汤姆的农场旅行

对于电影《汤姆的农场旅行》，很多人认为带有悬疑惊悚元素，SM倾向，斯德哥尔摩综合征，暴力恐同，俄底浦斯情结……而对于我来说，这些一大堆术语名词都只是表现手法，电影真正想要表达的主题是现代人的孤独。

这位来自加拿大魁北克的才貌兼备的青年导演多兰又一次自编自导自演了电影，只是这次这部电影风格明显内敛了不少，也更成熟了。

电影看似节奏缓慢，实则情节紧凑，构思缜密精巧，经得起推敲和考究。

汤姆“今天，我的一部分已经死去，然而我却，哭不出来，因为我已经忘记，“悲伤”的所有同义词。

现在，没有了你，我所能做的惟有，找人，取代你。

”电影的开头，汤姆在纸上写下来的这一段话，还有后来在男友妈妈面前借莎拉之口冷静却又大胆露骨地道出和男友的性生活，都可以看出他对男友的感情之深，这也解释了他为什么千里迢迢驱车来参加男友的葬礼。

汤姆是孤独的，他的孤独源于对男友深切的爱。

男友已经成为他生命的一部分，失去男友后的他是不完整的，他必须找人取代男友，来填补他无论是身体上还是情感上的空白，这样他才能真切地感受到自己的存在。

男友的哥哥弗朗西斯浑身散发着雄性魅力，又拥有和男友一样的气味和声线，仿佛男友的另一个存在，他不就是取代男友的最佳人选吗？

加上在荒凉得近乎禁欲的偏僻农场，压抑的氛围，人性的欲望被放大，汤姆不经意间被男友哥哥吸引已是必然。

所以，无论弗朗西斯殴打他，虐待他，还是嘲笑他，他都默默忍受了，因为这种对男友哥哥的迷恋能使他暂且消解因失去男友而感到的痛苦失落，虚无疏离，从而真切地感受到自己微弱却鲜活的存在。

为了化解因失去男友所产生的孤独感，汤姆甘愿受虐，甘愿被囚禁。

（虽然一开始想过逃离，但是后来他已经习惯了，而且拒绝了莎拉逃跑的建议。

他回答萨拉说：“你自己看，这个地方，是真实的，一切都那么真实。

”）

值得一提的是，我不是很赞同有些人认为多兰在这部电影中大量的面部特写是为了展现他精致绝美的脸庞，是他自恋的表现。

我认为面部特写其实是为了突出他平静表面背后的悲痛与绝望。

尤其当他说弗朗西斯身上有男友的气味，连声音也一模一样的时候，眼睛和鼻子泛红，眼泪平静地流下，没有过多的面部表情和言语，却让人立即看出他对男友真挚深沉的爱，甘愿受酷似男友的弗朗西斯的虐待也显得合情合理了。

弗朗西斯如果说汤姆的孤独感始于男友去世，那么弗朗西斯的孤独则早在他当年冲动之下把和弟弟暧昧的男孩的嘴撕破那一刻就已经出现，那也是他孤独一生的开始。

因为这件暴力事件，他弟弟为了逃避现实，离家多年，音讯全无，自己一个人挑起管理农场和照料妈妈的重担，过早的失去了自由。

他的妈妈也不喜欢他，从他妈妈因为他弟弟的去世伤心欲绝，热情接待他弟弟的朋友汤姆；保留着他弟弟的所有东西；而对于他，他妈妈能因为汤姆受伤而抽他耳光，丝毫不在汤姆面前给他留点面子就可以看出妈妈偏爱弟弟，而对他的感情是很淡薄的。

也因为这件暴力事情，他被小镇里的人排斥，从参加葬礼的人数之少；不被允许进入酒馆；便利店外害怕他的人；带汤姆去医院看病小镇其他居民异样的眼光；司机不肯载莎拉靠近他家这些细节都可以看出。

可以说，弗朗西斯这个人物的人性张力最大，得不到妈妈的爱，没有朋友，被小镇的居民排斥，长期以来的孤独感使得他在厌恶汤姆同性恋的身份的同时又看到了陪伴的可能。

他化解孤独的方法是极端的，他囚禁虐待嘲笑汤姆，只是为了汤姆留下来；而他也有温情的一面，在为母牛接生后他帮汤姆清洗血迹，为其包扎伤口，随后和他跳探戈时更是向其敞开心扉，说出了自己多年来的心事。

汤姆似乎也打算长久留下来了，喂牛，清洗农场等融入到他单调枯燥的生活中去。

在和汤姆相处的过程中，他的孤独感暂时消除了，他终于体会到有人陪伴的滋味，他以为汤姆的陪伴是长久的，于是在发现汤姆逃走后，他瞬间崩溃了，焦急地驱车寻找汤姆，在丛林里更是声嘶力竭地说：“对不起，你别走，我不会伤害你，你不能这样对我。

我需要你好吗，我需要你留在这里，你太让我失望了，我绝对不会这样对你，我想要做一个更好的人”。

其实，他也是一个可怜的人，只是他化解孤独的方法极端才让我们对这么一个角色产生了厌恶，如果当初他没有一时冲动撕破那个男孩的嘴，那么现在他也只是一个普通的青年而已，可能和汤姆的男友一样，凭借帅气的外表，得到很多女孩的芳心。

只是，没有如果，有些事情一旦做错了，这个世界不会给你改正和赎罪的机会。

孤独是人类的本质，对于艺术家们来说，孤独可能是他们艺术创作灵感的源泉，敏感细腻的他们因为有表达自己内心想法的方式，甚至可以说是发泄渠道，于是他们在孤独中得到了升华，创作出深入本质，挖掘人类微妙情感的优秀的艺术作品，如王家卫，基耶斯洛夫斯基，塔可夫斯基等。

