逃出熔炉

我想要一个哥哥，在我被欺负的时候站出来指着欺负我的人大喊 草尼玛！

上面这句话是我在百度贴吧里随便找来的一句话，比较具有代表性。

中国的孩子们，因为国家的计划生育政策，使要一个哥哥的梦想只能是梦想。

但无论是谁，能够有一个哥哥来翼护，都是一件很美好的事。

《逃出熔炉》的故事，就是讲诉了一个哥哥为了弟弟而走向深渊的故事。

中国对内输出了计划生育，断了广大的姑娘群体没有了哥哥；中国对外输出了价格低廉的中国制造，断了不少老外的生意。

《逃出熔炉》的背景，就发生在美国中部的一个小镇。

那里，美国制造已经不再吃香，曾经辉煌的企业正濒于倒闭的边缘。

拉塞尔·贝兹（克里斯蒂安·贝尔）是本地一家炼钢厂的员工，每日兢兢业业地工作，以期过一个安稳的生活。

但美国经济的不振，体现在中部工业地区上的场景，恰如末世，很多人看不到未来的希望，浑浑噩噩过日子，这样的代表正是拉塞尔的弟弟罗德尼·贝兹（卡西·阿弗莱克）。

罗德尼是一个大兵，曾经四次出入中东，响应国家的号召参加战争，出生入死，曾眼睁睁看着兄弟死在自己的面前，而且还要去收纳他们被炸弹炸得四分五裂的尸体。

但作为战场上的英雄，回到国内却发现并没有自己的安身立命之地。

为了生活，他只得去赌马，结果却输了。

为了还债，又不得不去打地下黑拳。

为了挣钱，还得打假拳，装作被打倒，但是一旦到了拳坛上，不服输的个性又使得他忍不住继续打下去，直到把对手打倒。

结果，当然是欠的钱始终还不上。

一次又一次，直到罗德尼认了命，想要彻底还清债务，并跟随哥哥去过安稳的日子。

但地下拳坛的黑暗又岂是罗德尼随便进出的，进得去，出来难。

当他终于如愿按照黑社会老大柯蒂斯（伍迪·哈里森）的要求打了一场设计之中的假拳，但柯蒂斯因为看到罗德尼并不是那么容易控制的人，对他并不满意，进而将罗德尼杀害掉了。

一个彷徨的青年，终于决定要在泥潭中走出的时候，却被人干掉了。

这是何等的悲哀！

拉塞尔作为哥哥，一直关爱着自己的弟弟。

当他得知罗德尼因为赌马而输钱的时候，还拿着自己的工资去为罗德尼还债。

而且，跟债主商量好，弟弟的债务有他按月供还掉。

但一次意外的车祸，却使得拉塞尔自己进了监狱。

这一意外的存在，还钱计划只能终止。

因为无法还钱，正是罗德尼不得不去打黑拳的主要原因之一。

当拉塞尔除了监狱，与罗德尼一起生活的日子并不旧。

但哥哥对弟弟的影响，却发生了作用，哥哥成功劝回了弟弟，将他从社会边缘拉回到了社会正规之中。

尽管，那个炼钢厂的未来是怎么样的，谁也不知道。

但一起赚钱，然后逃出钢铁厂的熔炉，一起搬到其他的地方去，总是一个办法。

问题，就是先要攒钱。

可是，这个卑微的计划也无法实现了。

因为，罗德尼被杀了。

愤怒中的拉塞尔于是走向了复仇之路，举枪冲向了凶残的柯蒂斯。

