人类之子

看完电影上豆瓣找评论，七十四条一一看过去，没有一个能引起电影本身给人的感动。

都是贴标签的东西，都是往抵死现成的高雅上蹭的东西，偏偏没有原创的东西。

当然我也没有原创的东西。

不贴标签，不扣人性的帽子、政治的帽子、宗教的帽子、母性的帽子、救赎的帽子、长镜头的帽子、1984的帽子、银翼杀手的帽子、电脑特技的帽子……便没人写得出评论了。

豆瓣精英，才尽于此。

还好我是垃圾用户。

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今天要说一说2007年的科幻电影《人类之子》。

影片讲述了未来人类都丧失生育能力，男主角如何在枪林弹雨中，保护世界上最后一名孕妇的故事。

此片在豆瓣上居然只有7.4，绝对是被低估了。

而在烂番茄上，这个成绩才算是比较匹配。

影片的第一个高潮段落就是一条近5分钟的长长长长长镜头。

开始时看上去很普通，但越看越老卵（厉害）。

关灯拆电影 彪悍的长长长镜头_腾讯视频在这场一镜到底的戏里，男主角一行护送孕妇，驾车躲避各种疯狂的追杀。

而最容易让人忽视的一点是摄影机到底在哪儿？

我第一次看到这个画面的时候，觉得平淡无奇，摄影机貌似就是固定在车头的位置。

但是突然间摄影机开始往车内移动，还转了90度。

这时我就想，估计是把前面的挡风玻璃拆掉，让摄影机伸进来。

假如没有挡风玻璃，那照道理朱利安·摩尔的头发应该会被风吹起来。

然而并没有，所以这个假设又不成立。

那会不会整个都是在棚里面拍的，车窗玻璃全部是绿幕，后期把车外的画面再贴上去？

可是车外戏和车内戏有非常严密的互动关系，外面那些追打他们的人、还有摩托车的戏，都说明这辆车是在公路上实拍的。

那摄影机到底放在什么地方，是由谁来控制的？！

······直到我看到了这张图……

这个场面真的是在公路上实拍的，整套摄影的机械装置被设置在了车顶。

实拍开车戏，一般都是把车放在拖车上，因为演员一边开车一边演戏是很危险的。

但是这里的拖车还更牛逼，因为它前后有两个驾驶员。

当演员需要倒车的时候，就是由后面的拖车驾驶员驾驶。

其实他们把车顶掀掉了，在上面做了一个支架，摄影机是由拖车后部的一个人用电脑控制的。

顶上做了很多的机械装置，包括长轨移动，然后摄影机的支架可以180度甚至360度旋转。

和抓娃娃机差不多

如此兴师动众地拍一场车戏，是哪位导演吃这么饱？

准确的说，其实是两个在美国电影圈混的墨西哥人。

其中一位就是阿方索·卡隆，他是《人类之子》的导演。

2013年还凭借科幻片《地心引力》获得第86届奥斯卡最佳导演奖。

他还曾执导了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。

第二位就是他的好基友、与他多次合作的摄影大神艾曼努尔·卢贝兹基，也是墨西哥人。

更是连续三年获得最佳摄影奖，是奥斯卡史上极为罕见的帽子戏法。

你看看卢贝兹基获奖的三部作品，摄影一部比一部牛逼：《地心引力》大家应该都看过吧，我当时走出电影院都有种云中漫步的感觉，整个电影大概就是十个长镜头拼成的。

一共获得了七项奥斯卡奖，比较有趣的是，这个片子还获得了最佳剪辑奖。

《鸟人》的长镜头更不得了，全片就是一个连续的镜头，不过中间用了一些“作弊”的技巧，以后有机会来和大家说说。

《荒野猎人》里大量使用自然光，你要知道自然光是最难用的，因为你不可能去指挥太阳。

据说阿方索和卢贝兹基，经常凑在一起打游戏。

