冰淇淋与雨声

00:00:30-00:01:00【歌手】时间能解决一切无论是失恋 屈辱或是后悔都能靠时间结局所以我只是吃饭 洗澡 呼吸 睡觉仅此而已然而为什么我为什么你还是拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感为什么 为什么00:11:50-00:13:44「正式演出2周前」【歌手】乾杯生日快乐时间过的真快啊 今年我们29岁了说起来之前的聚会 气氛超热烈有人醒过来 发现自己半裸着睡着了很好笑吧但我们真的很幸福了有大大的梦想 有能谈论梦想的朋友虽然没有女朋友 但酒真好喝也不错 也不错我虽然这么想但还是有一件 不算大的事我一定要跟你说聚会结束后回家的路上 突然袭来的空虚感那到底是什么呢那感觉太糟了吧胸口太疼了吧对不起无所谓吧但 我想说的是对不起 朋友 我要出发了居酒屋不是我生活的全部意义你其实也发现了吧还有不得不去实现的梦现实艰难 黑暗 或痛苦但仍比幻想更耀眼认真起来不得了总是比我更认真的你了不起甩掉汗水 擦干眼泪高耸的建筑 樱花凋谢喝光啤酒 时光飞逝在这个小镇上迎接的第六个春天今年一定要怎样 明年一定要怎样一直抱着这样的想法而活都是今天的错不 都是现在的错这么想的人不会有明天从无际的黑暗中 看见光明的未来改变这错综复杂的世界掀起革命 推翻黑暗00:27:50-00:30:15「正式演出1周前」【歌手】2015年的富士摇滚音乐节 是我没能触碰的大舞台说着“我一定会上的”向学校和兼职请了假这都成了最后的耻辱都怪你实力不足为什么 为什么辜负努力我相信了你 却只怪自己太天真我咽下了“懂的人能懂就好了”这句话喉咙唱不出这句话藉口温柔地拍打着肩膀但未来的麻烦它全都不管在鲜红燃烧着的热情的烈焰中落下的一滴后悔的泪水是水 还是油接下来就告诉你们答案留下一句“真的很感谢”我们从此会变得更强曾经是职业棒球卡 现在是工作时间卡曾经追逐梦想 现在被现实追赶闪闪发光的面碗越堆越高职场中的伦理道德比任何都真实不足十平的房间 一支牙刷电饭煲中吃了三天的米饭已经发黄 不堪入口没有积蓄 这样的生活即便如此 在纱窗之外 夕阳依旧耀眼意外的没有停水 虽然会停电但只要有精神在有限的岁月里我想要尽情的享受这被赋予的生命这不是电影或者电视剧所以无法确定走上红毯制作费只有笔和A4纸………….那样的声音 我想听到更多更多梦想不会来到你身边并实现梦想只有努力追逐才会变成现实是否能够实现并不重要只要有梦想人生就能熠熠生辉梦想不会来到你身边并实现梦想只有努力追逐才会变成现实是否能够实现并不重要只要有梦想人生就能熠熠生辉00:36:30-00:38:50「正式演出1周前」【歌手】请不要因为失落而原谅自己和只会哭闹的自己作斗争很无耻这只是为乐说服自己而做的样子吧分析弱点 做出总结 理应比昨天更进一步为什么 是错觉不如说是恰恰相反我一步都没有向前 原地踏步只有时间在流逝绝对不行只有一条非大山羡代莫属 哆啦A梦但我比别人提早变身周五七点在工作抽屉里摆着各种文件好像也没有时光机我不会再和你见面了曾和高中生进行过对歌青涩的气息如此耀眼使我不得不把眼睛眯成了一条线看着这样的自己觉得很悲伤结束之后尽情买醉趁势说了好多大话听好了 所谓现场演唱会天真的高中生 没有一丝乌云你散发的前辈气场使我感到一丝寒冷差点儿感冒饿了一个人瑟瑟发抖的走在回家的路上从零钱里面掏出秘密武器“小手电”用来驱散不安“大手电”用来应付生活哪里不对 我大概是喝醉了就算明天死掉也无妨的十几岁的年轻人惧怕明天 惧怕未来所以才要跳进去 现在立刻喂 你觉得什么才算勇敢喂 你觉得谁更强大00:50:35-00:38:50「正式演出1日前」【歌手】以前 开班会选班委的时候毛遂自荐的我 输给了朋友举荐的人气对手我现在还记得当时向我投来的无数道嘲笑的眼光如果当年用那种眼神看过我的同班同学中现在有人在看这部电影的话请你务必保持那个眼神00:53:40-00:54:34「正式演出当天」【女主】我们 可是拥有个性的小宇宙啊（什么意思啊）但我认为这不是真的（你指什么）别的生命也有自己的个性啊狗有个性 羊有个性就连植物也有个性只是它们没说出来罢了然后有一天 出现了不一样个性的生物它们凝视着能认知时间 艺术 宇宙 科学 语言 数学等一切的具有智慧的人类的知觉感觉到自己难以置信般的渺小00:53:40-ending「正式演出」【女主】所有的音乐都是垃圾所有的艺术都是垃圾所有的演出都是垃圾所有的电视节目都是垃圾所有的体育运动都是垃圾所有的电影也都是垃圾吃的东西也都是垃圾跟什么都没有联系也没有留恋街道四处堆满了垃圾虽然大家在失去的最后一课仍旧渴求希望但这是不存在的十年过后一切化为乌有大家都想听到神的话语但这也不存在大家都像在黑暗中拥有一束希望之光这也不存在【歌手】吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其吐出饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出历经亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪历经亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命 在心中绽放的花朵 名为火花只要活着 喊出话语拼上性命 绘出生命的色彩【女主】就算说要绘出生命 却什么也画不出来拼上性命做出来的东西 但什么也改变不了后来者会让先者被渐渐忘却时间会湮灭一切但是这份热情可以被保存一看到就可以回想起这份热情可以回想起那处风景可以不被任何人发现可以出演这场舞台剧可以燃烧这个剧场可以把烧毁的剧场修复如初无论做什么 都不会带来任何改变只是徒增恐惧希望为零时间啊 时间可以解决一切失恋 屈辱 后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨 疼痛 苦楚甚至连有过的梦想 及度过的对象 无法转交的思绪【歌手】时间都会一一解决将之化为乌有这样就可以了 这样就放下了这样应该就好了 但是我还是不想这样还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的因为再坏 再不堪 也是我的一部分还给我 还给我让时间带走一切你甘心吗还给我 还给我都还给我

