戴假发的人

《戴假发的人》里复杂的社会性表达，还蛮出乎我意料的。

这部电影起初吸引人目光的，是黄晓明从未有过的形象。

青年时期被父亲家暴、颓丧落魄又邋遢，中年时期暴瘦26斤、秃顶到不敢认，近乎是他的一次“破相”式演出。

这个角色身为救助弱者的精英律师，而他背后却背负了陈年凶案，秘密被层层揭开的过程也是挺令人好奇的。

但越往下看，就越会发现它与《漫长的季节》及导演前作《暴雪将至》的共通性——披着犯罪片的外壳，却意不在此，实际上探讨的是特殊年代背景下，个体的“家庭阴影”与“出身问题”。

影片从90年代横贯至当下，围绕几起案件、分成双线叙事，展现了孟中的双面人生。

1999年，大专刚毕业的他还是个典型的“小镇做题家”，当时的头发也还茂密。

家道中落、置身底层后，法考就成了他唯一改写命运的路径。

他早上拼命复习，晚上兼职开夜班出租车养活自己。

然而时运不济，加上父亲又打又骂，常常给他巨大的精神压力，导致他一直没能考上，成绩更是一年比一年差。

就这么蹉跎到了2002年。

十八年后的2020年，孟中已经成了有声望的公益律师，是当地有名的“大好人”。

商界鱼龙混杂，上流阶层的非法勾当横行，肆意侵犯底层劳工的权益，甚至以慈善的幌子把魔爪伸向未成年女孩。

孟中一直挺身而出，不接能赚大钱的案子，而是主动接下为民请命的司法援助。

但遇到戴假发的女孩魏娴后，他的人生开始转向。

一则神秘信息的出现，更揭开他深藏多年，如噩梦般的过往：十八年前的雨夜，他曾为泄愤杀过一个陌生人。

就如开始提到的《暴雪将至》，董越没让这部新作成为一部“大多数悬疑片”，而是又一部拥有荒诞性与作者表达的电影。

全程的重心，都放在塑造那些被时代裹挟、被社会压力压到喘不过气的小人物。

偏灰暗的色调、纪实感的摄影，纪录下残破肮脏的现实处境，尤其1999-2002的年代戏细节，不仅反映出人物内心的迷茫无助，也象征当时社会环境的阴郁和压抑。

孟中是一个游走在黑白之间、无法轻易界定的灰色人物。

他苦苦维持外表的体面与正常，帮助被性侵后还遭捂嘴的女童，帮助那些比曾经的他更卑微的普通人。

但他的内心却已陷入癫狂——因一句“废物”，他在那个雨夜将陌生的乘客拖入水中，而自己也似落在水里的失足者，背负人命后心里压了块巨石，变得死气腾腾。

孟中不能仅仅只是被定义成一个“默默掩盖罪行后生活18年的犯罪者”而已。

我们不断看到他在面对过去罪行时的挣扎和痛苦，随着往事揭开，他被无止境羞辱、被施加暴力的家庭环境，以及寒微的出身，才是电影真正要探讨的，关于人性的善恶和复杂性，以及“中国式出身”与整个社会对个体的影响能有多深。

有人说，一个底层出身的人，出身就是他的原罪。

电影里的这些人就是如此，他们都困在名为“出身”的囚笼中，在阴影里长大后，戴着“假发”（装成另一种样子）生活。

“假发”不只象征他隐藏的秘密，人性中的阴暗和罪恶，也象征社会期待对个体的压力。

一旦戴上，就会戴一辈子。

出身是无从选择的，但考试确实能改变前程。

孟中之所以拼尽全力，就是因为他相信人生的起点不决定终点，上岸的那天就是脱离家庭泥沼的日子。

但最终，他还是无可避免地活成了自己最厌恶的那种人。

因为在出身之外，笼罩在他头上的还有原生家庭的问题。

为什么他会如此易怒，在听到“废物”后把人推下河岸？

这种攻击性就源于父亲长年累月、如定时炸弹般的打骂，给他内心带来的“应激机制”。

父亲给他营造的这个家庭，像个精神病院：一边望子成龙，期待他一朝法考上岸后直接改命；一边又不停剥夺他的自信，肆意压制，令人窒息。

孟中不自觉压抑了太多，终于发泄出来，也给自己带来了永久性的“一生弯腰赎罪”。

这也让我想起另一部电影《寄生虫》里的话题：为什么富人更容易与人为善？

因为在出身良好、环境正常的家庭，人更容易养成“自爱体质”。

与之相反，生活在缺爱的、窘迫的家庭里，甚至是像孟中这样待在一个极端不正常的家庭里，从小到大内心深处的恐惧与挣扎，注定会影响一生。

那夜之后的这十八年，孟中都在“演”一个“圣人”，来为自己赎罪。

当真相揭开时，他才意识到所做的这一切都是在自欺欺人，命运早已标好价码。

《戴假发的人》里，戴假发的不只有“被杀”的假发男，孟中、魏娴、父亲、赵四都是“戴假发的人”，而且他们人生的悲剧不是个例。

出身、阶层、家庭环境，总在潜移默化中对我们的性格产生影响，且无法逆转。

每个人下意识做出的重大行为和选择，也都是对自己现实命运的暗中回应。

电影后劲还挺大的，连续几天都在思考一个问题，如果那晚没有发生意外，孟中的人生是不是能变得更好？

他能否成为一个幸福的人？

答案好像也不是那么确定。

他一直浸泡在痛苦、高压之中，只要生活环境、个人状态没有改变，未来总会出现压垮他情绪的那根稻草。

孟中的悲剧是社会性的悲剧。

他和那些被“出身”二字困住手脚的人一样，越是挣脱越是深陷。

荒诞又现实，无力且无奈。

被出身折磨一生的普通人看前半段的时候，总感觉电影里的孟中似曾相识，直到《罪与罚》封面一闪而过，我才恍然大悟，就是同样读法律的拉斯柯尔尼科夫，他俩的痛苦与恐惧、忏悔与矛盾如出一辙，都是犯罪后产生的灵魂煎熬。

