前任4：英年早婚

没有单纯的卖弄话题，没有因为流量故意挑拨任何对立，把，真实的矛盾，真实的困难，摆上台面，甚至，提出了，电影的解决观点，像是一次沟通与探讨，平和的坐在你面前，把成年人在恋爱中的（对待婚姻的）矛盾 问题 恐惧 困难一一呈现，又试图跟你诉说了它的看法。

换句话说，这是一个正向的电影，用了正向的方式，体面的，获取流量，在现在的电影市场在现在的互联网市场，简直清流 ————分割线————华谊兄弟的编剧团队真的有两把刷子，这个电影很有可能会有些人看不太懂，准确的说不是深奥，而是一种未曾经历，犹如刮骨钢刀，却如绵一般的刮你，有笑料，有泪点，有深度，值得推荐。

尤其是《前任4》的影视手法，非常专业，拍摄技巧，炉火纯青，（可悲的是）这本应该是一个基础要求，但别的电影实在是一言难尽，同时不得不提《奥本海默》，无法否认是一部非常非常顶尖的电影，开玩笑的说，再一次，感受到了，中国电影的极大的差距，虽然《前任4》绝不是可以放在一起对比的，但是，这种在故事剧情背后，蕴含电影团队哲思的，才应该是，电影应该有的常态，或者说是电影的基础，虽然不及《奥本海默》，但至少《前任4》让我们知道，国产电影做得到，华谊兄弟让我们知道，国产电影做得好。

不管什么类型的电影，本质应该是一种思考后，思想碰撞与交流，当然，纯纯的商业电影可以相对弱一些最后，华谊兄弟最近几年都挺困难的，希望它可以挺过来，这个电影公司的出品，真的不赖，至少在我看来。