而游戏的画面本身就是一个连续的长镜头，所以他们成天在想观众看到这样的镜头会有怎样的反馈。

他们就想玩死像我这样的人，这么牛逼的镜头让我绞尽脑汁去想到底是怎么拍的。

所以花那么多心思和人力拍长镜头，不仅是推进了电影工业的发展，更重要的是，那些创作者，尤其像卢贝兹基这样的人，他心中装着观众。

心中装着观众最好的表现就是：时时与观众为敌产生一种博弈的关系想看《人类之子》的朋友们，欢迎添加客服关关（ktlfilmguan）索取全片资源更多经典电影拆解，请关注关灯拆电影只读经典国内含金量最高观影服务公众号最强电影评论短视频 合作联系：[email protected] 17701737139

当人类不再能生育，这将是怎样一种状况？

《人类之子》就虚拟了一种这样的状况，或许这是个很好的哲学主题，但导演阿方索·卡隆所在乎的更多的是一种情绪的表述。

首先，不得不说，这个环球公司出品在伦敦拍摄的电影，实际上好莱坞的味道是非常浓的，在剧本中它就像地窖中的酒精味一样明显。

其实，仍然是末世主题，仍然是孤军奋战，仍然是关键时刻的感化，仍然是……但你不得不承认的是，这样一堆调料，如果交给迈克尔·贝，那就完全商业化了，但卡隆还是做出了自己的东西。

虽然故事发生在我们现在时代的几十年后，且有那么个恐怖的大前提，但卡隆并没有将其处理成科幻，至少你在观看的时候，感觉这些事情都是顺理成章地发生在我们周围，而且正在发生。

拥挤的街道、贫富分化严重的人群、恐怖主义和警察国家，这一切看起来都那么真实，而且卡隆使用了大量手提拍摄方式，晃动的画面更增添了几分真实感。

第二点，在现实面前的这个末世——人类不能生育，其实已经被虚化了，或许我们可以将主人公当成是类似于基督故事中东方三圣人一样的保护者和祝福者，但实际上，我看到更多是一个人在追寻人类希望过程中的奥德塞，他一直在逃，从没有目标到找寻到目标，从失去自我，到重拾信心，这个男人的形象一步一步地丰满起来。

最有这种奥德修斯意味的镜头出现在第80分57秒到86分钟57秒（因版本问题，可能会有差别），这是一个长达六分钟的长镜头。

虽然现在长镜头已经屡见不鲜，而且跟踪长镜头也已经在马丁·斯科塞斯手里玩到登峰造极，但这个镜头还是会给你异常深刻的印象。

从他们几人护送着女孩从黑暗中的小巷走向街道开始，他们躲避着政府军的枪弹，但中途却被恐怖分子们截住，孩子被抢走，主人公也险些丧命，他随后在瓦砾中躲避着，爬进了被政府军包围的大楼——因为女孩和婴儿都在其中。

在这个过程里，卡隆展示了他天才的场面调度，虽然不像《俄罗斯方舟》那样数千人规模庞大，但考虑是开放式背景，又是在运动状态下，而且是记录片式的肩扛镜头，难度可想而知。

中间一次枪击时，血飞溅到镜头上，并一直停留在镜头上将近一分钟，不过进入大楼后一个仰拍再下来的时候，血已经没有了，许是滑落了。

这一段可以看作是这个男人经历的一个缩影，他的力量在战争中是那么孱弱，但是他还在寻找着，只是奥德修斯干掉了所有的求婚者，而他却在看到希望后心满意足地死去。

与个人的鲜活相比，背景实在显得太模糊了，导演在阐述这个故事的同时，或许想表达的话实在太丰富了，比如说对政治权谋的批判，对种族主义的批判（打外国移民的段落让我想起美国虐俘）、对恐怖主义的批判，甚至传媒也被小小地嘲讽了一下。

但导演不喜欢解释，他只是将这些全部拉出来让你看，比如说英国成了一个警察国家，这一段倒是让我想起前段时间的《V字仇杀队》，不同的是，这仅仅是卡隆故事中的一个背景，至少我根本没看出来，它是怎样变成这样的。