那个镜头似乎暗示着，这是一个“罪与罚式”的故事。

不过，跟小说着重表达“罚”不同，电影用了一定篇幅探讨一个普通人为什么会犯罪，关键词是前面提过的出身。

孟中的父亲非常希望改变出身，他没成功，又把这个想法强压到儿子身上。

性格怯懦的孟中只能听从父亲的安排，不但把法考看成逆转命运的机会，还当成衡量自我价值的标准（判断依据）。

但连续三次失利，彻底摧毁了孟中的自信、自尊心。

导演很细致地刻画了他的心理状态和心理变化，从失落、压抑到崩溃、麻木，一次比一次严重，父亲的态度也是明显的信号。

很久没看到这么绝望的角色了，黄晓明演出了人物的行尸走肉感。

孟中白天复习晚上开出租那段经历，相当具象的展现了人物的麻木、空洞。

我现在还记得孟中边吃饭边背法典的名场面，不管周围人怎么看，他都不在意了，唯一重视的就是法考。

那天，他还杀了自己直到一个雨夜，孟中接到一个醉酒的乘客。

当对方的无赖与刻薄刺痛他敏感的神经后，积压已久情绪如火山爆发，愤怒而暴烈，仿佛能将眼前的一切吞噬殆尽。

我无法想象那种疯魔、扭曲的状态杀伤力，但能透过大银幕感受到孟中的失控。

就像陀思妥耶夫斯基认为的那样，“一切以暴力抗恶的作法都不足取，因为人无法逃避内心的惩罚，在毁灭他人的同时也毁灭了自身。

”孟中，坠入了地狱。

哪怕通过了第四次法考，多年以后成为知名律师，依旧无法摆脱那份负罪感。

我想，无数个失眠的夜晚，孟中都在思考什么是善、什么是恶，并对罪恶有了清醒的认知。

所以他选择过苦行僧般的生活，做法律援助，关照弱势群体，替农民工讨薪，坚持调查女童猥亵案，以及跟踪接近那个醉酒中年男人的女儿，提供物质方面帮助等等，都是为了良心上好过一点。