它是一家电影 故事（内容） 公司不是一家电影 商业（销售） 公司

梦太美丽，情又何必。

现世恋爱速度快的我们来不及看清对方背影，就已经走到离别的间隙。

发达的科技让我们连再见都通过冰冷的通讯机器来传递，你来不及去看清对方的面容、表情，更别谈一个分离的拥抱都显得矫情。

不知从何时开始，谈爱成为一种能力，谈婚姻，更是一种人间勇气。

怀着爱情走进的婚姻，却被摧毁的走向分崩离析，似乎除了拥有一个共同的目标“孩子”之外，再无一起拼搏、努力、前进的共同话题。

郑恺在片中问：如何让婚姻保持持久的秘籍？

回答：少见面。

距离竟然成了婚姻的调味品，见多了，腻；不见，似乎还能留有一丝新鲜的含义。

在一起久了，界限感就会自动脱离，天生拥有控制欲的人自然想要掌控更多权利，不由自主的成为压力、枷锁的始作俑者。

这，似乎就是此片想要传递的信息，一种是无能为力的妥协，一种是自动回避情愿一辈子的只身一人。

在婚姻面前，似乎爱情，是开端，可持久的爱情却成为奢侈品。

更像是那句话：如果你深爱一个人，千万别和他/她走向婚姻。

可，婚姻真的是爱情的坟墓吗？

说这句话的人，是可悲的。

那是因为婚姻比爱情更需要双向经营的能力，三观的磨合、生活习惯的融合、尊重与被尊重的明智。

缺一不可。

故而，经营失败的人会认为婚姻摧毁了美好的爱情，经营顺利的人会享受历经风雨后的盛果。

前任4这部电影，并没有讲述太多的道理，却将现实的种种可能性描述干净。

若要升华，或许还需自行思考意义。

梦太美丽，如一声叹息。

现在这个时代，都市爱情剧已经快没有市场了。

不管年轻的还是老的演员上阵，你都走不下去了。

原因无它，那个以爱情为重的时代过去了。

韩庚结尾结不结婚，也不能再拍5了。

因为长点脑子的投资人都不会再在这个题材上下注了。

爱情，已经是属于上一代的特有名词了。

何况这种都市爱情都已经拍不出什么花来了。

在剧作层面，其实安排郑凯和韩庚双开对比着来其实是没有毛病的。

但是不要忘了，韩庚是主角主线。

主线越弱，复线就必须越强来撑起这个电影的两个小时。

但在根子上说，主线弱就是剧本的原罪。

这不是国外的单元剧，能以季为单位调整戏份。

内容上其实能说的也不多。

刘雅瑟这个角色过了，观众都不相信她能因为扑个空就哭一场。

她要是拿着星巴克到楼上直怼韩庚，我倒是相信的。

至于她还背地里哭一场则完全不能让人信服。

因为给观众的感受上就觉得，他俩都没到那个哭一抱的份上。

不管怎么说，打从3的结尾尬聊之后，这个系列就已经死了。

你别说，我其实还挺喜欢《前任四：英年早婚》的，只是这个布景和人物互动方式给我一种在看《爱情公寓》的感觉。

似乎年轻人有一种生活状态，就是完全可以不用考虑自己的工作生活的压力，只需要去感受爱情这种特别纯粹而浪漫的东西，而爱情又被不断的延展开来，形成了各种各样的形式。

从语言学的角度上来看，标题里的“英年早婚”是一个空指（∅），因为故事里的两个男主角，他们既没有英年，也不是早婚。

那这个英年早婚指的是什么呢？

电影里也没有塑造出任何一对或一个影子，这就是一个虚空麦格芬呀。

电影虽然是从男性的角度出发，但是并没有形成完全的男性凝视，首先孟云与余飞的对话开始讨论，单身—恋爱—结婚 这条线索上，到底人应该待在什么样的位置，或者说究竟是自己主动意愿想寻找的位置，还是社会时间的要求。

然后画风一转，孟云回到家里，他的妈妈突然出现在黑暗之中。

这与之后，丁点出现在等待余飞回家的房间场景结构非常相似。

不过。

电影的结尾也呼应了电影的最开头，孟云彻底封闭了自己，主动向外寻找相亲恋爱结婚对象的意愿，一直被动接受着他妈妈的唠叨。

“唠叨的母亲”形象就是外在的社会要求，她有一种非常刻板印象化的具体人物而出现，无论是母亲还是丁点，她们都逐渐变成了一个唠叨角色，在电影中我们虽然很难发现更加复杂和更具现实的生活压力，但这一唠叨角色背后所形成的巨大指代，或多或少也体现出了不在这种小中产阶级青年的感情关系困境。

我总是要说到我自己的母亲，在毕业、工作、催婚的事情上持续不断。

中年女性就扮演这样的角色，似乎不管外界的环境究竟是好还是坏。

在《学爸》里万茜扮演的火嫂，和《开端》里芦笛的妈妈，都是如此。

所以我们就明白了，电影标题所指代的英年早婚，其实指向的是社会要求，不过这个社会要求对于现在的年轻人来说，已经越来越失去行动力。

当然，失去行动力的，还有孟云的精子活力。

电影一开始也就给出了这样的个人与社会相对的隐喻，不仅是孟云和余飞，整个社会都在越发走向保守和停滞，哪怕是看起来应该更加激进的感情。

顺便提一句，这个海报真的很像是他们两个的CP。

孟云和余飞，都是步入中年的“土”“油”男性。

孟云一直在【单身】的安全区里生活，他被迫相亲，被迫增加一个前任，还是自己的母亲突然前来喂他饺子，才愿意走出来。

当然结尾也是不出意外再收获一枚新前任，梦云也承担了【想象爱情】中的【悲情浪漫】线，他当然是不能最后【结婚】成功的，这也是前任IP系列的设定。

余飞有了丁点这位女朋友，两人也在试探着要不要完成结婚这个重要的形式，所以导演搞出的“噱头”就是结婚冷静期了。

从头到尾他们进行了一场看起来非常奇怪的行为实验，步的是《非诚勿扰2》里笑笑和秦奋“试婚”的后尘。

他们承担的就是电影里的【欢喜冤家】喜剧线，所以中途即便可能有分手危机，也一定会因为某个感动物件重归于好。

所以，如果《前任4》真的要对标什么作品，那就应该是《非诚勿扰2》了。

不管是相处设定还是感情讨论，都在尝试讲述不同时代的中年人们完全面对“最纯粹”的感情时的相处之道。

我看电影的时候也在无形中对二者进行品鉴，得到的结论就是，非诚一代的中年情感，更多营造的是一种“场景与体验”；而前任一代的中年情感，更多营造的是一份“情绪与对话”。