虚化的背景下的个人因此才显得非常真实。

再讲个例子，片中最令人感动的段落莫过于主人公护送女孩和婴儿下楼时，正在交战的双方都放下武器小心翼翼地保护着他们，但后面一幕就很嘲讽了，一个恐怖分子，扔出一枚炸弹，于是短暂的和平结束，战争继续。

我都有考虑，导演为什么不安排最后出现的“tomorrow”号并不是什么“人类计划”的接应船，而只是一艘普通的渔船……对不起，我太邪恶了，这段太“存在”……伦敦在我的印象中是偏灰色调的，在卡隆的镜头下，更是被浓化成了近乎黑色，气氛也一直阴沉压抑着，但实际上，导演还是于心不忍地抛下了一星半点的希望。

从《资本主义现实主义》来。

预言性，寓言性和末日感绝望感很足。

片里史诗般悲壮的音乐很好地塑造了整体的氛围。

前一个小时深深浸入到人类社会强弩之末和对世界的绝望感。

而实际上，俄乌战争，巴以冲突，移民问题也在2024应许出现，全球都在下降的生育率也让片中的情况变得更近。

我终于体会到鲍德里亚提到的“临界”：2024的现在是片中2026的临界状态，一切都在无可避免地向崩坏坍塌，我们遇到的恐袭，战争，分裂等等都是崩坏前期的表征。

印象最深刻的一个镜头是，男主环着母女俩下楼，一溜的军人都自动放下枪，惊奇又崇敬地看着婴儿，有着宗教性的神圣感，但当他们走出楼，枪声又在他们背后响起，掩盖了婴儿的啼哭声：希望和绝望就这样细密地交织在一起。

回顾历史，人类似乎总是愚蠢残忍自私，毕加索笔下《格尔尼卡》的人间惨境一次次上演，人类也丝毫没有得到教训，但在最惨烈的境况里，也还是人，怀着巨大的勇气和崇高作出抵抗，希望就在这严酷的石头缝里出现。

最后，人类之子是个女孩，再也没有比这更有希望的事了。

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《人类之子》：末路里的希望　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　在我们绝望的时候给我们半点星光；　　我们将固执地以为，那就是一整个太阳了。

　　后来的物理老师告诉我，每点星光其实真的就是一个太阳。

——火神纪。

题记。

　　凭借丰富的影像风格，《人类之子》足以让你全神贯注。

如果有一天，人类的繁衍生息停止了的话，那么，这个世界将变成什么样子呢。

基于这样的假设和一种悲怆的基调，这部电影就这样拉开了序幕。

　　最后一个出生的孩子，成了公众最关心的人，于是也成了最耀眼的明星；对公众来说，那是最后的希望和最厚重的期盼，因为拒绝了给自己的Fans签名而被无法自制的疯狂崇拜者刺杀而死，这让整个世界陷入了更沉重的绝望里。

这样的一个开始，让这部电影自始至终弥漫在一种疯狂的绝望里。

　　所有的人都将死去，当人类停止了生产，那么人类不管所创造的文明和历史如何辉煌，那么也不过百年了。

随着最后一个人类的死亡，所有的一切也都跟着一起消亡。

于是地球又将进入又一个漫长的洪荒时代，在我的假想里，我们将会用各种各样的方式尽可能地保留我们曾有过的文明，直到另一个物种经过漫长的进化之后开始有了比较高的智商，而那个时候如果他们发现了我们的遗迹，我们的文明将被他们破译，我们就成了他们的史前文明或者上帝和天神，又或者哪一天有地外生物路过地球的时候发现了我们曾生活过的痕迹，于是我们成了他们的地外史前文明或者成了他们对末日的一个典型的反面教材和改进他们自己生活模式的参考样本。

还好，这部电影还没有如同我那样绝望，至少给我们留下了一个美好的希望。

　　悲观派的科幻电影在整个科幻电影里所占的比例似乎也是比较高的，而这部电影就是一部非常典型的悲观派科幻电影。

这是人类对于未来的担忧以及自信心不足的表现，加上对现在这种只求发展而不顾及后果的总体趋势，越来越繁华的现代化发展建立在越来越严重的环境破坏以及越来越无规划地开采不可再生的有限资源。