但没有人能抹杀或否认孟中“赎罪”带来的价值和影响，他不知疲倦的救过很多人。

可能最直观的对照组就是让少女猥亵案的犯罪嫌疑人得到应有的惩罚。

如果不是他不顾个人安危追查到底，那个道貌岸然的企业家还会完美隐身，继续祸害更多女孩，而受害女孩和她的母亲，也得不到公正的对待，很可能永远活在灰暗当中。

事情能分黑白对错，但人和人性无法简单界定电影还在借这个犯罪故事讲清楚，每个人都会私心、私欲，但也存在对道德的感知和向善的愿望。

它们中间没有清晰的界限，所以很多时候对和错就是一念之间的选择。

比如，暴力威胁孟中的那帮人，属于一条道走到黑，恶得明明白白。

那些明知道发生过什么的酒店员工，出于自保或其他考虑集体保持沉默，同样是一种平庸之恶。

也有人在孟中的劝说和感召下改变想法，愿意作证，帮助受害者。

故事里有好人有坏人，但撇开那些纯粹的恶，剩下的无一例外都是可怜人。

最大的感触还是，不要成为那个被现实逼疯的老实人，意识到不对劲就反抗不对劲，感觉到很压抑就打碎压抑的点，千万别被内耗、家庭、外界挤压变形，变成下一个“孟中”。

在今年上映的众多影片中，董越编剧并执导的《戴假发的人》无疑是一部令人印象深刻的作品。

这部由黄晓明、王影璐领衔主演的犯罪悬疑片，不仅以其复杂多变的剧情吸引了观众的眼球，更通过深刻的主题探讨，揭示了社会现实与人性的多面性。

影片通过夜班出租车司机孟中的视角，展开了一段充满悬念与反转的故事，让观众在紧张刺激的情节中，不禁对角色的命运和选择产生深刻的思考。

一、叙事线条：从绝望到救赎的双面人生电影《戴假发的人》以孟中为核心角色，通过他搭载神秘醉汉后的命运转折，逐步揭开了一个充满谜团的故事。

孟中，一个平凡的夜班出租车司机，因一次意外的载客经历，生活陷入了无尽的困境与谜团之中。

影片采用了双线叙事的手法，将时间跨度从90年代延伸至当下，展现了孟中的双面人生。

青年时期的孟中，家道中落，备受父亲家暴，法考成为他改写命运的唯一途径。

然而，三度法考落榜的他，内心充满了绝望与痛苦。

在那个漆黑的雨夜，他将积压已久的苦闷与愤怒发泄在一个醉酒乘客身上，这一瞬间的冲动，成为了他一生都无法摆脱的梦魇。

这一段落不仅为后续的剧情埋下了伏笔，也深刻揭示了社会压力对个体性格和命运的影响。

中年时期的孟中，已成为有声望的公益律师，他选择帮助弱势群体，以弥补内心的愧疚。

然而，他背负着十八年前的杀人秘密，这个秘密如同一块巨石，压在他的心头，让他在正义与罪恶之间不断挣扎。

影片通过孟中调查一起性侵案时，被神秘人曝光血色过去，人生再度陷入黑暗的情节，将故事推向高潮。

这种双面人生的设置，不仅增加了影片的悬念和反转，更让观众在孟中的经历中看到了人性的脆弱与复杂。

孟中并非天生的恶人，而是在命运的重压下，迷失了自我，做出了违背道德与法律的行为。

这让我们不禁思考，当一个人面临绝境时，道德的防线究竟能有多坚固？

二、深刻启示：出身、阶层与人性困境影片通过孟中的故事，深刻探讨了出身、阶层对个体性格和命运的影响。

孟中的悲剧，不仅仅是他个人的罪行所致，更是他成长环境和社会压力的产物。

青年时期的他，饱受家庭暴力，法考成为他逃离现状的唯一出路。

然而，现实的残酷让他一次次跌倒，最终走上了犯罪的道路。

中年时期的孟中，虽然事业有成，但内心的愧疚和秘密始终如影随形。

他试图通过帮助他人来弥补自己曾经的过错，但这种救赎之路充满了艰辛与矛盾。

影片通过孟中的经历，揭示了社会阶层固化、出身困境等当代尖锐社会话题，让观众在紧张刺激的剧情中，不禁对现实社会产生深刻的反思。

此外，影片中的其他角色也都有着各自的人性弱点和挣扎。

孟中的父亲，作为一个典型的“中国式家长”，他望子成龙的期盼给孟中带来了巨大的压力，这种压力在一定程度上成为了孟中犯罪的导火索。

而魏娴，在幼年丧父的变故后，只能将欺骗他人作为求生的手段。

这些角色的遭遇和选择，让观众看到了人性在面对困境时的无奈与妥协。

三、艺术表现：视听语言与演员演技导演董越在影片的视觉效果和氛围营造上同样下足了功夫。

影片采用了偏灰暗的色调和纪实感的摄影手法，使得画面充满了压抑和神秘感。

特写镜头对人物表情的捕捉，增强了情感的传递；而全景和远景镜头则用于展现宏大的场景和紧张的追逐场面，使得画面更具冲击力。

黄晓明在影片中的表现堪称其演艺生涯的一次重大突破。

为了诠释孟中这一角色，他不仅蓄须、减重26斤，还主动居住在简陋的民房，深入体验角色的心理状态。

这种敬业精神，使得黄晓明在影片中的形象与以往截然不同，完全颠覆了观众对他的固有印象。

他通过细腻的情感表达和精准的动作神态，将孟中的复杂性和内心的挣扎展现得淋漓尽致。

王影璐在影片中的表现同样值得称赞。

她饰演的魏娴，是一个充满神秘色彩的角色，与孟中之间有着复杂的情感纠葛。

王影璐通过精湛的演技，将魏娴的复杂性和内心的矛盾展现得淋漓尽致，为影片增色不少。

不足之处：部分情节的转折过于突兀，逻辑性不够严密，使得观众在理解上会产生一定的困惑。

这种情节上的瑕疵，影响了整体的观影体验。

总之，电影《戴假发的人》不仅是一部犯罪悬疑片，更是一部关于现实与救赎的深刻剖析。

它如同一面映照社会现实的镜子，让我们看到了在命运的重压下，人性的善与恶是如何交织在一起的。

影片通过孟中的故事，揭示了时代背景下个体的命运轨迹和人性的多面性。

它告诉我们，出身、阶层、家庭环境总在潜移默化中对我们的性格产生影响，而每个人下意识做出的重大行为和选择，也都是对自己现实命运的暗中回应。

——摘自公众号“公务员树洞”