至于能不能真的从电影投射到现实，并且扩散为“一代”，那就见仁见智了。

因为现实生活永远不可能只有纯粹感情，而毫不掺杂一丝其他因素。

秦奋与笑笑感喟的是相处过程中的氛围感，并没有再更深入讨论彼此对某些问题的思考上，当然也有葛优与舒淇的长相落差过大带来的。

而孟云/柳柳 和 余飞/丁点 的相处，观众能明显看到非常浓郁的【奇葩说情感题】的影子。

孟云/柳柳会集中讨论关于婚姻/恋爱的关系问题，不过他们因为三观过于吻合，所以并没有太多分歧，而是享受讨论的过程——对，讨论本身也是他们paly的一环。

而在共性基础上，大多是浮光掠影地呈现，两人感情升温的部分来得非常快，从聊金鱼姬的头像开始，一发不可收拾，发现彼此竟然都是“灵魂搭子”。

电影里采用大量画外音，基本都是孟云和柳柳的内心读白。

那既然如此，灵魂搭子是否要更进一步，变成婚姻呢？

余飞/丁点就把奇葩说搬进了自己的生活。

【结婚冷静期】就是【试婚】的新名词，他们的相处也快速经历了很多不同的步骤，想必情感研究者会很喜欢。

心理学家默斯特因(Murstein)就提出了三阶段论（SVR），详情可以看下面我的回答链接。

并且在三个阶段之间插入大量的开会对话。

可能是因为两个人话太密了，在余飞/丁点这边，那是一点画外音都不给呀。

性格相似和性格互补的两个人，哪个更适合生活一辈子？

说到底英年早婚这个词本身就是对英年早逝的“戏仿”，形成了一种轻微的调侃。

我们当然可以指责，这种感情关系非常的悬浮，它仿佛只会出现在电视剧的家庭情感戏之中，或者也能在很多古偶剧中看到男女主角，就是在一心一意的谈恋爱，丝毫不受其他生活的影响。