尽管心怀慈悲的拉塞尔，连一只鹿都不忍心猎杀，但还是用计谋将柯蒂斯骗来，并在警察的警告之下，坚决开了枪。

拉塞尔的未来无疑将再次进入监狱，而且是长年不得假释的那种。

但是，作为哥哥的责任，还有哥哥的悲愤，都使他做这一切做的义无反顾。

有这样一个哥哥，一生足矣。

只是，那个沉闷的社会熔炉，再也无法逃出了。

这是一曲悲歌，演绎的正式底层民众无法摆脱的宿命感。

在末世般的社会熔炉之下，社会衰败，民生凋敝，美国梦已经远去，美国的屌丝们，苦难到看不出生活的希望。

这个程度上，《逃出熔炉》的主题是让人感到绝望的，充满了灰色。

但从兄弟情伤，作为哥哥的拉塞尔对弟弟罗德尼无私的奉献，并愿意为他去做任何事情，这种深情又是伟大的，使得这部灰色背景上布满了亮色。

就像一条灰色的毯子，上面绣了明亮的花。

明暗之间，使得这部片子拥有了独特的气质。

当然，这部片子在欣赏上，有些沉闷。

不过，这是另外一个话题了。

英国最近风大，又冷，昨晚大雾都快把整个小城淹没了，没想到今天就是一个彻头彻尾的大晴天，昨晚一边喝酒一边看完了这部电影，彼时完全是冲着贝尔和哈里森去的，并没有怎么仔细看电影的介绍，看完之后有一些感慨，要问这些感慨源自于何处，大概就是去年那部《温柔的杀戮》吧。

必须要说，有些电影，如果抛开了时代的背景，而被单独审视，必定是索然无味的，《温柔的杀戮》是这样，这部《逃出熔炉》亦是如此。

这两部电影的共同背景也很明显——美国乃至世界的经济萧条给普通的个体所带来的影响。

也许有人说我在故弄玄虚，但其实这种片段比比皆是。

在《温柔的杀戮》中，一开始的镜头就是两个不同场景的混接，一面是不断闪回的奥巴马就职演讲，他器宇轩昂、侃侃而谈、描绘着美国的美好未来；一面是一个破败小镇上一个无业游民牵着狗漫无目的地游荡，东张西望、实则脑海里是在谋划着如何将自己偷来的狗卖出去的勾当。

而在《逃出熔炉》中，这样的镜头不多，但也足够了：贝尔替自己的弟弟还钱之前，电视里正有人在给奥巴马拉票，他看着电视里的画面，完全不知道这和自己有什么关系，老酒保调侃着来了一句：“说不定他（奥巴马）也会落得个和肯尼迪一样的下场。

”为什么这么说，其实很简单，老人在嘲讽奥巴马的雄心壮志——四年后的现实也印证了他的嘲讽，不过被爆头的是这个老酒保罢了。

不多久就是这部戏的第一个高潮，贝尔酒驾后入狱，四年后，当它出狱后，注意镜头的特写——车窗外一栋栋房屋缺乏维修、破败不堪、廉价代售，当时的贝尔坐在车上，有些迷茫的看着这个陌生而又熟悉的小镇。

更不要提不断出现的废弃工厂的场景，一切都在暗示着萧条。

《温柔的杀戮》里，布拉德皮特饰演的全职杀手被雇佣，当时他的雇主和他讨价还价，面对皮特的出价，雇主啰嗦了很多，大意就是：“现在金融危机，一片萧条，就叫你帮我去杀个人，你TM看在老交情的份上能不能便宜点？