　　在乐观派眼里的未来是，人们总能解决所有的问题，人类也有足够的智慧去改变所有应该被我们改变的一切，于是，明天很美好。

悲观者所看到的却是一个即将破败不堪苟喘残存的地球，环境的破坏和污染，人类的发展成了一个滚雪球一样无力阻止也无法逆转的自毁行为。

有一天，地球会不会因为人类自己本身而变得不再适合人类生存呢，那个时候，我们将何去何从。

　　这样的反思都将更多地体现在我们所看到的科幻电影里。

且不论乐观派或者悲观派的观点谁的更接近现实，带着乐观的愿望去看待未来总是更好的。

而科幻电影所做的是，在现有的科学理论的基本上进行适当的幻想，投射进我们的希望和担忧。

于是这决定了没有那种完全让人绝望的电影，人类的担忧再沉重，终究也会给自己留一个后门。

这部电影也不例外。

最年轻的生命逝去之后，另一个年轻的生命接替了他的使命，而更年轻的生命出生，更承接起了整个人类的希望。

　　穷山恶水之后，总会有一个幸福的彼岸和更圣洁的彼方。

中国人总说：柳暗花明又一村。

毕竟没有永久的黑夜，也不会有永远遮掩住天空的厚厚的乌云。

如何寻求一条通往光亮的前路，在科幻电影里，最后的救赎成了乐观派和悲观派共同的主题。

　　担忧也好，希望也好，绝望也好，不论最后是一个什么样的结局，这样的电影都替我们预见到了，而因此，我们也将为我们所看到的那一切去进行返反思。

患得患失，我们总在不停地经历着希望和绝望。

所以，类似这样的科幻电影，不论是乐观主义或者悲观主义，都要比其它题材的电影更具有现实意义和积极意义。

　　与其终日忧心忡忡，不如趁着现在去改变我们的行为模式以及避开悲观主义所预见的一切奔往乐观主义替我们指定了的那个通往美好的方向。

　　这部电影里的假设并非不可能成真。

大气污染、环境被改变，最终带来的是一个什么样的结局并不好预知。

而整个地球整体上的变化将给我们人类身身带来一种什么样的冲击，在人类的进化或者退化上将成为一种什么样的诱因呢。

这部电影走在一条悲观主义的路途上，给我们展现了一种可怕而满目疮痍的景像。

　　疯狂、暴乱、战争、驱逐、隔离、贫穷、颓废……然而电影也闪现了一种人性的光辉。

当那个小婴儿降生并且走下肮脏而狭隘的楼道里，所有的人都变得安静，安祥。

整个世界只剩下一把清脆的婴儿啼哭声，对他们来说，这样的声音太陌生也太熟悉，太悦耳也太渴望了，如此脆弱却又如此坚定。

我总在想像，什么样的声音可以用“如同天簌”来形容，在这一幕里我突然明白了。

　　之前所铺张的肮脏、丑陋、疯狂、欲望，仅仅只是为了这圣洁一刻的闪光。

人们在哭泣，在膜拜，伸长了手渴望去接触这个将承载着整个人类的希望的婴儿。

打战的军人忘却了手中的枪和被赋予的任务，残暴的暴动分子也忘却了杀戮的欲望，贫困的人们忘却了饥饿和绝望的生活；不管是谁，循着这婴儿的哭声，人们都见到了最美的希望，他们会不自觉悟地给这个刚降生的婴儿让出一条通往光明的前路。

　　这也许是这部电影里最感人的一幕。

充满了人性的光辉和慈爱的悲悯。

至少在那个时候，我们也许也将如同他们一样，这是人类赖以生存并发展至今的一种默契，所有的人，不管是什么样的身份，在最困难的时刻，为了共同的利益和共同的目标，所有的人都会做出同样的事情。