这或许可以借用严飞教授的一个概念 悬浮社会 来形容。

当然，他所说的是失去的附近。

而悬浮用到爱情的电视剧中，则指代的是与生活脱离的悬空感。

于是我们会发现一个很有趣的现象：为了某些情感行为所创造出来的名词越来越多，而现实生活所遇到的情况也越来越复杂。

我们直接面对的是名词还是生活呢？

这当然不是一部现实主义题材的电影，所以生活就被遮蔽了。

电影中所讨论的两个核心命题，其实也是现在很多年轻人在网络中所讨论的情感话题：要不要进行【结婚冷静期】？

以及 【灵魂搭子】要不要结婚？

结果是什么呢？

从我的观看体验出发，其实就是补完了最开始我说的那条逻辑线“单身—恋爱—结婚”，变成了“单身—恋爱—结婚—离婚—单身”，最后转为一个闭环。

余飞与丁点的【结婚冷静期】其实根本上是宣告结束的，没有好的结果。

尽管最后编剧把“记下对方的好”这个纸条重新捞回来，让余飞看到丁点对自己的情感，但这个“好的记录”只是起到了动情的效果，并没有解决实际问题。

【结婚冷静期】有很多实际问题，在电影里是被描绘到的，只不过很快就在下一次开会里被掩盖了。

那些看起来非常细碎的东西，比如外卖、垃圾、收拾、洗漱等生活矛盾，看起来更像是刻意营造的印象。

因为在他们进行结婚冷静期之前，无论是丁点还是余飞，镜头给到的家居或咖啡馆环境，都是非常干净的。

后面互相见前任气对方的事情，也是非常刻意的“少年气”。

而他们矛盾的核心冲突，其实是在【要不要继续开咖啡馆】上，前面有一个【共同基金】的铺垫，后面有一个【不愿意回家/苦苦等待】的延展。

这其实就是触及到工作与生活的根本问题。

经济问题才是最重要的问题，不是来自空头的宽慰和看似双手坚决支持的理解，就能解决问题的。

所以开会确实是必要的，但开完会之后的“常态-长效反馈机制”怎么建立呢？

孟云与柳柳的【灵魂搭子】也是同样的结局。

虽然可能很多观众会觉得明明应该在一起的，但为什么最后柳柳还是成为了孟云的前任呢？

【灵魂搭子】其实给出了完全不同于社会要求的另一条相互理解的脉络，人真的需要经历恋爱、婚姻，来确认这段关系的约束性吗？

这也是柳柳作为法律相关人员提出的疑问，法律当然不保护爱情本身，却能保护婚姻关系，可是之后呢？

柳柳做出了她作为一个真正的独立女性能做出的一切。

关注到孟云喜欢相机，作为进一步示好进行赠礼，两人找到了共同话题继续聊天，拥有很多相似的朋友和爱好。

在更进一步表达情感的时候，直接且明确，被拒绝之后没有死缠烂打。

最后尝试一次联系，在孟云回复【全公司加班】之后，她还是不愿意打破幻想，买了很多咖啡（所以星巴克你是不是赞助了）去他公司见他。

发现公司灯熄掉之后，转头就走。

这里就要说一点渣男语录了：如果你想成为一个完全不犯错的男人，那就永远不要主动提出结束关系。

在《前任4》里，我们看到孟云和余飞，都没有主动提出要结束这段关系，虽然前者很享受这种暧昧相处的乐趣，后者很折磨这种试婚生活的难受。

而丁点和柳柳，都是在情感上真切地感受到了这种关系的氛围出现变味之后，果断提出了结束。

是编剧刻意不让孟云和柳柳两个人在一起吗？

我看不是。

《前任4》从男性视角开始，到女性视角结束，这种性别流转的过程中，我们才能看到彼此之间的感情认知的巨大差异。

有些观众可能会觉得，怎么两段关系都结束得如此草率，那确实是站在男性视角上去看了。

因为很多男性就是这样的，为了彰显自己的所谓成熟，或神秘人设，贯彻四不原则：不主动、不拒绝、不结束、不延续。

看完电影出来北京大风吹落满树黄叶，坐上了地铁一号线九点以后的空座位。

看的时候又哭又笑的，提笔反而不知道从何说起。

看前任三是五年前，时间交错，对自身的变化还是有不少感慨。

年少时候觉得爱就是爱不爱就是不爱，哪有那么多辩证道理可言，讨论些自由啊婚姻啊失而复得擦肩而过总带着年轻人的矫情，一切都是鲜活充满希望的。

大概看电影看的不是电影本身，是当时的心境。

比起商业片的剧情和强行讨好年轻人的剖析，某些空镜和台词很触动我，对柳柳这个角色也能产生很多共鸣:用动漫手绘头像，给小兔子画上耳朵，如果是我大概还会掏出相机记录一番。

想要亲近人的时候总用玄学的名义，相亲是因为觉得好玩“可以见识人类多样性”。

所以看到他们错过总觉得唏嘘，暗暗发誓如果是我一定不会在怀有感情的时候用强行不接电话这种伎俩，唏嘘过后又觉得这样的结局也不算坏，带点苦涩带点怅然。

人唯一不变的就是一直在改变，爱与不爱都没什么好畏惧。

上一部还在为林佳长吁短叹，这一部又可惜柳柳，足可见痛苦和誓言都没那么坚固，反倒是当时的心境最重要，权衡纠结之后伸出的手，崩溃争吵之后的眼泪，时间会替你给出最好的答案。