　　本来写完《塔巴德魔神》就准备睡觉的，谁知道鬼使神差看了《冰淇淋与雨声》，喜欢的不得了。

看完电影是凌晨四点半，查了一下资料，才知道《安昙子下落不明》，也是出自导演松居大悟之手。

　　要说《冰淇淋与雨声》的惊艳之处，在于一镜到底的拍摄手法，以及自由切换的时间空间，整部电影可以说拍的很有力量。

无论是抱着话筒傻说唱的MOROHA，还是演员森田想努力追逐的独白，都表现的很有力量。

但是不足之处，也就在于这些很有力量的东西，打破了电影平缓叙事的灵活性，使得这部分的处理看起来很尴尬。

就像是油腻大胡子大叔，穿着紧绷绷的女仆装高喊自由一般。

　　电影的故事很简单，开头就给出来了：2017年3月，小镇即将上演一出舞台剧。

出演的是通过试镜选出来的少男少女，但是因为售票状况不佳，舞台剧的演出被取消了。

以森田想为代表的少男少女们，为了实现梦想，冲破了重重阻挠最终站上了空无一人的舞台。

　　电影的时间一共七十四分钟，在这七十四分钟里，分为现实和话剧排练两条线。

现实部分分别为正式演出一个月前、正式演出三周前、正式演出两周前、正式演出一周前、正式演出两天前、演出当天以及演出前一小时。

话剧内容以排练的形式穿插存在于这七段现实中。

　　话剧的内容也很有意思，想从小的朋友怜子要离开小镇去远方发展，送怜子离开的时候，想伙同怜子杀掉了自己的男友伟登。

而与此同时，想的母亲也即将病逝，想一瞬间面对失去所有人的命运。

　　冰淇淋和雨声，很好的诠释了故事内外。

冰淇淋甜美而冰冷，而雨声暴躁却充满诗意，哪一个才是梦境？

哪一个才是现实？

或许根本就说不清楚，当话剧里的怜子要离开的时候，那是一种对生活的追逐，能够追逐生活的人，是拒绝平庸的。

就像想在话剧里杀了男友一样，就像现实中不愿意接受话剧停演的结果。

无论是现实还是话剧，要表达的东西，在本质上都是一样的，就是不想向命运妥协。

　　然而，当演员们站上舞台的时候，面对的却是空无一人的观众席，这就是现实。

话剧中也是一样，虽然杀死了龌龊的男友，但是想最终要面对的，还是警察的调查，伟登父母的责难。

讨厌的母亲即将死去，迎面而来艰苦生活又成了要面对的压力。

哪一个是好？

哪一个又是坏呢？

其实都不重要，就像导演在开头说的，故事的开端是朋友要搬离小镇，讲述的是痛苦的回忆和人物的挣扎，故事的情节并不重要，想要描绘的是几个人在舞台上的生活，所以六个人使用本名出演。