　　我不知道那艘小船是否通往一艘更大的装满了希望的诺亚方舟，更重要的是这种闪烁的光亮。

也正是因为有了这样的光亮，我们在磨难中一路走到现在，走过所有的那些阴霾和幽暗。

　　心怀鬼胎的各色人等，以及为了整个人类努力至死的勇者，所有人的所有希望：传承、繁衍、生息，没有了这一切，我们也将什么都没有了。

末路里的希望不仅仅只是希望了。

更多的时候，那成了我们所有的一切。

不只是我们，是整个人类传承的所有一切。

2007-04-29；丁亥年甲辰月癸巳日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《Children of Men》　　■译名：《人类之子》　　■导演：阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón)　　■主演：迈克尔·凯恩(Michael Caine)、克里夫·欧文(Clive Owen)、朱丽安·摩尔(Julianne Moore)　　■类型：惊悚、剧情、科幻、冒险　　■片长：114分钟　　■国家：美国、英国　　■语言：英语、西班牙语　　■发行：环球影业　　■上映：2006年10月18日

不过是一些零碎的注脚。

（但也算比较全的版本了，为了方便锁定艺术作品看了很多外网粉丝扒的，也没我扒得全嘛……）太懒了不想写完整的作品索引格式，所以只写了简略版本。

（因为背不住艺术家的全名和生卒年哈哈）

00:07:50送子鸟，鹳，仙鹤。

后来Jasper的笑话中也有出现，这不是艺术作品，只是想用送子鸟开头。

其实Jasper的原型是John Lennon

00:18:10 背景墙上的涂鸦是Banksy的Kissing Coppers

Banksy, Kissing Coppers (2004)

00:18:25 最难找的两幅画了，但总觉得眼熟所以想翻出来。

左边那幅太糊了，看构图和动作我倾向于是利皮的《圣母，圣婴及两位天使》，但仔细看似乎又不太像。

右边应该是拉斐尔的La belle jardinière 。

总之应该都是相关题材的画作。

Filippo Lippi, Madonna and Child (c. 1450-1465)

Raphael, La belle jardinière (1507)

00:18:46 米开朗琪罗的大卫像，但是断了一截腿……这段对话里提到米爹的另一个雕塑《哀悼基督》被炸毁了，这句话后面有呼应。

00:19:26 背景墙是毕加索的《格尔尼卡》，关于战争的艺术作品中最伟大杰作吧（算是某种公认了吧）。

00:20:40 这个没有人能忽略，窗外飞翔的猪……当然是致敬Pink Floyd的充气猪，但充气猪不仅仅是Animals专辑封面上出现过，PF经常在巡演中使用充气猪做道具。

（懒得找图片了，害）

00:37:15 为什么Kee说自己怀孕不直接掀衣服，或者稍微比一下形状（像后面很多次一样），中间挡胸的手还换了一次，因为这里借了波提切利的《维纳斯的诞生》。

Sandro Botticelli, The Birth of Venus (c. 1484–1486).

00:50:08 这句Shantih Shantih Shantih倒不是什么艺术作品，应该是梵文中表示某种祝福的颂词，标出来是因为同样出现在诗人艾略特的《荒原》中。

01:24:10 之前提到被摧毁的米爹的《哀悼基督》，然后在战争区域里拍摄了以类似姿势失去儿子的母亲。

虽然艺术作品被摧毁了，但历史仍然以某种形式重现。

Michelangelo, Pietà (1498-1499)

01:35:34 背景墙的一部分是《格尔尼卡》的拆分重构。

Pablo Picasso, Guernica (1937)

01:36:24 用送子鸟开头其实就是想用送子鸟结束……片子里还有好多零零碎碎的细节觉得应该是有出处的才对，特别是一些莫名给的特写。

也许之后发现了再断断续续补充吧。

（如果能发现的话。

）

影片先虚构了一个2027年，人类进入萧条期，开始丧失繁殖能力为背景。

全球最年轻的人类于18岁4个月死亡，以及英国边界封锁，清楚非法移民的政策的新闻报道，为接下来所有电影要发展的故事给出原因和铺垫基石。

电影里主要出现的人物和关系依次是，主人公thoe，和他的朋友jasper，以及thoe前妻julian，她是被政府视为恐怖组织的头领，还有非洲裔女孩kee，她是难民并且怀有身孕即将临产。