赢了有生活，输了有故事，怎么都不坏。

5.5分。

整体蛮平庸的，有几个地方体现异常明显：1.导演方面。

全片所有剧情都靠对白来推动，同时对白戏的外部动作几乎全是饮食，结果导致所有的重场戏都发生在饮食场景中，角色没有更有新意和创意的戏剧冲突和外部动作。

孟云跟前女友的重要会面是在高档饭店吃饭、余飞与老婆的坦率局是在家里喝酒，孟云跟所有的相亲对象见面都是在各种咖啡馆喝咖啡，孟云与柳柳感情升温是在家里烧菜，孟云和余飞的兄弟空间是在孟云前女友的酒吧吧台喝酒和河边钓鱼（这是印象中唯一一个重要对白不发生在饮食场景的地方），余飞公司应酬要跟老板吃饭，晚上不想回家要去路边撸串，余飞两口子在影院看电影要往嘴里塞爆米花，在沙发上用身体暖脚的时候嘴里要叼着薯片，柳柳去犒劳孟云要送星巴克，就连最后的结尾也要在苍蝇小馆里吃面，不知道的以为拍的是《舌尖上的前任》。

2.摄影方面。

全片摄影都套了一层很莫名其妙的柔光效果。

如果局部场景使用可以渲染氤氲暧昧的氛围，但是全片都套同一个lut或者摄影机镜头全程套个柔光纸拍摄就显得很莫名其妙。

很多场景背景光太亮太杂，加上柔光的氤氲，像是镜头没擦干净，人脸模糊不清，完全搞不懂现在的摄影到底在想什么（《坚如磐石》也有类似问题）。

3.分镜设计方面。

由于全片大量对话戏，对话戏的拍摄非常不考究，纵观全片，几乎就是——（1）单人脸部特写（包括主客观两种）、（2）双人过肩镜头和（3）双人90°侧脸对称拍摄三种镜头混用，对话双方的人物关系没有体现出丝毫的视听设计，说是电视剧都算好的，可以算是某种访谈节目的拍法...剧本设计上，是一个较为标准的双线设计（恐婚的孟云和尝试婚姻的余飞），两条线故事各讲各的，几乎没有任何剧情上的交叉和意义上的互文与对照，在剧情和结构设计上有较大瑕疵，但对意义和深度的探讨还算不错，可惜了导演功力太差，整体是部平庸之作。

总结：《舌尖上的中国》4之柔光版前任访谈录

《前任4》☆☆好-不错-?--sb-🤡（心路历程） 个人我一直都很喜欢《低俗小说》里的一句话：当两个人有默契，就能闭嘴享受片刻的沉默。

郑恺所面临的婚姻问题是很多人正在发生的，具有一定的纪实性。

友情经的起平凡，爱情经得起风浪，两者恰好相反。

爱情的棱角会因为生活的平淡而逐渐削平，也并不是每个人都如《火山挚恋》般那样执子之手，与子偕老。

但两人最后的分开到聚合却显得这段感情丝毫经不起推敲，哼歌那一段差点让我脚趾尬的我脚趾抠出三室一厅，情感转换过于快速强行煽情没有共情点，前10分钟女主下楼梯，后5分钟你就醒悟了。。。

