,而且通过与外商在合作中学习,在竞争中提高,产业的规模、水平和竞争力不断扩张、提升和增强,许多产品产销量位居世界前茅,工业制成品占出口总额的比例达到90%。
二是较深层次、较大范围的市场化改革。
改革传统的计划经济体制,放松或放开市场准入管制,鼓励和促进市场公平、有效的竞争,焕发了企业微观主体的活力,尤其是民营经济的进入与发展,在许多行业形成了多种所有制在竞争中相互促进、共同发展的格局。
而《打工老板》中的林大林就是得益于这一大环境而白手起家,靠自身创造财富的第一代制造业老板,他们在改革开放这一大环境中积累财富,对深圳制造,中国制造这一话题有深刻感情。
而《打工老板》的大环境就是整整30年中国制造业的背景,影片中折射出的现代意义对中国经济表现有深远影响。
从《打工老板》看中国制造业软肋与危机任何制造都有弱点,中国制造也不例外。
那么中国制造的弱点主要表现在哪些方面呢?
首先是技术管理和生产经验上的欠缺,这种知识和经验上的欠缺往往会影响到产品质量。
第二是生产设备上的欠缺,硬件落后也会影响产品质量。
第三是劳动力素质的欠缺,大批年轻的外来工、临时工,有时不能保证产品质量的过硬。
第四是知识产权和无形资产的欠缺,由于中国是后发的工业化国家,国家缺少知名企业和知名商业品牌,这种无形资产的欠缺在一定程度上影响到中国制造的声誉。
《打工老板》中林大林的危机正是中国制造业软肋和危机的集中体现,而面对金融危机,中国制造业很脆弱,尽管中国被冠以“世界工厂”或者“世界车间”。
但现在制造业价值链的两端不在中国掌控,研发,原材料采购,销售渠道管理,售后服务,零售垄断巨头等等高附加值领域都在美欧手里。
中国制造业只拿定单干活,并不直接面对最终消费者这样的结构非常脆弱,资源和市场双向一挤,必然会有企业大量倒闭!
中国现在是否存在新的增长点支撑点?
中国制造业的前景如何?
这些都是《打工老板》留给我们的深远思考。
中国制造是一个全方位的商品,它不仅包括物质成分,也包括文化成分和人文内涵。
中国制造在进行物质产品出口的同时,也将人文文化和国内的商业文明连带出口到国外。
《打工老板》的深刻意义不仅在于问题的揭露和反思,更是一种中国商业文化的海外宣传。
从《打工老板》看制造业国际视角《打工老板》不仅反映了中国现代制造业的危机和现状,更将这一问题上升到国际视角。
全球化的今天,中国制造业在潮流中夹缝生存,制造业老板们实现中国制造到中国创造这一伟大抱负与梦想仍旧在路上,需要长时间的锤炼。
而导致中国制造业工人剥削和老板零利润的怪圈始作俑者,仍需深思熟虑关键所在。
究竟是孰是孰非,谁剥削了谁,谁又压迫了谁,人性的问题也在电影《打工老板》中尖锐化。
《打工老板》作为一部具有纪实美学的艺术品,其揭示当代的制造业经济带有警示作用,且全球化国际视角是该影片的另一高度,值得深入探讨。
“华语电影的银幕形象与表演艺术”讲座影片,终于见到了小时候在电视上看的《粉红女郎》里面的Big Boss本人。
真实,上游剥削下游,下游剥削工人,作为最底端的工人如果反抗就连被剥削的资格都没有了。影片最后,厂子垮了,老两口拖着行李到哪去了呢?
时代的奋斗者,见证者
电影里看着那些闹事的工人,自以为公正的媒体人,煽风点火的律师…当你落魄了,这些都像苍蝇一样围拢来…
工资都发不出,不就是老板裹挟着工人冒险么,还怪工人不理解.这的确是血汗工厂呐.
世间本无对错,只是站的角度和高度不一样,维护了道德的正义,却失去了生存的能力,无所谓对错,只愿国家强盛!
这就是内卷的后果
想讲苦逼的打工人和小资产阶级的对比,于是安排了恶劣的工作环境和海边豪宅的对比。但是为了形成对小资的关怀,于是这个老板又被安排给了给国外市场打工,叩问的是中国制造的去向问题,但放在整个举国体制大问题下十分的渺小。
特别好!真实而深刻,深刻却又亲民。如何把一个有社会价值的话题讲述地自然生动接地气,是非常少见的。情节矛盾、人物压力、角色呈现都非常优秀。老许那个保温瓶上挂着的口缸,也非常意象地表达了中心思想,这个道具设计充满了才情。即便电影语言上没有太多花哨,也正合了这个题材的表达,合适就是最好的。
虽然本片对作为群体的资本家有以偏概全+洗白的嫌疑,但是不得不说,无论是不是林老板,在市场环境中都面临着同样的困境,这个困境在一定程度上是发展阶段的客观情况。只不过绝大多数资本家黑心而极少数还算有良心而已。本片是国产电影中难得的现实主义题材,可惜被淹没了。
这电视剧啊,和电影没什么关系。
劳动法保障了员工,谁来保障老板,甚至还要限制消费,老板寸步难行,老板要如何翻盘还钱。
资本主义批判不是人道主义、道德主义。“万恶的资本家”和“无奈的资本家”的叙述对于了解和超越资本主义都没有一点用处。资本家只是人格化的资本。影片主要聚集在民企老板的窘境上,似乎容易引发一种新式同情;如果把镜头全部聚集到工人身上,全程拍工人有多惨、走投无路呢?可能挣来的眼泪更多。再一次,资本主义批判不是比惨游戏。而且影片最后基本回到了“全部责任在美方”的一种民族主义叙事,跨国资本主义的剥削和又当又立的伪善的人权监督当然是死妈玩意儿;然而民族资产阶级的剥削就因为贴上了国旗的标签而正当化了吗?制造业转型和产业升级也是10年前的口号了,工人阶级的生活和10年前比呢?重点永远是生产关系,是生产资料私有制;是颠覆一个现有体系。每方都有“苦衷”:老板、政府、中间份子、社会机构...但社会不是个体的无机组合。
姚安濂一番作品好少,演了这么多年演技还是一如既往的差。
是工人养活了资本还是资本养活了工人,这个问题很明显片子没有搞清楚,只是把矛头指向了外企,劳动密集型产业的本质就是剥削,一层剥削一层,片子确实很写实,老板口口声声喊着中国制造,民族企业的口号,却干着剥削工人,自己则过上别墅靠大海女儿赴美留学的美好生活,始终做着是资本养活了工人的美梦,写实倒写实的很,但没有更深的批评探讨,写实也仅仅只是写实,好玩的是略显纯粹的写实是为了将最后的矛头转移到外企压榨,战争是最好的转移内部矛盾的手段,其本质依旧是欺骗,如果资本倒闭,那不是工人的问题,甚至不是大鱼吃小鱼的外部问题,是这条路的问题,请直视,莫要躲避。
我没看过这部电影,是盗号的.............
亲戚拍的,刚获得加拿大蒙特利尔电影节最佳男主角,明天(10.21)广东地区上映。
很现实,台词也都深入人心。劳动法保障了员工,谁来保障老板,甚至还要限制消费,老板寸步难行,老板要如何翻盘还钱。看着很揪心。这部完全是老板心声。大多数时候老板还不如一个打工的活的潇洒自如。
做制造业就是这么的难。现在更难了一些。卧底记者有时候像狗仔一样 让人喜欢不起来。
记在Yale看的第一场电影:中途离场。