推动他们关系发展的是几大矛盾（confrontation)，第一是恐怖组织双鱼党跟政府之间的矛盾，双鱼党希望用kee的孩子作为起义的一个旗帜。

第二是英国政府跟难民之间的矛盾，政府在驱逐非法的移民，不会承认kee的小孩作为世上最年轻的人类的出生归功于一个非洲难民母亲身上。

第三是恐怖组织和政府都跟theo之间存在矛盾，双鱼党内部出现争议，julian被激进成员luke杀害，并且准备将thoe谋杀。

在引渡kee的过程中，因为几名警察被杀害，因而thoe也在政府的通缉令上。

影片用了近半个小时，为了交代背景和塑造一些人物性格。

然后到了第一个刺激点（inciting incident），即julian的死。

她的死给thoe的震撼很大，如果说之前仅仅是为了一种能挣钱的交易的话，那么在julian死之后，thoe为保护kee这件事开始背负责任起来。

这事件的后果极大加深了thoe的参与感。

当thoe偷听到luke的阴谋时，电影出现了情节点1（plot point）,这是一个陡转，julian并非死于偶然的暴徒袭击而是死于组织内部的暗杀。

同时这一情节将thoe推开了他冒险的序幕，开始要孤身周旋于恐怖组织和政府之间。

Thoe躲藏在jasper家中，最终他们踪迹被luke发现，japser为了掩护他们，选择了自己留下来拖延时间以便他们逃跑。

而thoe亲眼目睹jasper死于恐怖组织手中时，这成为第二个刺激点。

牺牲的代价越多，thoe所承担和持有的理想就变得更加珍贵，不可卸载。

因而，Thoe必须成为一个个人的英雄主义者。

影片第二个成功的陡转(turning point))是利用了syd这个人物。

他先是帮助thoe和kee进入难民营中，再而当他得知他们真实身份的时候，转而想加害他们。

这是情节点2。

政府和双鱼党之间的交锋，以及恐怖组织对不断的追逐，共同组成了thoe的阻碍。

在一次次的克服阻碍的后，kee的婴儿出生，影片在争抢婴儿，和场面宏大的混战中达到高潮(climax)。

Thoe最终成功的保护了kee和婴儿，在一段导演着重展示的对生命的赞扬和尊重煽情升华场景之后，他们搭船逃出难民营。

在水面上，kee决定将婴儿命名为dylan来纪念thoe的逝去的孩子之后，thoe因为受伤过重而死去。

但这时，明日之号轮船已经朝kee所在的小木筏驶来。

电影于此收尾(resolution）。

剧情依托答辩逻辑自相矛盾人物毫无力度 ok人类18年没有一个新生儿最后怀孕的是被zf驱逐的难民 之前因为怀孕四处躲避战火最后抱着人类之子出来所有人都停火祈祷一片和平早干嘛去了？？？

我就是不理解Jrasp和Julian的牺牲(Faron男主结尾的死我就不说了为了殉而殉） 本影唯二的稍微正常点的人 开头殉了一个刚过半又殉了一个（Jrasp真是本片唯一立体点的人物了） 然后在扯淡的路上就一去不复返了 Syd突然的行为到底是为什么啊？？？

最后因为一个孩子所有人都让路了之前的一切都是为了什么啊？？？

我能理解他想骂zf但你把矛头集中在难民问题上完全就是隔靴搔痒啊 说是反乌我一定没看出反在哪了反而最后创造了一个乌托邦（funny的一点是Faron的屋子甚至挂着mzd思想万岁（.....） 因为孩童联结起来放下仇恨放下枪火的人们 但这个做的又比M就是凶手差多了 那部对群体意志和大众心理的思考才叫精彩 以及整个节奏都相当诡异不适跟你吃饭扒拉两口去跑趟厕所在扒拉一口出去晒会太阳似的重点情节完全没有突出将近两个小时塞不下这么多东西就不要硬塞啊？