那你时间叙事里的那三个月干嘛去了，强行happy ending拉低影片的质量

比起郑恺个人更喜欢孟云的那条线，孟云的独白与文戏，绝对是影片的一大看点。

此外，个人还挺喜欢剧中的摄影、光感和构图，这些虽然通通都是加分上，但却拯救不了后期剧情的拉胯。。

两个小时，我一直期待着孟云的成长，但时间过去了，仿佛又回到了起点。。

不清楚为什么现在的国产爱情片都喜欢最后来个哭戏？

来个追悔莫及？

我只想说错过，永远不是爱情的主色调。

心目国产爱情片标杆《我的少女时代》，习惯不是理由，舒适区不是借口，真的爱一个人是会为他（她）去改变的。

总的来说，《前任4》前期打造了轻松诙谐的观影氛围，偏纪实和理想浪漫的双线叙事本可以“文体两开花”，到最后无一例外的都成为工业催泪剂，关键是还不顶用。

希望国产爱情片能早日跳出体制化。。

体制化典型最后，说一下《时代》我最喜欢的台词[脸红]：原来喜欢一个人，会没有勇气告诉她，那个晚上，我向流星许愿，希望她的愿望里，也有我。

个人心目国产爱情top10

没想到前任这样的都市轻喜剧都拍到4了，也没有想到距离第一部上映已经要将近10年了。

国庆档电影百花齐放，我最终还是选择了宠幸这部。

不想看场电影还要动脑子，只想看看当代都市人谈恋爱还能怎么个谈法，随着时间推移对于感情这件事又有了哪些新的认知。

田羽生想必是懂得一些票房秘诀的，豆瓣评分是无法对这部电影做出正确评价的，因为本身也不是什么巨作，更不会有高深莫测的感悟分享。

可能是影院地理位置不占优势的缘故，我看的那场入座率也就五成吧，观影过程中不时会发出阵阵笑声，偶尔也会落泪感慨。

整个影片反映的是两种感情状态：即将步入婚姻的和始终徘徊在婚姻外的，让所有人都可以找到代入感，雨露均沾。

郑凯依然是搞笑担当，扮演的余飞和女友丁点决定进入“婚姻冷静期”，通过同居模式来试婚。

两个不断摸索但尚在成熟转型期的大男孩大女孩期间有快乐也发生了很多的摩擦，为了解决问题，他们安排了很多的座谈会，并有meeting minutes为证，经历了分手到最终的和好，用幽默的方式来表达婚姻的本质，即：如果决定要结婚，那终将是要不断做出妥协来使得忠贞不渝的爱情升华成为鸡毛蒜皮“生活”日常的。

看到变成发面馒头的韩庚出现时不禁感叹：中年男明星的身材管理着实令人唏嘘。

加上老是一副状况外的演技，实在很出戏。

他扮演的男主孟云一直很拧巴，从剧开始一直到结尾。

这种拧巴，在《前任3》就已经存在了，深入人格，一直延续到了4，哪怕剧中人设已经是36岁的大龄未婚男青年（还伴随精子不活跃难以受孕的劣势），依然傲娇到不行。

这样的男人在现实生活中其实并不少，步入中年，依然单身。

你看他井井有条的朋友圈，职场成功男士精英人设，无不良嗜好，待人彬彬有礼，也不是gay，但就是一直单身着。

不再进入一段关系，不再给予承诺，不再负担额外的孟云抵挡不住家里催婚的压力，开始进入相亲的行列。

家里介绍认识的看不上他，一气之下开启了平台付费相亲，还搞了个VIP会员。

所有和他相亲的女士都非常优秀。

有注重专业技能在社会上备受尊敬的外科医生、律师，不仅工作过硬，甚至连相貌和人品都没话说，这样的女性却迟迟找不到合适的另一半。

这个场景在生活中又何尝不是呢，高质量的单身女性和男性的比例失衡的不是一点点。

这些女性在职场上叱诧风云，却在感情里卑微讨好。

和前任分手后的孟云一直都没有做好再展开一段感情的准备，反倒是离婚独自带娃的前任林佳，在见面的时候大大方方的为过去画上句点。

他还爱她吗？

我觉得心里是有位置的，是感慨的，但是你让他直接给别人当后爸？

他也是不肯的，毕竟他还是更爱自己。

孟云一开始对相亲对象柳柳是主动撩过的，他通过观察对方的微信头像开启了聊天的话题，由此发现他们各自还保留着多年前看宫崎骏动画片音乐会时的旧门票，巧合的是居然还是坐在前后排的座位。