如果一个人犯过错，那他是否会一辈子背负“罪人”的标签？

这是我看完《戴假发的人》后忽然冒出的想法。

我从很早就开始关注这部电影，导演董越的《暴雪将至》曾是一匹不折不扣的黑马，而黄晓明的加入，以及影片独特又充满噱头的名字，更让人好奇这次导演将带来怎样的作品。

和前作一样，《戴假发的人》是一部以人物塑造为重心的非典型犯罪片。

影片的主角孟中最初出场时，是一位中年民事律师，身穿西装，为农民工维权，看起来是一个受过良好教育且心怀正义的精英。

但很快，影片切换到另一条叙事线，讲述青年孟中的故事。

彼时的孟中蜷缩在狭小的家中，母亲去世，父亲对他非打即骂。

为了摆脱贫困的生活，学历不高的他一头扎进了司法考试中，试图寻找出路。

从旁观者的视角来看，孟中的人生似乎是一个穷小子努力奋斗实现阶级跨越的励志故事。

然而，随着剧情推进，我们逐渐发现孟中内心隐藏着某种难以启齿的压抑——他曾杀过人。

那是一个雨夜，孟中因数年未通过司法考试，不得不靠开夜班出租车维生。

他载了一位醉醺醺的乘客，对方辱骂他是“废物”。

愤怒之下，孟中认定自己失手杀了这个醉汉乘客。

虽然没有人发现这件事，但这成了他心中挥之不去的梦魇，即使如今成为了律师，他依然在道德的拷问中苦苦挣扎，担心真相终有一天会被揭穿。

多年后，孟中在处理一桩性侵案时，他的过往被挖掘，另一方面，自己与疑似当年乘客的女儿魏娴逐渐靠近，孟中的生活因此濒临失控的边缘。

和《暴雪将至》一样，《戴假发的人》并不依赖紧张情节和血腥暴力来抓人，而是通过人物塑造和外部环境的渲染来呈现角色的心理变化。

片中无论白天还是夜晚，光线总是晦暗模糊，仿佛孟中心中无法摆脱的压抑。

那些看似日常的生活场景，在音效和摄影的烘托下充满了不安，导演巧妙地运用了视听语言，将观众拉入主角的世界，与他共感。

孟中害怕被人揭穿自己的杀人秘密，害怕人们发现他成功的表象下暗藏的腐朽，害怕自己所拥有的一切都是虚假不配得的，害怕自己并不是一个好人，也不是理想中的那个自己。

然而，孟中的焦虑真的仅仅是因为他曾是个杀人凶手吗？

其实不然，导演真正想探讨的是底层人在实现阶级跃升后，依旧难以摆脱的出身焦虑。

我们每个人生活中或许都遇到过类似的人，他们为了成为理想中的自己而付出极大努力，即便功成名就，却依然介意他人的眼光，伪装自我——真实的自己如此糟糕，连自己都不愿面对。

孟中厌恶他的原生家庭和父亲。

父亲年轻时没能读书成才，便将对现实的不满发泄在孟中身上，一方面望子成龙，一方面对孟中的失败极尽讽刺，稍不满意就拳脚相加。

孟中最不想成为的，就是父亲那样的人，因此他拼命通过司法考试逃离这里，成为一个“不一样的人”。

然而，那场雨夜意外却让他“杀害”了一名醉汉，这一举动击溃了他的认知：难道我和父亲一样卑劣？

从那以后，孟中竭尽全力去做好事，既是为了赎罪，也是为了证明自己是一个善良正义的人，一个从原生环境中蜕变而出的新人。

所谓“假发”的意义在此也昭然若揭，它象征着人们对自我的伪装。

为了得到主流社会的认可，我们不断压抑自己，甚至厌恶那个最真实的自我。

电影里有句台词很打动人，“我们决定彼此将成为谁，虽然过程无比艰难”，真正的救赎并不是从外界得到原谅，而是学会面对真实的自己。

或许我们每个人都有“假发”，而摘下它的那一刻，才是自由的开始。

我一人儿包场了 真没人看啊 不想讨论海报抄袭、案件真实问题和任何场外人的纠纷 非线性叙事 回忆与现实交织挺有看头儿 反转很多 一直持续到结尾 视听语言很有特点 氛围营造到位 音效挺强大的 有点儿吓到我 后半部分接近恐怖片的氛围吧 尤其最后赵四的脸一片猩红 着火的车点燃黑夜（视听语言貌似是董越的个人特点 从没看过他的片子）阶级出身 社会问题 时代浪潮 家庭矛盾 传统父子关系 个人命运等点到为止 着重表现孟中的心理过程 黄晓明脸部特写较多 剧情不复杂 至少我觉得 不过 用解救失足少女来“赎罪”未免太过老套 感觉在《风平浪静》里章宇也是这样解救失足少女来赎罪的啊 不清楚是否存在抄袭问题黄晓明演的很好 但是我觉得可以更好 能看出来是费心了的 扮丑减重 超级邋遢的造型 M形秃头后脑秃头 人物形象其实可以更丰满 魏娴赵四的刻画有些扁平 魏娴的演技略显尴尬 有人说结尾的反转过于平淡 但是我不这么认为 平淡的表现更能体现事情的荒诞 或者说主角本身的生活就是荒诞的 四次司法考试 “杀”了人 进监狱 一直赎罪 个人认为导演有些贪心 一个还算宏大的事件要浓缩到两个小时 后半段显得有些杂乱 听说这片子被审查了好多年 肯定上映的版本有删减 如果改成十几集的电视剧会不会更好一点呢 感觉他想说的很多 不过说不完了（ps：黄晓明司考时候拿铅笔涂答题卡 快要交卷的时候浑身是汗抬头看表太真实了 我发现我已经看不了任何考试的场面了