再讲主题 感觉和我当时看Youth Without Youth很像 都是什么都想讲最后什么都没讲好甚至该讲的也没讲 唯一可取的一个地方是zf公开发放suicide medicine这个点 其他针对难民的极端政策就相当扯淡了 Faron的孩子是死了这跟他的信念破碎有什么关系啊？？？

Julian不照样坚守吗？

前面埋了那么长的伏笔轻飘飘几句解释就过了 还有这个强行zzzq人类的希望的黑人女性原恐怖组织领袖也是女性问题这真的典型白男视角 看上去女性是重要了最后被保护的被同情的不还是她们 最后英雄救世主不还是白男 最恨厌女还搞这种虚伪至极的东西我生平最讨厌这种惺惺作态站在高位的施舍的所谓维权 吐了

想着怎么2006年的威尼斯之后，阿方索·卡隆的这部科幻大作只在去年的技术奖项里有所斩获，看过DVD之后才明白，这绝对是一部非典型的失败之作。

两部分主要原因，剧本本身的不能令人信服的科幻理论，和阿方索·卡隆竭尽全力耗费巨资营造的末世却在镜头下显得如此虚弱无力并且没有新意，不是我的偏见，但是拉丁裔的导演的确在一些鲜艳色彩狂妄镜头下的影片里更有创造力（看过《你的妈妈也一样》和《爱在歇斯底里时》就会明白我为什么这么说），而如此沉重灰暗的末世，本该属于库布里克或者拉斯·冯·提尔。

可惜了的是我的伦敦背景和精彩的配乐，Beatles，Rolling Stone，The Kills，Radiohead等等有浓郁的英格兰色彩的选曲。

失败是如何产生的呢，首先，P.D.James的原著小说如果设定在2027年人类就已经丧失生育能力了的话，我还真的要谢天谢地，在当前世界人口早已经突破60亿第三世界还在抓紧时间拼命制造生命以抵抗死亡的时候，这个理论不啻为一个笑话，虽然科幻是科学幻想，但是如果要真的警示世人，一定需要让人感到迫切的威胁，但是我所感到的威胁正是这个故事的反方向，所以一开始就无法让人全心投入。

其次在1984式的社会和走向死亡的人类末世上，看科幻片的人都已经见识了太多了，而阿方索·卡隆的这个末世，真的是没有一点惊喜，我宁可回头去看《十二只猴子》或者《Brazil》去，仔细体会你会发现，阿方索并不真的能够感受灰暗，所以他创造的世界是别人创造过的灰暗，而不是自己心里的灰暗。

说到灰暗末世，我就突然想到了拉斯·冯·提尔的《欧洲三部曲》，那其中的阴暗，有种让人无法呼吸的魔力，当然，丹麦导演的抬高艺术摒弃商业的做法和阿方索·卡隆的作品不具有可比性。

再有是情节的混乱不堪，有些地方阿方索故意安排让观众自己遐想，但是屏幕前的感觉却是味同嚼蜡，在逃亡的主线上的情节发展高潮十分的凌乱，让人的情绪呈现一条不规则的曲线，十分难受，过分纠结在绝望末世的营造上，反而放弃了情节发展的严谨而使得观众对电影更加的感觉格格不入。

这也是为什么同样在选择正义英雄保护人类未来希望的逃亡大戏里，大家肯定更愿意看《终结者》一样。

唯一还能说点什么的大概只有演员了，当然Clive Owen这个伪英雄实在没有什么值得称道的，我从他一出场就知道他最后肯定是完成任务满意的死去了。

Julianne Moore JJ很出色，戏分不多的几个镜头却让这个强势的冷美人角色鲜活无比。

最让人感到欣慰的是Michael Caine所塑造的这个带着嬉皮士作风的退休政府官员，他细心的照顾老年痴呆的妻子，让每个客人体验他草莓味的香烟，并在最后对妻子说过我爱你之后选择了牺牲自己保全人类的希望，Caine爷爷和他的伦敦腔让这个角色刻入人心，不得不说爷爷真的是个老戏骨，是这电影里我最大的惊喜。