但是，对于绝大多数普通人来说，在物质文明高度发达的现代，较之以前无需再为生计过多奔波，有更多的空闲时间，而此时如果精神领域出现了孤独感，他们会本能地寻找刺激和外物来填补这种由情感缺失而带来的孤独感（汤姆缺失了爱情，弗朗西斯则缺失了亲情和友情），无论汤姆的受虐还是弗朗西斯的施虐都不过是发泄内心孤独的方式而已。

结尾，歌曲Going To a Town响起，汤姆已经驱车驶回了大城市。

此时，昏黄颜色的演职员表出现，车窗外，大城市灯红酒绿，高耸的建筑物，喧闹的大街，醉生梦死、肆意挥霍青春的都市现代人，冰冷漠视的眼神，现代人的孤独与空虚感一览无遗。

歌曲Going To a Town风格沉郁哀伤，让人久久难以忘怀。

人们试图通过逃离城市，到静谧的小镇去感受自然来化解现代人的孤独感。

然而，现实是残酷的，汤姆已驾车从小镇回来，却仍然带着深深的孤独感。

即使去了小镇又怎样？

汤姆最终还不是又回到了城市，虽然还是厌倦城市的喧嚣，但又能怎样？

只要内心虚无的情感得不到释怀，无论身处城市还是小镇，孤独感一直都会存在，不会因为地点等外物的变更而有所改变，归根结底，现代人的孤独感是人性的，内心的悲剧。

值得一提的是，这部电影的英文名是《Tom at Farm》，一开始我不是很喜欢《汤姆的农场旅行》这个中文译名，认为可以直接译成《汤姆在农场》，可是看完这部电影后，我觉得就内容和主题上说，《汤姆的农场旅行》这个译名更好，汤姆去男友家其实也算是一次旅行，一次启程寻找化解孤独之道的农场旅行。

在导演这部电影之前的一次访谈中多兰曾经说过：”对我来说，我的电影知识相当有限，但这其中对我有直接影响的，就是王家卫，我的影片有他的痕迹。

之后通过其他电影，我试图发展自己的风格。

”王家卫的很多电影都体现了现代人的孤独感这一主题，色彩的鲜艳运用也始终如一，保持自己的色彩美学。

而在这部电影中，多兰同样表现现代人的孤独感这一主题。

只是在色彩上，多兰采用了沉闷昏暗单调的色调，另外配上空旷的道路，大片的玉米地，荒凉的农场，隐忍猜不透心思的角色，哀伤的配乐等艺术性元素。

同时影片又具备了能迎合商业性需求的悬疑惊悚元素和被某些观众解读出来的所谓的SM，暴力恐同，斯德哥尔摩综合征，俄底浦斯情结等。

虽然我并不赞同这些解读，但是无疑这些被解读出来的元素，再加上多兰的美貌，使得这部电影吸引了不少观众。

而相比之下，王家卫的电影局限在文艺青年，知识分子群体，观众群体就显得狭窄了很多。

如果说多兰在此前电影《幻想之爱》中模仿了王家卫《花样年华》中的桥段，借鉴了王家卫大胆运用色彩，使用大量慢镜头等拍摄手法，那么在《汤姆的农场旅行》这部电影中多兰已经成熟了很多，也慢慢地脱离了王家卫的影响，发展出自己的风格。

多兰已在王家卫的基础上更进了一步，那就是他的电影能把艺术性和商业性更好地结合起来，而这无疑也是当今艺术片导演所要努力的一个方向：艺术电影娱乐化。

即在坚持电影艺术性的同时必须考虑到由于电影面向的是广大观众，存在受教育程度，个人喜好，知识构成方面的差异，所以在电影的表现方式上必须要把观众接受度这个因素考虑进去，否则，失去了观众群的电影，无论其文学性，电影美学思想多有魅力，终究会退出电影历史舞台。

如法国超现实主义电影，“左岸派”电影，意大利新现实主义电影等就是因为不能迎合大多数观众审美需求而在短暂辉煌后惨淡落败。

电影从来就不只是导演的事情，电影离不开观众，特别是在当今观众电影修养参差不齐的现实背景下，为了艺术电影的发展，导演做出一定的妥协也是必然的。

在刚过去没多久的第69届戛纳电影节上，多兰凭借电影《只是世界尽头》二度获得”评审团大奖”。

虽然备受争议，但正如他曾经所说“我的电影就是我的生命”，争议和质疑阻止不了这位年少成名，才华横溢的导演去追求自己纯粹的电影梦。

也希望他能做到如他在领奖台上所说：不管别人怎么想，最重要的是坚持自己! River Lee 2016.5.25

说说我喜欢的点吧，弗朗西斯看似好像掌控了汤姆，好像陷入了恋爱但是汤姆只是在弗朗西斯身上感受到了和男友相似的感觉，相似的外貌和相似的声音，但是不一样就是不一样，当汤姆发现了弗朗西斯那施虐狂的本性，那一刻汤姆就清醒了，他不是受虐狂，他害怕遭受到和被撕烂脸的男孩一样的待遇，即使弗朗西斯很英俊和他的死去的前男友长的那么像，他也不能接受，所以在汤姆逃走了我是非常庆幸的，他们不适合在一起，be但是个好结局，如果再待下去，汤姆大概率会被打个半死（这个在剧中就多次体现了，脸上动不动就有伤），弗朗西斯也是个崆峒深柜，不可能在他母亲面前承认他们的恋情，而且他母亲的是个神经质的控制狂，一言不合就扇儿子的脸，对弗朗西斯的性格产生了很大的影响，这也就直接或间接导致了弗朗西斯十分的“暴力”，只能靠自己的武力来达到控制他人的目的，一开始为什么不去酒吧的原因就是对他人造成伤害被酒吧勒令禁止入内…一开始屋子里有分开的两张床，最后的场景里两张床合在一起，这很可能暗示了他们已经发生过了关系，只是在电影里没有表现出来说真的看到那个女生问汤姆为什么不走，我心里咯噔一下，我心想大哥你不会真变成斯德哥尔摩了吧，那一段真的非常的诡异，好像汤姆已经被精神控制了，翻过来看豆瓣的那个“类型”发现原来是惊悚片的吗，我当它普通的同志片来看的（笑 ，虽然其中一部分的强制看的非常爽，但是结局真的是个令我心满意足了最后说一句多兰是真的牛b啊，自编自导自演自剪，我还特别喜欢他在这部片子里的造型金发卷毛还非常具有凌乱感，还有一种脆弱感，（除了有点油，好像没洗过一样，不过应该是剧情需要吧）另外几部完全get不到他的颜