“皮特想了想，也点头了，那段日子，他生意也不好。

而在《逃出熔炉》中，小镇的居民们面对的，则是更大的生存危机，从太多细枝末节中，我们可以知道小镇的工厂（mill）是整个小镇大多数人的收入来源。

威廉达福饰演的小老板告诫贝尔的弟弟去mill里讨生活，因为“你的哥哥是这样，你的父亲也是这样。

”贝尔也劝弟弟去工厂，即使兄弟俩——甚至小镇的人——都知道职业病是他父亲去世的原因之一，他依然希望弟弟能去工厂”讨生活“。

而显然，贝尔的弟弟也是一个值得同情的人，没有什么技能，在伊拉克为国效力，回来之后一样一无所有，荣誉？

来得没社保实在，不是么？

就算如此，贝尔的弟弟依然决定在打完最后一场拳之后就回来和贝尔一起上班——无论如何，这是一种”讨生活“的方式。

可是这一切，也很快就被击碎了：贝尔告诉前女友工厂要倒闭了——”中国货更便宜。

”而这时她的前女友却面无表情地告诉他，“我怀孕了”。

至此，电影中的这个“熔炉”似乎已经达到了最高温，贝尔和他的弟弟就要被烤的体无完肤。

很显然，除了弟弟和老友，贝尔的世界里就只剩下工作了。

显然，在故事里，熔炉的温度还未到火候。

拳赛之后，贝尔的弟弟被哈里森饰演的乡民一枪爆头，埋尸荒野。

在《温柔的杀戮》里，皮特饰演的杀手有一个习惯，他不希望自己要杀的人在死前看着他，向他哀求，因为这会让他“下不了手”。

所以他喜欢远远地突然开枪把人打死，让对方也落得个痛快，片名《温柔的杀戮》便由来于此。

而在《逃出熔炉》中，正是由于弟弟的死，警方墨守成规似的无所作为，才让贝尔只身一人踏上了复仇之路，正是从这一刻开始，贝尔不再希望自己和所有人一样麻木不仁地活在这个小镇里，他要复仇——我想，《逃出熔炉》的片名，也正源自他给哈里森打电话，引蛇出洞的那一幕开始之时吧。

最后的复仇方式没有太多新意，唯一让我感到有些意外的就是为何贝尔要等警察来后才给哈里森那爆头一枪。

从我所学来看，这是谋杀，因为当时不存在正当防卫的需要，即使对方已经杀人，这也不代表当着警察的面把已经失去杀伤能力的人打死就是合理的，至少在美国，这是构成最低级的谋杀的，这是典型的overkill，何况每辆警察前都有记录仪。

那时我突然有些激动，也许这才是这部电影的又一个高潮，彼时走投无路的贝尔知道自己即将失业、生活也没有着落、举目无亲，当着警察的面杀了自己的仇人，不仅可以一雪前耻，自己也能顺理成章的到监狱里了却残生。

贝尔拎着枪等警车开到的那一幕却最终没能成为这样一个惊艳的伏笔。

可惜。

回到最后，无论是《温柔的杀戮》也好，还是《逃出熔炉》也罢，终究讲述的都是弥漫全球的危机之下美国底层人民生活的现状，产业衰退，次贷危机，失业率居高不下，反恐战争的老兵生活状况堪忧。

对于这些生活在小镇的美国居民而言，未来的生活更是看不到什么希望，可是他们却也随时准备着即使付出一切——也不让绝望将他们吞噬。

这便是美国人的另一种精神——“逃出熔炉”，也便是为什么这部电影不能离开时代背景的唯一原因。

忘了提了，这部电影的另一个名字叫做《The Low Dweller》，意即：低等居民。

卡司很棒，演员表演也没的说，拍摄手法镜头运用导演语汇很有味道，充分的表现了背景质感，唯一的败笔就是剧本故事本身。

亦如前面哥们所说，破败的工业小镇，粗狂乡土人情，恶霸，黑拳，战后创伤，底层艰辛，狩猎，家族和江湖……这些都是很好的题材，但一部影片硬塞这些个沉重的东西着实像拳头打进了棉花让人没处给劲。

鄙人拙见应该把内容拉开距离，把焦距对准主题，分清前景背景，该虚的地方就虚，该实得地方就着力泼彩，做出质感，这样反而像毕加索的立体主义一样让大众无从解读……

美国的小镇青年不比中国好多少：在日渐衰落的工厂暗无天日的劳作，吃垃圾食品，女的长大屁股，男的长大肚子，老、丑，俗，每天看垃圾电视和垃圾娱乐。

感谢美帝暂时的地位，他们还有town house，还有vehicle。

但是随着共产的衰落（they can buy cheaper steel from china，so they are gonna shut the mill dowm），大量失业的无业游民出现。