如果说《人类之子》结局的那只小船借用诺亚方舟的传说，暗示人类获救的命运的话（那个傻乎乎的叫“Tomorrow”的船名，让我彻底失望了），我倒更加希望真的像圣经一样，让洪水冲刷去人类一切的罪恶，当然别忘记了，本来船上的人只有诺亚一家，其他的位置是留给其他生物的，地球如果只靠人类，剩下的只有一片废墟。

科幻片始终是我的最爱从很多年前星球大战骗走了我的眼泪，煽情的科幻片，一边充斥着让我鄙视的假，一边赚着我的热泪。

不过，人类之子，堪称煽情功力十足，但是这并不妨碍我对它的喜爱。

男主又是我不能抵抗的类型，音乐是连灵魂都震动的哀伤，死亡是如此的迂回却充满了力量，眼泪，早已经不能在眼窝中打转了。

每每看科幻总是很喜欢研究它架空的历史，不过美国的科幻电影基本都是从科幻作品中取得灵感。

作为对生活的逃避或是抨击，作者常常把舞台设在一个未来的社会或是另外的星球。

Julia死了，jaspel死了，maririum死了，连faron也死了。

来自非洲的夏娃，在众人的血所做成的红地毯中登上了方舟。

每个人都有信念，这让我想起了v怪客。

信念，是信念让这些人失去了性命，julia死了也不会忘记他们的dylan，一双完全遗传自父亲的眼睛，jaspel死了仍旧爱着他的妻子，白发垂暮的老人陪在他老年痴呆的老伴旁边，轻轻地吻了她，然后给她安乐死。

因为他已经预知道结局，可是是信念让他这么做。

那个总是夹缠不清，钟爱他的大麻的“strawberry cough”的可爱老头，总是让人去拉一拉他的指头的可爱老头，theo看着fisher党左臂，左腿，右臂，心脏的虐杀，却还是决绝的离开。

Theo不是当年那个激进的，与julia热恋的theo，即使mariamum絮絮叨叨的诉说着信念，他也无法释怀。

只是悲伤，悲伤自己，也为jaspel。

那位非洲的夏娃，带来的远远不止是一个婴儿，她给予了luke救赎，在长年的枪战中麻木的泪腺和情感开始复苏，婴儿的声音，尽管只是皱巴巴的，但一切却那么美好。

它带来的是人性的复苏，就像摩西一样，人们朝拜婴儿，更是一种对于人性的朝拜。

看见婴儿的士兵，放下了兵器，向各自的神请求饶恕。

仿佛在这个还没有被世界所玷污的婴儿面前，拿着枪是一种罪过，他们本身的存在是一种罪恶。

Theo最后死了，被流弹扫中，他却充满了欣慰和喜悦。

Dylan的死，18年来没有生育的婴儿，已经彻底的打垮了他，依赖酒精和烟，终日无所事事，没有希望的未来。

他问他的表哥的问题正是他一直思考的问题的答案，100年后，这里就没有人类了，你为什么还能做这些事情，是什么让你走下去。

他的表哥的回答，很简单，却没有办法帮助他，“只是我不去想。

”想过这个问题，生存变得没有意义，终日混过日子等死，一具行尸走肉。

不想这个问题，生存亦没有意义，只是接着过以前的日子，假装自己的是盲的，看不见，假装自己是聋的，听不见，还是一具行尸走肉。

每个人有自己的信念，可是能让他们坚持下去的希望，却只是一个婴孩。

因为这个婴孩，theo才重拾了对生命的渴望，luke才举起了义军的大旗，这个婴孩改变了很多人，人类之子，最后的希望。

希望本身就是奢侈的。

看看dylan diago死时民众的沮丧，看看难民营中的绝望，希望在那个架空的空间中，很奢侈。