　　电影里的松居导演就是松居大悟本人，他所说的故事情节，既包含了话剧的故事情节，也包含电影本身的故事情节。

情节是次要的，最主要的是把青春期人物复杂的情感真实的表达出来。

　　开头是故事和话剧的重叠，结尾其实也是，六人站在舞台上的宣言，不仅仅是针对那个话剧的，更像是电影本身的呐喊。

　　moroha在开头念道“时间解决一切，无论是失恋、屈辱、或是后悔，所以我只是吃喝拉撒，然而我为什么你为什么还是要拼命的抓住这份稍纵即逝的情感？

”在结尾的时候，MOROHA喊出了类似的话，只是说“时间会解决一切，这样本来就可以了，为什么我还放不下，那些再坏再不堪的垃圾都是我的一部分，还给我。

”　　MOROHA喊出的话，其实就是青春本身，丢掉了就再也回不来的本身。

当我们身在青春的时候，特别不在乎。

而当青春走了，却又那么不舍。

就像《就这样，我们把金鱼放入了泳池》里最后的旁白：最后，一切都没有改变；最后，我们的所作所为毫无意义；但是最后，她们唱道：“来吧，轻轻吻我吧，一边凝望大海与天空，我爱你，此时此刻我活着……”这就是青春，明知道什么都改变不了，但是还是要去改变，只因为，我活着。

　　就像这部电影一样，生硬尴尬中二病，不过就像是热烈的烟火，很快就会消散，但是，这就是青春。

我相信，这就是大多数人喜欢这部电影的原因。

虽然他们注定会消失，那又有什么关系呢？

　　那种，迷茫，又忧伤的东西。

一镜到底：时间的凝固与流动松居大悟的《冰淇淋与雨声》以74分钟一镜到底的拍摄手法，将青春的热烈与虚无编织成一场视觉与情感的实验。

长镜头既是技术挑战，也是叙事核心——它既凝固了排练到演出的线性时间，又通过空间调度实现了时间的跳跃式流动。

演员穿梭于公寓、街道、剧院之间，镜头如幽灵般游走，将几周的排练压缩进一场“即兴”的连续表演。

这种手法既呼应了青春期的混沌与无序（“时间在流逝，我们却原地踏步”），也让观众被迫直面角色情绪的连贯性与破碎感。

然而，长镜头的意义不止于炫技。

当镜头跟随女主角森田穿过走廊、推开门的瞬间，场景切换与时间跳跃被无缝衔接，现实与戏剧的界限悄然溶解。

正如导演所言：“一镜到底是现实与电影永远无法实现的奇迹”，它既是对传统蒙太奇的叛逆，也是对青春“不可逆性”的隐喻——每一步都是唯一，每一次选择都无法撤回。

---虚实边界：画幅与身份的暧昧游戏电影以画幅的伸缩作为区分“现实”与“戏剧”的视觉密码：16:9的日常排练与2.35:1的舞台剧场景交替出现，仿佛在提醒观众“此刻是表演，彼刻是生活”。

但这种提醒本身却是虚晃一枪——演员以真实姓名出演角色，导演本人客串剧中导演，戏中戏《Morning》的台词与排练者的心声重叠，形成三重嵌套的叙事迷宫。

更微妙的是，当演员直视镜头喃喃自语时，第四堵墙的打破不再是一种间离，反而成为情感的共振器。

观众被迫直面角色的困惑：“我不知道什么是现实，但这样很有意思。

”这种暧昧性在结局达到高潮：空荡的观众席与雨声般的掌声交织，舞台剧的失败与青春的胜利在此刻合二为一。

冰淇淋的速朽与雨声的短暂，最终被凝结为一种永恒的“中间状态”——既非纯粹的现实，也非虚构的幻梦，而是青春独有的、虚实交错的诗意。

---中二与虚无：青春的双重面相影片的争议性恰恰源于其主题的撕裂感。

一方面，MOROHA乐队的说唱以近乎暴烈的节奏嘶吼着“饮下亿万滴眼泪，化作决心吐出”，将少年的热血推向极致；另一方面，戏中戏《Morning》的剧本却充满虚无主义的底色——弑母、背叛、逃离小镇的绝望，与现实的“无观众演出”形成残酷对照。