电影《戴假发的人》的英文名是The Wig。

电影通过三顶假发，将伪装与身份的主题织入一个交织复杂的人性故事。

孟中、醉酒乘客、以及乘客的女儿分别以假发呈现出不同层次的内心挣扎。

假发不仅是情节发展的重要线索，更是身份的象征与心灵的隐喻。

三顶假发，三个角色，交汇成一场对伪装与真实的深刻反思。

第一顶假发：醉酒乘客的假发——遗留的罪与伪装的真相影片伊始，醉酒乘客的假发成为孟中的心理负担。

这顶假发的脱落，标志着醉酒乘客被孟中误以为死亡的瞬间。

雨夜中的冲突不仅是孟中愤怒的发泄，更是他人生的分水岭——假发的遗留成为他罪恶感的物证。

这顶假发是醉酒乘客的伪装，也是孟中逃避真相的象征。

最后电影的一瞬间，似乎暗示醉酒乘客未死，但孟中的世界一直被谎言覆盖。

假发从物理意义上的掩饰，变成了心理上的桎梏。

它存在于孟中记忆的深处，时刻提醒他那个雨夜的错误和他对真相的漠视。

第二顶假发：少女的假发——叛逆的象征与生命的渴望醉酒乘客的女儿，一位戴着鲜艳夸张假发的叛逆女（天使背包与假发形成对比）。

她的假发与父亲的沉稳形成鲜明对比：不是为了掩饰，而是为了挑衅。

她用假发重新定义自己的身份，试图与压抑的现实抗争。

然而，假发的背后并非仅仅是叛逆，它更是少女内心对自由和真实的渴望。

在她叛逆的外表下，隐藏着对父爱的缺失感和对生活意义的探索。

她与孟中的交锋，不只是法律与犯罪的碰撞，更是两代人关于真相与责任的对话。

少女的假发，既象征着青春的反抗，也暗示了对真实自我的迷茫。

第三顶假发：孟中的假发——正义与罪恶的面具作为公益律师，孟中经常出现在法庭上。

按照香港法律制度，律师需要穿戴法庭假发，以示职业的权威性。

这顶假发在孟中身上，变成了一种讽刺：他用正义的外衣掩饰内心的罪恶。

孟中的假发不仅仅是一种职业身份的象征，更是一种对自我欺骗的表征。

他表面上为弱者发声，却始终无法面对自己的过失。

假发成为他双重生活的注脚：台上他是捍卫法律的斗士，台下他是被记忆折磨的凡人。

当他接手少女猥亵案时，这顶假发的象征意义达到高潮。

它象征着他过去的虚伪，也逼迫他选择是否要摘下这层伪装，直面真相。

三顶假发：伪装的多面镜三顶假发连接了三个角色，也串联了影片的核心主题：伪装与真实。

醉酒乘客的假发代表了不自觉的伪装，他的假发脱落后，暴露的不仅是他的真实身份，更是孟中内心的谎言。

少女的假发象征了叛逆与生命力，是对压抑与秩序的抗争，也是对父爱的呼唤。

孟中的假发则是法律的象征，也是遮蔽内心真相的面具。

当他摘下这顶假发的那一刻，观众得以见证他人生中最真实的一次选择。

结语：伪装之外，谁是“戴假发的人”？

《The Wig》以三顶假发贯穿始终，探讨了伪装与真实、责任与救赎的主题。

每个人都在戴着“假发”——或是掩饰自己不愿面对的真相，或是伪装成另一个期待中的模样。

影片的英文标题，刻意省略了“戴假发的人”这一主语，让每一位观众不得不反思：在生活的舞台上，我们是否也戴上了某种“假发”？

是否为了逃避责任或满足期待，而忘记了自己的真实面貌？

这部的表演有多精彩，叙事就有多抽象，但无论如何，光看表演和镜头好歹7分以上水准吧！

这评分让我大为震撼，豆瓣到底已沦落到何种地步了啊。

给五星不是因为它完美，纯粹因为对这个均分太无语。

抛开对剧情节奏的强求，会意识到这只是关于一个人的电影。

故事本身并不重要，甚至未必真实，谁又知道哪些在现实，哪些在梦中呢？

毕竟，这是“孟中”的故事。

孟中的生命，像一株困于没有阳光的牢笼里日渐枯萎的植物，在最终的爆发中险些走向毁灭，赎罪的念头如同黑暗里最后的微弱火苗，照亮了他，也最终将他焚烧殆尽。

一棵植物的凋零故事开头，他带着耳机坐在小楼如牢笼般的铁栏杆边，翻白的眼珠子直勾勾地望着楼宇间逼仄的天空，眼底空无一物，乍一看瘆得慌，但你仔细凑近发现他只是在忙着背书，提着的心才略微放下一点。

孟中的悲剧根源很难逃开原生家庭。

他有着和许多怀着原生家庭创伤的人相同的体验:对待情感支持缺失的父母再怎么失望或恐惧，也总是摆脱不了以一个孩子的身份寻求最亲近的家人认同的渴望。

他父权的重压下多年，早已直不起腰，从一出场就一直是那副安安静静到有点窝囊的样子。

尽管如此，那时孟中尚有活气。

三次的考试失利串起了他的心一点点枯竭死去的过程。

第一次考试失利看起来稀松平常，司法考试通过率本就不高，仅差的一分又如此让人充满希望。

他穿得破烂但还算整洁，坐在难得有几分光亮的窗边复习，还有心思饲喂窗边的麻雀，看着小麻雀飞起的时候眼睛亮亮的怀着一丝浅浅的憧憬。

最早的考试，他紧张中还有着笃定，查到分数的表情失望中尚存一丝不服，看着不过是个安静些的普通考生的模样。

一次又一次，一年又一年，他的反应越来越木讷，在考场上喘息愈发凌乱。

随时随地眼神空洞地开始背法条。

让人不禁寒毛直竖，忍不住想这个人是不是精神已经出了问题？

他像一个冰冷的机器，或是不知何时会突然爆发的疯子。

接连的失败已经抽干了他的生命力，剩下一个为了执念运转的老旧机械。

时间的流逝以出租车的行驶展现，见证了他的心气是如何逐渐枯萎，最初的他还会关心乘客的情况，渐渐的，他对外界的光怪陆离越来越没有反应，再奇怪的乘客也再不能引起他一丝好奇。

印象深刻到必须单独拿出来说的一镜，是辞旧迎新的钟声里，他伤痕累累地挣扎起身，靠坐在相依为命的出租车门上，仰头看满天绚烂的烟花，火光映在他空茫的眼睛里，太多痛苦深深埋在漆黑的眼底，反射不出漫天烟花的半点光彩。