这是一部关于孤独与空虚的爱的电影。

同志男Tom去参加男友的葬礼，被男友母亲挽留，最后被男友哥哥囚困在农场，最后逃离。

男友母亲失去了儿子并不知道儿子是同志，于是她企图用Tom的留下来填充她内心儿子死去后的空虚。

男友哥哥因为母亲无法离开农场，却又同时恐同暴力，他既仇恨施暴Tom却又需要Tom来填充他内心的空虚，无人畅谈的孤独。

至于Tom因为失去了男友，在农场受到哥哥的虐待的同时，爱上了农场生活，却不知不觉的的习惯了受虐的角色，以为用虚假的关系可以填充自己内心，当然最后他认清了关系并最后逃离。

导演多兰利用自己是同志的思维给这部电影添加了灵魂和多种可能性，是一部发泄愤怒的作品。

当孤独是生活的常态时，人最有可能抓住仅有的陪伴来当作自己所有的全部，虚假的关系并不能使我们得到快乐。

当然看完电影还是有几个疑问，同志哥哥到底是不是同志？

死去的同志到底是不是同志？

多兰的作品总是这样让人带有疑问。

喜欢用一把沾满悲伤的利刃在你就要看到解脱的时候插入你的背后，将你永远的留在阴霾之下，无法逃离

关于爱情，两个心理健康之人的恋爱过于少见，大部分都是啥锅配啥盖，一个半圆配另一个半圆。

不管其中一个半圆有多奇形怪状，有棱有角，只要找到能够相互匹配的另一个半圆，照样能夫唱妇随情比金坚。

感觉本片中的弗朗西斯和汤姆就是最好的例子，一个因为自我厌恶有了受虐倾向，一个长期有施虐倾向和极强控制欲。

汤姆男朋友去世后的迷茫和弗朗西斯的孤独，促使这两个人暂时的走在了一起。

但是再好的梦也会醒来，再深柜的恐同者也很难接受同性恋。

在莎拉出现后，他立刻将自己买下多年的衣服送给对方，将后座的汤姆赶下车。

那一个瞬间，汤姆是否感觉他为自己造的梦已经破灭，是否回忆起前男友的背叛。

前男友并不忠贞甚至完全可以说是个双性恋渣男，和弗朗西斯也并没有太多不同。

自己还要沉浸在这个桃花源里多久才会完全释怀。

莎拉和弗朗西斯的互动还有酒吧老板的话像一记重锤，短暂的让汤姆回归清醒。

然而，回到灯红酒绿的城市，汤姆的迷茫并未消除。

影片快结束时，汤姆逃离后，在加油站逃避去看毁容者的正脸并有明显的眼神闪躲。

他遇到毁容者时是一种明显的逃避姿态，感觉像是不愿意面对的自欺欺人，或者是在替弗朗西斯愧疚一样。

这给我一种强烈的汤姆还会选择回来的预感。

包括在加油站时他脑海中闪现的是弗朗西斯在葬礼上的孤独背影。

回忆是有情感的，有温度的，他没有回忆弗朗西斯拦人的画面，回忆的却是弗朗西斯孤独的背影。

个人情感倾向已经可见一斑。

这一个画面也让我感觉虽然他的行为是逃跑但内心还在动摇。

结尾我更倾向于汤姆在理清一切后还会选择回去。

下面是一些影片解读第一，一个恐同直男无缘无故开始喷香水可以理解为他熟知汤姆心灵深处的弱点，为更好的控制汤姆甘作替身，也可以理解为他因为汤姆而动摇动心。

第二，俩人睡过同一间房，一开始床是分开的，后来床是并上的

一开始

后来第三，感觉弗朗西斯和弟弟关系应该没有那么好，反而是竞争多一点。

他恋母，而弟弟夺得了母亲大部分的情感和关注。

所以在葬礼上，他的感觉并不像是悲伤，更多的是沉稳孤独。

他甚至还有心思在厕所堵人，回忆他和汤姆第一次说话的内容，边扇汤姆边笑...