跟中国人失业窝家里玩儿电子游戏（年青人）、中年人失业跟邻居打麻将、老年人失业（接近退休）带孙子孙女不同，美帝的个人主义、自由化社会思潮总要惹点儿麻烦出来。

不打架不舒服斯基只是其中一样。

贫民窟的黑鬼和white trash不干点出格的事情都找不到存在感。

——谁JB跟我说个人主义可以引领创新时，我就想吧丫丢在detroit的贫民窟at 10:00 pm；当然，for god’s mercy，顺便给他块儿肥皂。

美帝的上层精英乐得用娱乐和快乐教育来麻醉底层，gang fight会使得他们自生自灭，毒品和医疗更不消说，都是基因清洗的重要武器，最后被wiped out。

当然，精英会隔三差五挑选一个捡垃圾为生的女孩录取到哈佛大学，一方面继续麻醉贫民窟的脑残，一方面让外国人看到眼里，对自由、平等的美帝艳羡不已。

本片在某种程度上具有很强的现实主义，比较客观地描述了美帝制造业的衰败（汽车不消说，连国旗都是进口的。。。

），在此基础之上中产阶级迅速“贫贱化”。

并且随着美帝美元地位的衰落，无法靠劫掠世界来feed国内的吊死黑鬼、老墨和white trash，导致各种问题逐渐凸显。

吼吼，如果不出现如九十年代那样互联网高速信息路的发展，美帝的地位难以保住，那么很多blocks将成为九十年代的LA那样的“sin city”。

对美帝的问题钻研，并非为了自我满足（我很清楚不会出国了），更不是自我麻醉。

而是，我是多么地渴望，我们的国家能够成长为一个比美帝更加强盛，更加和谐，人民更加幸福的国度啊！

by all means！

荒凉的钢铁厂，荒凉的小镇，是不是让人想起什么，东三省的旧工业基地？

河北遍地的钢铁厂的未来？

而且电影里也提到，钢铁厂快倒闭了，因为中国的钢铁更便宜，如果有一天，别的国家更便宜，中国是不是也会变成这个样子。

回到电影，电影的叙事节奏很慢，即使是最后的复仇情节，也没有想象中的跌宕起伏，一看就是小成本制作，但电影本身还有有一定的可看性的，想来生活在这些小镇的人们看到这部片子会有更多的共鸣。

电影中也有一些地方没懂，小镇的黑老大(小黑)带着罗德尼去山里的黑老大（山黑）那里打黑拳，为什么最后都被打死了，小黑以为打了黑拳就能把以前的债务一笔勾销想法很天真被干掉可以理解，罗德尼呢？

至少是个赚钱的机器啊，杀死他是因为第一次见面时候的不尊重？

打黑拳的时候装的太假？

而且枪的时候为什么要换个地方，要拖到几里地，山黑都山大王了，这么多步骤不麻烦么？

这个电影肯定不会在天朝公映，虽然反应的是老美的旧工业小镇，但是有些东西太映射了，无所事事的cop，为国家发展献身的一家人，老爸应该是职业病挂的，弟弟当兵战后创伤却无人关怀，指望赌马发家致富，哥哥一直勤勤恳恳的像父辈一样在钢铁厂做一颗螺丝钉，要做个守法公民醉驾撞死人被关入狱，然后女友就被挖了墙角。

当然整个片子里没有绝对的好人与坏人，即使是山黑，因为制度管不了他，自然成就了他，他在死之前对于弟弟的评价是他是个汉子，因为任性，杀了就杀了；至于小黑，也在最后流露出善良的一面，虽然这可能是因为他欠钱确实怕山黑，当看到弟弟被打的血肉模糊也是于心不忍；cop挖了的墙角，但当时哥哥的女友确实需要照顾，无所作为因为确实难管；说哥哥的女友现实可能也算不上，分手了也不亲自通知一声办的不地道，不过想想要去监狱那种地方也就理解了，比较也没结婚，说不上山无棱海无涯才敢与君绝。