这种矛盾正是青春的缩影：中二的激情与虚无的底色并存。

正如女主角森田在排练中反复质问：“改变世界的革命在哪里？

”答案或许藏在乐队的一句歌词中：“梦想是否实现不重要，追逐的过程已让人生熠熠生辉。

”影片拒绝为青春提供标准答案，而是以近乎笨拙的姿态拥抱其复杂性——热血是真实的，徒劳也是真实的；反抗是必要的，失败亦是必然的。

---形式与内容的辩证：一场未完成的实验《冰淇淋与雨声》的缺陷与魅力同样鲜明。

批评者指责其形式大于内容，台词流于空洞（如“所有人都是无聊的”），角色的愤怒缺乏深层动机。

然而，这种“粗糙感”恰恰与青春的本质相契：未经雕琢的呐喊、未完成的剧本、排练中的走音与错位，共同构成了一种“活着的证据”。

导演松居大悟的野心或许不在于讲述一个完美的故事，而是通过形式实验捕捉青春的流动性。

当镜头最终定格在空荡的舞台，雨声如掌声般倾泻而下，我们看到的不仅是六个少年的谢幕，更是所有人在成长路上必经的仪式——即便无人喝彩，也要将热情烧成灰烬。

---结语：在速朽中寻找永恒《冰淇淋与雨声》是一封写给失败者的情书。

它用冰淇淋的融化隐喻青春的短暂，用雨声的喧嚣替代缺席的掌声，最终在虚实的裂缝中完成对“存在”的确认。

正如片中那句台词：“时间会湮灭一切，但这份热情可以被保存。

”当银幕暗下，我们或许会想起自己曾为某个“不可能”的梦想奋不顾身的时刻——那一刻的笨拙与纯粹，正是青春最动人的遗产。

《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。

它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。

故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。

它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。

整部电影就是一个长镜头，摇晃的、连贯的镜头，需要舞台剧般一气呵成的情绪。

电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦，令人拥有一种奇异的在场感。

整个观影体验是全新的，颠覆性的，甚至让人微微地不适。

故事中心非常简单，讲述的是一群年轻人如何不畏挫折，追求自己的舞台梦。

更确切地说，是当自我意识觉醒的年轻人，下定决心要将内心的冲动变成现实时，内在世界与外在世界如何发生碰撞。

青春埋藏了太多危机四伏的种子，如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案，如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了，如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。

所有的危机被放在了戏中戏里，戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。

追梦故事，这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。

它的立意未免有些单薄，甚至扁平。

当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候，尴尬开始蔓延。

它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品，充满了缺点，和毛手毛脚的探索。

然而它因青涩而显得真诚，因一种不加掩饰的野心勃勃，而显得格外可爱。

我想，这不仅仅是一部导演和编剧的作品，而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品，它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。

艺术与现实难以区分，在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来，以这种行动他们表明，艺术是一种生活实践，舞台上的他们同时也是生活着的他们。

其实，在整个观看后期已经有点厌倦，然而最后一幕竟然令人有些感动。

当所有的演员站在舞台上，面对空无一人的观众席，电影到这个时候就结束了，除了它没有，以纪录片的方式又进行了几分钟。

电影结束了，站在舞台上的演员松弛下来，完成了一种身份的转换。

这种转换如此自然，”咔嚓“，某种东西断裂了，什么东西还在继续转动着，我们从戏中的空间坠入现实的空间，这时我们看到了创作人员本身。

戏与现实区分，戏与现实不分，究竟什么是戏，什么是人生？

我喜欢电影中的一句话：人是有意识的宇宙。

因此人要表达，创作，并且被看见。

在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中，我渴望看到真正的人与真正的表达，这才是真正的文艺。