此刻他像平安夜划亮最后一根火柴的小女孩，这盛大灿烂的美丽世界容不下一个他。

最终，他甚至失去了拥有情绪的勇气，说起分数嗫嚅着畏畏缩缩半晌，目光闪躲嘴唇颤动发不出声，表情却没有太大变化。

甚至赴死的一刻，神色都透着可怕的平静。

选择死亡这场高潮戏份也是一个重要转折。

这可能是他迄今为止最勇敢也最懦弱的一次选择。

在孟中鲜少的几次哭泣中，这是唯一一次有表情的。

献祭生命的决绝竟仍换不来父亲半点关爱，毛巾抽打在单薄的脊背上，叠加上死神靠近带来的尖锐疼痛，终于让他痛得面容狰狞涕泗横流，嘴巴张到最大似乎想要把如此刻骨的痛从身体里释放出来，却只能无声嚎啕，早已失去呐喊的能力的声带不敢泄露半点痛苦的呻吟。

手腕的伤口没有致命，但父亲捅出的刀却让他的心先于肉体死去了。

在枯竭前燃尽自己他的前半段人生也如同千禧之夜那场烟花，拼尽一切地向上攀爬，再也难以为继之时奋不顾身地燃烧，在夜空中炸开一瞬的光芒然后走向消亡。

以未遂的自我伤害为分水岭，孟中的性格大变，还是那个熟悉的出租车，里面的人却完全变了，他不再有半点柔软的人性，不再流泪，缺乏反应，一举一动满是戾气。

这些细微的变化通过演员肢体语言得到了绝妙的展现，同样的人物装扮和场景，但脖子扭动的角度，面部肌肉的抽动，一系列的肢体动作小幅度的改变就塑造了完全不同的人物状态。

在这样暴戾的心境里，他遇到了那个改变他一生的醉酒乘客。

与父亲带来的心理阴影的重合让他压抑许久的戾气爆发，向来懦弱乖顺的他第一次对他人拳脚相加。

此处很细致的处理在于，孟中这个角色本性里的软弱善良并没有被抹杀，这种暴力行为更多的是一种当下情绪而非内在性格。

因此短暂的爆发过后，他冷静下来第一反应就是去救人，最终造成的伤害也并非本意，而是争执中的意外。

是这份软弱让他选择了逃走，也是这份善良让他一生把自己困在愧疚里不得解脱。

关于这个醉汉，看完后和朋友们激烈争论了好几轮。

偏向现实的猜测认为这个醉汉只是在说自己的失意，无意间触碰了孟中的逆鳞，他暴怒之下发生了争端却并没有真的把人打死。

偏意识流的观点则认为，不可能这么巧合有个醉汉就说出他心理阴影里和父亲一模一样的话，或许连那个醉汉的存在都是他的臆想。

但不管哪种猜测，在故事结尾那个黑影站起来的瞬间，他到底有没有被害，甚至到底有没有这个人的存在，就已经不再重要了。

从他生死不明的这一刻起，他承载的身份就不再是一个具体的人，而是孟中的心魔。

观众被孟中自己的思维带着跑，看完了整场故事，直到画面抽离了孟中的视角，看到故事的背面，才惊出一身冷汗地意识到，是这样啊，原来困住他的根本不是过往的罪孽，而是他自己的心。

对酌时孟中听到那句“所有的事情都有一个结束的时候”突然若有所感，这一瞬间他微动的神情很妙。

从那个太平间走出来以后，他是否就一直在追寻这样一场“结束”，他奋不顾身地探查阴暗的角落，掀开光鲜背后的污浊的姿态像赎罪也像自毁，他好像一直在期待自己的终局。

因此在他临近死亡的时刻，脱口而出的是一句“好轻松”。

爱是毁灭也是救赎孟中的情感足够隐晦，却并不匮乏，反而因压抑而格外细腻动人。

他对父亲的情感很微妙，父亲是孟中生命里非常重要的人物，是施暴者和压迫者，也是相依为命的唯一亲人。

因此除了难以逃开的满足父亲期待的困境，孟中对父亲还有纯粹的血脉相连之爱。

父亲是他的信仰，也是他的牢笼。

这种感情被死死压制在绝对父权之下，直到考试成功和父亲临终让强弱关系短暂倒错，那一夜，他稳稳地托起父亲的身子爬上楼梯，坐在床边温柔地轻轻拉住他的手为他打扇。

在旁人撕心裂肺的嚎啕里，他安静地捧起父亲的骨灰，沉默地流泪。

这是隐藏在暗流之下的爱，在永别那天，他们最像彼此的亲人。

这一幕让我确信孟中是个温柔的人，只是常年的压迫让他畏缩懦弱，父亲的执念被动成为了他的人生目标，而真正的自我被狠狠压制到看不出本性，成了一个空心人。

自我意识觉醒的契机，却是那次足以给他致命一击的梦魇，因为情绪崩溃的一次冲动，他打碎了自己整个人生。

但同时人格也因彻底的碎裂而重塑，当他意识到自己毁掉的是属于别人的、自己无比珍视的亲情，愧疚的赎罪心理悄然滋生，像毒沼泽里生出了枝丫，这个曾经空荡荡的灵魂，从此有了以爱和愧疚支撑着的，冒着毒汁的主心骨。