造成这一切的只能说是制度，中国的小伙伴们默默的背过身去吧。

哥哥一直在等待cop的作为，山黑一直逍遥法外，感觉忍无可忍觉得只能靠自己了，如果挂的不是他的弟弟，他可能一辈子就是个钢铁厂的工人。

就是这么样一个故事，讲的都是阴暗面，细细体会再一想国情，着实伤心。

影片是因为看了最近很火的凯西艾佛来克演得所以顺便看了看，结果一看评分才6.3，看完之后我觉得没有那么惊艳到也不差，光看woody演得恶棍就值了，而且整个影片设置的背景时代，最后的故事发展很真实。

凯西演的角色没有太出彩的地方，和海边的曼彻斯特演出确实有些差距。

在美国落寞的工业城市，一个落寞的拉塞尔，钢铁工人，经历的车祸，父亲去世，爱人的离去，弟弟的去世，终于走上了反对制度，个人英雄主义的道路

镜头语言冗长透着冷意。

老工业时代的悲歌，夕阳西下，断肠人在天涯。

沸腾的熔炉这个意象反复出现，既代表工业没落，有代表泥沼缠身。

前段，两兄弟共同的父亲，时日，已经瘫痪在床多时。

正如结局的辉映一样，Russ为弟弟复仇，叔叔替爸爸送终，两对兄弟终将相伴迷途。

中段，猎鹿人的过程和新泽西野人抓住弟弟双线合一，Russ对鹿的不忍心和Rodney被杀同时蒙太奇。

最后，Russ枯坐餐厅，窗外日出日落，融入熔炉。

甫出狱后的Russ准备良多，他焕然一新地鼓起勇气终于找到Lina，Lina却告知她本人已经怀上了警察的孩子。

从满怀希冀来找Lina复合，表达爱意；到听到女友背叛怀孕的震惊，强忍泪意；振作祝福，失落望着Lina离开，强颜欢笑。

整段意难平，他独自承受，体面放手。

起承转合无一不压抑安静，仿佛湖水微波，再无声响。

Russ接到警局的电话，杀人悍匪依然逍遥法外，背景是在家里的厨房，叔叔坐在厨房前安静地陪伴着。

这一刻，他情绪失控，手里的电话像纸质玩具一样被他暴打从墙上扯下敲碎。

这一段，克里斯丁贝尔把一个狂怒的陷在痛失亲人的血性硬汉，演绎得入木三分。

Russ为何不一枪把恶人打死：追逐，告知，在远处击落。

最后的最后，没有潸然醒悟的放下，而是选择复仇，浪漫的带着告别的复仇，最终尘埃落定，找到迷失的自我。

在美国荒废的一个工业小镇，子承父业的哥哥是名钢铁厂工人，弟弟是被反复征兵四次到伊拉克的退伍老兵，还有一名患得职业病躺在病床上等死的老父。

日子过得百无聊赖，哥哥永远怀着平常心态，任劳任怨的接受着生活的一切，还好有一名像样的女友陪在身边。

不成想，本不如意的状态还意外遭遇酒后驾车的祸事，交不起保释金的哥哥被一关四年。

四年后出狱，老父死了，女人也跑了，弟弟又被人残忍杀害。

求助的警察不仅是第三者，还打官腔推脱责任。

只求温饱的哥哥终于忍无可忍，亲自披挂上阵，不惜一切代价举起猎枪，誓为死的弟弟讨回公道。

当体制不能解决人民最低的索求，人民只能以本能来反抗所遭受的迫害。

弟弟以血肉之躯反抗现实，终还是融化在“熔炉”当中，万般无奈的哥哥也只能拿起猎枪指向恶徒。

这时，弟弟在生前反击哥哥的那句台词会在观众们的心中反复回荡：“他妈的我把命都给了这个国家，国家给了我什么。

” 他们不仅什么都没有得到，还失了更多。