第四，施虐者并不比受虐者低等，反而是被取悦的对象掌握主动权。

汤姆是自愿受虐而不是被胁迫的，他想走随时随地都能走，但他因为自我厌恶甘愿自毁，从疼痛中获取快感。

这一度让我认为前男友的死有隐情甚至和汤姆有间接的关系。

第五，超级主观葬礼后的那次交谈，汤姆编造莎拉和前男友的性生活，什么腋窝靠到肩膀，我一直在想这是什么诡异的doi动作，后来感觉有点像玉米地弗朗西斯打汤姆那一次

弗朗西斯禁锢汤姆的姿势恰好是差不多的，激烈粗暴，充斥着汗液也是在那次谈话之后，弗朗西斯对汤姆说了这样的话

他听懂了汤姆描述的那场性爱的主角是他俩，才会说出这样的话。

不然，他从哪里得出这样的结论，就因为汤姆死活不走吗。

多兰的电影一直都很关注家庭，尤其是妈妈独自抚养孩子的单亲家庭，对其中亲情、爱情的观察细腻而深刻，这部也不例外。

再加上唯美的镜头语言，以及与之完美融合并好听的配乐，每看一遍都更爱一点。

本篇根据下面几个问题的思考展开。

1.哥哥Francis是不是同性恋？

是。

哥哥Francis在爸爸去世后，开始接手管理农场，看起来做得还不错。

他很爱妈妈，听妈妈的话，希望妈妈能快乐，并为此愿意做任何事。

虽然他已经厌倦了农场生活，但是为了陪伴妈妈，已经30岁的他选择和妈妈一起留在农场里。

他不善交际，跟镇上的人关系都不好，葬礼上没人跟他讲话。

弟弟为了让他能多跟人接触和他一起学习跳舞。

他深知自己的条件好，有个漂亮的农场，长得好看，身材也不错，是很受女孩欢迎的类型。

却没怎么谈过恋爱，唯一注意过一个女孩子，跳舞很好，还为她买了一件天鹅绒的红裙子，但没送出去。

他们一家都是基督徒，信仰告诉他同性恋是有罪的，不可饶恕，他一直全力逃避、掩盖任何跟同性恋有关的事情。

他把弟弟赶走，不让他回家，不让他跟母亲联系。

在葬礼上，他把弟弟的前男友（那个被他撕裂嘴的男孩）拒之门外。

一开始他希望Tom参加完葬礼就尽快离开农场，像他弟弟那样，不要破坏他们的生活（其实是怕他为母亲编造的正常的美好生活破灭）。

他知道弟弟是同性恋之后把他赶出农场，并给弟弟造出个假女友和幸福的生活，弟弟的男友来到农场后，真相败露会毁了一切，就想方设法逼Tom瞒着妈妈，甚至暴力相向，他做这些都是因为担心妈妈知道真相，知道自己一直都在骗她。