高知女性一般都追求灵魂契合，况且现在的婚恋市场优质男性如同稀有动物，主打离婚关系捉拿小三的柳柳一定十分清楚。

所以她采取了让对方习惯自己不给对方压力的陪伴模式，倒是奏效了一段时间。

她原本一个人也可以绽放的很美，善解人意，独立自主，关键还有品味。

可惜的是即使是这样近乎完美的女性还是希望进入到一段感情。

从给他送价格不菲的相机、主动请他吃饭到“逼宫”希望证明自己在对方心理的价值对方却退缩了的时候，主动权已经交给了对方。

他不愿意承认，选择了冷淡处理。

她不死心，试图挽回。

当得知他全体公司加班给每个人买了咖啡人肉送过去的时候，才发现一切只是谎言。

不想见你的时候，就是加班、应酬，想见的时候什么都不成问题。

柳柳的扮演者刘雅瑟给我一种日本女性的代入感，实际出生于湖南。

但说实话本能感觉这个类型不会是孟云的首选。

女人总是企图成为救世主改变男人，但没有做好准备的男人最终还是沉浸在自我的世界中，选择与自由为伍，而不是打破这种平衡主动承担起建立家庭的重担。

纵观全剧，真正拥抱自我的反倒是离异带娃的林佳，没有对过去挽留，没有想要倚靠某个男人而唯唯诺诺。

沪上50万粉丝人气公众号“上海智慧出行”主理人。

前车企女公关，现全球顶级奢侈品集团公关。

关注女性成长，职场达人，媒体人，自由撰稿人。

23世纪了，郑恺和韩庚的脸上结满了十年未清洁的大排档油烟机的油脂。

现实中什么样的人才配得上你们？

是的，我们是技校生，我们是文化程度不高，你们就给我量身定制这个猪食？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

23世纪了，郑恺和韩庚的脸上结满了十年未清洁的大排档油烟机的油脂。

现实中什么样的人才配得上你们？

是的，我们是技校生，我们是文化程度不高，你们就给我量身定制这个猪食？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

文/李镇（公众号、B站号：围炉影话）这部暌违六年的续作，气质上与前三部有了较为明显的分野。

一如片名“英年早婚”，这部电影讲述的是孟云和余飞这对兄弟，在体验过声色犬马、干柴烈火后，于而立之年不得不面对婚姻、家庭等社会性现实问题。

孟云一出场，就被医生拿着体检报告“羞辱”了一通：“数量少了点，游得慢了点，存活率低了点。

”不服输的孟云，以“工作压力大”为理由，却招致了见多识广的医生一针见血地拆台：“你们男人，什么事情都拿工作压力当借口。

”

调侃归调侃，这场戏更重要的作用在于，它点明了导演田羽生在这部剧中的创作态度：服老了，不玩了，当令人智昏的荷尔蒙随着年龄增长而退却，也该坐下来好好聊聊了。

所以，尽管我们已经迎来了短视频大行其道的时代，《前任4》却一反往常地摒弃了吵闹和狗血，将镜头对准了慢悠悠又一地鸡毛的生活，探入了当代年轻人丰盈又虚空的心灵世界，也因此成为了一部“不让人讨厌”的电影。

《前任4》的情节咬合并不紧密，只有两条笼统的故事线：余飞试婚和孟云相亲，分别精准打击了当代社会中的两类人群：想结婚的和不想结婚的，并在其中散落了导演对现实生活的观察乃至摘抄。

不少小情节独立出来，都能在社交平台上引发巨大讨论，由此，这部电影也具有了“热搜”体质，深不深刻暂且不谈，话题度和情绪价值先给到了，高票房自然也在情理之中。

比如孟云，在母亲催促和好兄弟余飞的怂恿下，走上了相亲之路。

曾经叱咤风云的情场浪子，突然被投放到“以结婚为终极目标”的相亲市场中，在各路女孩的审视下，自己的年龄、学历、工作、性格都不再有优势，甚至就像余飞说的，“都是奔着离婚去的”。