【清存货行动】第一次看一镜到底的影片。

影片好像没太看懂，或许是青春对梦想的执着，不管怎样，最后还是站上了舞台，虽然没有观众，没有掌声，但站上了舞台，那就行了，那份热情被保存，那就够了。

丧丧的，但对未来还是很有希望。

很喜欢最后的rap独白和片尾曲「遠郷タワー」的词：億千万のため息を吸い込んで、希望の言葉に変えて吐くんだ。

億千万の涙を飲み干して、決意の言葉に変えて吐くんだ。

億千万の雨風に流れ、億千万の花が散る。

それでも、一回きりの人生に命をかけて、命を描け。

心の中に咲いた花の名は火花。

生きてる限り叫ぶ花言葉、命をかけて、命を描け。

時間は、時間は全部解決してくれる。

失恋も屈辱も後悔も全部時間が解決してくれる。

今までだってそうだったの。

憎しみも痛みも苦しみも、ついにはいった夢も、やいたがったことも、譲れなかった思いも、全部時間が解決して、なかったことにしてくれる。

それでいいんだ、それが楽なんだ。

それでいいはずなんだ。

だけど、俺は、やっぱり嫌だ。

やっぱり嫌だ。

だって、それは俺のだ。

だって、それは、格好悪くとも、みっともなくとも、それは俺のだ！

返せ！

返せ！

時間に解決されてたまるか！

返せ！

返せ！

返せ！

「遠郷タワー」

「时间能解决一切 无论是失恋屈辱或是后悔 都能靠时间解决 所以我只是吃饭呼吸洗澡睡觉 仅此而已 然而 为什么我 为什么你还是 拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感 为什么 为什么」「请不要因为失落而原谅自己 和只会苦恼的自己作斗争很无耻 这只是为了说服自己而做的样子吧 分析弱点做出总结 理应比昨天更进一步 为什么 是错觉 不如说是恰恰相反 我一步都没有向前 原地踏步 只有时间在流逝」「时间啊 时间可以解决一切 失恋屈辱后悔全都会在时间中得到解决 以前也是这样过来的 憎恨疼痛苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪 时间都会一一解决 将之化为乌有 这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了 但是我还是不想这样 还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的 因为再坏再不堪 也是我的一部分 还给我 还给我 让时间带走一切你甘心吗 还给我 都还给我」

看完的第一感觉是惊喜，74分钟的一镜到底，突破了时间的界限，没有仅仅局限在表现短短74分钟内发生的事。

通过画幅的转变来表现现实与戏，迷糊了两者的界限。

几个年轻人很丧却很热血的故事非常日本电影，看到最后一幕有起鸡皮疙瘩的感觉。

唯一不喜欢的是里面唱歌的桥段，虽然rap的台词不错，但总觉得太过于吵闹和聒噪。

影片结束后有导演和制片人的见面会，导演讲述这其实是一个真实故事，因为去年和这群演员一起准备的一个舞台剧演出被取消，因此想要把这个故事拍下来。

本来还想要再多听导演讲一些东西，无奈实在不喜欢主持人问问题的水平所以提前撤了。

总之对于新人导演来说这是一部值得赞赏和鼓励的电影。

深夜兼职时间还剩倒数三分钟当我脱下了土气的工作服时在想年中无休全天一人上班制要持续到何时看不到未来 所以感到不安看不到未来 所以也因此得救但我其实能感觉到那令我感到作呕的平凡未来那样也不坏嘛 我还没强大到可以说出这话真是太糟糕了 我也没有想过这么说不断重复着无可奈何的选择每天的时间在无情地流过没有理由般地留下一行眼泪这条街正在观察着我因此强迫自己挺起胸膛看着东京的摩天大楼有一种过于天真的幻想我才不会输给正俯视着我的大楼很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要学会这么说很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要这么说爸爸 给您添麻烦了 对不起妈妈 让您担心了 对不起我过新年的时候不打算回家了因为我没有任何一件好事可以挺起胸膛告诉你们只倒数十下 人生是不会结束的在那之后还有十一和十二我全明白的但请稍微包容我一下吧因为放弃这件事是我憧憬了很久的啊我想我最后终究会到达那里那是能够直面冰冷现实的人才可以说出的话我想我暂时还没有那个资格吧于是我现在绝对不会放弃自己的梦收集废品的垃圾箱并不在我的心里最后时刻我一定要笑着面对不 不对我要从现在开始笑到最后很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手真是太好了我必须要说出口很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要说出口很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要说出口

这部电影最大的问题其实是年轻导演都会犯的一个毛病：用力过猛，形式太过于大于内容，或者说内容过于单薄故而显得形式复杂。

它围绕着“电影”-“舞台剧”-“现实”建构了一部青春物语。

从舞台剧层面，它以一对少女时期的朋友将要分别为起点，即B要离开这个地方，A则不想和B分开，要么B留下，要么A跟着B一起走。

这种分别实际上是用来表示青春期对外在世界的一种不满，比如舞台剧里不断出现“这个地方没有意思“，“这里的人很无聊”，“这个国家出了问题”，好像自己才是有趣的那个，但是他也不否认自己本质上也是一个空心人。