然而真实的情感是藏不住的。

一年前，他在电话里听到Tom的声音，便再也忘不掉。

Tom来到农场后，Tom很会讲“漂亮话”，让妈妈变得开心起来，他和Tom一起在农场干活，渐渐地他也喜欢上Tom。

借助白粉，他放松警戒，敞开心怀，和汤姆一起跳舞，吐露心声。

之后他和汤姆来了一次“类似约会”，借助酒精，他和汤姆在窒息游戏中获得快感。

当他知道Tom对他的感情只是因为他和弟弟有相同的味道和嗓音时，他气急败坏，杀死了和汤姆一起接生的小牛扔给Tom看。

之后他见到了漂亮的Sara，他认为自己应该喜欢这样的女人，他们在车上试爱。

然而回家后他终于直面自己的感情和Tom睡了。

2.Tom爱哥哥吗？

爱。

一开始就能注意到，Tom是戴着婚戒的，可见他和男友已经结婚了（推测一年前他们去度假是结婚旅行），他们之间感情很深厚。

所以Tom很后悔自己无力帮男友，无法阻止自己深爱的人离开。

如果不是男友的葬礼，Tom可能永远不会见到他哥哥。

见到英俊的哥哥后，发现他和男友有相同的气味和嗓音，简直像是男友的分身，他渐渐喜欢上农场的生活，并对哥哥产生了好感，但哥哥的暴力相对，让他望而却步。

（结局推测）最终Tom还是逃离了农场，回到了城市，但他发现他内心已经爱上了哥哥，不忍让哥哥独自留在农场，他决定回去。

因为在那次“类似约会”时，他说出自己只是把哥哥当成男友的替代品而伤了哥哥的心，他夜里睡不着起来哭着清理冰箱。

Sara来农场后想让Tom跟自己一起逃走，可是发现Tom已经喜欢上农场生活，并开始设想和哥哥的未来生活，比如买一台激光挤奶机。

送Sara去公交车站，Tom看到Sara上了车，此时他分明可以跟Sara一起乘车走的，但他选择了留下来。

这些细节都说明他对哥哥的感情。

当他回忆起脸裂男时，他明白哥哥需要他的帮助，死去的男友已经无能为力，而他是可以帮助哥哥的，他不想再一次后悔。

3.弟弟吉约姆是怎么死的？

自杀。

弟弟和Tom都在广告公司上班，因此相识相爱。

他喜欢画画，很会跳舞。

他生前应该是经常会和Tom跳舞，因为在农场Tom和哥哥共舞的时候配合得简直完美。

无疑他和哥哥一样，有英俊的外表和美好的肉体，但也是性格孤僻没什么朋友，去世后都没有人打电话问候。

弟弟已经离开家很久了，葬礼上神父叫不出他的名字，连他的生平都是听说的。

弟弟16岁离开家，时被哥哥赶走的。

9年前在酒吧，他的男友找哥哥坦白和弟弟的事，却被哥哥残忍撕裂嘴巴。

后来哥哥不让他回家，不让他和妈妈联系（包括打电话和写信）。

哥哥一贯的暴力对待，令弟弟很怕哥哥，但他知道哥哥是爱自己，爱妈妈和这个家的。

有家不能回，也不能和妈妈联系，孤身一人无依无靠。

他是想跟妈妈坦白的，但迫于信仰和哥哥的压力，他只好沉默离开。

违背自己的信仰让他矛盾、痛苦，家人的不理解让他很无助、伤心，他和Tom结婚，甚至都不能和家人共同庆祝。

他想过妥协，尝试跟好友Sara发生正常的男女关系，但他发现自己并不喜欢。

最后他实在受不了这种煎熬，他还是不敢当面跟母亲说明，而是留给母亲自己的日记，让她自己去寻找答案。

之后他独自了结了自己，了结这份痛苦。

这年，他只有25岁。

4.Sara为什么要去农场？

同情。

Sara和弟弟吉约姆以及Tom是同公司的同事，也是好朋友，还跟吉约姆是炮友。

一方面吉约姆自杀而英年早逝，让她十分同情Tom和吉约姆妈妈的遭遇；另一方面她背着Tom和吉约姆约炮，让她有愧疚感。

在听说吉约姆瞒住家里自己的性向，并把自己说成是女友后，她答应来安慰这个伤心的母亲并帮Tom一个忙作为补偿。

5.妈妈阿嘉特为什么不见了？

去了养老院。

9年前自己心爱的儿子离开自己去了城市，而几年后丈夫也去世了（她丈夫30年烟龄，从1997-2001，推测丈夫临终的年纪是50岁左右，此时大儿子25岁左右，小儿子20岁左右。

），这对她打击很大，她开始变得精神不正常，有些疯疯癫癫。

但她不愿离开，不愿去养老院，不愿卖掉农场，因为这里有她的全部美好记忆。

直到Sara的出现，她开始产生怀疑。

为什么Sara不抽烟，不爱吃意大利面，看起来一点儿不悲伤，她联想到Tom在葬礼上本来准备了讲稿却不肯发言。

她拿出小儿子最后留给她的一盒遗物，里面有他的第一份成绩单，第一块手表，13岁参加坚振礼时戴的领结，（坚振礼是基督教儿童长大后正式受洗入门的圣事）以及他的所有日记本。

这些日记她从没读过，她此时突然明白了小儿子走前把这些留给她的用意。

她想让Tom和Sara当面告诉她真相，为什么儿子会在25岁突然遭遇意外，到底是什么样的意外，然而还是被哥哥阻止了。

在哥哥送他们去公交车站后，妈妈翻看了小儿子的日记，了解了他实际上是怎样的人，为什么离开家，为什么不和她联系，为什么痛苦，为什么要选择了结自己的生命。

而且那天哥哥和Tom跳舞的时候，她其实听到了哥哥的抱怨，听到了哥哥已经厌倦农场生活，想把自己送去养老院，甚至希望她死了，然后卖掉农场，开始自己的生活。

所以最后她决定让儿子把自己送去养老院，她已经没有疑惑，也没人再需要她，也没有希冀了。

上帝也会理解同性之爱，罗马教皇都已经公开表示接受同性恋了，他说“我以一个人是否追求上帝来判断他的善恶”，所以终究还是人自己无法理解。

不管承不承认，我们开始关注哈维尔•多兰的一举一动。

这位加拿大魁北克的美型导演，从处女作《我杀了我妈妈》一鸣惊人开始，就开始混迹国际电影节，取得的成绩更是令许多导演艳羡。

更何况1989年生的他，今年也才25岁，新作《妈咪》直接杀入今年戛纳主竞赛单元，我们对他的期待又多了一分。

多兰的成名之路与戛纳密不可分，19岁拍摄的《我杀了我妈妈》在戛纳电影节导演双周单元亮相，这部名字颇为大胆的作品却显示了极为稳重的成熟度，一对母子间爱与不解的对抗在多兰的手下变得清晰可见，作为父母或者孩子都能从中得到共鸣与情感介入。

2010年，他的第二部长篇作品《幻想之爱》面世，多兰式美学进一步得到体现，鲜艳的色彩配以抒情的曲调，加上慢镜的运用，多少有一点王家卫的感觉，这部作品反响并不大，但在粉丝范围内反映烈烈，原因就在于电影里多兰的美色得到无穷的放大，包括中国在内的一大波花痴脑残粉迅速形成。