“项庄舞剑，志在沛公”，电影的重点不是讲复仇，至少我是这么认为的。

故事背景设置在像沈阳的铁西，辽宁的鞍山、本溪这样的老工业城市，我想导演关键是要讨论在这样的城市里，老中青几代人的生活状态，和未来年青人的生活的走向。

新晋导演斯科特算上这个作品到现在一共出来两部片子，这部电影在题材和内容上，甚至连海报都跟他上一部《疯狂的心》惊人的相似。

有雷德利.斯科特为电影坐阵好处就是，能有一票大牌演员帮着捧着这个片子。

相信在东北老工业城市生活过的人肯定都有同样的体会，比较容易和主角产生共鸣。

那里的生活状态好像和外界永远都慢半拍一样，从高炉中吐出的黑烟不意味着蒸蒸日上，而是一种苟延残喘。

对着有伍迪.哈里逊饰演的这种简单粗暴的人物的存在就不感到奇怪了。

年青人们不是选择离开这里，就是继承了父辈们传统的生活方式继续走下去。

而贝尔这样的年青人就属于后者，他对未来没有太多的要求，一面小心翼翼的尊重着那些曾经辉煌的父辈们，一面循规蹈矩的持续着传统的生活方式。

而弟弟卡西想要凭自己的力量来主宰自己的命运，结果却没能有丝毫的机会。

这也侧面看到了在这座钢铁之城失去了往日的辉煌以后，人们找不到什么能够依靠的了，也只有通过自己的身体，和生活硬碰硬的肉搏，从而寻找自己的价值。

最后的结局，贝尔也面临着一种选择，是在选择了暴力以后，成为伍迪那样的简单粗暴的人，还是继续苟延残喘的老死在病床上？

这也是导演留给观众的一个问题。

说句题外话吧，我现在逐渐适应贝尔接戏的口味了，他演的电影总带着某种颠覆性。

即便是类型片也有“贝尔式的调子和节奏”。

看看《决斗犹马镇》、《重见天日》、《公共之敌》、《美国精神病人》这些电影吧，没有一部不是打着类型片的幌子，讲述一个晦涩的故事。

这次的《逃出熔炉》也不例外，血腥和暴力的戏码很少，复仇的段落也丝毫不给观众任何视觉和生理上的快感。

但贝尔在整部电影中的表演是放松的，呈现出来的状态也是最接近角色本身的。

再次说句题外话，现在豆瓣的网友真难难伺候，总喜欢把自己装在条条框框中，复仇片就必须得快意恩仇、血溅当场的，稍不按套路出牌，就什么失望、沉闷啊，甚至垃圾啊云云。

一部作品要想走别的路子或是给观众多一种选择都不行，这不是太奇怪了么？

你说电影的主创团队都有勇气不走“万年船”的路线，你们这些看电影的反倒不能有一点开阔的思路么？

反而作茧自缚。

只要看到海报上有什么警匪、悬疑、复仇等字样儿，就得按照你们脑海中的戏码来开演。

幼稚！

如果所有导演都没有点儿性格，专拍你们爱看的电影的话，那电影也就没法看了。

在美国荒废的一个工业小镇，子承父业的哥哥是名钢铁厂工人，弟弟是被反复征兵四次到伊拉克的退伍老兵，还有一名患得职业病躺在病床上等死的老父。

日子过得百无聊赖，哥哥永远怀着平常心态，任劳任怨的接受着生活的一切，还好有一名像样的女友陪在身边。

不成想，本不如意的状态还意外遭遇酒后驾车的祸事，交不起保释金的哥哥被一关四年。

四年后出狱，老父死了，女人也跑了，弟弟又被人残忍杀害。

求助的警察不仅是第三者，还打官腔推脱责任。

只求温饱的哥哥终于忍无可忍，亲自披挂上阵，不惜一切代价举起猎枪，誓为死去的弟弟讨回公道。