而他信奉的“浪漫至上”“爱情为重”等信条，也与追求效率，轻过程重结果的相亲模式格格不入。

剧中有这样一个相亲对象，一见到孟云便着急扯证，甚至已经定好了“三胎计划”，而且也不强求孟云婚后插手子女的教育问题。

当孟云惊诧地问“我们是不是应该先培养一下感情”时，对方却不屑地笑说：“结婚嘛，就是合作。

”俨然一副把孟云当“借种工具”的架势。

但就是这样一个看似奇葩的小人物，却点燃了许多观众的内心共鸣，不仅弹幕里“神仙姐姐”一片，还有人说，相比每天把“男女权利”挂嘴边的“田园女拳”，这才是真正的女性主义。

影片后段，孟云终于找到了能够与他灵魂同频的另一半，刘雅瑟饰演的律师柳柳，他却因为长久适应了单身生活所带来的“舒适的孤独感”，不愿也不敢让另一个人走进自己的世界。

因为审美相同，孟云与柳柳的缘分始于宫崎骏音乐会的前后排，但也因为孟云的拧巴，让二人关系最终止步在了前后排。

对于一部爱情电影来说，这样的结局不免让观众喟叹，但相比强行“拉郎配”“大团圆”，却有了一种不落俗套的真实。

也许孟云会活在这种“渴望爱情，又害怕爱情”的纠结状态里很久，直到一个像林佳一样能够开启他心门的女孩出现；

也许他会在这座流光溢彩的都市里，永远舒适而灿烂地孤独下去，但谁又能说，享受孤独不是一种自洽的人生姿态呢？

另一边，余飞和女友丁点的“试婚”线，看起来要轻松甜蜜得多，却也提出了更血淋淋的命题：多少海誓山盟，终敌不过柴米油盐。

同样三十多岁的余飞突然提出要跟丁点结婚，丁点却不想脑子一热，在人生大事上做出草率的决定，所以决定效仿“离婚冷静期”，跟余飞搞一个“结婚冷静期”。

这背后所暗涌的，是丁点内心的不安全感，她无法在吊儿郎当的余飞身上看到清晰的未来。

而二人同居后，也闹出了许多让人啼笑皆非又大呼真实的笑话。

比如为了给对方留下好印象，二人不约而同地戴上面具，开始了家务活的“军备竞赛”，尽管其中掺杂了诸如“点外卖冒充自己厨艺”“请家政假装自己勤快”等弄虚作假的成分。

而当他们终于卷不动向对方摊牌后，好不容易建立起来的家庭秩序瞬间崩塌，井井有条一夜之间沦为脏乱差。

朋友面前，余飞依然保持阔绰人设，月薪两万却是个没存款的“月光族”，但丁点觉得，既然二人在一起生活，财务上就必须有所管束……

二人之间虽没有原则性的问题，却因为这些鸡毛蒜皮的小波澜、小摩擦相形渐远。

余飞越来越不爱回那个满是规矩的家，丁点也越来越在余飞身上，看不到一个男人的责任和担当，“结婚冷静期”最终以失败告终。

但有孟云BE在前，导演田羽生只好赋予了余飞和丁点一个圆满的结局，不过是以余飞忆往昔回心转意，吹口哨哄女友开心的俗套方式来达成的。

但瑕不掩瑜，余飞丁点这对情侣的相处模式总体来说是让人舒服，且具有借鉴意义的，那就是二人懂得及时沟通交流，一壶浊酒喜相逢，生活多少事，都付谈笑中。

满打满算，“前任”这个IP已经走过了近十个年头。

在这个节骨眼上再看《前任4》，会有趣地发现，十年光阴沧海桑田，剧中，角色们从玩世不恭走向谈婚论嫁；

剧外，岁月的痕迹也悄然爬上当年小鲜肉们的眼角；而中国电影市场，更是从野蛮生长阔步迈进了工业时代。

但无论城头大王旗如何变幻，观众迎来送往几拨儿人，这一IP却能十年如一日地稳定着观众口碑和吸金魔力，这对中国电影来说，也算得上是一种另类的奇迹吧。