然而，多兰并不满足于此，自恋是一方面，如何展现才华才是他的另外的课题。

2012年，他推出了颇具野心的《双面劳伦斯》，这部讲述变性者经历的故事，被处理得有史诗感，也是多兰走向成熟的标志。

这部作品也亮相了戛纳电影节，并获得了当年的酷儿金棕榈奖。

2013年多兰的《汤姆在农场》出现在了威尼斯电影节，这次多兰站在了三大电影节的主竞赛场上，最后摘得费比西国际影评人奖。

同多兰之前的作品一样，《汤姆在农场》也是涉及LGBT题材的电影。

这位十几岁开始就坦承自己同性性向的天才少年，无疑是最关注同志题材的导演，不仅是对自己同志身份的认同，也在作品中反映同志群体的生活状态。

才华加上无可挑剔的美颜，多兰成为同志心中最具影像力的导演。

然而他的作品却有着比其他同志电影更为广阔的视野，而不仅仅局限于探讨同志的情爱与生存问题。

比如处女作《我杀了》我妈妈就深入的探讨了母子纠结的关系，《双面劳伦斯》更是表现了自我意识与外界的对抗。

这也是多兰得到众多电影工作者积极评价的地方，或者说他得到各大电影节肯定的地方。

《汤姆在农场》改编自同名舞台剧，讲述一位同性恋者去探访车祸死亡男友家庭的故事。

多兰这次想要展现的显然更多，甚至做了许多开辟性的工作，比如在这部作品中他加入了惊悚悬疑元素，SM倾向画面，大量的心理描写，以及银幕尺寸的变化等。

汤姆驱车来到死亡男友家里，得知男友母亲根本不知道儿子是同性恋的事实，而知道事实的男友哥哥弗朗西斯却是暴力倾向的恐同者，这般人物设置制造了悬疑效果的背景。

其实影片一开始就奠定了无方向的迷茫感，无边的玉米地，阴郁的天空，以及失去男友后汤姆焦躁的心情，都提示了后面故事的不确定性。

几个汤姆无法搜寻到手机信号的细节镜头，表明了农场的偏僻，这也是悬疑故事的上佳地点。

另外，后来弗朗西斯将汤姆的车子卸掉了轮子，创造了一个密闭空间。

所以说多兰对电影的把控还是相当到位的。

电影聚焦汤姆与弗朗西斯的纠缠，心理上的，以及肢体上的。

本来强势的弗朗西斯对这位不请自来参加弟弟葬礼的朋友就感觉不快，更何况他不想让母亲知道事情的真相，因为这样势必导致母亲伤心。

所以一开始，弗朗西斯要求汤姆在葬礼当天发表悼词后立马打包走人，然而事情的发展却没有按预定的方向发展，汤姆在葬礼当天突然决定不发表演说。

弗朗西斯勃然大怒，对汤姆百般凌辱虐待。

从没有过儿子朋友拜访的母亲找到了感情慰藉，希望从汤姆口中得到更多关于丧子的生活细节，所以留下汤姆在家久住。

从此一场你来我往，你虐我受的游戏开始。

玉米的那场疾风骤雨般的对抗是全片情感的制高点，爱与虐，虚与实，纷繁复杂，又热情似火。

暴力的弗朗西斯本来就散发着致命的雄性吸引力，加上与男友相差无几的样貌和声线，汤姆迷惑了，臣服于在了弗朗西斯的统治之下，这也就是汤姆斯德哥尔摩综合症的开始。

汤姆留下来帮助照料农场里的事物，喂牛、挤奶、打扫，竟有融入这个家庭的趋势。

弗朗西斯在于汤姆的相处过程中，也渐渐有了变化，帮助难产母牛分娩的那场戏最具代表性，生死之间他们挽救了一只牛犊的生命，随后汤姆在水池洗手，百感交集喜极而泣，弗朗西斯过来帮助颤抖的汤姆洗手和处理伤口。

汤姆与弗朗西斯舞蹈场面与原版舞台剧联系了起来，这场戏弗朗西斯的控制欲、汤姆的迷惑尽收眼底。

影片藏有一条隐线，隐线慢慢浮出水面，就代表了汤姆的清醒过程。

隐线始于影片开头的葬礼戏，汤姆打量到弗朗西斯阻挡了一位过来祭拜男友的男子进入教堂。

事后汤姆也问起这个男子，弗朗西斯拒绝回答。

后来，汤姆为了缓解郁结心情到酒吧喝酒，与酒吧老板的一组对话中探知了弗朗西斯的暴行。

原来他将与弟弟暧昧的男孩的脸部彻底撕烂，可以猜到那位被阻止祭拜者就是那位男孩。

汤姆的震撼可想而知，瞬间从迷惑中清醒，认识到弗朗西斯是不折不扣的暴力恐同者，汤姆为自己的安危当心不已。

一清早，发现弗朗西斯不在，汤姆匆忙提着行李箱与一把铁锹就跑。

弗朗西斯发现后，发疯般的寻找汤姆，并且吼叫离不开汤姆，祈求汤姆留下来不要离开他，弗朗西斯的深柜形象确立。

汤姆逃走路上看了一眼那个被撕裂脸的男子，决然的离开。

暴力的恐同者，同时也是深柜的同性恋者，再加上鲜明的俄狄浦斯情节，弗朗西斯的世界阴暗矛盾。

塑造这样一个复杂心理的人物，戏剧张力凸显，观众入戏自然不在话下了。

另外，多兰纯叙事、不发表过多个人性观点的处理方式，也是观影者意犹未尽的原因。

多兰这次依然保持了他的审美情趣。

演员的近景特写，慢镜的运用，都保持了以往的风格。

同样的，这部作品多兰也不乏对自己大头照般的展示，一张无可挑剔的脸的优势再次得到充分利用。

真的是用脸抓住脑残粉，用才华抓其他粉，两手抓的功夫了得。

自编自导自演已经算算不上新鲜了，这次多兰台前幕后一手掌控，剪辑、服装样样上阵，影片最后字幕表不断的出现多兰署名，这种生怕别人不知道自己的才华的虚荣心，也是多兰受到的最大诟病。

当国内刚刚得见多兰《汤姆在农场》的时候，又传来了新作《妈咪》入围2014年戛纳电影节主竞赛单元的消息，这次他终于完成了戛纳的三级跳，将与殿堂级大师戈达尔一同角逐金棕榈大奖。

作为未来大师的培养基地，可以预见得到戛纳赏识的多兰未来的道路更加光明。

写这篇评论，是因为自己的感觉与豆瓣上其他豆友感觉不同。

很喜欢这部电影，很成熟的音乐服装故事节奏，特别是故事好，完全从tom的眼睛去发现男友的生活环境的问题。

从而解答了自己的疑惑，为什么男友不提自己的家，自己的哥哥。

故事讲得是一个思想开放的生活在都市的同性恋者，去看感觉生活在乡村男友的生活环境。

tom来到男友的家，是为了了解已经逝去的爱人，他的过去，他的家人，他爱他的一切，他在农村真真切切感受到男友的存在，男友的哥哥与男友一样的强壮，一样的声音一样的气味，让他无法逃离，尽管领教了男友哥哥的暴力倾向，最后发现男友的过去真的是无法不逃离的噩梦，而继续生活在那里的人的伤疤也难以愈合。