影片由《疯狂的心》的最具潜力导演斯科特•库珀执导，时隔四年后，尽管依然在讲述一个落败的故事，却不见了对音乐的执着追求，只剩P民在残酷体制下的挣扎苦境。

克里斯蒂安•贝尔饰演的哥哥可称得上是标准的“好好先生”，无论事态多么炎凉，处境多么困苦，都忍辱负重怀着一颗本分之心。

饰演弟弟的卡西•阿弗莱克的性格却恰好相反，为了还债四处想辙，不仅对哥哥的苦口相劝反唇相讥，还参加黑道的地下拳赛来赚取快钱。

但是，这对哥俩儿没有《勇士》中的哥俩儿那么幸运，拥有强健的体魄职业的打法，可以参加正规的格斗赛事来赢取百万大奖。

而且，苦逼的弟弟犹如在前线上一般，历经各种血腥打法，好容易赚取了奖金，却还是死在了黑老大伍迪•哈里森的狠手之下。

这样的结局本让哥哥不可承受之重，偏偏夺人所爱的警察福里斯特•惠特克又是那副吊样，什么占山为王的黑老大太厉害，警察也不敢轻举妄动，让贝尔稍安勿躁等等再说。

就算再老实厚道的人，在痛失两位亲人又失女友后，也会怒从心中起恶从胆边生。

当体制不能解决人民最低的索求，人民只能以本能来反抗所遭受的迫害。

弟弟以血肉之躯反抗现实，终还是融化在“熔炉”当中，万般无奈的哥哥也只能拿起猎枪指向恶徒。

这时，弟弟在生前反击哥哥的那句台词会在观众们的心中反复回荡：“他妈的我把命都给了这个国家，国家给了我什么。

” 他们不仅什么都没有得到，还失去了更多。

片中反映弟弟被征兵四次的案例，在美国并非鲜见，属于普遍现象。

本该退役的士兵，由于没有新兵顶替，会被迫再次征召，甚至出现反复征召的现象。

由此，近年来爆出的美国大兵精神错乱，酿出各种丑闻的事件，也就在情理之中。

多年的战事不仅耗费钱财物力，还耗尽了人们对政府的起码信任，直到把人们耗到精神失常。

有些观众会说，片中事件在美国只是个案，算不得什么大事。

是的，美国主流媒体对这种“个案”电影除了盛赞贝尔和杀人狂伍迪•哈里森的演技超水准的表演以外，对于体制阴暗面基本无视。

给出满分的《芝加哥太阳时报》只评价一句“令人难忘的表演”，没有更多话语。

低智商的RogerEbert.com更是直言，看不出来影片究竟想说什么。

只有《华盛顿邮报》平静的提到这是一个“后工业化美国”的梦碎故事。

打出最低25分的《旧金山纪事报》的评价是：“It shambles and ambles, seemingly without focus or pattern, from one thing to the next.”令人怀疑小编是否快进着看完的。

当然，但凡揭露美国阴暗面的电影都会被装聋作哑冷处理，甚至无缘任何奖项，本是历来的潜规则。

但是，别人家的阴暗面却会被美国人不失时机的捧入手中给其大方光彩，就有点让人想不明白这是个什么心理状况。

比如，被我们的小贾导演四处吹嘘的《天注定》就被好事的美国人大肆围观，不仅博得多项提名，还获得美国国家影评人协会的最佳外语片奖。

由此可见，美国人其实很懂得阴暗面的价值所在，只是，他们真的就可以无视自己的阴暗面，以揭露别人的阴暗面为己任，宣扬虚无普世价值观为所求？

那他们生活在“熔炉”中人民的疾苦又该让谁去解决呢？