于是，整个故事色调最明亮和真实的一幕，竟是在他犯下罪行之后。

他跟在失去父亲的小女孩身后走进那今后将无数次流连的老楼。

女孩小心地从门后探头张望，目光相对的那一段，同时带着罪孽与救赎双重意味的生命力重新盈满他枯萎的身体。

那是他唯一一次坦荡地走到阳光之下，白日的江水如此宁静，好像一切都从未发生于此。

他一把火燃尽了过往，一杯酒祭奠了曾经的自己，从此为赎罪而活。

他如此痛苦但又被迫清醒地活着，在失眠的夜里悄悄靠近女孩，安静审视自己的罪行。

女孩毫无防备的亲近与依赖，这背后不为人知的沉重的过去，混合着暗中滋生的不可说的情愫，令他痛苦又近乎幸福。

于是他对她总是小心翼翼，疏离又呵护，严厉又纵容。

这是他的罪，他的爱，他双重意义上的救赎与被救赎的唯一稻草，他爱上了自己的原罪。

按理说这样一部探讨人性的电影里，爱情线实在是存在感微弱到近乎于无。

但那偶然的瞬间，他们在街头轻轻相拥，他含着眼泪痛苦又幸福地骗她说你是他的骄傲，两颗千疮百孔的心在恶意横行的午夜贴近，或许是他那难得有表情的脸上神色太过缱绻，这一幕竟令我怦然心动。

这份由愧疚衍生的爱，如无根之花，注定分崩离析。

当他在她怀里聆听生命流逝的声音，他说出了一切也得到了原谅。

花在枯死之前生出了幼嫩的根系，他虚弱地笑了起来，那竟然是最接近幸福的时刻。

爱最终以毁灭他的方式完成了这漫长的救赎。

电影是表演者用身体写的诗要让我整体评价这部电影的话，大概是华丽的镜头与完美的表演包裹了一团略显抽象的故事。

剧情是全片最大短板，客观点说其实本身也没比其他很抽象的文艺片差多少，但在令人赞叹的镜头表现力和男主惊艳的表演对比之下，这平淡无奇且结构不清的故事拖后腿的就太过明显，剧情补上的话基本上是个完成度很高的好作品了，真是可惜。

镜头相当有质感，尤其是前半段考场压力的渲染，充满了让所有考过试的人感同身受的感染力。

它似乎也很擅长表现那种亦真亦幻似梦似醒的虚无意味，奔向死亡的无尽小巷和巷尾深夜出殡的队伍，江水边溺水的亡魂与燃烧的汽车，无不透着梦境般的荒诞。

在刨除那些走流程的具体情节之后再看，就成了一部虽然晦涩但相当有味道的故事，是电影味儿很足的电影。

细腻的、收放自如的精彩表演，倒是成了全片最精彩的点，是前文分析角色的每一处得以成立的根基和落脚点。

黄晓明的演技在如此精细的打磨和苦行僧式的修炼下又上了新台阶，孟中是一个很特别的角色，和晓明既往的角色风格都大相径庭。

他阴冷潮湿，一切痛苦与情感，恶意与善良都被重重桎梏。

我一向觉得哭戏是他的强项，给点情绪他可以哭出一百种花样，每种都心碎得不重样。

但孟中却容不得这种明显的情绪，除了求死那场戏，再无情感直接外放的机会，孟中罕见的几次流泪，都只是沉默着任泪水在脸上滑落，不敢发出一点声音，即使最激烈的那场哭戏，他也只是沉默地嘶喊，好像在他小心翼翼的人生里，象征着软弱的眼泪也是一种罪。

于是表演的压力全部转向了眼神、微表情和肢体动作。

在这样精雕细琢的领域，可以说他完全交出了满分答卷。

几幕特别震撼人心的表演，让人在影院情不自禁正襟危坐身体发麻。

尤其久久难忘的是青年孟中几场情绪崩溃的戏，他踉踉跄跄地冲出去干呕不止，每一丝肌肉的抽动每一声无法克制的反胃呜咽都如此传神，让我也情不自禁跟着胃部抽筋喉头发紧；他在睡梦里猝然惊醒，惊恐的眼睛没有焦点，我也跟着喘不上气；他面对镜中最深的恐惧表情狰狞身体颤抖，吓得我情不自禁屏住呼吸。

为了呈现这种表演，场外的操作也是拼了老命，半绝食不要命的减肥减出心脏问题或是拍跑步戏把腿跑断了打着钢板继续拍这种事在首映访谈中被轻描淡写的提起，甚至导演为了给演员强行制造挫败感还故意NG打压信心，搞得心理生理一起出问题。

这属实是导演不把演员当人看，演员也不把自己当人看，说实话我很难赞同这样的牺牲，演员是和角色互相成就的创造者，不该是搭建角色的耗材。

外形和内心的重塑只是贴近角色的手段而非目的，这种代入式的贴近是一个颇为危险的自我伤害的过程。

宁可自我伤害也要把角色完成度提高到这个份上，小明这个人有时候真挺一根筋的。

这电影扑成这样我是大惑不解的。

表演无懈可击，称为黄晓明演技巅峰也不为过，是真正全身心投入那种被角色魂穿一样的震撼人心的表演。

故事也不能说多差，比某些上亿票房的好多了，更何况还有镜头加持，即使董越对待作品和演员的态度让我对他这个人颇有微词，但也罪不至此。

罢了，罢了，难怪魏书钧整天让中国电影金字招牌砸地（突然与本片无关的吐槽一句）回到电影本身吧。

故事的结尾，窗外又迎来了熟悉的麻雀，但窗户已不再敞开。

孟中的肉体彻底陷入囹圄，他的心在浴火的灰烬中得到无限自由。

电影的质感我太喜欢了，拍出了旧城里蛰伏着多少罪恶的潮湿老破感，孟中曾经半废人生与现今光鲜亮丽二者鲜明对比也通过光影妆造表现淋漓，色彩打光也颇具审美价值，整部电影的情感调动上摄影有很大功劳。