影片深层表现了：乡村天主教家庭在同性恋问题上所受的煎熬母亲的煎熬：一方面母亲猜到小儿子吉约翰：为什么逃离，为什么没有信息，不写信，不打电话（母亲是一定知道大儿子弗朗西斯撕开小儿子男友嘴巴的事情的）在葬礼上小儿子的前男友来时，母亲也是闭着眼睛，让大儿子去处理，最后也把吉约翰的日记留给tom；一方面假装不知道，还听信大儿子给自己编制的谎言，母亲心中是充满煎熬的，她想冲破自己，想象着两个儿子小时候的幸福清晨，但自己内心的保守势力让自己无法做出任何改变，留着这曾经幸福的家园，拴着与自己关系僵硬的顽固大儿子，沉浸在抑郁悲凉的泥沼中；同样煎熬的还有哥哥弗朗西斯，家中的男人，保护着自己的弟弟和母亲，但是信奉天主教的保守农村观念让他做出了弟弟无法原谅的暴行，心中有愧，虽然自己讨厌这里，但是为了母亲留下来，无法开始全新的生活，30岁找不到姑娘，周围没有人愿意与他交流，于是当tom来到时，哥哥也从tom身上看到了弟弟吉约翰的影子，挤牛奶，接生小牛，一起跳舞、喝酒、聊天，他希望寻回失去兄弟情，寻回弟弟在的时候完整幸福的家庭，他希望当一个更好的人，进行自我的救赎，他的救赎的方式过于粗暴，tom虽然害怕，但是家的温暖，男友的气息让自己留下来，直到知道哥哥的过去的暴行，对一个青年的伤害已经发生过的是无法挽回的，哥哥并没有改变，依然脾气暴躁，不接受弟弟的全部，按自己的意愿控制弟弟的行为，实现自己理想的生活弗朗西斯这个人物非常丰满，生活在强势母亲阴影之下，不善交际，沉默寡言，弟弟是唯一与自己最亲近的人，一个内心空虚脾气火爆，对自己的亲人呵护爱护，对他人冷漠残忍的人；母亲和弗朗西斯都是悲剧人物，被传统思想束缚的悲剧人物，是人后天的伦理道德观念与自己天性对抗的牺牲品

其实哥哥深柜的形象塑造得非常好，一见面赤裸上身撑在tom的椅子上，以及tom撇了一眼他的身体马上不自在的回过头。

压迫性的力量展示、性挑逗、羞涩和慌张都在几个动作间表现的淋漓极致tom还爱前任吗？

未必。

自从哥哥给他看了那张亲吻照，他的初恋梦就碎了。

他以为的前任，是对他一往情深的，是一个美好浪漫的形象。

所以在前任死后他才会念念不忘。

现在发现所谓的爱也不过是一个泡沫，一个幻觉，也就没有再留下的理由。

所以，他才会直接说“我要告诉你妈妈所有真相后离开这里”Tom在洗手间的时候被打了三次并没有躲， 他默默忍受，他为了丧礼不得不忍受。

可是，后来他开始慢慢迷恋上这种力量上的压迫感和征服感在麦田里被扑倒吐口水的时候， 他被有力的胳膊紧紧抱着，深深明白了力量的巨大悬殊，在他眼里那个男人是不可战胜的 ，不可违逆的，同时，暴力所伴随的雄性荷尔蒙也被发挥到了极致。

于是他在饭桌上说： 他喜欢被有力的臂膀抱着，喜欢闻他的汗味，他想象射在脸上的快感。

可以看出tom死去的前任是个很温柔的人，那哥哥就是完全的反面， 暴力 乖虐 孤僻。

怎么可能认错？

怎么可能当成替身呢？

虽然一遍遍自我催眠地说“你闻起来很像他”“你说话的声音很像他”但是还是骗不了自己，在喝酒的时候还是会想起来他们跳过的探戈，他把他拉起来 盯着他的眼睛 他们的距离越来越暧昧 他爱上了那张乎自虐的暴力感。

一部美好的斯德哥尔摩电影。

暴力 性张力都拿捏的刚刚好。

仅仅把它解读成简单的替身梗简直是亵渎

并没有写过影评，也并非专业，也并非相关专业，只是觉得还有很多可说的东西。

先从多兰的才气说起吧。

如果说他长得好看，知道自己长得好看，知道怎么样表现自己的好看，知道怎么样讲故事的话，好吧，这些确实都是其中的一些部分。

剪辑技巧，镜头，等等，作为一个什么都不懂的人来说，直观感觉就是：讲故事的方式很舒服，能把人带进去，能把情感烘托出来，有张力。

不过这里边有一个问题，就是这个功劳当然不能完全归功于多兰，看他其他几部，就觉得其实他讲故事的能力只能说一般。。。

这剧底子是戏剧，所以戏剧张力上本身是一种保障。

但是能把故事营造起来，这点大概确实是多兰的才华？

戏剧上有个东西叫语言面貌，大概多兰就是那种“语言面貌”很好的人。

他能把一个故事讲出来一些故事之外的、更有力的、能让人喜欢的东西，这就是他很棒的地方，也是这个电影很好看的地方。

想把这个故事讲好，首先是要有切入点的。

多兰的切入点一贯都非常主观，通过把自己的一些已知的感情、理解放进去，然后移情。

很多人说这电影难懂啊压抑啊悬疑啊恐怖啊。。

真没觉得。

这电影就属于看了开头就知道结尾的，唯一不确定的就是到底tom最后自救还是灭亡，而这点不确定几乎可以说完全看导演的口味。

而多兰选择让tom自救了，仅此而已。

并不觉得电影压抑，是因为电影的切入点在tom的感情，他对前男友、对前男友的家庭、对francis、对农场、对世界和自己的感情——这些都非常真实。

他的内心是非常希望亲近francis的，这点当然不仅仅是因为前男友，也是因为俩人之间本来就存在的sexual tension。

换句话说，在一段控制与被控制的关系中，感情从来都是相互的，不仅仅francis“爱着”tom（至少以他自己的方式吧，就像他最后在森林中喊出来的一样，他确实真的爱tom），tom当然也是“爱着”francis的，甚至有点迷恋。