在舞台剧外的现实层面，舞台剧导演（也是电影导演）大松不断要求女主角要表演得有活力，表现出生命意义，尽管女主角一再觉得这种表述很抽象，但本质上是她“演技太好了”、“很认真地在演戏”，因而这部电影还是在讲所谓青春叛逆的活力那码事。

而舞台剧中，A试图把B留下的举措是使B成为“共谋”——当男朋友C和朋友B并不配合自己上演3P戏进行肉体连接后，她选择和B一起杀掉C，当然这没有阻止B的离开。

B似乎并不在意一起杀掉C，也坚信A不会说出去。

吊诡的是，舞台剧关于“B要离开”这一话题就停止了，“C死了”造成的悬疑案尽管在后续后文反复提及（“警察来找过你”），但全部被女主角A“我好不幸福”一系列同语反复文本吞得一干二净，里面所有出场的人物似乎天然都没有道德包袱，好像青春就是对的，世界就是错的。

片子强调每个人都必须被尊重（我们的个体生命都是一个小宇宙那什么台词我看的都想死），但影片中的每一个角色都是一个模子刻出来的：在日本某个小城镇，无聊、空虚、自大、自嘲。

电影中的现实也在表达同一个意思：因为“大人们”商业上的考量导致舞台剧无法上演，于是这几个演员想尽办法在本来预定好表演的当天冲进剧院，面对空无一人的坐席开心地演出。

简直离谱。

大松尽可能地用花里胡哨的技法（第四堵墙、长镜头等等）想要让这部片变得“有趣”，但根本没法遮蔽表达的肤浅。

它有日本电影惯有的青春主题，肉眼可见地受到寺山修司、园子温（东京嘎嘎嘎）等等这批导演的影响，用那种撕裂式的，迷茫式的，有点目中无人但又自弃的方式，但又没有丝毫进步性，甚至它的形式都不如和它表达同样主题的二十多分钟短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》。

也就是说，你看了这部电影后，不会跟电影里面的任何人产生共鸣，哪怕你跟他们是同龄人。

或许在某些时期，可能十几岁将近二十岁的时候，会觉得这种形式非常前卫、实验，但是很快就会发现这种东西没有价值。

它只是简单地把青春与外界做了一个喧闹的二元对立，除此之外没有任何东西。

它想用一种前卫的方式，但表达的东西却很传统俗套，甚至说那些技法其实也并不新了。

它让人厌恶并不由于青春本身，也不是青春叛逆或是对它的表达之类，而是这个导演竟然要拍这种东西，是导演本身这种创作意识在影片中的强烈出现和肤浅让人反感。

简而言之，一种无聊的自我欺骗。

松居大悟_冰淇淋与雨声_20176.7情绪上真是没什么说服力，青春题材经常这样。

时间提示、画幅切换、镜内蒙太奇、配乐旁白的入场共同作用出一个戏里戏外时间空间边界不明的叙事概念，可以说非常新鲜，可这些在前十几分钟吓到了我的一切形式都在后来逐渐疲软。

某种程度上它从头到尾都带来了快感，这是场面调度的功劳，尤其是吉他念白组固定频率的出现，有张有弛，爆发和沉寂分布得很平衡。

有些电影会很像音乐，这部就是其中之一。

它未必是那些听完之后让你怔在原地很久的音乐（当然有这种音乐），而是在过程中会前摇后摆的那些（当然也有这种）。

剧情的设计呢，跟不上这种出色的节奏。

虚浮的台词听得我面红耳赤，和重新看高中时日记的感受类似——我倒不会反感这种对着空气挥拳般的尴尬，也理解少女少年不分虚实地疼痛。

这群年轻人对于差不多的梦想有各异和持续变化的态度，热情啊，偏执啊，绝望啊，释然啊，空虚啊，或表达自己的无法理解或接受，最后又可以抱着明知不可达成也要做的觉悟。

主创在电影开始的会议上说了，青春期疼痛嘛，待会儿要是疼麻烦你就“哎哟”一声，全面而具体可不够精准，情绪转变的动机和表现形式都十分潦草。

倘若每个角色都要如地铁上的醉汉一样吐露心声，谁愿意听呢？

她们抱怨了，“所有人都无聊，包括你，大多数时间也无聊”，我对本片也有相同的困惑，哪怕到剧场后鼓点更加密集，天旋地转，也只加剧了我的困惑。

既然这个小镇没劲，为什么不去别的镇呢？

我就是这么问我自己的。