至于故事还是老一套的双面人生洗心革面的翻身史，最后都会落回到心灵解放与知己救赎上，新意大缺。

而且电影想透过这个故事塞入原生家庭、下岗潮、商政迂腐等话题，但都没处理好，勾勒篇幅就如一笔带过。

但更直观的问题是台词的悬浮，有些台词在现实中根本不会说出，可在电影里却突兀言之，显得很假很空。

黄晓明演技确实不错，但支撑不起这个角色，有的情节干瞪眼很明显。

如果段奕宏来演会更好。

其实剧本跟《最后的真相》有点像，甚至女主也是王影璐，不过这回王的角色讨喜多了，但还是花瓶。

戴假发的人 (2024)5.22024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 黄晓明 王影璐

🎬《戴假发的人》每个人心中，或许都有不为人知的秘密，或许都有不堪回首的往事。

一句“我知道你的秘密”，便揭开了人性的多面性。

一个屡考屡败、受尽嘲笑的法考者，被父亲霸凌的同时逐渐迷失了自我，终在一个雨夜酿成无法挽回的悲剧，终日惴惴不安且时时受到良心拷问。

时过境迁，多年后的他已经身为律师，肩负起了惩恶扬善的责任，当他终于可以帮助别人时，却又多次被暗处的人威胁。

偶然间通过一个陌生女孩，揭开了多年前事件的真相。

遭受过心理创伤的人，其实都是戴假发的人。

孟中从年轻时的迷茫与痛苦，到成为公益律师后复杂多变，命运的齿轮却从未停止转动，当过去的秘密被揭开了真相，他再一次陷入了深深的困境。

一次意外，一顶假发，一生桎梏。

孟中既是一名有崇高理想的律师，又是因一时冲动犯下罪行的罪犯。

他救过人，也杀过人，而善恶就在一念之间。

身处当下的社会，每个人都或多或少受到他人的影响，每个人的身上也都会有孟中的影子。

在这个时代中，人人都是潜移默化中的孟中，人人也都是那个戴假发的人。

戴假发的人 (2024)5.22024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 黄晓明 王影璐

总算看完了《戴假发的人》，不知道为什么要写下面的文字，大概是出于对伤痕文学的探究吧。

伤痕文学有段时间大行其道，同一个导演的《暴雪将至》，很棒的《漫长的季节》都是类似的题材。

不同的是后者给人以希望，前者给人绝望。

鲁迅好像说过，文艺青年喜欢伤感，最好身体有病，被人扶着看花时可以吐半口血，这才有氛围，但不能吐的多，要命。

归根结底一句话，就是小资产阶级无病呻吟。

《戴假发的人》拍得云山雾绕，简单来说就是一个出身不好的小镇做题家，在进厂接班，实现自己理想（做律师）之间被社会大环境逼得左右为难。

在家暴父亲的重重希望下丫压的喘不过气来。

开夜班出租的时候突然爆发，暴打一个不算无辜的路人甲，从此心中种下魔障，自认杀人凶手，成为律师后为弱势群体发生，面对黑恶势力绝不退缩，好像堂吉诃德一样战斗。

某天，他找到自认杀害路人的女儿，希望帮她重新开始生活发生的故事。

编导将很多社会新闻收集在一起，组合成了一个伤痕文学故事。

小镇的下岗职工要套上出身不好的外衣，虐打意外的发生要结合下岗潮，女童被猥亵要和伪装慈善的企业家相关。

开头介绍主角职业的庭审，法庭只宣判赔偿克扣工资就戛然而止，对于甲方的暴力行为如何判决没有揭示。

结局时，对禽兽企业家的处罚实在导演名字出现后加的字幕，可以想见原来是没有的，这样做也许是追求艺术性，留白，但最可能的是加大伤痕的深度。

七零后对生活的满意度是比较高的，因为小时候吃苦比较多（相对八零、九零后），小时候记事，日子一天比一天好，对现在的生活总体满意的，读书出来学历之前，工作之后房子不贵，结婚生娃计划生育，孩子上学还不太卷。

八五、九零后记事起到现在，生活没有质的变化，就连苹果手机都没有大的创新。

对于生活期待很高，现实却很骨感，付出和回报比相对七零后低很多，于是就会有人喜欢伤痕文学，是不是无病呻吟。

本片的导演实际年龄未知，不过看他的做派应该是八零后，而且家庭条件应该不差，但也不是大富大贵，喜欢拍摄与下岗潮有关的电影，问题是下岗和出身有关吗，大概那时候的工人很多因为特殊年代没有接受公平的教育、入伍、提干等，东北下岗的时候，相对公平，因为绝对大多数基本被砸了饭碗，看《漫长的季节》处长和普通职工都在社会上挣扎。

零零后就通达许多，因为那段历史距离他们的时代够久，父母多七零后，不说充满正能量，负面的情绪少一些，孩子也就更乐观，更容易平视这个世界。

关键是社会环境变化太大，文学文风也跟着改变，面向看消费主力16-25岁观众的电影市场推出披着伤痕文学外衣的《戴假发的人》口碑肯定好不到哪里去。

PS：黄教主演技在线，题材有点扯后腿，可惜了。