他会重复francis说过的话，会在francis用了香水之后像是自己得到了某种奖赏一样，带着一点挑衅（但其实是完全的屈服和从属）的态度说“香水是婚礼用的”——tom其实一直都知道francis内心存在的欲望，此时的性邀请也就来的顺其自然了。

然而接下来tom的两句话和两滴泪却基本上给这个人物定了性，即他并不是一个真正的受控制者，而是在以前男友死亡失去挚爱为前提的极端境遇下的一种。。

ooc吧。

这也就为后来tom的逃离作了人物上的铺垫。

整个过程对于tom来说并不仅仅是恐惧和逃生，而是他在失去挚爱之后，对人生态度的两次转变。

爱人的死亡让他痛苦并且自责，这种自责需要被排遣，否则tom就会一直处在一种生无可恋的状态里。

然而当他将感情转嫁，却又受到生命的威胁的时候，他才知道自己仍旧是有一个生活的。

于是最后回到城市的时候，一切都是那么空洞，却安全。

多好的虚无主义。

但是又很安全。

还有一点本来觉得自己多想，但后来一看服装也是多兰搞得，就觉得大概不是自己多想了。。

就是最后那首going to a town明显还是很重要的用来点题的一首歌，歌词一直在i'm tired of you america. francis最后的那个背影可以看到，他穿着一件美国国旗样式的写着巨大USA的棒球衫。

所以tom最后就是走出了那个短暂的状态之后，清醒了之后，不再需要francis了。

至于francis，不管多帅，不管多悲剧色彩，不管多吸引tom，一个施虐狂就是一个施虐狂，他即使爱tom也永远不会真的把tom当成人看，他最后就算哭就算求，他也永远不会把tom放在与自己人格平等的位置上。

这点从他对女性的态度也可以看出来。

直男癌多恐同嗯，恐同多深柜→_→还有最后，francis在那喊说我需要你你让我失望的时候，tom明显在克制自己站出来，也算是自我斗争的一种表现吧。

还有他见到那个脸被撕了的男孩之前，脑子里控制不住闪过的francis还是跳舞，见了之后，他下意识想起来的francis就只是一个卑鄙的被所有人孤立的背影而已。

其实这就是一个金发男迷上变态农场主但最终被吓跑了的故事（。

但电影的主旨在虚无主义之上还有一个闪光点，就是多兰加到最后的那一段城市之光。

配歌词，i got a life to lead, i got a soul to feed.其实对于tom来说，独立地面对一个孤单凄凉的世界远比被francis控制要费劲的多，但最终，他看见了自己的生活，他从那种对已逝之人的一味沉溺中回到了现实。

虚无主义之上的，生活。

也是自我意识的崛起。

不过tom确实有一部分永远留给了francis。

绿灯亮了之后猛地黑屏，那种强烈的他可能会像上次一样自己掉头回去的。。

恐惧感和吸引力，才是斯德哥尔摩症最恐怖的地方。

即你永远有回去的可能性和欲望。

不过归根结底，多兰还是年轻，所以有些幼稚。

观影过程最大的惊讶和吸引力，都来自于（未预料到的）两位主演之间的情欲张力，或者说十分具像的充满性吸引力的情节，那种sexual intensity。

剧情介绍里说既然是恐同的哥哥，我怎么会想到两个角色会有如此强的性的牵涉。

当看到片中两人多场激烈戏份，我对自己的被吸引被唤起，甚至感到一种耻感。

因为哥哥这个人物，是男主逝去的男友的亲哥，而设计的两人的戏份，并不直接是性，其实更算是暴力。

比如在教堂的葬礼后，哥哥挡在厕所隔间门口堵住男主，推他进了隔间，一边轻删男主耳光，一边质问他。

后来有一场戏，更是直接在玉米地里翻滚，扼住脖子往男主嘴里吐口水。

再一回想，两人第一次会面的场景，其处理已经几乎就像是强暴戏码。

可见这种非常强烈的，近乎同志色情片中前戏戏份的处理，是非常有意图的了。

我看到非常多的直人观众将其都解释成了哥哥角色的‘深柜’（这其实也是许多同性恋者对恐同者的解释），但同时暴力与性的关联这一解释似乎在本片中反映的特别明显。

作为gay观众，对提到的这几场戏的感觉更是要敏感、强烈得多。

可以说从性欲的角度是非常被唤起的，是兴奋的。

而这种兴奋感甚至会引起我的恐慌，因为毕竟哥哥这个角色，并不是友善的对象。

而这，我觉得正是导演多兰本人对自我或者他自己所在gay族群的自身的分析试探。

多兰本人在以前的采访中提到学生时代被恐同同学欺负的经历。

而本片中的演绎，我不知道他是不是想要去探讨这种受虐的性欲唤醒。

对于一些人来说，受虐的性欲似乎是先天不正常，或者是后天个人经历导致的心理异化。

但其实这与群体的社会角色也密不可分。

女性，尤其亚洲女性，也会很普遍有些受虐幻想（大S就在节目里提过很多女性都会幻想那种被推到墙上强吻，对，这也是受控制啊），这和女性在社会和文化里的弱势的，被动的既定设置是有直接关系的。

而gay群体，社会对其在形象上的既定设想（比如会比较像女生）和个人实际的成长遭遇（比如学校里受欺负，甚至性的方面被欺侮），都会促使或改变其在性偏好上的形成。

在实际中，在不管男男女女的性关系里，一点点暴力都是非常普遍地掺杂其中，比如大家最爱开玩笑的打屁股，或者是女生咬人啦什么的。

个性骄傲的同志们，对这种耻感的兴奋，是不是可以坦然地面对呢？

多兰的这部电影，并不一定直接去检验了这个问题，但他很大方地分享了自己的这点欲望纠缠。